Ejemplar del 4 de marzo de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él viene una aventura del gran agente secreto Peter Gunn, historia basada en la serie de televisión del mismo nombre y protagonizada por Craig Stevens. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Mike Sekowsky.
Ejemplar del 26 de febrero de 1962 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del salvaje oeste con Praderas del Oeste, basadas en la serie de televisión Rawhide. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Dan Spiegle.
Ejemplar del 18 de febrero de 1962 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Jim Hardie en Relatos de la Wells Fargo, historias basadas en la serie de televisión del mismo nombre. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Gil Kane.
Ejemplar del 11 de febrero de 1962 escaneado por puxasturies. En él vienen divertidas aventuras del calvo más famoso de la historia: Henry, personaje creado por Carl Anderson.
Help! es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, al mismo tiempo que banda sonora de su película de mismo título. Producido por George Martin para el sello discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la película Help!. Estas siete canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday».
El álbum mostraba la maduración que adquiría constantemente la música de los Beatles, con un eclecticismo que iba más allá de los límites de la música «pop» o la música «beat». Contenía «Yesterday», de Paul McCartney, arreglada para guitarra y un cuarteto de cuerda, y grabada sin los otros miembros del grupo. «You've Got to Hide Your Love Away», de John Lennon, indicaba la influencia que tenía Bob Dylan sobre el cantante, aparte de usarse en el tema el instrumento de la flauta clásica. Mientras que las composiciones del álbum de 1964 Beatles for Sale, así como del tema «I'll Cry Instead» del disco A Hard Day's Night, se apoyaban en la dirección del género del «country and western», la canción de McCartney «I've Just Seen a Face» se compuso casi al más puro estilo del «country», teniendo tal velocidad esta canción, que se podría adscribir al género «bluegrass» si no fuera por la ausencia del uso del banjo y violín en ese tema.
El sonido de «Ticket to Ride», publicado como sencillo, fue comparado por Lennon como «pesado» en relación con el sonido de las canciones previamente editadas por el grupo, y «audaz» en su referencia a la convivencia conjunta de un chico y una chica en su letra. McCartney valoró el arreglo del tema como «totalmente radical».
George Harrison contribuyó en el álbum con las canciones «I Need You» y «You Like Me Too Much», sus primeras canciones en ser incluidas en un disco de los Beatles desde «Don't Bother Me» de With the Beatles.
Años después, Lennon diría que la canción que daba título al disco era una sincera llamada de socorro a la gente, al sentir la presión de la fama que tenían los Beatles y comenzar a sentirse infeliz consigo mismo (lo que llamaría después su periodo del «Elvis obeso»), y que la canción se había convertido de ser una lenta al estilo de «Only the Lonely» de Roy Orbison, a ser una canción pop más rítmica a resultas de las presiones comerciales.
La portada del álbum presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: «Tuve la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra «HELP». Pero a la hora de tomar la foto, el arreglo de la posición de los brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió».
En la edición británica de Help!, las letras formadas por los Beatles en la portada aparecieron deletreadas como «NUJV», mientras que la ligeramente retocada portada de la edición estadounidense de Capitol Records apareció reflejando las letras «NVUJ».
La versión norteamericana, el octavo álbum de Capitol Records de la banda y el décimo en general, incluye las canciones de la película más selecciones de la partitura orquestal de la película compuesta y dirigida por Ken Thorne, que contiene uno de los primeros usos del sitar indio en un álbum rock pop y su primer uso en un disco de los Beatles. "Ticket to Ride" es la única canción del lanzamiento estadounidense en estéreo duofónico (también conocido como "estéreo falso") reprocesada a partir de la mezcla mono. Asimismo, la versión mono del álbum utiliza una mezcla estéreo plegada de "Help!" en lugar de la verdadera versión mono utilizada en el sencillo, que presenta una pista vocal diferente.
Todas las pistas que no pertenecen a la película de la cara dos del álbum Parlophone se distribuyeron en tres álbumes estadounidenses. Ya se publicaron tres en el Beatles VI lanzado anteriormente: "You Like Me Too Much", "Tell Me What You See" y "Dizzy Miss Lizzy". "I've Just Seen A Face" y "It's Only Love" se colocaron en Capitol Rubber Soul, y su siguiente álbum, Yesterday and Today, recibió las dos pistas restantes: "Yesterday" y "Act Naturally".
La versión americana de Help! alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Top LP durante nueve semanas a partir del 11 de septiembre de 1965.pass: manchon1961
The Beatles:
John Lennon: voz solista, segunda voz en «The Night Before», armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «I've Just Seen a Face»; piano eléctrico.
Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra rítmica acústica en «You've Got to Hide Your Love Away», guitarra solista, guitarra acústica; piano, piano eléctrico.
George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista, guitarra solista acústica, guitarra rítmica eléctrica en «Another Girl», guitarra rítmica en «Ticket to Ride».
Ringo Starr: voz solista en «Act Naturally»; batería, baquetas en «Act Naturally», escobillas en «I've Just Seen a Face», claves y güiro en «Tell Me What You See», cencerro; bongós en «You're Going to Lose That Girl», pandereta; shaker en «You've Got to Hide Your Love Away», maracas; palmas en «Ticket to Ride».
Músicos adicionales
Johnnie Scott: flautas tenor y alta en «You've Got to Hide Your Love Away».
George Martin (con Paul McCartney): piano de cola en «You Like Me Too Much».
cuarteto de dos violines, una viola y un violonchelo en «Yesterday», con arreglos y dirección orquestal de George Martin.
Lista de canciones:
1. Help! (Lennon-McCartney)
2. The Night Before (Lennon-McCartney)
3. From Me To You Fantasy (Lennon-McCartney, arreglos por Ken Thorne)
4. You've Got To Hide Your Love Away (Lennon-McCartney)
5. I Need You (Harrison)
6. In The Tyrol (Ken Thorne)
7. Another Girl (Lennon-McCartney)
8. Another Hard Day's Night (Lennon-McCartney, arreglos de Thorne)
9. Ticket To Ride (Lennon-McCartney)
10. The Bitter End - You Can't Do That (Lennon-McCartney-Thorne, arreglos de Thorne)
11. You're Gonna Lose That Girl (Lennon-McCartney)
12. The Chase (Ken Thorne)
Editorial: Ediciones Boixher
Año: 1966
Autor: Graham Coton
Género: Espionaje, Bélico
Escaneo: Cucumax (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 82.1 Mb.
Formato: Cbr
David Doughty es un agente de la inteligencia militar británica. Sus impresionantes hazañas tienen lugar durante la Segunda Guerra Mundial.
Mientras que Gran Bretaña debía su supervivencia al heroísmo desinteresado de sus hijos enrolados en el ejército, hubo otros héroes, desconocidos y anónimos, que se entregaron a su amado país. Estos fueron los agentes secretos que jugaron con la muerte detrás de las líneas enemigas. Hombres como David Doughty, Agent Secret X-13.
Libros en rústica con 124 páginas en blanco y negro, con la cubierta en color. Tebeos en los que se traducían las historietas de la colección francesa X-13 (luego titulada AGENT SECRET X-13) nacida en 1960 y publicada por Artima, que traducía la serie de cómics británica "Spy 13", publicada en la colección Thriller Picture Library.
Beatles '65 es un álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Fue editado en especial para el mercado estadounidense en 1964. Era el quinto álbum lanzado por Capitol Records, pero sexto contando con el primero lanzado por Vee-Jay Records.
Beatles '65 incluía, en su mayoría, las canciones del álbum británico Beatles for Sale, pero excluyendo "Eight Days a Week", "Words of Love", "Every Little Thing", "I Don't Want to Spoil the Party", "What You're Doing", y el medley "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey", que aparecerían más tarde en el álbum americano Beatles VI. También se habían incluido el tema "I'll Be Back", del A Hard Day's Night británico, y el sencillo "I Feel Fine"/"She's A Woman". Estas dos últimas canciones fueron mezcladas de nuevo, a partir de las mezclas originales en mono enviadas desde Inglaterra, en sonido estéreo duofónico, hecho por el ejecutivo de Capitol Dave Dexter, Jr., quien también había añadido cierta reverberación al sonido de esas dos canciones.
El álbum se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos, saltando directamente del n.º 98 al n.º 1, haciendo el mayor salto a la posición de privilegio en la historia de las listas Billboard hasta ese momento. En lo que puede ser testimonio del abrumador atractivo que supusieron los Beatles para el mercado estadounidense, varios álbumes fueron publicados y promovidos en aquel país durante 1965 luciendo un título similar. Entre ellos estaban Sinatra '65, de Frank Sinatra, y Ellington '65, de Duke Ellington, por el sello Reprise Records; Trio '65, del pianista de jazz Bill Evans, por el sello Verve Records; y Brasil '65, de Sérgio Mendes, editado en la propia etiqueta americana de los Beatles, Capitol Records. pass: manchon1961
The Beatles:
John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica, pandereta, armónica.
Paul McCartney — vocalista, bajo, piano.
George Harrison — vocalista, guitarra solista.
Ringo Starr — batería, vocalista, pandereta
Músicos adicionales
George Martin — piano en «No Reply» y «Rock and Roll Music»
Lista de canciones:
1. No Reply 02:23
2. I'm A Loser 02:32
3. Baby's In Black 02:08
4. Rock And Roll Music 02:33
5. I'll Follow The Sun 01:50
6. Mr. Moonlight 02:39
7. Honey Don't 02:59
8. I'll Be Back 02:24
9. She's A Woman 03:00
10. I Feel Fine 02:23
11. Everybody's Trying To Be My Baby 02:26
Editorial: Columba
Año: 1975
Guión: Albert Stonewal
Dibujo: Cristóbal
Género: Bélico
Escaneo: Columberos
Archivos: 1
Tamaño: 17 Mb.
Formato: Cbr
Segunda Guerra Mundial en el desierto. Un destacamento de cinco hombres es elegido por los ingleses para infiltrarse en las líneas enemigas y raptar a un oficial alemán de comunicaciones a fin de obtener las claves que utiliza el ejército de Rommel, pero...
En la década de 1960, Sullivan aprendió a tocar el sitar, inspirado al asistir a una sesión de grabación del músico clásico indio Vilayat Khan.[ Sullivan lanzó un álbum de grabaciones de estilo indio bajo su propio nombre, Sitar Beat (1967), y uno como "Mister Sitar" (1968).
Tocó el sitar en una interpretación musical del Kama Sutra. Sullivan estaba entre un grupo de guitarristas ingleses que adoptaron el sitar, incluido George Harrison de los Beatles, cuya casa en Esher, Sullivan visitaba regularmente para practicar con el instrumento. A lo largo de este período, Sullivan estudió formalmente con Nazir Jairazbhoy y, hasta 1969, prácticamente abandonó la guitarra en favor del sitar. Junto con Harrison, Brian Jones de los Rolling Stones y Shawn Phillips, estuvo entre los más dedicados de los muchos guitarristas de rock que abrazaron el instrumento durante la década de 1960. pass: manchon1961
Editorial: cARTEm Comics
Año: 2022
Guión: Philippe Thirault
Dibujo: Roberto Zaghi
Género: Histórico
Escaneo: pacharico (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 58.6 Mb.
Formato: Cbr
Descubre a Néstor Majnó, figura emblemática de la revolución ucraniana. Ucrania, principios del siglo XX. Nacido en una familia campesina muy pobre y adoptado por una familia burguesa, el joven Néstor Majnó no encuentra su lugar en un mundo despiadado y dominado por los ricos.
Esta es la historia ficcionada del mayor anarquista ucraniano que, desafiando a los bolcheviques y a los alemanes, vivió medio siglo de revueltas y revoluciones.
Panal era una banda oriunda de Santiago de Chile. El grupo fue formado en 1973 por el matrimonio de Carlos y Denise Corales, ambos ex-integrantes de Aguartubia, y algunos otros nombres conocidos de la escena local. La banda lanzó un único álbum ese mismo año, disolviéndose prematuramente en el 74.
El álbum homónimo consta de 8 temas cortos, versiones de canciones tradicionales de Sudamérica (como "Paisajes de Catamarca", "Alma Llanera", "Lamento Borincano", entre otras) en arreglos modernos. Los estilos aquí presentes son el rock latino, la psicodelia, el funk e incluso el jazz-rock, donde escuchamos un instrumental bien construido y variado, con llamativos pasajes de guitarra distorsionada, órgano eléctrico y percusión. Las voces son todas en español, masculinas y femeninas. Otro buen ejemplo de ritmos latinos y rock'n'roll fusión. pass: manchon1961
Panal:
Pepe Ureta - bajo (1973-74)
Patricio Salazar - batería (1973-74)
Iván Ahumada - percusión, voz (1973-74)
Juan Hernández - percusión, voz (1973-74)
Carlos Corales - guitarra (1973-74)
Francisco Aranda - órgano, voz (1973-74)
Denise - voz (1973-74)
Pepe Aranda - teclados y voz (1974)
01 Los Paisajes De Catamarca
02 Si Somos Americanos
03 Alma Llanera
04 Limeña
05 Recuerdos De Ipacaraí
06 Cucurrucucú Paloma
07 El Humahuaqueño
08 Lamento Borincano
Editorial: Valenciana
Año: 1964
Guión: Carlos de Monterroble
Dibujo: Cartus
Género: Aventuras, Capa y Espada
Escaneo: JAOA-ARC
Archivos: 1
Tamaño: 18.8 Mb.
Formato: Cbr
Versión gráfica de las aventuras de Dick Turpin, en la literatura un justiciero que defendía a los humildes y perseguidos, en la vida real un ladrón de marca mayor...
La «nueva ola» fue un fenómeno cultural que tuvo lugar en varios países de Hispanoamérica entre finales de los años 1950 y mediados a finales de los años 1960, ligado a la expansión de nuevos estilos musicales orientados a los jóvenes —como el pop, el rock and roll y el twist— que «constituyeron los canales fundamentales para la transformación del consumo, el ocio y las modas juveniles» de la época.
Notando la creciente popularidad del rock and roll y pop estadounidenses entre los jóvenes y el potencial comercial de adaptarlos al idioma español, sellos multinacionales —fundamentalmente RCA Victor y Columbia Records— impulsaron la «nueva ola» en países como Argentina, Chile, México y Perú, creando un conjunto de nuevos ídolos adolescentes y valiéndose de la expansión de los medios masivos de comunicación, especialmente la radio y la televisión.
En Argentina el epítome del fenómeno fue El Club del Clan (1962–1964), un exitoso programa de televisión que creó a los primeros ídolos juveniles del país, como Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Raúl Lavié, Jolly Land, Chico Novarro y especialmente Palito Ortega, el más popular del grupo.
Aquí están los Red Caps un grupo argentino conformado por Palito Ortega, Johnny Tedesco, Lalo Fransen y Nicky Jones. Grabaron un solo LP (1963), un EP y un par de discos sencillos, aparte de los compilados que sacó el programa "El Club del Clan" donde se presentaban. pass: manchon1961
1.Los Red Caps – La Mantequilla = Move It
2.Palito Ortega Con Toscano Y Su Orquesta – Despeinada Written-By – Chico Novarro, Palito Ortega
3.Los Red Caps – La Guitarra "Capo" = Boss Guitar
4.Johnny Tedesco Con Toscano Y Su Orquesta – No Metas El Perro
5.Los Red Caps – My Bonnie Written-By – Tradicional*
6.Lalo Fransen Con Toscano Y Su Orquesta – La Media Medalla
7.Los Red Caps – Para Cuando Joven Written-By – Palito Ortega
8.Nicky Jones Con Toscano Y Su Orquesta – Me Llaman Popey = I Am Popeye The Sailor Man
9.Los Red Caps – Sobre Las Olas
10.Palito Ortega Con Toscano Y Su Orquesta – Si Te Ven Llorar
11.Los Red Caps – Ruby Baby
12.Johnny Tedesco Con Toscano Y Su Orquesta – Que Tonto Fui
Ejemplar del 23 de julio de 1980 escaneado por puxasturies. En él vienen tres historias de tipo romántico.
Eastern Iowa Rock Vol.1:
Las bandas de garaje en Iowa, un estado lleno de buenas bandas, donde muy pocas han tenido importancia nacional y entre ellos se encuentran "Daybreakers", que en 1967 lanzaría un single solitario, pero que contenía esta joya titulada "Psychedelic Siren". Las otras canciones de él han sido inéditas hasta la aparición de este disco.
La banda tuvo continuos cambios de personal hasta 1969 cuando se convirtieron en "Rox", cambiando su estilo de garage a Hard-Rock, un estilo que ya comenzaba a despegar con fuerza. En esta grabación hay cuatro pistas que parecen no haber aparecido nunca antes. Se desmoronan en 1969 y en 1971 reaparecen como "Crusin", del que nos muestran tres temas en directo, cubriendo grandes clásicos.
Es un disco muy agradable de escuchar, comenzando con el sonido del garage y terminando con sonidos muy diferentes. La banda fue cambiando en paralelo con el paso del tiempo. pass: manchon1961
Eastern Iowa Rock Vol.2 Dirty Water:
En la segunda parte las bandas ya están divididas, siendo 13 las que la componen.
Encontramos el garaje más variado, desde el más salvaje representado por "The Countdown" o "The Untouchables", este último con una temática del garaje más clásico "Come On Baby".
Los "XL's" que aparecen con dos canciones, destacando su alegre "Summer Love In The Sand".
Otra buena canción es "I Wonder" de "Rog & The Escorts", una canción con toda la esencia adolescente y un deleite para los oídos.
"The Contents Are" es posiblemente una de las más conocidas, ya que es una de las pocas bandas que lograría grabar un LP, una cosa inusual para las bandas de garage.
Las otras bandas también son muy interesantes, así que para los amantes del garage se recomienda escucharlas con atención, porque creo que se destaca entre las muchas, quizás excesivas recopilaciones del género que hay.
Todos creemos que en YouTube hay toda la música, pero no, a esta colección le faltan muchas canciones, que sólo encontrarán en esta compilación. pass: manchon1961
El disco está cargado de buenos momentos guitarreros, desde el instrumental inicial, "Wizard", hasta temas con clara influencia Hendrix , "Let`s Keep Silent" o "Wheel of Fortune". El sonido es claramente hard rock, el único punto mejorable es la voz de Rossi, quizás con un cantante a la altura de su maestría con la guitarra el disco hubiera tenido más repercusión. pass: manchon1961
Charlee:
Walter Rossi - voz, guitarra
Mike Driscoll - batería
Jack Geisinger - bajo
Temas
1 Wizzard 3:29
2 Lord Knows I've Won 2:45
3 Just You And Me 3:32
4 A Way To Die 6:50
5 Let's Keep Silent (Part1) 3:28
6 Wheel Of Fortune 6:32
7 It Isn't The First Time 6:09
8 Let's Keep Silent (Part2) 1:57
Editorial: Valenciana
Año: 1962
Guión: Federico Amorós
Dibujo: José Grau
Género: Aventuras, Capa y Espada
Escaneo: Cucumax (CRG)
Archivos: 25
Tamaño: 110 Mb.
Formato: Cbr
Serie de aventuras de un personaje enmascarado, vengador que recibe el nombre de El Capitán Látigo por su maestría en el manejo de esa arma arrojadiza. La obra contó con el gran guionista Federico Amorós Martín y el dibujante José Grau, pareja que formó tándem en varias ocasiones además de esta.
Colección de 24 números más un almanaque fuera de la colección que fueron puestos a la venta al público al precio facial de 2 PTA el ejemplar; el almanaque tuvo un precio de 2,50 PTA. 17 x 24 cm.
Si bien la serie se puso a la venta en 1962, el almanaque fue publicado en 1961, y cuenta además con los personajes parteners del Capitán Látigo en la portada, ya que no salen en la aventura de dicho almanaque, lo cual hace suponer que esta colección ya estaba escrita, cuando no dibujada, bastante antes de su fecha de salida. Cosas de las editoriales, misterios de imprenta. El registro que ostentan los cuadernillos es de 1962.
El LP casero de Charge de 1973 es la mayor edición privada de rock pesado lunático de la era 'Progresiva'. Virtualmente cliché en su período asombrosamente apropiado, el exceso de guitarra auto-atormentado y el lirismo psicofippy, Charge tiene las credenciales underground más geniales y de moda, hombre.
Todos los Hendrix-ismos pronto caen en las idiosincrasias experimentales que surgen sólo del genio de la raza británica (?). Franjas de Pink Floyd-esque - a la Motorhead - sin música cortan a través de la épica "Child of Nations" - Psicodelia fractal a través de "To My Friends", guitarras vibrantes violentamente y así sucesivamente. pass: manchon1961
Charge:
Dave Ellis - guitarra, voz
Ian McLauglin - bajo
Pete Gibbons - batería
Editorial: Ediciones Record
Año: 1979
Guión: Guillermo Saccomanno
Dibujo: Enrique Breccia
Género: Acción, Bélico
Escaneo: CRG
Archivos: 1
Tamaño: 28.2 Mb.
Formato: Cbr
Historias desarrolladas en México alrededor de 1915 en plena Revolución.
Aunque algunos insistan en que fueron las malas decisiones tomadas las que los llevaron a esa prisión, otros afirmarán con la misma vehemencia que simplemente se trató del destino. Lo cierto es que de ninguna otra forma se podrían haber cruzado los caminos de Justino, White, Kovacs y Carmen. Estos cuatro aventureros, unidos momentáneamente por la necesidad de escapar a una muerte seguro frente a un pelotón de fusilamiento, recorren el México turbulento de los años de la revolución y de los crueles enfrentamientos entre Huertistas y Villistas. Justino y sus compañeros no están enrolados en ningún bando, aunque ellos afirmarían que sí, que están en su propio bando. Para ellos, la revolución mexicana es un pretexto, una oportunidad de vivir la vida aventurera y temeraria a la que están acostumbrados.
Por supuesto que, en muchos casos, terminarán haciendo justicia. Pero eso, por supuesto es un detalle menor en el que ellos no están remotamente interesados.
Tal vez. ¿Quién sabe?
Títulos:
1. La Celda del Destino
2. El Coronel No Tiene Quién Lo Salve
3. Cien Años de Perdón
4. Un Camisón en la Luna
5. Día de Difuntos
Editorial: Ediciones Record
Año: 1979
Guión: Ray Collins
Dibujo: Víctor Arias
Género: Bélico
Escaneo: CRG
Archivos: 1
Tamaño: 1.6 Mb.
Formato: Cbr
El teniente segundo Greeley llega a la base 86 deseoso de conocer a su héroe el mayor Feversham, pero éste no lo mira siquiera. Sin embargo, Greeley debe pasar esto de largo, pues la Gran Guerra sigue y debe volar en misión de combate al día siguiente...
Ejemplar del 4 de febrero de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras policiales con los Agentes Secretos, historias basadas en la serie de televisión 77 Sunset Strip. Con guión de Eric Freiwald y Robert Schaefer y dibujo de Alex Toth.
Ejemplar del 21 de enero de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras acuáticas con El Investigador Submarino, basadas en la serie de televisión del mismo nombre. Con guión de Eric Freiwald y Robert Schaefer y dibujo de John Usher y Russ Manning.
Ejemplar mal datado como del 28 de enero de 1962 siendo su fecha real el 14 de enero, escaneado por DonCómic y Hasieran. En él vienen aventuras de Rin Tin Tin junto al cabo Rusty.
Ejemplar del 7 de enero de 1962 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del indio Turok junto a su amigo Andar, perdidos en un valle prehistórico.
Something New es un álbum de estudio de la banda británica The Beatles publicado en Estados Unidos el 20 de julio de 1964. Fue el tercer disco editado por Capitol Records, pero el quinto álbum estadounidense publicado después de la banda sonora de la película A Hard Day's Night. Este disco incluía ocho canciones originales del álbum británico A Hard Day's Night así como los temas "Slow Down" y "Matchbox", del EP Long Tall Sally, y la versión alemana de "I Want to Hold Your Hand", titulada "Komm, Gib Mir Deine Hand". El lanzamiento en mono contenía las versiones alternativas de "Any Time at All", "I'll Cry Instead" (el tercer verso "perdido"), "When I Get Home" y "And I Love Her" (el solo vocal por McCartney grabado a una sola pista).
El álbum estuvo nueve semanas en el n.º 2 de Billboard, por detrás de la banda sonora de United Artists A Hard Day's Night.
Este álbum fue lanzado también bajo la etiqueta de Parlophone para ser vendido exclusivamente a las Fuerzas Armadas Americanas estacionadas en Europa. Con el tiempo, estos álbumes llegaron a tener gran valor entre los coleccionistas de discos. Something New fue editado, asimismo, bajo etiqueta de Odeon en Alemania. La versión alemana contenía la versión inédita de "And I Love Her", que después se publicaría en la versión estadounidense del disco recopilatorio Rarities. pass: manchon1961
The Beatles:
John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica
Paul McCartney — vocalista, bajo
George Harrison — vocalista, guitarra solista
Ringo Starr — batería, vocalista
Músicos adicionales
George Martin — piano en «Slow Down» y «Matchbox»
Lista de canciones:
1. I'll Cry Instead 01:48
2. Things We Said Today 02:38
3. Any Time At All 02:15
4. When I Get Home 02:20
5. Slow Down 02:57
6. Matchbox 01:58
7. Tell Me Why 02:11
8. And I Love Her 02:33
9. I'm Happy Just To Dance With You 01:58
10. If I Fell 02:22
11. Komm, Gib Mir Deine Hand 02:27
Editorial: Hispano Americana
Año: 1943
Guión y Dibujo: J. R. del Villar
Género: Aventuras
Escaneo: Jorge, Ulises
Archivos: 9
Tamaño: 174 Mb.
Formato: Cbr
Daniel Delders junto a su amigo Pablo son aficionados a los deportes y a la aviación. Juntos están en construcción de un nuevo avión que va a revolucionar la industria...
Cuaderno con diez páginas en blanco y negro más cubiertas en color, con retiraciones sin imprimir. Esta foliación obedecía a que llevaban una hoja inserta. Serie que perteneció a la colección genérica, y también línea, ALBUMES PREFERIDOS POR LA JUVENTUD. Las dimensiones pudieron variar hasta los 22X32 cm.
Títulos:
1-El Turbión De Los Aires,
2-El Enigma Del Volcan,
3-Lucha De Aguilas,
4-Las Ruinas De Marbala,
5-Una Victoria En El Aire,
6-Prisioneros De Tritón,
7-Hallazgo Sensacional,
8-El Robo Del Telescopio,
9-El Cometa De Oro
A partir del número 5, en las contraportadas aparecieron futbolistas de la temporada 1944-1945, por lo tanto se deduce que la mitad de la colección transcurrió en 1944 al menos.
A Hard Day's Night es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, publicado el 10 de julio de 1964 por la compañía discográfica Parlophone, con el número de catálogo PMC 1230 (mono) y PCS 3058 (estéreo).
Alcanzó la posición uno y desbancó al anterior LP del grupo, With the Beatles, y permaneciendo en ese puesto durante veintiún semanas de las treinta y ocho que se mantuvo en lista.
El álbum, aunque mostraba el desarrollo de los talentos de los compositores del grupo, mantuvo la estructura de canciones e instrumentación del rock and roll básico. Fue el primer disco del grupo en contener solo composiciones originales y el único en que el catálogo musical estuviera firmado enteramente por Lennon-McCartney. Normalmente, John Lennon y Paul McCartney contribuían a partes iguales con sus canciones en la confección de cada álbum de The Beatles, pero en A Hard Day's Night fue preponderante la autoría de Lennon en la composición de los temas, siendo el responsable de la mayoría de las trece canciones que se presentaron en este disco. Este fue también uno de los 3 álbumes de los Beatles, junto con Let It Be y Magical Mystery Tour; en que Ringo Starr no aparecía en ningún tema como vocalista principal, aunque sí lo haría en la canción «Matchbox», una versión de un tema de Carl Perkins grabado simultáneamente con las canciones del álbum A Hard Day's Night, y que fue publicado en el EP Long Tall Sally, editado el 19 de junio de 1964.
El álbum contenía algunas de sus canciones más famosas, incluida la que le daba título —con su distintivo y reconocible acorde de apertura— y «Can't Buy Me Love», las dos número 1 a ambos lados del Atlántico. Tanto el álbum como la película retrataba perfectamente la clásica imagen del grupo, tal como se les veía en la cúspide de la Beatlemanía.
El sonido de la guitarra solista de 12 cuerdas de George Harrison tendría una enorme influencia en los demás grupos musicales; la película hizo que los Byrds, entonces intérpretes de música folk, decidiesen asimilar el género del rock and roll en su grupo, creando así el género del folk rock, que tanta influencia tendría después en los mismísimos Beatles a partir de 1965. Igualmente, el éxito de los Beatles en los Estados Unidos hizo que se abriesen las puertas estadounidenses a otros grupos musicales británicos, como los Rolling Stones, los Animals, o los Kinks. Inspiraron a su vez a grupos jóvenes estadounidenses como los Beau Brummels, los Lovin' Spoonful, y otros, a escribir sus propias canciones, tomando ejemplo de lo que hacían Lennon y McCartney.
El título del álbum —y de la película— fue, al parecer, una creación accidental del baterista Ringo Starr. Aunque la frase ya constaba por entonces en el libro contemporáneo de John Lennon In His Own Write, y aparentemente ya había sido usada por él en sus días de Hamburgo.
El álbum salió al mercado en los Estados Unidos el 26 de junio de 1964, editado por United Artists Records como banda sonora original del filme. Fue publicado en mono (número de catálogo UAL 3366) y estéreo (UAS 6366), y contenía las siete canciones que aparecían en la película: «A Hard Day's Night», «Tell Me Why», «I'm Happy Just to Dance with You», «I Should Have Known Better», «If I Fell», «And I Love Her», y «Can't Buy Me Love». Incluía asimismo «I'll Cry Instead» que, aunque había sido compuesta también para la película, finalmente se excluyó de la misma en el último minuto. El álbum y la película contenían también cuatro versiones instrumentales de canciones de Lennon/McCartney, que se publicarían también en dos sencillos acreditados a George Martin y su orquesta: «And I Love Her»/«Ringo's Theme (This Boy)» (UA 745), y «A Hard Day's Night»/«I Should Have Known Better» (UA 750).13
El álbum permanecería catorce semanas en el número uno, de las cincuenta y una semanas que estaría en la lista de éxitos. Fue uno de los LP más rápidos en venderse: según United Artists, cerca de un millón de copias se habían despachado en cuatro días. pass: manchon1961
The Beatles:
John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica, armónica.
Paul McCartney — vocalista, bajo.
George Harrison — vocalista, guitarra solista, guitarra solista de 12 cuerdas, claves.
Ringo Starr — batería, bongó árabe de piel floja, bongós.
Músicos adicionales
George Martin — piano en «A Hard Day's Night».
Composiciones instrumentales interpretadas por George Martin y su orquesta.
Lista de canciones:
1. A Hard Day's Night 02:31
2. Tell Me Why 02:10
3. I Cry Instead 02:07
4. I Should Have Known Better (Instrumental) 02:15
5. I'm Happy Just To Dance With You 01:58
6. And I Love Her (Instrumental) 03:45
7. I Should Have Known Better 02:44
8. If I Fell 02:21
9. And I Love Her 02:32
10. Ringo's Theme (This Boy) (Instrumental) 03:12
11. Can't Buy Me Love 02:14
12. A Hard Day's Night (Instrumental) 02:08
Editorial: Ediciones B.O
Año: 1987
Guión: Russ Manning basado en la obra de Edgard Rice Burroughs
Dibujo: Russ Manning
Género: Aventuras
Escaneo: Bravolta (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 360 Mb.
Formato: Cbr
En 1967, Russ Manning fue seleccionado por el patrimonio de Edgar Rice Burroughs para hacerse cargo de la tira y devolverla a la visión original de Burroughs. Con la ayuda de Bill Stout, Mike Royer y Dave Stevens en las tintas, Manning creó 26 historias dominicales originales y 7 historias diarias. La acción tuvo lugar desde Pal-ul-don hasta Opar y Pellucidar y más allá.
"El trabajo de Manning en sindicación abarca desde 11-XII-1967 a 29 VII-1972 en la tira diaria, y desde 14-I-1968 a 24-6-1979 en las páginas dominicales a color. Las amplias posibilidades de narrativa y diagramación presentes en el comic book no existen en el enclaustrado medio diario. El profesionalismo y la brillantez de un autor maduro se adaptan al limitado espacio consiguiendo una confección y textura extraordinarias. En los cinco años en el que permanece en él, y a un ritmo de trabajo frenético, escribe y dibuja siente historias basadas en la cosmología burroughsiana, dilatando hasta su límite las posibilidades expresivas, a base de panorámicas, viñetas secuencia y profundidad de los encuadres que dotan de escenario convincente el universo fantástico de su autor literario. Cierra cuarenta y tres años de dailies de manera tan brillante como su trascendental inicio, dejando para el olvido treinta y ocho años de historias oscuras. Las historias de Tarzan realizadas por Russ Manning representan la mejor adaptación del mito selvático al cómic."
Estos son los diez volumenes que recogen las tiras diarias desde el 11 de diciembre de 1967 hasta el 29 de julio de 1972.
30 Años después del estreno de la película animada de Walt Disney "Fantasía" (1940), CBS Columbia presenta éste álbum LP con una selección de 5 de los 8 números de la película con la Orquesta de Filadelfia dirigida entonces por Leopold Stokowski, ahora bajo la dirección del húngaro Eugene Ormandy. Esta es una edición de CBS Columbia de Bolivia. pass: manchon1961
La música pertenece a los compositores rusos Pyotr Ilich Tchaikovsky "Cascanueces" (3 danzas) y Modest P.Músorgski "Una Noche En La Árida Montaña", al alemán Johann Sebastian Bach "Toccata Y Fuga En Re Menor", al francés Paul Dukas "El Aprendiz De Hechicero", al italiano Amilcare Ponchielli "Danza De Las Horas" (de "La Gioconda") y al austriaco Franz Peter Schubert "Ave Maria".
Traducción del texto en la contratapa del disco:
" Columbia Masterworks se enorgullece de presentar grandes momentos musicales de la película que desafió la tradición de Hollywood, la película que no solo se convirtió en un clásico en su propio tiempo, sino que llegó a la escena con la generación actual de cinéfilos. Este espectáculo visual y sonoro de 1940 es el único largometraje inspirado y dedicado exclusivamente a la música de los grandes maestros. Además, con esta película única, Walt Disney inauguró la era del sonido estereofónico, ya que las primeras funciones de teatro utilizaron múltiples pistas de sonido y altavoces adicionales para rodear al público con un sonido más grande que la vida.
Ahora en el espectacular estéreo que solo le pertenece, Columbia Masterworks trae un nuevo esplendor sonoro a la música de "Fantasia". Aquí, interpretados por la incomparable Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy, se encuentran los momentos musicales que desencadenaron este viaje multimillonario al mundo de lo fantástico. Escuche el sonido fresco y nuevo de las glorias musicales de "Fantasía"....
...La conmovedora Tocata y Fuga de Johann Sebastian Bach, música para el avance de "Fantasía" en la imaginería abstracta de los instrumentos musicales y el diseño impresionista....
...El "Cascanueces" de Peter Ilyitch Tchaikovsky danzas del más famoso de los ballets del maestro ruso: el vigoroso Trepak con sus bailarines rusos representados como dientes de león por los artistas de Disney, la encantadora danza china interpretada por hongos y la gracia melodiosa del vals de las flores--algunos de los momentos mas bellos de todo el cine....
...La seductora historia musical de Paul Dukas de "El aprendiz de brujo": el papel protagónico supremo de Mickey Mouse como el mago joven demasiado ansioso que se aferra demasiado pronto...
...La hilarante "Danza de las Horas" de Amilcare Ponchielli de la ópera "La Gioconda" --música para un ballet directo ahora transformado por la magia de Disney en una parodia con el primer bailarín Alligator apoyando (siempre que sea posible) a la prima ballerina Hippopotamus....
...La espeluznante descripción de las celebraciones satánicas de grotescos duendes y criaturas demoníacas de Mussorgsky durante una "Noche en la Montaña Calva" --un vívido contraste con la reverencial procesión final de monjas de "Fantasía" cuyo canto de la obra de Franz Schubert El "Ave María" lleva este viaje a la imaginación a un final exaltado.
Esta es la música que hizo historia en el cine. Aquí está la razón de ser de la película que, en palabras de The New York Times, "vuelca las fórmulas convencionales por la borda y revela el alcance de las películas para una excursión imaginativa... Simplemente genial".
* * *
Los impresionantes Stereo Spectaculars que se escuchan en este álbum se extrajeron de los siguientes álbumes aclamados de Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia..
Lado A
01 BACH - Toccata Y Fuga En Re Menor (Johann Sebastian Bach/trans.Eugene Ormandy) (8:57)
02 TCHAIKOVSKY - Trepak (de "Cascanueces") (Pyotr Ilich Tchaikovsky) (1:10)
03 TCHAIKOVSKY - Danza China (de "Cascanueces") (Pyotr Ilich Tchaikovsky) (1:14)
04 TCHAIKOVSKY - Vals De Las Flores (de "Cascanueces") (Pyotr Ilich Tchaikovsky) (6:42)
05 DUKAS - El Aprendiz De Hechicero (Paul Dukas) (10:07)
Lado B
06 PONCHIELLI - La Gioconda: Danza De Las Horas (Amilcare Ponchielli) (10:07)
07 MUSSORGSKY - Una Noche En La Arida Montaña (Modest P.Músorgski) (11:22)
08 SCHUBERT - Ave Maria (Franz Peter Schubert (1797-1828)/arr.Arthur Harris) (4:34)
Eugene Ormandy & The Philadelphia Orchestra (del film "Fantasia")
Editorial: Dark Horse
Año: 2005 (originales de 1972)
Guión y Dibujo: Joe Kubert
Escaneo: DonCómic
Archivos: 10
Tamaño: 389
Formato: Cbr
La década de los treinta señaló en la historieta americana su punto más alto de expresividad. Junto a Popeye, Buck Rogers y muchos más, aparece en tonces Tarzán, ses hombre blanco vestido con un taparrabos de piel de leopardo que, asido a una liana , salta sobre las cabezas de los habitantes de la jungla. este nuevo héroe llevará a cabo aventuras, concerá a Jane, una mujer blanca...y hasta tendrá un hijo adoptivo.
En la mañana del 7 de enero de 1929, cuando apareció en la sección de historietas de un diario neoyorkino la primera plancha de Tarzán, nevaba y los habitantes de -Nueva York necesitaban más que nunca el cálido calor de los Trópicos. Lo encontraron en Tarzán espléndidamente dibujado por Harold Foster, a través de quien ya se conocía al Príncipe Valiente...
La historieta Tarzán de los Monos, dibujada por Harold Foster para United Feature Syndicate, empezó a publicarse en varios diarios norteamericanos el 7 de enero de 1929, como ya relatamos más arriba. La historieta, adaptación de la primera novela de Burroughs, se completó el 16 de marzo del mismo año, y Foster rechazó el encargo de adaptar la segunda novela. La tira dominical a página completa comenzó a publicarse el 15 de marzo de 1931 con dibujos de Rex Maxon.
En 1936 llegó la gran oportunidad de Burne Hogarth, cuyo trabajo en la serie introdujo una agitación y dinamismo barroco que era inédito en el resto de historietas de la época. Hogarth se encargó de la página dominical de Tarzán durante un total de doce años, de 1937 a 1945, y de 1947 a 1950.
En 1972, Burne Hogarth regresó al cómic y al personaje que le había dado celebridad : Tarzán de los monos, un libro de tapa dura de gran formato publicado por Watson Guptill en once idiomas, que se considera una de las primeras novelas gráficas.
En este mismo año los derechos de reproducción pasaron a DC Comics, con la colección que precisamente vamos a ofrece por gentileza de Doncomic, en un magnífico escaneo inédito en electrónico, que fue dibujada y escrita por el maestro Joe Kubert. Básicamente se trataba de la versión actualizada del origen de Tarzán,extrayendo material directo de su primera novela y algunos detalles de sus posterioresa secuelas.
El estilo gráfico de de Kubert convirtió el cómic en un clásico instantáneo: presentaba al héroe moderno con una soltura de un superhéroe, en una mejor narración y enfoque más dinámico, algo perfecto para el personaje
DC siguió la numeración original de la Western Publishing, iniciando la aventura con Kubert en el # 207 y explotó el universo de nuestro héroe hasta el #258.
Los Yetis fue un grupo pionero del movimiento roquero colombiano de la ciudad de Medellín; asociado con el nadaísmo de Gonzalo Arango. Considerada junto a The Speakers, Los Flippers y Los Ampex como una de las bandas más importantes que tuvo Colombia en los años 1960.
Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. Tan solo unas semanas de creado el grupo y con un repertorio de tan solo tres canciones, Los Yetis telonean al cantante mexicano Enrique Guzmán. Para Los Yetis fue un honor ya que este era uno de sus ídolos. Pero solo hasta febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis junto a otros artistas colombianos participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo una fuerte promoción en los medios de comunicación. El disco fue tan exitoso que Discos Fuentes le propone a Los Yetis grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis y lanzado en junio de 1966. Una curiosidad de este disco es que Los Yetis al ser un trío vocal (aún no eran una banda) solo hacen la parte vocal ya que Fuentes trae desde Bogotá a Los Ampex, que se encargan de tocar los instrumentos.
La falta de una base rítmica estable en las giras promocionales se hizo notar, por lo que se incorporan a Los Yetis el bajista norteamericano Norman Smith y el baterista Hernan Pabón, de esta manera se consolídan Los Yetis como una banda de rock. Fuentes lanza un compilado llamado: Colombia a go-go con participación de Los Yetis en uno de sus lados.
Para finales de los 60's las casas disqueras dejaron de interesarse en las bandas de rock, lo que llevó a la desintegración de muchas grandes bandas colombianas como: The Speakers, Los Ampex, The Young Beats, The Time Machine y Los Yetis, que al no estar vendiendo numerosos discos como en sus inicios, Fuentes decide acabarles el contrato que terminó disolviendo el grupo. pass: manchon1961
Los Yetis:
Juan Guillermo López - Voz, Pandereta (1965-1969, 2010)
Juan Nicolás Estela - Voz, Guitarra (1965-1968, 2010)
Iván Darío López - Voz, 2.ª Guitarra (1965-1969)
Norman Smith - Bajo (1966-1969)
Hernan Pabón - Batería (1966-1969)
José Ignacio Durán - Guitarra (1967-1969)
León Darío Marín - Bajo (2003 - 2005)
Jhon Jairo Cano - Guitarra (2003 - 2005)
Pedro Pablo Arias - Batería (2003 - 2005)
Jorge Cardona "Galleta" - Teclados (2003 - 2005)
Luis Fernando Garcés - Voz (2010)
Victor Hugo Acevedo - Voz, Guitarra (2003 - 2010)
Editorial: Valenciana
Año: 1960
Guión: Carlos de Monterroble
Dibujo: José Lanzón
Género: Aventuras
Archivos: 1
Tamaño: 15.2 Mb.
Formato: Cbr
Adaptación gráfica de la novela de Mark Twain, Las Aventuras de Tom Sawyer, donde un niño junto a sus amigos Huck y Becky descubre un horroroso crímen...
Ejemplar del 30 de abril de 1980 escaneado por puxasturies. En él vienen tres historias románticas, entre ellas una de la consejera sentimental Eva Ríos.
Dedicamos este post a uno de los sellos mas importantes del garage como fue "Dunwich Records", afincado en Chicago (Illinois), estado con gran abundancia de grupos y sellos discográficos dedicados a este estilo, aunque quizás en cuestión de garage este fue el mas importante.
Para hablar de Dunwich Records habría que remontarse a 1963 cuando "Bill Traut", "Eddie Higgins" y "George Badonsky" fundaron en Chicago el sello Amboy, donde aprovecharon a sacar sus propias grabaciones y de otras bandas de Chicago, hasta que en 1965 cambiarían el nombre por el definitivo de "Dunwich" con la intención de lanzar principalmente a nuevas bandas de Chicago, Aunque tambien producían discos para otros sellos.
De esta forma, en diciembre de 1965 grabarían un disco de "Shadows of Night" que versioneaban la canción de "Them", "Gloria" y que ya en 1966 se convirtió en su primer single y en un gran éxito, a pesar de que por problemas de distribución a nivel nacional, tuvieron que recurrir al sello Atco, filial de Atlantic. A eso se le llama empezar con buen pie.
Desde luego, "Shadows of Night" fue su gran banda del que sacaron bastantes sencillos e incluso un LP, uno de los dos que sacaron, el otro fue el de "Amanda Ambrose".
Ya en 1967 "Eddie Higgins" deja la compañía y al poco esta deja de publicar sus propios discos y se dedico a producir a varios artistas y pasar sus grabaciones a otros sellos.
Realmente fué uno de los sellos que apostó claramente por el garage, con muy pocos discos de otros estilos y que es una referencia a nivel nacional de los sellos garageros y aparte del éxito de "Shadows of Night", tuvo varios grupos que sonaban bastante, como "The Luv'd Ones", ·The Knaves", "Things To Come", "The Del-Vetts", "The Idle Few" o "Saturday´s Children" entre otros.
En esta colección, están la mayoría de los singles que publicaron, y solo faltan unas pocas canciones, que incluso en ese estado son prácticamente imposibles de encontrar. pass: manchon1961
CD 1
01 - The Shadows Of Knight - Gloria (Dunwich 45-116 1966)
02 - The Shadows Of Knight - Dark Side (Dunwich 45-116 1966)
03 - George Edwards - Norwegian Wood (Dunwich 45-117 1966)
04 - George Edwards - Never Mind, I'm Freezing (Dunwich 45-117 1966)
05 - The Luv'd Ones - I'm Leaving You (Dunwich D-121 1966)
06 - The Luv'd Ones - Walkin' The Dog (Dunwich D-121 1966)
07 - The Shadows Of Knight - Oh Yeah (Dunwich 45-122 1966)
08 - The Shadows Of Knight - Light Bulb Blues (Dunwich 45-122 1966)
09 - Ken Nordine - Bachman (Dunwich D-123 1966)
10 - Dino - Crimson And Olive (Dunwich D-123 1966)
11 - Things To Come - I'm Not Talkin' (Dunwich 45-124 1966)
12 - Things To Come - 'Til The End (Dunwich 45-124 1966)
13 - The Del-Vetts - Last Time Around (Dunwich 45-125 1966)
14 - The Del-Vetts - Everytime (Dunwich 45-125 1966)
15 - The Idle Few - Another World (Dunwich Dx-127 1966)
16 - The Idle Few - Farmer John (Dunwich Dx-127 1966)
17 - The Shadows Of Knight - Bad Little Woman (Dunwich 45-128 1966)
18 - The Shadows Of Knight - Gospel Zone (Dunwich 45-128 1966)
19 - The Banshees - Project Blue (Dunwich D-129 1966)
20 - The Banshees - Free (Dunwich D-129 1966)
CD 2
01 - The Luv'd Ones - Stand Tall (Dunwich D-130 1966)
02 - The Luv'd Ones - Come Back (Dunwich D-130 1966)
03 - The Warner Brothers - I Won't Be The Same Without Her (Dunwich 45-131 1966)
04 - The Warner Brothers - Lonely I (Dunwich 45-131 1966)
05 - Curley Barrix - A World You Destroyed (Dunwich 45-132 1966)
06 - Curley Barrix - Big Blue Monster (Dunwich 45-132 1966)
07 - The Half Dozen - The Angels Listened In (Dunwich D-134 1966)
08 - The Wanderin' Kind - Something I Can't Buy (Dunwich D-135 1966)
09 - The Luv'd Ones - Dance Kid Dance ( (Dunwich D-136 1966)
10 - Curley Barrix - Blue Ribbon Clown (Dunwich 45-137 1967)
11 - Curley Barrix - I Talk In My Slee (Dunwich 45-137 1967)
12 - Saturday's Children - You Don't Know Better (Dunwich D-139 1966)
13 - Saturday's Children - Born On Saturday (Dunwich D-139 1966)
14 - Amanda Ambrose - This Door Swings Both Ways (Dunwich 45-140 1966)
15 - The Shadows Of Knight - I'm Gonna Make You Mine (Dunwich 45-141 1966)
16 - The Shadows Of Knight - I'll Make You Sorry (Dunwich 45-141 1966)
17 - The Del-Vetts - I Call My Baby STP (Dunwich D-142 1966)
18 - The Del-Vetts - That's The Way It Is (Dunwich D-142 1966)
19 - Saturday´s Children - Christmas Sounds (Dunwich 45-144 1966)
20 - Saturday's Children - Deck Five (Dunwich 45-144 1966)
21 - The Rovin' Kind - My Generation (Dunwich 45-146 1967)
22 - The Rovin' Kind - Girl (Dunwich 45-146 1967)
CD 3
1 - The Knaves - Leave Me Alone (Dunwich D-147 1967)
2 - The Knaves - The Girl I Threw Away (Dunwich D-147 1967)
3 - The Light Nites - One, Two, Boogalo (Dunwich D-149 1967)
4 - The Light Nites - Same Old Thing (Dunwich D-149 1967)
5 - The Shadows Of Knight - Willie Jean (Dunwich 45-151 1967)
6 - The Shadows Of Knight - The Behemoth (Dunwich 45-151 1967)
7 - The Pride And Joy - Girl (Dunwich D-152 1967)
8 - The Pride And Joy - If You're Ready (Dunwich D-152 1967)
9 - The Rovin' Kind - She (Dunwich D-154 1967)
10 - The Rovin' Kind - Didn't Want To Have To Do It (Dunwich D-154 1967)
11 - Saturday's Children - Leave That Baby Alone (Dunwich D-156 1967)
12 - Saturday's Children - I Hardly Know Her (Dunwich D-156 1967)
13 - Sounds Unlimited - A Girl As Sweet As You (Dunwich D-157 1967))
14 - Sounds Unlimited - Little Brother (Dunwich D-157 1967)
15 - The Mauds - Hold On (Dunwich D-160 1967)
16 - The Mauds - C'mon And Move (Dunwich D-160 1967)
17 - The Knaves - Inside Outside (Dunwich D-164 1967)
18 - The Knaves - Your Stuff (Dunwich D-164 1967)
19 - Shadows Of Knight - Someone Like Me (Dunwich 45-167 1967)
20 - Shadows Of Knight - Three For Love (Dunwich 45-167 1967)
Ejemplar del 4 de marzo de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él viene una aventura del gran agente secreto Peter Gunn, historia basada en...
