Mostrando las entradas con la etiqueta roy orbison. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta roy orbison. Mostrar todas las entradas

jueves, 8 de enero de 2026

Let's Swing the Jingle for Coca Cola

 

pass: manchon1961

1.- Los eslóganes publicitarios son parte de la vida cotidiana de los consumidores de todo el mundo, y Coca-Cola ha producido algunos excelentes a lo largo de sus más de 130 años de historia.

El primer anuncio de Coca-Cola se publicó en el periódico Atlanta Journal el 29 de mayo de 1886, unas pocas semanas después de que la bebida se sirviera por primera vez en la farmacia Jacobs. El anuncio presentaba uno de sus eslóganes más antiguos: "Delicioso y refrescante". Esas dos palabras aparecieron en casi todos los anuncios o piezas de mercancía (bandejas, relojes, etc.) hasta 1920.

A mediados de la década de 1890, The Coca-Cola Company contrató a Massengale Advertising de Atlanta. Produjeron publicidad muy elegante para la empresa con lemas como “Coca-Cola es una bebida deliciosa, deliciosamente en armonía con el espíritu de todas las salidas”, “La gran bebida nacional de templanza” o “Coca-Cola revive y se mantiene”.

Si bien estos eslóganes prolijos estaban en línea con la publicidad del momento, el presidente de la compañía, Asa Candler, y el jefe de publicidad, Samuel Candler Dobbs, detectaron la tendencia hacia la publicidad en revistas nacionales con la estandarización de la impresión a cuatro colores, que representaba más visualmente anuncios dinámicos que sus predecesores en blanco y negro.

Para producir esta publicidad mejorada, Candler y Dobbs contrataron a la agencia D'Arcy de St. Louis. D'Arcy contribuyó de manera importante a crear una identidad de marca para Coca-Cola. WC. D'Arcy estuvo asociado con Coca-Cola durante las siguientes cuatro décadas (incluso formó parte de la Junta Directiva durante un tiempo) hasta su jubilación en 1945.

Junto con su director creativo, Archie Lee, creó algunos de los mejores eslóganes de la historia de la publicidad. Si bien "Delicioso y refrescante" era parte del plan, el primer gran cambio de D'Arcy fue agregar una flecha a toda la publicidad y el empaque, además de agregar el lema "Siempre que veas una flecha, piensa en Coca-Cola".

En 1907 agregaron los lemas “Bueno hasta la última gota” (sí, le ganamos a Maxwell House con este) a la publicidad. El equipo avanzó rápidamente durante la década de 1920 cuando crearon “La sed no conoce estación” (1922) y nuestro eslogan de mayor duración, “La pausa que refresca” (1929). Esa campaña se utilizó de una forma u otra durante casi tres décadas.

La publicidad comenzó a cambiar después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la música y los jingles jugaron un papel cada vez más importante en las campañas. Los lemas se hicieron más cortos para encajar en una melodía pegadiza.

En 1955, Coca-Cola comenzó a buscar otra agencia que se especializara en la publicidad moderna en radio y televisión. En 1956, McCann Erickson fue nombrada agencia de publicidad líder mundial de Coca-Cola. Los cambios en la publicidad fueron dramáticos y cuando las hermanas McGuire cantaron “Be Really Refreshed”, la compañía se alineó con los tiempos.

En 1963, Bill Backer, director creativo de McCann, escribió el jingle "Things Go Better with Coke" e hizo que los Limeliters grabaran una demostración en un apartamento en ruinas en la calle 57 de la ciudad de Nueva York. Backer tuvo que unir varias cintas y aún se podían escuchar varios defectos en la grabación. ¡A la empresa le encantó y utilizó esa demostración durante los siguientes seis años! Backer también desarrolló el lema "Es algo real", para el cual él y su equipo escribieron "Me gustaría comprarle una Coca-Cola al mundo" en 1971.

En 1993, con la constante evolución de la publicidad, The Coca-Cola Company volvió a cambiar de agencia. Contratamos a CAA (Agencia de Artistas Creativos) para desarrollar anuncios para Coca-Cola. CAA contrataría a los mejores y más brillantes productores y directores del campo para producir anuncios basados ​​en el lema “Siempre Coca-Cola” (1993). Luminarias como Ken Stewart (el cerebro detrás de los icónicos osos polares de Coca-Cola) y Rob Reiner crearon los anuncios, y el jingle se convirtió instantáneamente en un clásico.

Los anuncios animados siempre han sido un elemento básico de la publicidad de Coca-Cola, y las campañas “Coke Side of Life” (2006) y “Open Happiness” (2009) incluyeron algunos de los mejores que la compañía haya producido, incluido “Grand Theft Auto, “Es mío” y “Fábrica de la felicidad”.

Se supone que los lemas, por su propia naturaleza, son "pegatinas mentales" o "gusanos". El objetivo de la publicidad es hacer que la gente asocie un eslogan con una marca. Coca-Cola tiene la suerte de haber contado con algunos de los mayores talentos creativos en publicidad en nuestro marketing. Si bien al ficticio Don Draper de Mad Men siempre se le ocurría un eslogan, en el mundo real, gigantes de la industria como W. C. D'Arcy, Archie Lee y Bill Backer produjeron algunos de los mejores eslogans, jingles y anuncios de todos los tiempos. [Artículo de Ted Ryan (director de Heritage Communications de Coca-Cola) y extraído del sitio web de Coca-Cola con agradecimiento].

Debido a que 'Things Go Better With Coke', incluida la música, he decidido compartir con ustedes algunos poco conocidos Aussie Coke Jingles de los años 60 y 70 para el W.O.C.K de este mes en Vinyl Post. Ah, y por cierto, ¡como beneficio adicional también lo hice sin azúcar! Gracias a WoodyNet por el QEPD.

Track Listing

01-Bee Gees 1

02-Bee Gees 2

03-The Valentines

04-Billy Thorpe

05-Sherbet

06-Brian Cadd

07-Doug Parkinson

08-Dragon

09-Ronnie Burns

10-Easybeats 1

11-Easybeats 2

12-Johnny Farnham

13-The Executives

14-The Groove

15-The Seekers 1

16-The Seekers 2

17-The Twilights

18-Normie Rowe

19-Alison Durbin

20-New Seekers 1

21-New Seekers 2


2.- Parte 2 de una publicación anterior, que incluía jingles de Coca Cola de The Easybeats y Bee Gees.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de bandas australianas: Johnny Farnham, The Twilights, The Groove y The Executive.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

En 1968 se lanzó un sencillo australiano para Coca-Cola llamado "A Groovin' With Coca-Cola" en blanco y negro "Summerhill Road" (PRS-2028). El lado A presentó 4 jingles de Coca-Cola de un minuto de The Executives, The Twilights, The Groove y Johnny Farnham. The Groove ganó la Batalla Nacional de Sonidos de Hoadley de ese año. Como beneficio especial, la cara B incluía el último sencillo de The Executives (en el momento de su lanzamiento) "Summerhill Road".

Gracias a Woodnet por proporcionarnos la copia FLAC de "A Groovin' With Coca Cola". Mi anuncio de Coca-Cola favorito en este sencillo de Farnham's, pero ten por seguro que vale la pena escuchar todos estos jingles, porque: ¡'Things Go Better at WOCK on Vinyl'!


3.- Parte 3 de publicaciones anteriores de Coke, que incluían jingles de Coca Cola de artistas australianos (ver Parte 1 y Parte 2). Esta tercera colección de Coke Jingles fue interpretada por artistas británicos y estadounidenses de los años 60.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de Freddie & The Dreamers, Roy Orbison, The Shirelles, The Supremes, Jan & Dean, The Who y otros.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores, como se muestra aquí en esta publicación.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

Todos los jingles han sido extraídos del vinilo al formato MP3 (320 kps) y en su mayoría son grabaciones mono. Se han incluido escaneos de etiquetas. Tenga en cuenta que los jingles de Who no se publicaron en "Let's Swing The Jingle for Coca-Cola" 45 y se han incluido aquí como pistas extra.


Tracks

01 Freddie & The Dreamers 1

02 Freddie & The Dreamers 2

03 Roy Orbison

04 Little Milton

05 The Shirelles

06 The Supremes 1

07 The Supremes 2

08 Wayne Fontana  The Minbenders

09 Jay & The Americans

10 Jan & Dean

11 The Who 1

12 The Who 2


*****

lunes, 12 de mayo de 2025

American Heartbeat The 60's

 

"...Si la variedad es la sal de la vida, entonces escuchar la radio estadounidense durante la primera parte de la década de 1960 fue sin duda una experiencia picante. La leyenda dice que el período cubierto por estos 3 CD fue un punto bajo en el pop, aproximadamente entre el alistamiento de Elvis en el ejército en 1958 y el éxito estadounidense de The Beatles en 1964. Pero incluso un vistazo rápido a estos títulos -o la escucha más rápida- desmentirá esa leyenda. Aquí hay un delicioso menú de sensaciones bailables, instrumentales virtuosos, éxitos novedosos, baladas desgarradoras junto con algunos de los pop más alegres que puedas desear..." pass: manchon1961


Disc 1

1. Only The Lonely ~ Roy Orbison

2. The Locomotion ~ Little Eva

3. Chain Gang ~ Sam Cooke

4. Cathy's Clown ~ The Everly Brothers

5. Runaway ~ Del Shannon

6. Return To Sender ~ Elvis Presley

7. Green Onions ~ Booker T. & The M.G.’s

8. Soldier Boy ~ The Shirelles

9. Hey! Baby ~ Bruce Channel

10. Hit The Road, Jack ~ Ray Charles

11. The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) ~ The Tokens

12. All Alone Am I ~ Brenda Lee

13. Runaround Sue ~ Dion

14. Everybody's Somebody's Fool ~ Connie Francis

15. He's A Rebel ~ The Crystals

16. Big Bad John ~ Jimmy Dean

17. Mother-In-Law ~ Ernie K-Doe

18. Big Girls Don't Cry ~ The Four Seasons

19. Travelin' Man ~ Ricky Nelson

20. Good Timin' ~ Jimmy Jones

21. A Hundred Pounds Of Clay ~ Gene McDaniels

22. He'll Have To Go ~ Jim Reeves

23. Take Good Care Of My Baby ~ Bobby Vee

24. Poetry In Motion ~ Johnny Tillotson

25. Johnny Angel ~ Shelley Fabares


Disc 2

1. Good Luck Charm ~ Elvis Presley

2. Sealed With A Kiss ~ Brian Hyland

3. Running Bear ~ Johnny Preston

4. Because They're Young ~ Duane Eddy

5. El Paso ~ Marty Robbins

6. Tossin' And Turnin' ~ Bobby Lewis

7. Breaking Up Is Hard To Do ~ Neil Sedaka

8. Puppy Love ~ Paul Anka

9. Shop Around ~ The Miracles

10. Way Down Yonder In New Orleans ~ Freddie Cannon

11. Roses Are Red ~ Bobby Vinton

12. Do You Love Me ~ The Contours

13. I Like It Like That (Part 1) ~ Chris Kenner

14. Sixteen Reasons ~ Connie Stevens

15. The Mountain's High ~ Dick & Dee Dee

16. Blue Moon ~ The Marcels

17. Peppermint Twist (Part 1) ~ Joey Dee & The Starliters

18. Save The Last Dance For Me ~ The Drifters

19. Burning Bridges ~ Jack Scott

20. Moody River ~ Pat Boone

21. Stay ~ Maurice Williams

22. I Know (You Don't Love Me No More) ~ Barbara George

23. Teen Angel ~ Mark Dinning

24. Sink The Bismark ~ Johnny Horton

25. Only Love Can Break A Heart ~ Gene Pitney


Disc 3

1. The Wanderer ~ Dion

2. Sherry ~ The Four Seasons

3. Ramblin' Rose~ Nat King Cole

4. Quarter To Three ~ Gary U.S. Bonds

5. Sheila ~ Tommy Roe

6. Fool No.1 ~ Brenda Lee

7. It's Now Or Never (O Sole Mio) ~ Elvis Presley

8. The Stripper ~ David Rose

9. Duke Of Earl ~ Gene Chandler

10. Bobby's Girl ~ Marcie Blane

11. Michael (Row The Boat Ashore) ~ The Highwaymen

12. Walk Don't Run ~ The Ventures

13. Handy Man ~ Jimmy Jones

14. The Twist ~ Chubby Checker

15. Alley-Oop ~ Hollywood Argyles

16. Raindrops ~ Dee Clark

17. Last Night ~ The Mar-Keys

18. Monster Mash ~ Bobby Pickett & The Crypt-Kickers

19. Please Mr. Postman ~ The Marvelettes

20. (Theme From) A Summer Place ~ Percy Faith

21. I Can't Stop Loving You ~ Ray Charles

22. Will You Still Love Me Tomorrow ~ The Shirelles

23. Crying ~ Roy Orbison

24. Mashed Potato Time ~ Dee Dee Sharp

25. Last Date ~ Floyd Cramer 


*****

sábado, 16 de septiembre de 2023

George Harrison - The Traveling Wilburys Vol.4

 

Traveling Wilburys Vol.4, se trata de las mismas canciones del volúmen 3 en versiones más duras, dos temas (Maxine y Like a Ship) son outtakes de una sesión con Del Shannon y Runaway (She's My Baby) es un lado B. pass: manchon1961

Traveling Wilburys:

Spike Wilbury (George Harrison): voz principal, guitarra acústica y eléctrica, mandolino, sítar y coros

Clayton Wilbury (Jeff Lynne) - voz principal, guitarra acústica, bajo, teclados y coros

Muddy Wilbury (Tom Petty) - voz principal, guitarra acústica y coros

Boo Wilbury (Bob Dylan) - voz principal, guitarra acústica, armónica y coros

Lefty Wilbury (Roy Orbison) - voz principal, guitarra acústica y coros

Jim Keltner - batería y percusión

Ray Cooper - percusión

Jim Horn - saxofones

Gary Moore - guitarra principal en "She's My Baby" 


*****



sábado, 9 de septiembre de 2023

George Harrison - Traveling Wilburys Vol.2

 

The Traveling Wilburys Vol.2 es un álbum conformado por demos y versiones extendidas de algunas canciones del Vol.1.

Temas:

01 Walkaway

02 Nobody's Child

03 The Trembler

04 Crying

05 New Blue Moon

06 Under the Red Skin

07 Theme from Something Really Important

08 Don't Treat me like  a Stranger

09 Every Little Thing

10 End of the Line

11 Handle with Care

12 Runaway

13 Last Night

14 Congratulations

15 Dirty World

16 Rattled

17 End of the Line

18 Heading for the Light

He leído en algunos foros de internet que éste sería un bootleg, aunque algunos consideran que el volúmen 2 de los Wilburys sería el álbum "Full Moon Fever" de Tom Petty, quien debutaba como solista tras alejarse de los Heartbreakers. En dicho álbum estuvieron presentes George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan y Roy Orbison además de otros músicos de sesión. Incluso el último tema "Zombie Zoo", compuesto por Petty y Lynne, fue interpretado por los Wilburys. pass: manchon1961


*****



sábado, 29 de julio de 2023

The Traveling Wilburys Vol.1



Traveling Wilburys Vol. 1 es el primer álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1988. 
En un almuerzo entre George Harrison y Jeff Lynne, George expresó su deseo de grabar un tema para el lado B del single promocional de su nuevo álbum. Lynne manifestó su deseo de ayudarlo, pero ante el problema de buscar un estudio de grabación, George sugirió hablar con Bob Dylan, quien tenía un pequeño estudio en su hogar de Los Angeles. Dylan accedió y George decidió invitar a formar parte del grupo a Tom Petty y a Roy Orbison, quienes accedieron encantados.
Una primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.
Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury Sr. con diferentes mujeres, el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.
La banda fue conformada por:
-Lucky Wilbury (Bob Dylan) – guitarra acústica, harmónica, voces, 
-Nelson Wilbury (George Harrison) – guitarras y voces
-Otis Wilbury (Jeff Lynne) – teclados, guitarras, y voces
-Lefty Wilbury (Roy Orbison) – guitarra acústica y voces
-Charlie T. Jr. Wilbury (Tom Petty) –guitarra acústica, bajo, guitarras y voces. 
Además, fueron acompañados por
Buster Sidebury (Jim Keltner): batería
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Ian Wallace: Tom-tom (en «Handle with Care»)
Publicado en octubre de 1988, Traveling Wilburys Vol. 1 obtuvo un notable éxito comercial al vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos durante los primeros seis meses a la venta. Aunque el primer sencillo, «Handle with Care», no obtuvo una buena posición en la lista de éxitos, alcanzando solo el puesto 45 en la lista Billboard Hot 100, Volume 1 llegó al puesto dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y al tres en la Billboard 200. Tras cincuenta semanas en lista, Traveling Wilburys Vol. 1 fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. Aunque Harrison y Petty habían tenido éxitos recientes, Roy Orbison -que falleció a causa de un infarto el 6 de diciembre del mismo año- y Jeff Lynne no habían cosechado una posición tan alta en varios años. En aquel momento, tampoco un álbum de Bob Dylan desde Slow Train Coming había superado la cifra de dos millones de discos vendidos.
Varios críticos destacaron que la modesta ambición del grupo era fresca y relajante. Entre 1989 y 1990, el álbum ganó varios galardones, incluyendo el Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista. El álbum también estuvo nominado en la categoría de álbum del año. pass: manchon1961








 

miércoles, 7 de diciembre de 2022

BSO Pretty Woman

 

Pretty Woman: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película Pretty Woman de 1990, lanzado el 13 de marzo de 1990 por EMI. El álbum presenta la canción "Oh, Pretty Woman" de Roy Orbison, que inspiró su título. "It Must Have Been Love" de Roxette, lanzado originalmente en diciembre de 1987, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en junio de 1990. También incluye "King of Wishful Thinking" de Go West, "Show Me Your Soul" de Red Hot Chili. Peppers, "No Explanation" de Peter Cetera, "Wild Women Do" de Natalie Cole y "Fallen" de Lauren Wood. La banda sonora ha sido certificada triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). pass: manchon1961

*****



martes, 6 de diciembre de 2022

Classical Gassers - Pop Gems Inspired by the Great Composers

 

Esta es una idea ingeniosa para una compilación: recopila un montón de éxitos, singles y rarezas de los sesenta inspirados en compositores clásicos. El factor de diferenciación clave aquí es que estos son "gaseadores", no puñaladas inspiradas en el arte de la profundidad progresiva (en otras palabras, el famoso "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum está aquí solo en una versión de Shorty Long). Todos estos son singles pop, algunos tan populares que sus orígenes clásicos pueden no ser evidentes para algunos fanáticos. "Goodbye Cruel World" de James Darren transmite un circo loco que eclipsa sus raíces en "Entry of the Gladiators" de Fucik, la majestuosa "A Groovy Kind of Love" de los Mindbenders oscurece su deuda con Clementi, y "She Wears My Ring" de Roy Orbison también disfraza su melodía clásica. En otros lugares, los guiños a las composiciones clásicas son evidentes. El hipercargado "Saber Dance" de Love Sculpture es una versión psicodélica de Khachaturian, los guiños "A Lover's Concerto" de Toys que se basa en Bach, y el brebaje de estudio de Kim Fowley B. Bumble & the Stingers alegremente destrozan a Tchaikovsky con "Nut Rocker" y eso sin mencionar a Allan Sherman usando a Ponchielli para su novedad "Hello Muddah, Hello Faddah (A Letter from Camp)", Sounds Incorporated rugiendo a través de "Hall of the Mountain King", o Harpers Bizarre saltando a través de "Peter and the Wolf". Recopilar todos estos singles en un solo lugar demuestra que esto realmente fue una moda de los años 60, y eso por sí solo hace que Classical Gassers sea un documento histórico digno, pero también es divertido porque oscila entre lo efervescente y lo extraño. Es extraño darse cuenta de que The Toys volvieron a la clásica mucho después de "A Lover's Concerto", y es extraño escuchar a Lesley Miller encajar "Hall of the Mountain King" de Grieg en el drama adolescente "Mountain of Our Love" y Waldo de los Ríos convierta a Mozart en música de Easy Listening (este es el único corte que no es de los años 60). Vale la pena conservar esas notas a pie de página de la historia del pop, y es por eso que esta colección es tan genial (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

*****



martes, 2 de agosto de 2022

Left In The Can

 

El rápido ritmo de grabación a principios y mediados de la década de 1960 significó que una gran cantidad de material se quedara en el camino. Sin embargo, la calidad de las canciones y las actuaciones en cuestión no fueron necesariamente la causa. »Left In The Can« destaca pistas que fueron grabadas por estrellas discográficas exitosas (1960 -1969) pero que no lograron recibir un lanzamiento contemporáneo.
Imagina una colección llena de melodías reconocibles al instante que nunca has escuchado de gente como Roy Orbison, Bobby Vee, The Ronettes y muchos otros. 30 pistas con 18 pistas en estéreo y un folleto de 16 páginas a todo color con fotos raras y notas de portada. pass: manchon1961

01 Darkness Roy Orbison        
02 Three On A Date Bobby Vee        
03 You're Under Arrest The Shirelles        
04 Somewhere There's A Girl The Tokens        
05 The Silent Treatment The Everly Brothers        
06 Happiness Is Just Around The Corner Lesley Gore        
07 Don't Think It's Me (Early Version) The Miracles        
08 Pick Up The Pieces Jay Black        
09 I Think She Knows Johnny Burnette        
10 Strange Neighborhood Eugene McDaniels        
11 I Do The Beach Boys        
12 That's All I Want Marv Johnson        
13 Bad, Bad Girl Neil Sedaka        
14 Forgive And Forget Mary Wells        
15 Footsteps The Skyliners        
16 Stand Up Del Shannon        
17 Learning 'Bout Love The Crests        
18 Paradise The Ronettes        
19 Tomorrow Adam Faith        
20 Tears Of Misery Ral Donner        
21 Peddler Man     Rick (Ricky) Nelson        
22 You Were Wrong About Me Bobby Rydell        
23 Children And Flowers The Duprees        
24 Old Records Connie Francis        
25 She Never Talked To Me That Way The Drifters        
26 Swingin' Street Dion        
27 He's A Bad One The Chiffons        
28 Watch Your Heart After Dark Lou Christie        
29 Don't Worry (I'm Gonna Make It) Randy & The Rainbows        
30 He Did A Lot Bobby Vee

*****



Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****