Fue celebrado en el Monterey County Fairgrounds en Monterrey, California. El festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser, y el publicista Derek Taylor. El festival incluyó, en su lista de artistas, a los miembros de The Beatles y The Beach Boys.
San Francisco fue el epicentro de la llamada "contracultura". Los jóvenes viajaban allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de la psicodelia, la luz, el arte, la música y drogas como la marihuana y el LSD. El LSD, distribuido por el técnico de sonido de Grateful Dead, fue muy abundante en el evento, bajo el nombre de "Purple Monterey". El Festival del Pop de Monterrey se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contracultura, y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967.
Los artistas tocaron gratis y los ingresos fueron donados a la caridad, con la excepción de Ravi Shankar, a quien se le pagó U$S 3.000 por su larga estadía. Unas 50.000 personas asistieron al festival. Reservar un lugar costaba U$S 6,50 por cada noche mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de U$S 1,00. El festival se considera en general (junto con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos semanas antes de su lanzamiento) como la cumbre del "Verano del Amor".
El festival se convirtió en legendario por ser una de las primeras grandes apariciones de Jimi Hendrix (contratado por la insistencia de Paul McCartney) y de The Who. También fue la primera gran actuación pública de Janis Joplin, quien apareció como miembro de Big Brother and The Holding Company, y de Otis Redding, con el respaldo de Booker T. & The MG's. Redding moriría sólo unos meses más tarde.
Hendrix, inspirado por Pete Townshend, rompió su guitarra y terminó su presentación en Monterrey rendido de rodillas frente a ella, vertiendo líquido de encendedor y prendiéndola fuego.
Muchos ejecutivos de compañías discográficas estuvieron presentes (mediante el pago de U$S 150 por cada uno de sus asientos en una zona especial justo debajo del escenario), y varios de los artistas consiguieron contratos de grabación a partir de su actuación en el festival. Columbia Records contrató a Big Brother y The Holding Company, mientras que Jerry Wexler aprovechó el festival para promover la carrera de Otis Redding.
Actuaron otros artistas, entre ellos el cantante de blues Lou Rawls, la cantautora Laura Nyro y el sudafricano trompetista de jazz Hugh Masekela. Muchos grupos de rock actuaron por primera vez, entre ellos The Association, Buffalo Springfield, Country Joe and the Fish, Moby Grape y Quicksilver Messenger Service. Las bandas de Blues-rock estaban bien representadas, entre ellas Canned Heat, The Paul Butterfield Blues Band, The Steve Miller Band y The Blues Project. El grupo The Mamas & the Papas tocó en el acto de clausura del festival, además de presentar las actuaciones de varios artistas. Su miembro John Phillips fue quien ayudó a organizar el evento.
El de Monterrey fue el primer festival de Rock multitudinario promovido en forma masiva a nivel mundial (el primer festival de rock fue la Feria Fantasy & Magic Mountain Music Festival en la cumbre del monte Tamalpais en el condado Marin, el 2 y 3 de junio) y se convirtió en el modelo para los futuros festivales; aunque a diferencia del de Woodstock, fue un acontecimiento sin ánimo de lucro, y el de Monterrey, con sus diversas filmaciones y grabaciones sonoras, sigue obteniendo ingresos para la fundación sin fines de lucro "Festival de Monterrey".
El de Monterrey fue un gran acontecimiento, incluso por los estándares de hoy —con una asistencia diaria que llegó a un máximo de 50.000 y más de 200.000 personas en total, las que asistieron a lo largo de los tres días—; además, no hubo víctimas, ni heridos, ni de sobredosis, ni violencia y no se realizaron detenciones. El jefe de la Policía adjunto de Monterrey fue citado diciendo: "Hemos tenido más problemas en las convenciones del PTA".
El Festival fue un triunfo de la organización y la cooperación, posterior a este fueron pocos los festivales que la han tenido, y es notable habida cuenta de que nunca antes se había montado un Festival así.
También es muy significativo el hecho de que en el Festival de Monterrey no hubiera ninguna distinción racial, aquí las figuras blancas y negras, es decir, los artistas intérpretes o ejecutantes de diferentes razas, estaban uno al lado del otro. Entre los muchos estrenos, Monterrey fue la primera vez en que estrellas como Otis Redding se presentaban frente a una gran audiencia predominantemente blanca en su país de origen. Su presentación fue fundamental para romper con los prejuicios de la audiencia general. Sin embargo, hubo algunos problemas raciales, en particular entre el músico Jimi Hendrix y la banda The Who. Antes del festival, los artistas habían alegado no estar de acuerdo sobre el orden de ejecución. Incluso después del festival, todavía había tensión. En el aeropuerto, Pete Townshend (guitarrista de The Who) intentó hablar con Hendrix y dijo: "Escucha, sin resentimientos. Me encantaría que me enseñaras alguno de tus fraseos de guitarra". El crítico de rock Charles Shaar Murray informó que Hendrix respondió "Sí? Y yo firmo autógrafos por ti, blanquito".
Monterrey fue también el primer gran evento que mezcló los actos de los principales centros de música regional en los EE. UU. —San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Memphis y Nueva York— y es la primera vez que muchas de estas bandas se habían reunido con otras en persona. Particularmente fue un importante lugar de encuentro entre bandas del Área de la Bahía y Los Ángeles que tendían a verse mutuamente con un cierto grado de sospecha —no era ningún secreto la baja estima que tenía Frank Zappa por algunas de las bandas de San Francisco— y hasta ese momento las dos escenas se habían desarrollado por separado y a lo largo de líneas bastante distintas. Paul Kantner, de la Jefferson Airplane, dijo: "La idea de que San Francisco se estaba anunciando fue un poco de libertad de la opresión.".
Otra de sus grandes "primicias" fue el innovador sistema de sonido, diseñado y construido por el ingeniero de audio Abe Jacob, quien comenzó su carrera haciendo sonido en vivo de bandas de San Francisco, y pasó a convertirse en un destacado diseñador de sonido para teatros de EE. UU., entre sus muchos logros fueron los innovadores sistemas de sonido de las producciones escénicas de Hair y Jesucristo Superstar en Nueva York.
En el blog ya existe una entrada con este festival (https://ugamremile.blogspot.com/2021/08/monterey-pop-festival-1967.html), sin embargo, esta tiene 4 cd's, una edició distinta y aparecen algunos artistas que aquí no aparecen. En esta grabación de seis cd's, un poco más completa que la anterior, las grabaciones no están en el orden en que aparecieron en el Festival, por ejemplo Otis Redding se presentó el día sábado y aquí aparece en el último cd. Faltan las actuaciones de: The Association, The Paupers, Beverly, Al Kooper, Quicksilver Message Service, Moby Grape, Laura Nyro, Ravi Shankar, The Blues Project y The Group With No Name. pass: manchon1961
Viernes, 16 de junio
The Association
The Paupers
Lou Rawls
Beverly
Johnny Rivers
The Animals
Simon and Garfunkel
Sábado, 17 de junio
Canned Heat
Big Brother and the Holding Company
Country Joe and the Fish
Al Kooper
The Butterfield Blues Band
The Electric Flag
Quicksilver Messenger Service
Steve Miller Band
Moby Grape
Hugh Masekela
The Byrds
Laura Nyro
Jefferson Airplane
Booker T. & the M.G.'s
Otis Redding
Domingo, 18 de junio
Ravi Shankar
The Blues Project
Big Brother and the Holding Company
The Group With No Name
Buffalo Springfield
Scott McKenzie
The Who
The Jimi Hendrix Experience
Grateful Dead
The Mamas & the Papas
*****
No hay comentarios.:
Publicar un comentario
Comentar es gratis :D, si comentas puedo saber si voy bien encaminado.