viernes, 9 de enero de 2026

El Paje Elgorriaga

 

Editorial: Danis S.A.E. de Artes Gráficas 

Año: 1962-63

Guión: No Acreditado

Dibujo: J. Briñol, Martínez Osete (hay discrepancias pero son los autores más mencionados)

Género: Aventuras

Escaneo: Carlos Z, Fernando

Archivos: 6

Tamaño: 102 Mb.

Formato: Cbr


Tebeos publicitarios de la empresa chocolatera Elgorriaga. 

A finales de los años cincuenta -concretamente, en 1959-, la empresa chocolatera Elgorriaga puso a disposición de los compradores de sus productos una serie de tebeos protagonizados por uno de los pajes de los Reyes Magos. El personaje, conocido con el nombre de El Paje Elgorriaga, protagonizó cinco cuadernos repletos de peligrosas aventuras, para, más tarde, pasar a tenerlas dentro de las páginas de los cuadernillos apaisados del Capitán Trueno (Editorial Bruguera, S.A., núms. 309 a 325) y de los ejemplares del Capitán Trueno Extra (Editorial Bruguera, S.A., núms. 138 Al 158 y núms. 192 al 207). 

Títulos:

1 Aventuras del Paje Elgorriaga

2 Quico el Niño Malo

3 En las Fauces del Volcán

4 Muñecos Vivientes

5 Traición en la Caravana

6 Extra Navidad Yusuf el Usurpador (Aquí El Paje se une al Capitán Trueno junto a Goliath y Crispín.


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El Niño Gonzalo

 

Editorial: Valenciana

Año: 1943

Guión y Dibujo: Manuel Gago

Género: Aventuras

Escaneo: Carasucia, Solymos

Archivos: 14

Tamaño: 204 Mb.

Formato: Cbr


Cuadernos grapados con 16 páginas más cubiertas. Portada en color. Contraportada a dos tintas. Páginas interiores en blanco y negro. Retiraciones de cubiertas sin imprimir.

Aparecieron 14 números, quedando la colección inconclusa. El número quince no fue publicado pero sí dibujado. En su portada (de M. Gago) se recogían elementos de otros números, al menos del número 7.

La portada original del número 15, que no llegó a publicarse, se ha extraído del catalogo que Soler y Llach editó en 2005 con objeto de una subasta extraordinaria de tebeos y originales de época. En dicha subasta se ofertaba la colección completa, incluido ese número 15 original, por un precio de salida de 18.000 euros.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Gracias al CRG Mencion especial a Solymos y Carasucia.


El Niño Gonzalo sigue lealmente al hidalgo Diego de Acuña. Sin embargo, el barco en el que van hacia México naufraga y ambos logran salvarse junto al Capitán y dos Tripulantes, llegando a una playa desconocida, temerosos de lo los peligros que podrían encontrar...

      

Títulos:

Los Devoradores De Hombres 

En La Selva Virgen 

En Poder De Los Caribes 

El Tesoro Azteca 

Entre El Hambre Y Las Fieras 

La Traición De Ojo De Lince 

Corazón De Águila 

El Secreto De La Cueva Del Llanto 

La Hija Del Cacique 

El Ídolo De Oro 

La Montaña Dorada 

El Hechicero De Moctezuma 

La Venganza De Los Indios 

La Ciudad Dormida 

La Rendición de los Indios (Este Cuaderno No Llegó A Publicarse) 


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El Pirata Cobra Blanca

 

Editorial: Editorial Cies

Año: 1947

Guión: J. Canellas Casals

Dibujo: R. Beyluc

Género: Aventuras, Capa y Espada

Escaneo: libroscf (CRG)

Archivos: 12

Tamaño: 131 Mb.

Formato: Cbr


El temible pirata Cobra Blanca decide ir hacia una isla desconocida conb su segundo Piti Pim, pero cae en una trampa y es capturado. Sin embargo, gracias a sus habilidades logra escapar decidiendo descubrir una conspiración contra el gobernador de Argel....


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jueves, 8 de enero de 2026

Nazareth - Hair of the Dog

 

Hair Of The Dog es el sexto álbum de estudio de la banda escocesa Nazareth, editado en 1975. Considerado su obra maestra y también uno de los mejores discos de hard rock de la historia. De él salió el single "Love Hurst" / "The Hair Of The Dog", cuyo lado A escaló hasta el No.8 del Billboard, siendo un éxito radial. El lado B, debido a su fuerte letra fue censurado por muchas radioemisoras, sin embargo, fue un éxito en el ambiente universitario y juvenil. Por su parte, el álbum llegó a un honroso puesto 17 en el Billboard

Este es el primer disco del grupo con la producción de Manny Charlton, dado que los tres discos anteriores fueron producidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. La banda consiguió mayor consagración con las canciones "Hair Of The Dog" y "Love Hurts", logrando vender dos millones de copias en el mundo. El disco fue re-editado en CD en 1992 con la misma lista de canciones y luego con material extra.

La canción que da título al disco es a veces llamada "Son Of A Bitch", por el estribillo "Now you're messin' with a son of a bitch". El álbum fue grabado en Escape Studios, Kent, Reino Unido y regrabado y mezclado en AIR Studios de Londres.

La canción "Hair Of The Dog" fue versionada por los Guns N' Roses en su álbum The Spaghetti Incident? en 1993, y por Britny Fox en su álbum Boys in Heat en 1989. pass: manchon1961

Nazareth:

Dan McCafferty – voz principal y coros, caja de voz en "Hair of the Dog"

Manny Charlton – guitarras y sintetizador

Pete Agnew – bajo y coros

Darrell Sweet – batería y coros


1."Hair of the Dog"

2."Miss Misery"

3."Guilty" (Randy Newman)

4."Changin' Times"

5."a) Beggars Day" (Crazy Horse cover) (Nils Lofgren)

  "b) Rose in the Heather" 

6."Whiskey Drinkin' Woman"

7."Please Don't Judas Me"

8."Love Hurts" (The Everly Brothers cover; Boudleaux Bryant)


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Let's Swing the Jingle for Coca Cola

 

pass: manchon1961

1.- Los eslóganes publicitarios son parte de la vida cotidiana de los consumidores de todo el mundo, y Coca-Cola ha producido algunos excelentes a lo largo de sus más de 130 años de historia.

El primer anuncio de Coca-Cola se publicó en el periódico Atlanta Journal el 29 de mayo de 1886, unas pocas semanas después de que la bebida se sirviera por primera vez en la farmacia Jacobs. El anuncio presentaba uno de sus eslóganes más antiguos: "Delicioso y refrescante". Esas dos palabras aparecieron en casi todos los anuncios o piezas de mercancía (bandejas, relojes, etc.) hasta 1920.

A mediados de la década de 1890, The Coca-Cola Company contrató a Massengale Advertising de Atlanta. Produjeron publicidad muy elegante para la empresa con lemas como “Coca-Cola es una bebida deliciosa, deliciosamente en armonía con el espíritu de todas las salidas”, “La gran bebida nacional de templanza” o “Coca-Cola revive y se mantiene”.

Si bien estos eslóganes prolijos estaban en línea con la publicidad del momento, el presidente de la compañía, Asa Candler, y el jefe de publicidad, Samuel Candler Dobbs, detectaron la tendencia hacia la publicidad en revistas nacionales con la estandarización de la impresión a cuatro colores, que representaba más visualmente anuncios dinámicos que sus predecesores en blanco y negro.

Para producir esta publicidad mejorada, Candler y Dobbs contrataron a la agencia D'Arcy de St. Louis. D'Arcy contribuyó de manera importante a crear una identidad de marca para Coca-Cola. WC. D'Arcy estuvo asociado con Coca-Cola durante las siguientes cuatro décadas (incluso formó parte de la Junta Directiva durante un tiempo) hasta su jubilación en 1945.

Junto con su director creativo, Archie Lee, creó algunos de los mejores eslóganes de la historia de la publicidad. Si bien "Delicioso y refrescante" era parte del plan, el primer gran cambio de D'Arcy fue agregar una flecha a toda la publicidad y el empaque, además de agregar el lema "Siempre que veas una flecha, piensa en Coca-Cola".

En 1907 agregaron los lemas “Bueno hasta la última gota” (sí, le ganamos a Maxwell House con este) a la publicidad. El equipo avanzó rápidamente durante la década de 1920 cuando crearon “La sed no conoce estación” (1922) y nuestro eslogan de mayor duración, “La pausa que refresca” (1929). Esa campaña se utilizó de una forma u otra durante casi tres décadas.

La publicidad comenzó a cambiar después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la música y los jingles jugaron un papel cada vez más importante en las campañas. Los lemas se hicieron más cortos para encajar en una melodía pegadiza.

En 1955, Coca-Cola comenzó a buscar otra agencia que se especializara en la publicidad moderna en radio y televisión. En 1956, McCann Erickson fue nombrada agencia de publicidad líder mundial de Coca-Cola. Los cambios en la publicidad fueron dramáticos y cuando las hermanas McGuire cantaron “Be Really Refreshed”, la compañía se alineó con los tiempos.

En 1963, Bill Backer, director creativo de McCann, escribió el jingle "Things Go Better with Coke" e hizo que los Limeliters grabaran una demostración en un apartamento en ruinas en la calle 57 de la ciudad de Nueva York. Backer tuvo que unir varias cintas y aún se podían escuchar varios defectos en la grabación. ¡A la empresa le encantó y utilizó esa demostración durante los siguientes seis años! Backer también desarrolló el lema "Es algo real", para el cual él y su equipo escribieron "Me gustaría comprarle una Coca-Cola al mundo" en 1971.

En 1993, con la constante evolución de la publicidad, The Coca-Cola Company volvió a cambiar de agencia. Contratamos a CAA (Agencia de Artistas Creativos) para desarrollar anuncios para Coca-Cola. CAA contrataría a los mejores y más brillantes productores y directores del campo para producir anuncios basados ​​en el lema “Siempre Coca-Cola” (1993). Luminarias como Ken Stewart (el cerebro detrás de los icónicos osos polares de Coca-Cola) y Rob Reiner crearon los anuncios, y el jingle se convirtió instantáneamente en un clásico.

Los anuncios animados siempre han sido un elemento básico de la publicidad de Coca-Cola, y las campañas “Coke Side of Life” (2006) y “Open Happiness” (2009) incluyeron algunos de los mejores que la compañía haya producido, incluido “Grand Theft Auto, “Es mío” y “Fábrica de la felicidad”.

Se supone que los lemas, por su propia naturaleza, son "pegatinas mentales" o "gusanos". El objetivo de la publicidad es hacer que la gente asocie un eslogan con una marca. Coca-Cola tiene la suerte de haber contado con algunos de los mayores talentos creativos en publicidad en nuestro marketing. Si bien al ficticio Don Draper de Mad Men siempre se le ocurría un eslogan, en el mundo real, gigantes de la industria como W. C. D'Arcy, Archie Lee y Bill Backer produjeron algunos de los mejores eslogans, jingles y anuncios de todos los tiempos. [Artículo de Ted Ryan (director de Heritage Communications de Coca-Cola) y extraído del sitio web de Coca-Cola con agradecimiento].

Debido a que 'Things Go Better With Coke', incluida la música, he decidido compartir con ustedes algunos poco conocidos Aussie Coke Jingles de los años 60 y 70 para el W.O.C.K de este mes en Vinyl Post. Ah, y por cierto, ¡como beneficio adicional también lo hice sin azúcar! Gracias a WoodyNet por el QEPD.

Track Listing

01-Bee Gees 1

02-Bee Gees 2

03-The Valentines

04-Billy Thorpe

05-Sherbet

06-Brian Cadd

07-Doug Parkinson

08-Dragon

09-Ronnie Burns

10-Easybeats 1

11-Easybeats 2

12-Johnny Farnham

13-The Executives

14-The Groove

15-The Seekers 1

16-The Seekers 2

17-The Twilights

18-Normie Rowe

19-Alison Durbin

20-New Seekers 1

21-New Seekers 2


2.- Parte 2 de una publicación anterior, que incluía jingles de Coca Cola de The Easybeats y Bee Gees.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de bandas australianas: Johnny Farnham, The Twilights, The Groove y The Executive.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

En 1968 se lanzó un sencillo australiano para Coca-Cola llamado "A Groovin' With Coca-Cola" en blanco y negro "Summerhill Road" (PRS-2028). El lado A presentó 4 jingles de Coca-Cola de un minuto de The Executives, The Twilights, The Groove y Johnny Farnham. The Groove ganó la Batalla Nacional de Sonidos de Hoadley de ese año. Como beneficio especial, la cara B incluía el último sencillo de The Executives (en el momento de su lanzamiento) "Summerhill Road".

Gracias a Woodnet por proporcionarnos la copia FLAC de "A Groovin' With Coca Cola". Mi anuncio de Coca-Cola favorito en este sencillo de Farnham's, pero ten por seguro que vale la pena escuchar todos estos jingles, porque: ¡'Things Go Better at WOCK on Vinyl'!


3.- Parte 3 de publicaciones anteriores de Coke, que incluían jingles de Coca Cola de artistas australianos (ver Parte 1 y Parte 2). Esta tercera colección de Coke Jingles fue interpretada por artistas británicos y estadounidenses de los años 60.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de Freddie & The Dreamers, Roy Orbison, The Shirelles, The Supremes, Jan & Dean, The Who y otros.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores, como se muestra aquí en esta publicación.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

Todos los jingles han sido extraídos del vinilo al formato MP3 (320 kps) y en su mayoría son grabaciones mono. Se han incluido escaneos de etiquetas. Tenga en cuenta que los jingles de Who no se publicaron en "Let's Swing The Jingle for Coca-Cola" 45 y se han incluido aquí como pistas extra.


Tracks

01 Freddie & The Dreamers 1

02 Freddie & The Dreamers 2

03 Roy Orbison

04 Little Milton

05 The Shirelles

06 The Supremes 1

07 The Supremes 2

08 Wayne Fontana  The Minbenders

09 Jay & The Americans

10 Jan & Dean

11 The Who 1

12 The Who 2


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Leon Russell - Selftitled

 

Las canciones de este LP incluyen la propia versión de Leon Russell de "Delta Lady" y su futuro estándar "A Song for You" (que Elton John solía cantar en concierto, junto con su igualmente sentimental "Your Song" y la de Bernie Taupin). "Hummingbird", que se convirtió en un éxito para el bluesman B.B King, y una colección de otros originales de Russell, a menudo rockeros. Por cierto, se dice que "Shoot-Out on the Plantation" es una historia real apenas velada que trata sobre un altercado entre algunos de los amigos de Russell.

Las primeras ediciones incluyeron una versión de "Master of War" de Bob Dylan cantada con la melodía de "The Star-Spangled Banner". Ese tema en particular, "Old Masters", fue retirado después de la primera pequeña edición. Ahora está restaurado en esta publicación del álbum para su placer.

Curiosamente, "Leon Russell" no fue el álbum más vendido de Russell, pero ciertamente es uno de los mejores. Además, allanó el camino para logros futuros, incluida la participación de Russell en el 'Concert for Bangla Desh' de George Harrison (y su espectacular actuación), colaboraciones de estudio con artistas como Bob Dylan y Willie Nelson, y una carrera que continuó incluyendo giras y grabaciones con la banda contemporánea de bluegrass The Newgrass Revival.

Puede que no haya un músico tan versátil o consumado en todo el rock 'n' roll como Leon Russell. Y el LP 'Leon Russell' es una excelente introducción al hombre y su música. [Notas del CD de Todd Everett]


La historia detrás de “A Song For You” de Leon Russell

(por Nancy Rut)

La melancólica balada de Leon Russell, "Song for You", es un clásico muy conocido. Esta conmovedora composición, la primera canción de su álbum debut homónimo, grabada en Sunset Sound en Los Ángeles a principios de 1970, continúa conectando con personas de todas las edades. La inquietante melodía y la conmovedora letra capturan la complejidad, el deseo y la fragilidad del amor. Estas frases genuinas y llenas de emoción transmiten un amor que trasciende los límites del tiempo y el lugar.

Se cree ampliamente que Rita Coolidge fue la inspiración para "A Song for You". La emotiva actuación de Russell y la letra de la canción expresan su amor por Coolidge, de quien estaba distanciado. Su tumultuosa relación proporcionó a Russell un amplio material al que recurrir al elaborar esta emotiva balada. Anteriormente, Russell escribió “Delta Lady” para Rita durante su noviazgo.

Leon negó que fuera Coolidge: "Lo escribí para alguien con quien tuve una discusión... la persona jugó un papel decisivo al enseñarme sobre composición y escritura en general". Algunos piensan que fue el cantautor Greg Dempsey, quien fue incluido en la dedicatoria del álbum de 1970 Leon Russell, en el que se estrenó “A Song For You”, y quien coescribió “Prince of Peace” y posteriormente, “Roll Away The Stone". Al final, la persona nunca ha sido verificada.

Russell dijo que compuso “A Song for You” en 10 minutos y la imaginó como un estándar para ser interpretado por Frank Sinatra o Peggy Lee. No es de extrañar que haya sido versionada por más de 200 artistas, entre ellos Andy Williams, Donny Hathaway, Karen Carpenter, Aretha Franklin, The Temptations, Willie Nelson, Helen Reddy, Whitney Houston, Neil Diamond, Peggy Lee, Cher, Joe Cocker, Michael Bublé, Herbie Hancock con Christina Aguilera, Sam Harris, Amy Winehouse y más. Ray Charles recibió el Grammy en 1993 a la mejor interpretación masculina de R&B con "A Song For You". Tedeschi Trucks lo incluyó en sus sets. La versión rap de Bizzy Bone llegó a las listas de Billboard Hip-Hop en 2008.

Russell descubre su alma en “A Song For You”, revelando las profundidades de sus sentimientos. La hermosa música y las palabras sinceras expresan un amor que trasciende los límites del tiempo y el espacio, lo que le valió el título de “Maestro del espacio y el tiempo”. Ya sea Coolidge, Dempsey u otra musa inspiraron esta canción, la pasión es obvia en cada nota.

Otros artistas todavía hoy siguen grabando “A Song For You”, más de 50 años después de haber sido escrita, lo que demuestra su atractivo duradero. En 2018, “A Song For You” se agregó felizmente al Salón de la Fama de los Grammy [Gracias a Nancy Ruth en The Church Studio, 8 de marzo de 2024].

Como beneficio adicional, se incluye la pista faltante "Old Masters (Masters of War)" que apareció originalmente en la primera edición del LP y que Shelter Records eliminó posteriormente. No estoy seguro de por qué se hizo esto, pero sospecho que pudo haber sido en respuesta al malestar político que rodeaba la guerra de Vietnam en ese momento. pass: manchon1961


Track Listing:

01 - Song For You

02 - Dixie Lullaby

03 - I Put A Spell On You

04 - Shoot Out On The Plantation

05 - Hummingbird

06 - Delta Lady

07 - Prince Of Peace

08 - Give Peace A Chance

09 - Hurtsome Body

10 - Pisces Apple Lady

11 - Roll Away The Stone

12 - BONUS: Old Masters (Masters Of War)   


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miércoles, 7 de enero de 2026

Gian Galeazzo Bruno (Alfredo Grassi)

 

Editorial: Columba

Año: 1977-1978

Guión: Gian-Galeazzo Bruno (Alfredo Julio Grassi)

Dibujo: Martínez, Lucho Olivera, Meyer

Género: Bélico

Escaneo: Pedro Baigorría, Roberllama (Columberos)

Archivos: 4

Tamaño: 72.4 Mb.

Formato: Cbr


Obras escritas por Alfredo Grassi bajo el seudónimo de Gian-Galeazzo Bruno. Todos los títulos son de diversos hechos bélicos.

Títulos: 

-El Señuelo y la Presa

-Ese Olor Ocre a Pólvora Quemada

-La Luciérnaga Heroica

-La Noche de los Valientes


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Fredy Barton el Audaz

  Editorial: Valenciana Año: 1961 Guión: C. H. White Dibujo: Fernando Cabedo Género: Aventuras, Ciencia Ficción Escaneo: Carelos Z (CRG) Arc...