Editorial: Boom! Studios
Año: 2019
Guión y Dibujo: María Llovet
Género: Terror, Thriller
Edición Digital: McNates (Gisicom)
Archivos: 5
Tamaño: 47.2 Mb.
Formato: Cbr
Eva, una adolescente que sufre de bullying a causa de su origen humilde, es testigo de una horrible escena: Donatien, el chico más popular del instituto, bebiendo la sangre del cuerpo sin vida de otra compañera. Fascinada por el macabro acto, en vez de delatar al asesino se embarca junto a él en una retorcida y peligrosa relación…
Ejemplar del 21 de noviembre de 1954. Esta vez con una aventura de Francisquito el mulo parlanchín junto a su amigo Pepe. Con dibujo de Don Gunn.
The Creation fue una banda de rock inglesa, formada en 1966. Sus canciones más conocidas son "Making Time", que fue una de las primeras canciones de rock en presentar una guitarra tocada con un arco, y "Painter Man", que llegó al Top 40 en la lista de singles del Reino Unido a finales de 1966, y alcanzó el número 8 en la lista alemana en abril de 1967. Más tarde fue cubierto por Boney M en 1979 y alcanzó la posición número 10 en la lista del Reino Unido. "Making Time" se utilizó en la película Rushmore.
El biógrafo de la creación Sean Egan definió su estilo como "un híbrido único de pop, rock, psicodelia y vanguardia".
La mayoría de los miembros de lo que eventualmente se convertiría en Creation fueron inicialmente miembros de The Mark Four, un grupo beat británico con sede en Cheshunt, Hertfordshire. A finales de 1963, The Mark Four era un quinteto formado por Kenny Pickett (voz), Eddie Phillips (guitarras), Mick "Spud" Thompson (guitarras rítmicas), John Dalton (bajo) y Jack Jones (batería). Esta formación tocó con regularidad en el Reino Unido y en Alemania antes de publicar dos sencillos no incluidos en las listas de éxitos para Mercury Records de Philips, "Rock Around The Clock" y "Try It Baby" en 1964.
Dalton luego dejó la banda. Más tarde se unió a The Kinks como reemplazo de Pete Quaife antes de ser reemplazado por el nuevo bajista Tony Cooke. Casi al mismo tiempo, Thompson dejó la banda y no fue reemplazado. Esta formación de Mark Four publicó otros dos sencillos que no figuran en las listas de éxitos: "Hurt Me If You Will" (Decca, agosto de 1965) y "Work All Day (Sleep All Night)" (Fontana, febrero de 1966).
En abril de 1966, el grupo firmó un contrato de gestión con Tony Stratton-Smith. Rápidamente sugirió reemplazar a Cooke con el nuevo bajista Bob Garner (anteriormente de Tony Sheridan Band), y un cambio de nombre. La banda aceptó ambas sugerencias: fue Pickett a quien se le ocurrió el nombre The Creation, basado en una referencia que encontró en un libro de poesía rusa.
El estilo de la banda, producido por Shel Talmy, era, en este punto, pop art fuerte, similar a los primeros discos de The Who. Su primer sencillo, "Making Time", fue un original de Pickett / Phillips con Phillips tocando su guitarra eléctrica con un arco de violín (supuestamente fue el primer guitarrista en usar esta técnica). Lanzado en junio de 1966 en el propio sello de Talmy, Planet (distribuido en el Reino Unido por Philips y en los Estados Unidos por Jay-Gee), alcanzó el puesto 49 en la lista del Reino Unido. Casi inmediatamente después, The Creation sufrió otro cambio de formación cuando Jack Jones fue despedido y reemplazado por el nuevo baterista Dave Preston. Sin embargo, la banda no estaba satisfecha con el trabajo en vivo de Preston, y en menos de tres semanas se le pidió a Jones que regresara y se reincorporó al grupo.
Su siguiente single, "Painter Man" de octubre de 1966, se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número 36 en Reino Unido y el top 10 en Alemania. The Creation llevó su experimentación del arte pop un poco más allá cuando, durante las presentaciones en vivo de "Painter Man", Pickett pintaba con aerosol un lienzo durante sus conciertos antes de que un miembro del equipo de la carretera incendiara la obra de arte en el escenario.
"Painter Man" fue el último sencillo publicado por la formación original, y su último sencillo en las listas del Reino Unido. A principios de 1967, la banda incorporó a Kim Gardner como su nuevo bajista, y el ex bajista Bob Garner se trasladó al puesto vocal principal en febrero de 1967, dejando a Kenny Pickett fuera del grupo, al menos por el momento.
Esta formación publicó su primer sencillo en junio de 1967 ("If I Stay Too Long" b / w "Nightmares"). Sin éxito en el Reino Unido, la canción funcionó bien en Alemania, al igual que un sencillo de seguimiento solo en alemán ("Tom Tom"). Su impulso comercial en Alemania fue lo suficientemente fuerte como para que se editara un álbum de Creation llamado We Are Paintermen a mediados de 1967 para el mercado alemán y europeo continental, compilado a partir de singles publicados anteriormente y varias canciones recién grabadas. Para entonces, el sonido de la banda se había convertido en un sonido de rock psicodélico más típico de mediados de la década de 1960, que ha sido descrito retroactivamente como freakbeat.
También a finales de 1966 y 1967, se publicaron cuatro sencillos de Creation en los Estados Unidos, sin éxito comercial: "Making Time" b / n "Try And Stop Me" y "Painter Man" b / n "Biff Bang Pow" en US Planet (distribuido por Jay-Gee / Jubilee), y "If I Stay Too Long" b / w "Nightmares" y "How Does It Feel To Feel" b / w "Life Is Just Beginning" en US Decca. La banda siguió siendo popular en Alemania, Suecia, Dinamarca y Noruega.
El sencillo "Life Is Just Beginning" fue lanzado en el Reino Unido a finales de 1967, pero casi inmediatamente después el guitarrista Eddie Phillips anunció su partida. Fue reemplazado por varias fechas de la gira europea por el guitarrista Tony Ollard, pero en cuestión de semanas, el vocalista Bob Garner también abandonó el grupo y en febrero de 1968, The Creation había dejado de existir oficialmente. pass: manchon1961
The Creation:
Miembros Actuales:
Eddie Phillips - voz, guitarra principal (1966-1967, mediados de la década de 1980-presente)
Tony Barber - voz, bajo (principios de la década de 2000-presente)
Kevin Mann - batería (principios de la década de 2000-presente)
Simon Tourle - voz principal (principios de la década de 2000-presente)
Miembros de gira:
Doug Sandom - batería, voz (1966- febrero de 2019) Reemplazaba a Kevin Mann. Falleció el 27 de febrero de 2019, a los 89 años.
Miembros Anteriores:
Bob Garner - voz, bajo (1966-1967, 1993-1997); voz principal (1967-1968, 1997-principios de la década de 2000) (fallecido el 16 de julio de 2016)
Kenny Pickett - Voz principal (1966-1967, 1968, mediados de los 80-1997) (fallecido el 10 de enero de 1997)
Jack Jones - batería, voz (1966, 1966-1968, 1993-principios de la década de 2000)
Dave Preston - batería (1966)
Kim Gardner - bajo, voz (1967-1968; murió el 24 de octubre de 2001 de cáncer)
Tony Ollard - guitarra principal, voz (1967-1968)
Ronnie Wood - guitarra principal, voz (1968)
John Dalton - bajo (mediados de la década de 1980-1993)
Mick Avory - batería (mediados de la década de 1980-1993)
Ejemplar del 10 de octubre de 1954 escaneado por Oscar Rozas y DonCómic. En él vienen dos aventuras de Popeye, junto a Cocoliso, su novia Oliva que aquí fue traducida como Rosario, su amigo Pilón y la temible Bruja del Mar, además, una entretenida historia de Eje y Click. Dibujo de Bud Sagendorf.
La Wild Honey Orchestra y cantantes invitados interpretan el 'White Album' de The Beatles en su totalidad con instrumentación completa.
Completando su trilogía benéfica de los Beatles con entradas agotadas, iniciada en febrero de 2013 con Rubber Soul y Sgt. Pepper y seguida en marzo de 2014 con Revolver y Abbey Road, Wild Honey interpreta el emblemático 'White Album' de los Beatles y varias canciones extra de 1968 con el Energía y espíritu renovados que sólo los verdaderos fanáticos pueden aportar a un espectáculo.
La Wild Honey Orchestra incluye un colectivo informal de quién es quién de respetados artistas discográficos de Los Ángeles: el director musical Rob Laufer, guitarra, voz; Jim Laspesa (Dave Davies/Susannah Hoffs), batería; Derrick Anderson (Bangles), bajo; Rusty Squeezebox (Baby Lemonade, Love), guitarra; Willie Aron, teclados, voz; Jordan Summers, teclados; Darian Sahanaja (Wondermints/Brian Wilson Band), Nelson Bragg (percusión, voz) y el multiinstrumentista Probyn Gregory (Brian Wilson Band); Sarah Kramer (Leonard Cohen), cuernos; y Kaitlin Wolfberg, cuerdas. Cantantes e instrumentistas invitados especiales por confirmar.
Las ganancias benefician al Autism Think Tank y a la Wild Honey Foundation.
El Autism Think Tank NJ es una organización sin fines de lucro con la misión de facilitar la estabilización médica y psicosocial del niño y la familia. Este innovador centro médico ambulatorio, que reúne a un equipo de expertos médicos de renombre mundial a través de telemedicina, está diseñado para proporcionar un enfoque de equipo multidisciplinario para la identificación y el tratamiento de las complicadas comorbilidades médicas del autismo. El Centro Médico de Autismo está comprometido a mejorar las vidas de los niños y las familias en el hogar, la escuela y la comunidad a través de la gestión integral de casos, la extensión comunitaria, la investigación y la educación.
La Wild Honey Foundation, una organización sin fines de lucro, busca apoyar varias causas benéficas mientras transmite la pasión, la creatividad y el idealismo que se encuentran en el rock, el ritmo y el blues, el folk y la música pop a las generaciones futuras. a través de eventos culturales de todo tipo.
En esta ocasión y desde el blog albumsthatshouldexist.blogspot.com nos llega el tributo de la Wild Honey Orchestra a los Beatles y su Álbum Blanco en una presentación realizada en el Alex Theatre de Glendale, California el 28 de febrero de 2015.
Básicamente, una vez al año, un grupo de músicos profesionales, en su mayoría residentes en Los Ángeles, organizan un concierto en beneficio de una organización benéfica para el autismo. Algunos de los músicos involucrados son bastante conocidos, pero generalmente no hay estrellas realmente famosas. Algunos de los que actuaron en este, pero generalmente no en los demás, incluyen a Gary Wright, Jules Shear, Christine Collister y los Muffs.
La mayor parte del espectáculo consistió en versiones de canciones del "White Album". Pero cerca del final del concierto, se interpretaron otras canciones de los Beatles de 1968, como los exitosos sencillos "Lady Madonna" y "Hey Jude", y el descarte del White Album "Not Guilty".
La calidad del sonido de esta grabación pirata es excelente. pass: manchon1961
Este álbum tiene una duración de dos horas y seis minutos.
01 Back in the U.S.S.R (Chris Collingwood with the Wild Honey Orchestra)
02 Dear Prudence (John Cowsill, Vicki Peterson & Billy Mumy with the Wild Honey Orchestra)
03 Glass Onion (Thomas Walsh with the Wild Honey Orchestra)
04 Ob-La-Di, Ob-La-Da (John Wicks & Debbi Peterson with the Wild Honey Orchestra)
05 Wild Honey Pie (Wild Honey Vocal Group with the Wild Honey Orchestra)
06 The Continuing Story of Bungalow Bill (Dirk Hamilton & Debbie Shair with the Wild Honey Orchestra)
07 While My Guitar Gently Weeps (Gary Wright & Lyle Workman with the Wild Honey Orchestra)
08 Happiness Is a Warm Gun (Django Haskins with the Wild Honey Orchestra)
09 Martha My Dear (Iain Matthews & Brett Harris with the Wild Honey Orchestra)
10 I'm So Tired (Nick Guzman & Susan Cowsill with the Wild Honey Orchestra)
11 Blackbird (Rob Laufer with the Wild Honey Orchestra)
12 talk (Cosmo Topper with the Wild Honey Orchestra)
13 Piggies (Cosmo Topper with the Wild Honey Orchestra)
14 Rocky Raccoon (Syd Straw & Willie Aron with the Wild Honey Orchestra)
15 Don't Pass Me By (Keith Allison, Kaitlin Wolfberg, & Ryeland Allison with the Wild Honey Orchestra)
16 Why Don't We Do It in the Road (Damon Fox with the Wild Honey Orchestra)
17 I Will (Muffs with the Wild Honey Orchestra)
18 Julia (Susan Cowsill & Vicki Peterson with the Wild Honey Orchestra)
19 Birthday (Damon Fox & David Goodstein with the Wild Honey Orchestra)
20 Yer Blues (Translator with the Wild Honey Orchestra)
21 Mother Nature's Son (Brett Harris with the Wild Honey Orchestra)
22 Everybody's Got Something to Hide... (Steven McDonald & David Goodstein with the Wild Honey Orchestra)
23 Sexy Sadie (Jules Shear with the Wild Honey Orchestra)
24 Helter Skelter (Alain Johannes with the Wild Honey Orchestra)
25 Long, Long, Long (Skylar Gudasz with the Wild Honey Orchestra)
26 Revolution No. 1 (Cindy Lee Berryhill with the Wild Honey Orchestra)
27 Honey Pie (Steve Stanley with the Wild Honey Orchestra)
28 Savoy Truffle (Three O'Clock with the Wild Honey Orchestra)
29 Cry Baby Cry (Iain Matthews & Christine Collister with the Wild Honey Orchestra)
30 talk (Jim Mills with the Wild Honey Orchestra)
31 Revolution No. 9 (Jim Mills with Heidi Servey, Debbie Shair & Darian Sahanaja with the Wild Honey Orchestra)
32 Good Night (Rachel Haden & Anna Waronker with the Wild Honey Orchestra)
33 Hey Bulldog (Chris Collingwood & Thomas Walsh with the Wild Honey Orchestra)
34 Revolution [Single Version] (Mitch Easter with the Wild Honey Orchestra)
35 Not Guilty (John Easdale with the Wild Honey Orchestra)
36 talk (Morty Coyle with the Wild Honey Orchestra)
37 Lady Madonna (Morty Coyle with the Wild Honey Orchestra)
38 Hey Jude (Christine Collister with the Wild Honey Orchestra)
Editorial: Glenat
Año: 2002
Guión y Dibujo: Hitoshi Iwaaki
Género: Manga Seinén
Edición Digital: Warik, Hazo (Hazo Fansub)
Archivos: 10
Tamaño: 407 Mb.
Formato: Cbr
Un thriller inquietante...
Shinichi Izumi es un adolescente normal hasta que unos organismos invaden la Tierra. Se trata de gusanos (parásitos) que se introducen dentro de los humanos a través de sus ojos o nariz, con el objetivo de dominar su cerebro.
Shinichi consigue que no entren en su cuerpo, pero infectarán su mano. Aquí comienza su lucha por la supervivencia en un mundo hostil...
A Toot and a Snore in '74 es un disco bootleg de la única sesión de grabación conocida en la cual John Lennon y Paul McCartney tocaron juntos después de la separación de The Beatles.
Mencionado por Lennon en una entrevista de 1975, los detalles salieron a la luz en el libro de May Pang publicado en 1983, Loving John, y ganó mayor prominencia cuando McCartney se refirió a la sesión en una entrevista de 1997. Discutiendo con el escritor australiano Sean Sennett en su oficina de Soho, McCartney mencionó que "la sesión fue confusa... por varias razones". El relato es corroborado por biografías como la publicada en 2006 por Christopher Sandford, McCartney.
Durante el período de dieciocho meses de separación marital de John Lennon y Yoko Ono (llamado por Lennon su "Lost Weekend"), May Pang -su pareja sentimental de ese entonces-, le dio el valor para enfrentar a su familia y amigos. Él y Paul McCartney tocaron juntos, por primera y única vez desde su separación de The Beatles, aunque en los años 70, Paul y John tuvieron algunos encuentros.
Paul y Linda McCartney los visitaron de improviso la noche del jueves 28 de marzo de 1974, en los Burbank Studios en Los Ángeles, cuando Lennon comenzaba a producir el disco de Harry Nilsson, llamado "Pussy Cats". El domingo 31 de marzo, se les unió el propio Nilsson, Stevie Wonder, Jesse Ed Davis y Bobby Keys para una jam session o una serie de sesiones improvisadas bajo la producción de Ed Freeman.
En su libro de 2006, McCartney, Christopher Sandford describe la escena del encuentro Lennon-McCartney de la siguiente manera:
"La habitación se congeló cuando McCartney entró, y se quedó en absoluto silencio hasta que Lennon dijo: 'Valiant Paul, supongo?' McCartney respondió: 'Señor Jasper Lennon, supongo? (Valiant Paul y Sir Jasper eran personajes interpretados por los dos, en un juego televisado de Navidad a inicios de la carrera de The Beatles). Extendió una mano McCartney, Lennon se la estrechó, y el ambiente era agradable, pero moderado, cordial, pero no especialmente cálido, por lo menos inicialmente".
Algunos de los presentes, como los mencionados Wonder, Davis, Keys y el mismo Nilsson, se las arreglaron para convencerlos de tocar juntos. Tres días después, durante la noche del domingo 31 de marzo, comenzó lo que terminaría siendo una jam session en la casa de playa que Lennon tenía en Santa Mónica, Los Ángeles.
Los acontecimientos de esa noche son interesantes para los fanes de los Beatles, en el único caso conocido del antiguo equipo de compositores tocando juntos, entre la separación de la banda en 1970 y el asesinato de Lennon en 1980.
Además de esta reunión informal, existieron ocasiones especiales como bodas y colaboraciones de más de dos ex-Beatles, las cuales fueron poco comunes después de las amargas disputas de sus miembros entre 1969 y 1970; esto fue especialmente marcado entre Lennon y McCartney, cuyo conflicto fue el más pronunciado y de más larga duración después de todas las luchas internas de división.
En particular, ellos nunca se encontraron 'públicamente' de nuevo en los años siguientes. En una extensa entrevista realizada por David Sheff para la revista Playboy en 1980, John reconoció que Paul y su esposa los visitaron a él y Yoko varias veces en su residencia en el Dakota, aunque la noticia nunca trascendió en su oportunidad, ni tampoco hay ningún reporte documentado que lo demuestre.
La grabación era más conocida por su significado histórico que por la calidad de su interpretación debido a que no fue muy productiva. Lennon parece estar bajo los efectos de la cocaína. Además, Lennon parece tener problemas con su micrófono y auriculares, al indicarlo en tres oportunidades a lo largo de la grabación, cuando tocan "Stand by Me".
La versión final editada dura casi media hora (29:12) y fue realizada por los Burbank Studios en Los Ángeles, entre el 28 y 31 de marzo de 1974, aunque se publicó extra oficialmente hasta 1992. Debido a la pobre calidad de la cinta, ningún sello discográfico se ha interesado en comercializarla a la fecha. pass: manchon1961
Músicos:
John Lennon - voz principal, guitarra
Paul McCartney - coros, batería
Stevie Wonder - voz, piano eléctrico
Harry Nillson - voz
Jesse Ed Davis - guitarra
Bobby Keyes - saxofón
Ed Freeman - bajo
Linda McCartney - órgano
May Pang - pandereta
01 "A Toot and a Snore" 0:27
02 "Bluesy Jam" 2:33
03 "Studio Talk" 2:40
04 "Lucille (Little Richard)" 5:59
05 "Nightmares" 2:38
La banda tocando "Sleep Walk", el hit instrumental de 1959 por Santo & Johnny.
06 "Stand by Me (Ben E. King)" - 2:18
Parcialmente se escucha a Lennon quejándose del sonido en sus auriculares y recordando cómo era mejor hacía media hora.
07 "Stand By Me" 3:41
Lennon se queja del sonido de nuevo, diciendo que era mejor hacía dos horas antes.
08 "Stand By Me" 6:04
Debido a las quejas de Lennon, el estudio ha cambiado los niveles de micrófono en la propia grabación (en lugar de los auriculares de los intérpretes), y la mayoría de la voz ya no puede ser escuchada.
09 Medley 3:10
"Cupid (Sam Cooke)"
"Chain Gang (Sam Cooke)"
"Take This Hammer (Leadbelly)"
Ejemplar del 6 de mayo de 1973 escaneado por JaviCollar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty. *****
