John Lennon Live In New York City 1972

 

Concierto filmado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden de Nueva York por Joko Films y producido por John Lennony Yoko Ono.

La post producción fue completada en noviembre de 1985 por Sekhmet Production en asociación con Ono video.

Con una imágen bastante aceptable y con un audio muy bueno el concierto es bantante bueno. Incluso Yoko, que generalmente gritaba, canta muy decentemente dos temas y recita otro.

El 30 de agosto de 1972 John Lennon y Yoko Ono, reapaldados por la Plastic Ono Elephant's Memory Band, actuaron en el Madison Square Band en un concierto benéfico para recaudar fondos para los niños con discaspacidad mental.

Fue su último concierto juntos.

Plastic Ono Elephant's Memory Band:

John Lennon - voz, guitarra, teclados

Yoko Ono - voz, teclados

Stan Bronstein - saxofón

Wayne "Tex" Gabriel - guitarra líder

John Ward - bajo

Gary Van Scyoc - bajo

Jim Keltner - batería

Rick Frank - batería

Adam Ippolito - teclados

01.The To The Power Of The People

02.The New York City

03.It's For So The Hard

04.Woman Is Of The Nigger Of The World

05.About Sisters Sisters

06.The Well The Well The Well

07.The Instant The Karma!

08.Mother

09.Born In A Prison

10.Come Together

11.Imagine

12.Cold Turkey

13.Hound Dog

14.Give Peace A Chance

*****

John Lennon - Live In New York 1986

 

Live in New York City es un álbum en vivo póstumo del músico de rock inglés John Lennon con Plastic Ono Elephant's Memory Band. Fue preparado bajo la supervisión de su viuda, Yoko Ono, y lanzado en 1986 como su segundo álbum oficial en vivo, siendo el primero Live Peace in Toronto 1969.

Grabado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, Lennon realizó dos espectáculos, uno por la tarde y otro por la noche, un concierto benéfico para la Escuela Estatal Willowbrook para Niños Retardados en Nueva York, a pedido de su amigo Geraldo Rivera. Rivera presenta a Lennon y Ono al comienzo del álbum, y se hace referencia a él en la letra revisada improvisada de Lennon en la canción de apertura, "New York City".

Los conciertos benéficos, anunciados como One to One, también contaron con otros artistas además de Lennon, incluidos Stevie Wonder, Roberta Flack, Melanie Safka y Sha Na Na, aunque sus actuaciones no están incluidas en este álbum ni en el lanzamiento simultáneo del vídeo.

Live in New York City captura el último concierto de larga duración de Lennon, justo después del lanzamiento de Some Time in New York City. Respaldando a Lennon y Ono estaban Elephant's Memory, quienes habían servido como banda de acompañamiento de Lennon y Ono en Some Time in New York City. Aunque el material que interpretó Lennon se extrajo en gran medida de sus tres álbumes más recientes de la época (John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine y Some Time in New York City), también incluyó en el setlist su éxito solista "Instant Karma!", su éxito de los Beatles "Come Together" y rindió homenaje a Elvis Presley con "Hound Dog" antes de guiar al público a cantar "Give Peace a Chance". "Come Together", originalmente en clave de re menor, se interpretó en mi menor.

Tras su lanzamiento a principios de 1986, Ono fue criticado por ex miembros de Elephant's Memory por utilizar la primera (y más débil) actuación en lugar del espectáculo nocturno más fuerte. También se mostraron en desacuerdo con el lanzamiento simultáneo del video del concierto, que supuestamente había sido editado para mostrar a Ono de manera tan prominente como a Lennon. Sin embargo, en el lanzamiento del álbum, las interpretaciones vocales de Ono en temas como "Hound Dog" se mezclaron por completo. Además, todas sus actuaciones en solitario, que incluyeron "Sisters, O Sisters", "Born in a Prison", "We're All Water", "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" , "Move on Fast" y "Open Your Box", fueron eliminados de la edición de audio del concierto, para crear un álbum puro de Lennon. El lanzamiento del video conservó la lista de canciones completa de Lennon y también incluyó "Sisters, O Sisters" y "Born in a Prison" de Ono.

Partes de la actuación de la noche se publicaron más tarde en John Lennon Anthology.

Live in New York City alcanzó el puesto No. 55 en el Reino Unido, y No. 41 en los EE. UU. y finalmente se convirtió en oro.

Los conciertos documentados en Live in New York City fueron las únicas presentaciones en vivo ensayadas y de larga duración de Lennon en su carrera solista, y sus primeros (y últimos) conciertos en vivo formales y completos desde que los Beatles se retiraron de la gira en 1966. Lennon nunca montó una gira durante su carrera posterior a los Beatles. Los conciertos también marcaron la última vez que actuó en vivo con Ono o con Elephant's Memory.

En una reseña contemporánea, Cash Box dijo que "Esta actuación, cinco años antes del debut de The Sex Pistols, anunció, entre otras tendencias modernas, todo el movimiento punk". y que "Yoko Ono, el productor del álbum, y Capitol son dignos de elogio por acercar estas importantes grabaciones al público". pass: manchon1961

Personal:

John Lennon – voz, guitarra rítmica, piano, piano eléctrico Wurlitzer 200a

Yoko Ono – voz, piano, piano eléctrico Wurlitzer 200a, percusión

Jim Keltner - batería

Elephant's Memory:

Wayne 'Tex' Gabriel - guitarra solista

Gary Van Scyoc – bajo

John Ward - bajo

Stan Bronstein – saxofón

Adam Ippolito – piano

Richard Frank Jr. - batería

Listado de Temas:

Todos los temas de John Lennon, excepto donde se indica.

01 "New York City"

02 "It's So Hard" 

03 "Woman Is the Nigger of the World" (Lennon, Yoko Ono)

04 "Well Well Well" 

05 "Instant Karma!" 

06 "Mother" 

07 "Come Together" (Lennon–McCartney)

08 "Imagine" (Lennon, Yoko Ono) 

09 "Cold Turkey" 

10 "Hound Dog" (Leiber/Stoller) 

11 "Give Peace a Chance" 

*****

John Lennon - Milk And Honey 1984

 

Milk and Honey es el octavo y último álbum de estudio del músico británico John Lennon y de su esposa, Yōko Ono, en 1984. Este trabajo tuvo mucho mayor impacto comercial que su antecesor Double Fantasy (1980).

De igual forma, supone el primer álbum póstumo con nuevas composiciones de Lennon, grabadas durante los últimos meses de su vida y en las sesiones de Double Fantasy.

Milk and Honey era el proyecto de la pareja como sucesor de Double Fantasy, si bien la muerte de Lennon causaría el archivo temporal del material hasta que Yoko se vio capaz de completarlo.

Por décadas, circuló la versión de que el título del álbum, Milk and Honey, es una referencia a la relación sentimental entre John y Yoko, constituyendo una expresión que explicaba la diferencia de orígenes de cada uno. En efecto, la frase es conocida y se utiliza en Nueva York para definir a una pareja de origen blanco y asiático.

En una entrevista más reciente en 2010, Yoko Ono desmintió esa versión y aseguró que si bien el título fue una idea suya, éste en realidad hace referencia a su viaje a los Estados Unidos, "la tierra de leche y miel". "Pero también, en las Escrituras, la tierra de la leche y la miel es donde usted va después de su muerte, como una tierra prometida". Ono llegó a decir. "Así que es muy extraño que se me ocurriera ese título. Casi da miedo - como si alguien allá arriba me dijera que llamara Milk and Honey el próximo álbum"·

La foto de la portada del álbum fue obra del artista japonés Kishin Shinoyama. Se registró en una tarde de agosto de 1980 en el Central Park de Nueva York. Es una toma alternativa en color de la misma sesión de fotos producida para la portada de Double Fantasy.

Mientras tanto, la foto de presentación interior es de Allan Tannenbaum tomada el 26 de noviembre de 1980 donde John y Yoko filmaban una secuencia erótica en la Galería Sperone en Nueva York.

John Lennon y Yoko Ono grabaron entre ambos un total de 22 canciones nuevas durante las sesiones de Double Fantasy, en diez días, entre agosto y septiembre de 1980; de ellas, se destinaron 14 a ese álbum y las restantes se incluirían junto a otras en Milk and Honey en 1981.

Sin embargo, después de la muerte de Lennon, Ono archivó las cintas grabadas por casi tres años y se dispuso a volver a escribir nuevas canciones, desechando las tomas realizadas originalmente. Por lo tanto, en esta ocasión su material está compuesto de 6 grabaciones registradas durante los preparativos del álbum en 1983. En términos generales, sus composiciones le dan un toque más comercial y moderno al disco, mientras que las de Lennon tienen un sentimiento más informal. Inevitablemente, el foco central de las letras era el sentido de pérdida que tuvo después de la muerte de su marido. La calidad de las canciones de Ono sorprendió a muchos críticos, y tienen una frescura que a menudo carece en Double Fantasy.

Por otra parte, el material de Lennon procede (a excepción de una), de tomas de los ensayos inéditos realizados en agosto de 1980, en el estudio The Hit Factory de Nueva York, bajo la producción de Jack Douglas. Las canciones fueron compuestas entre junio y julio de 1980 en las islas Bermudas. Casi todas ellas incluyen breves introducciones o codas habladas de Lennon en ese estudio, las cuales no se editaron deliberadamente.

Las canciones fueron grabadas de una forma simultánea mientras se iniciaba con las que se incorporaron en Double Fantasy. Las que fueron dejadas de lado de este disco (incluyendo las de Yoko), estaban originalmente planeadas para ser editadas en la primavera de 1981, cuando John pensaba realizar una gira mundial.

Al respecto, en una entrevista televisiva con la serie Masters of Sound de Jim Ladd, en enero de 2010, Jack Douglas recordó: "John imaginaba una gran producción para su gira, en la cual incluiría canciones de The Beatles con nuevos arreglos".

Técnicamente, algunas de estas grabaciones no son la toma definitiva que deseaba Lennon para incluirse, finalmente, en el álbum. Incluso algunas de las canciones presentadas tampoco es probable que se incorporaran en Milk and Honey.

De forma predecible, la reacción a la publicación de Milk and Honey fue menor que con la edición de Double Fantasy. Aun así, fue bien recibido por la crítica musical, y alcanzaría el puesto #3 en Gran Bretaña y el #11 en los Estados Unidos, donde sería certificado como disco de oro. pass: manchon1961

Personal:

John Lennon - guitarras, teclados, vocales

Yoko Ono - vocales

John Tropea - guitarra

Earl Slick - guitarra

Howard Johnson - corno

Jimmy Maelen - percusión

Elliott Randall - guitarra

Gordon Grody - vocales

Billy Alessi - vocales

Bobby Alessi - vocales

Pete Cannarozzi - sintetizador

Andy Newmark - batería

Paul Griffin - batería

Neil Jason - bajo

Arthur Jenkins - percusión

Tony Levin - bajo

Steve Love - guitarra

Hugh McCracken - guitarra

Wayne Pedziwiatr - bajo

George Small - teclados

Peter Thom - vocales

Ed Walsh - teclados

Kurt Yahjian - vocales

Todas las canciones compuestas por John Lennon excepto donde se anota.

01 I'm Stepping Out

02 Sleepless Night (Ono)

03 I Don't Wanna Face It 

04 Don't Be Scared (Ono)

05 Nobody Told Me

06 O'Sanity (Ono)

07 Borrowed Time

08 Your Hands (Ono)

09 (Forgive Me) My Little Flower Princess

10 Let Me Count the Ways (Ono)

11 Grow Old With Me

12 You're the One (Ono) (Tema dedicado para Lennon)

*****

John Lennon - Double Fantasy 1980

 

Double Fantasy es el nombre del séptimo y último álbum de estudio editado en vida del músico británico John Lennon y de su esposa, Yoko Ono, publicado el 17 de noviembre de 1980 en el recién creado sello discográfico Geffen Records. Supuso el último álbum autorizado por Lennon antes de su muerte.

John Lennon le autografió un ejemplar de este disco a Mark David Chapman el día en que este lo asesinó, el 8 de diciembre de 1980. Ese disco fue el último autógrafo que dio John Lennon y fue subastado en el año 2003 alcanzando un precio de 525 000 dólares, convirtiéndolo así en el álbum más caro en la historia.

El disco, aún sin datos oficiales en ventas, ha vendido más de 8 millones de copias a nivel mundial, de las cuales 3 millones de copias fueron vendidas en Estados Unidos (triple platino), y 0,3 millones de copias vendidas en su país natal, Reino Unido (platino).

Con el nacimiento de su hijo Sean en 1975, Lennon dejaría de lado su carrera musical para ver crecer a su hijo y para retomar su relación perdida con Julian. En el verano de 1980, tanto Lennon como Ono se sentirían con fuerzas suficientes para volver al trabajo y comenzar a componer.

Tras cinco años de inactividad musical y alejado de los estudios de grabación, Lennon estaba en su máximo momento de creatividad. Por otra parte, había cumplido su sueño de aprender a navegar, llegando a realizar su recién adquirida experiencia viajando en barco a las Islas Bermudas acompañado de un personal reducido. Una vez en Bermuda, comenzó a escribir las canciones que conformarían su nuevo álbum y a finalizar los demos que había grabado durante cinco años en su hogar de Nueva York.

Yoko Ono propondría al productor de Aerosmith Jack Douglas para trabajar en el futuro álbum de Lennon, dándole las grabaciones caseras para que las escuchara. "Mi inmediata impresión fue que iba a tener un tiempo difícil haciéndolo mejor que en los demos porque allí había mucha intimidad", relataría Douglas en 2005.

Lennon, Ono y Douglas produjeron docenas de canciones a comienzos de agosto, suficientes para llenar el hueco de Double Fantasy e incluso de futuros proyectos: un segundo álbum, Milk and Honey, entraría en la fase de ensayos cuando Lennon fue asesinado en diciembre.

Lennon y Ono decidirían finalmente publicar sus canciones de forma conjunta en un álbum por primera vez desde el controvertido álbum de 1972 Some Time in New York City. Subtitulado A Heart Play, Double Fantasy supondría una colección de canciones en la que John y Yoko cantarían el uno para el otro.

Fichado por David Geffen para su nuevo sello discográfico, Geffen, junto a Elton John y Donna Summer, Double Fantasy sería precedido por el sencillo "(Just Like) Starting Over", que entraría entre los primeros cinco puestos de las listas de éxitos. El álbum en sí fue recibido con mucho interés, debido a su publicación tras un periodo de descanso de cinco años en la carrera musical de Lennon. Aun así, las ventas no fueron del todo generosas. El álbum debutó en el puesto 27 en las listas británicas, alcanzando la siguiente semana el puesto 14, si bien posteriormente descendería hasta el 25 y al 46, haciendo del puesto 14 su posición más alta. En Estados Unidos, la situación fue similar: el álbum debutó en el puesto 21, ascendiendo pronto al puesto 12 y posteriormente al 11.

La noche del 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman disparó a John Lennon cinco veces a las puertas del edificio Dakota. Lennon fallecería aproximadamente veinte minutos más tarde. "La última vez que vi a Lennon tenía una increíble sonrisa en su cara", reconocería Jack Douglas al periodista Chris Hunt. "Era la noche que terminamos "Walking on Thin Ice". Estaba emocionado, al igual que Yoko, porque todos sabíamos que habíamos alcanzado lo que John quería hacer con ese tema. Le acompañé hasta el ascensor y le di las buenas noches. Cuarenta minutos después mi compañera vino al estudio, muy pálida". "Está en la radio", dijo. "Dispararon a John"."

Con la pérdida de Lennon, Double Fantasy alcanzaría el puesto 1 en numerosos países, pasando del 11 a la primera posición en Estados Unidos y del 46 al 2 en el Reino Unido, en el cual se estancaría siete semanas antes de ascender al primer puesto. "(Just Like) Starting Over" también se convertiría en un éxito a nivel mundial, alzándose hasta el primer puesto de las listas, al igual que pasaría con otros álbumes de Lennon y The Beatles. Los siguientes singles extraídos del álbum, "Woman" y "Watching The Wheels", se convertirían también en éxitos. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon: voz principal y armonías; guitarras rítmica y acústica; piano y teclados; producción y mezclas.

Yoko Ono: voz y armonías; producción y mezclas.

Earl Slick: guitarra solista.

Hugh McCracken: guitarra solista.

Tony Levin: bajo.

George Small: teclados.

Andy Newmark: batería.

Arthur Jenkins Jr.: percusión.

Ed Walsh: sintetizador y Oberheim

Robert Greenidge: steel drum en "Beautiful Boy".

Matthew Cunningham: dulcimer en "Watching The Wheels".

Sección de vientos: Howard Johnson, Grant Hungerford, John Parran, Seldon Powell, George "Young" Opalisky, Roger Rosenberg, David Tofani, Ronald Tooley.

Coros: Michelle Simpson, Cassandra Wooten, Cheryl Mason Jacks, Eric Troyer, Benny Cummings Singers, The Kings Temple Choir.

01 "(Just Like) Starting Over" (John Lennon) - 3:56

02 "Kiss Kiss Kiss" (Yoko Ono) - 2:41

03 "Cleanup Time" (Lennon) - 3:00

04 "Give Me Something" (Ono) - 1:35

05 "I'm Losing You" (Lennon) - 4:00

06 "I'm Moving On" (Ono) - 2:20

07 "Beautiful Boy (Darling Boy)" (Lennon) - 4:05

08 "Watching the Wheels" (Lennon) - 3:31

09 "Yes I'm Your Angel" (Ono) - 3:08

10 "Woman" (Lennon) - 3:32

11 "Beautiful Boys" (Ono) - 2:55

12 "Dear Yoko" (Lennon) - 2:34

13 "Every Man Has A Woman Who Loves Him" (Ono) - 4:02

14 "Hard Times Are Over" (Ono) - 3:20

*****

John Lennon - Sometime In New York 1972

Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972. Principalmente conocido como un álbum a dúo entre Lennon y Ono, y precedido por un sencillo controvertido, Some Time in New York City recibió reseñas negativas y menor número de ventas en relación con los dos anteriores trabajos de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, un activista pro cannabis, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis, mujer afroamericana de tendencia marxista. En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.
Con semejante trasfondo, Lennon y Ono contratarían al grupo Elephant's Memory como respaldo en un nuevo trabajo, con la asistencia del batería de sesión Jim Keltner. La agenda, en las sesiones de grabación, vino marcada por las protestas contra las injusticias sociales que veían en los Estados Unidos. Phil Spector co-produjo el nuevo álbum de estudio junto a Lennon desde finales de 1971 hasta el 20 de marzo de 1972, fecha que coincidiría con el tercer aniversario de bodas de John y Yoko.
Buscando un mayor atractivo para el álbum, Some Times in New York City incluiría un concierto ofrecido el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres, con los temas "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)" y la colaboración de Eric Clapton, George Harrison y Keith Moon. De forma adicional, varios temas de Frank Zappa y The Mothers of Invention, interpretados en directo en un concierto de junio de 1971, serían añadidos al álbum, creando un disco extra.
La canción que abre el álbum se titula "Woman is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, que contiene una crítica contra el sexismo masculino en perjuicio de las mujeres, asimilándolo al racismo blanco contra los llamados "negros". Fue publicada como sencillo en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros.
Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte roquero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela".
Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla.
Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum solo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año.
El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live in New York City. pass: manchon1961
Personal
Disco de estudio
John Lennon: voz y guitarras
Yoko Ono: voz y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Klaus Voormann: bajo
Stan Bronstein: flauta y saxofón
Wayne 'Tex' Gabriel: guitarra
Richard Frank Jr.: batería y percusión
Adam Ippolito: teclados y piano
Gary Van Scyoc: bajo
15 de diciembre de 1969
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
El resto de los músicos figuran bajo seudónimos (entre paréntesis) en los créditos:
Eric Clapton (Derek Claptoe): guitarra
Delaney & Bonnie (Bilanie & Donnie): guitarra y percusión
Jim Gordon (Jim Bordom): batería
George Harrison (George Harrisong): guitarra
Nicky Hopkins (Sticky Topkins): piano eléctrico
Bobby Keys (Robbie Knees): saxofón
Keith Moon (Kief Spoon): batería
Billy Preston (Billy Presstud): órgano
Klaus Voormann (Raus Doorman): bajo
Alan White (Dallas White): batería
Jim Price: trompeta
6 de junio de 1971
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
Aynsley Dunbar: batería
Bob Harris: teclados y coros
Howard Kaylan: coros
Jim Pons: bajo y coros
Don Preston: Mini-Moog
Ian Underwood: teclados y coros
Mark Volman: coros
Klaus Voormann: bajo y coros
Frank Zappa: voz y guitarra

Disco uno (estudio)
01 "Woman Is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:15 Una edición más corta sería publicada como single, que también formaría parte del álbum recopilatorio de 1975 Shaved Fish
02 "Sisters O Sisters" (Yoko Ono) - 3:46 Cara B de "Woman Is The Nigger Of The World"
03 "Attica State" (John Lennon/Yoko Ono) - 2:57 El motín de la prisión Estatal de Attica tendría lugar el 9 de septiembre de 1971
04 "Born In A Prison" (Yoko Ono) - 4:03
05 "New York City" (John Lennon) - 4:30 Jerry Rubin y David Peel son mencionados en la letra de la canción
06 "Sunday Bloody Sunday" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:00 El Domingo sangriento en Irlanda del Norte acaeció el 30 de enero de 1972. U2 dedicaría una canción con el mismo nombre al suceso
07 "The Luck Of The Irish" (John Lennon/Yoko Ono) - 3:00
08 "John Sinclair" (John Lennon) - 3:28 John Sinclair fue arrestado en julio de 1969 por posesión de marihuana, y finalmente puesto en libertad el 13 de diciembre de 1971
09 "Angela" (John Lennon/Yoko Ono) - 4:06
10 "We're All Water" (Yoko Ono) - 7:11 La canción menciona a numerosos personajes conocidos, incluyendo a Nixon, Mao, Lenny Bruce, Marilyn Monroe, Jerry Rubin, Raquel Welch, la Reina Isabel II de Inglaterra, el Papa Pablo VI, Charles Manson y John D. Rockefeller
Disco dos
01 "Cold Turkey" (John Lennon) - 8:35
02 "Don't Worry Kyoko" (Yoko Ono) - 16:01 Ambos temas interpretados en el Lyceum Ballroom de Londres, Inglaterra, e 15 de diciembre de 1969
03 "Well ( Baby Please Don't Go )" ( Walter Ward ) - 4:41
04 "Jamrag" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:36
05 "Scumbag" (John Lennon/Yoko Ono/Frank Zappa) - 6:08
06 "Au" (John Lennon/Yoko Ono) - 6:23 Las cuatro últimas canciones fueron grabadas en el Fillmore East de Nueva York con Frank Zappa y The Mothers of Invention el 6 de junio de 1971

*****

John Lennon - Plastic Ono Band 1970

 

John Lennon/Plastic Ono Band es el álbum debut en solitario del músico inglés John Lennon. Respaldado por Plastic Ono Band, fue lanzado por Apple Records el 11 de diciembre de 1970 junto con el álbum de título similar de su esposa, Yoko Ono. En el momento de su edición, John Lennon/Plastic Ono Band recibió críticas mixtas en general, pero más tarde llegó a ser ampliamente considerado como el mejor álbum en solitario de Lennon.
Coproducida por Lennon, Ono y Phil Spector, siguió la grabación de Lennon de tres lanzamientos experimentales con Ono y un álbum en vivo de la versión de 1969 de Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band contiene un sonido de producción en gran parte crudo con canciones fuertemente influenciadas por la reciente terapia primaria de gritos de Lennon. Sus letras reflejan los problemas personales de Lennon e incluyen temas de abandono de padres e hijos y sufrimiento psicológico. Las pistas se grabaron en septiembre y octubre de 1970 en Abbey Road Studios en Londres, simultáneamente con el álbum en solitario de Ono titulado de manera similar.
John Lennon/Plastic Ono Band alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 de EE. UU. En 1987 Rolling Stone lo clasificó en el puesto 4 de su lista "100 mejores álbumes de los últimos 20 años" y en 2012 lo clasificó en el puesto 23 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Fue votado como el número 244 en Colin Larkin All Time Top 1000 Albums (2000). En 2000, el álbum fue remezclado con dos bonus tracks, "Power to the People" y "Do the Oz". La reedición Ultimate Mixes 2021 del álbum, en la caja Ultimate Collection de ocho discos, presenta 159 mezclas, demostraciones, tomas descartadas y elementos de pistas aislados inéditos. pass: manchon1961
Personal:
John Lennon - voz (todas), guitarra acústica (4, 7, 9, 11), guitarra eléctrica (2, 3, 8), piano (1, 5, 6), órgano (5), tachuela de piano (10)[ 5]
Ringo Starr - batería (1–3, 5, 6, 8, 10)
Klaus Voormann - bajo (1–3, 5, 6, 8, 10)
Phil Spector – piano (7)
Billy Preston - piano de cola (10)
Yoko Ono - "viento"
Mal Evans - "té y simpatía"
Tracklist:
Todos los temas escritos por John Lennon.
01 "Mother" – 5:34
02 "Hold On" – 1:52
03 "I Found Out" – 3:37
04 "Working Class Hero" – 3:48
05 "Isolation" – 2:51
06 "Remember" – 4:33
07 "Love" – 3:21
08 "Well Well Well" – 5:59
09 "Look at Me" – 2:53
10 "God" – 4:09
11 "My Mummy's Dead" – 0:49

*****

John Lennon - Wedding Album 1969

 

Wedding Album es el tercero y último de una sucesión de tres álbumes experimentales de John Lennon y Yoko Ono. En Gran Bretaña, el álbum fue lanzado acreditado por "John and Yoko", sin mencionar los apellidos. En los Estados Unidos, fue lanzado acreditado por "John Ono Lennon & Yoko Ono Lennon".
"John & Yoko", la primera cara, fue una grabación realizada el 22 y 27 de abril de 1969, con Lennon y Ono llamándose el nombre, a través de una variedad de volumen, tempos y emociones, sobre el sonido de sus latidos. Los dos grabaron en micrófonos individuales. Lennon describió los latidos del corazón "como tambores africanos", y la pieza "como un John y Marsha extendido y muy extremo que Stan Freberg publicó hace años. Realmente te pone los pelos de punta". Lennon editó los dos juntos el 1 de mayo de 1969.
"Amsterdam", la segunda cara, se grabó primero, en una habitación de hotel en el Hilton Hotel en Amsterdam, Holanda, del 25 al 31 de marzo de 1969. La pieza consta de entrevistas que explican su campaña por la paz, conversaciones y sonidos capturados durante la luna de miel "Bed-In" de la pareja. Una forma temprana de lo que se convertiría en "John John Let's Hope for Peace" forma el comienzo de "Amsterdam". También hubo otros cuatro interludios musicales, incluido Lennon interpretando una composición de estilo blues con guitarra acústica, con las palabras "Goodbye Amsterdam Goodbye". Ono canta "Grow Your Hair", una canción sobre la paz. Lennon canta un breve extracto a capella de la canción de los Beatles "Good Night". El último interludio es una breve recitación de las palabras "Bed peace" y "Hair peace".
Bell lanzó tomas descartadas y entrevistas de Bed-In de Lennon y Ono como acetatos de vinilo promocionales de 7".

Wedding Album se lanzó inicialmente en Apple el 20 de octubre de 1969 en los EE. UU., y el 7 de noviembre de 1969 en el Reino Unido. Contiene fotos, dibujos de Lennon, una reproducción del certificado de matrimonio, una imagen de una rebanada de pastel de bodas (dentro de una funda blanca) y un folleto de recortes de prensa sobre la pareja. También incluía una bolsa de Mylar que tenía impresa la palabra "Bagismo". El álbum no llegó a las listas del Reino Unido, pero logró alcanzar el puesto 178 en los EE. UU. y permaneció en las listas durante tres semanas. Con respecto al éxito limitado, Lennon más tarde se refirió a ello diciendo: "Fue como compartir nuestra boda con quien quisiera compartirla con nosotros. No esperábamos un disco de éxito. Fue más como eso... por eso lo llamamos Wedding Album. Ya sabes, la gente hace un álbum de bodas, se lo muestra a los familiares cuando vienen. Bueno, nuestros familiares son los... lo que llamamos fanáticos, o personas que nos siguen afuera. Así que esa fue nuestra manera de dejarlos participar en la boda". El álbum estaba disponible en vinilo, cinta de casete y cinta de 8 pistas, cada uno con el mismo empaque de lujo. El álbum también se publicitó a través de anuncios impresos en revistas, lo que no se hizo con los dos álbumes anteriores de Lennon y Ono.
El crítico de Melody Maker, Richard Williams, recibió dos ediciones de prueba de una sola cara para su reseña (que apareció en la portada de la edición del 15 de noviembre). Cada uno tenía un lado en blanco con solo la señal de prueba de un ingeniero, pero Williams lo confundió con un álbum doble. En su revisión, señaló que los lados dos y cuatro consistían completamente "en tonos únicos mantenidos en todo momento, presumiblemente producidos electrónicamente", y que el tono de las notas parecía cambiar ligeramente. Lennon y Ono enviaron un telegrama a Williams agradeciéndole su reseña y escrito: "Ambos sentimos que esta es la primera vez que un crítico supera al artista. No estamos bromeando". pass: manchon1961
Personal:
John Lennon - guitarras, teclados, sonidos de latidos del corazón, voces
Yoko Ono - voz, sonidos raros, sonidos de latidos del corazón
Klaus Voormann - guitarra eléctrica, bajo (pista 4)
Nicky Hopkins - piano, campanillas (pista 4)
Hugh McCracken - piano, campanillas (pista 4)

Tracklist:
1 John & Yoko
2 Amsterdam

*****

John Lennon - Live Peace In Toronto 1969

 

Los promotores de rock de Toronto, John Brower y Kenny Walker, organizaron un festival celebrado en el Varsity Stadium el 13 de septiembre de 1969, en torno a la noción de un renacimiento de las estrellas del rock and roll de la década de 1950, reservando a Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Bo Diddley y Gene Vincent. También contrataron actos más modernos como Alice Cooper, Chicago y The Doors.
El 12 de septiembre, Brower se puso en contacto con Lennon, que todavía era miembro de los Beatles, para pedirle que fuera el maestro de ceremonias del festival. En cambio, Lennon se ofreció a actuar en el espectáculo con un nuevo grupo, Plastic Ono Band, lo cual Brower aceptó encantado. Pero el grupo no existía y Lennon comenzó a telefonear rápidamente a posibles miembros para que lo acompañaran a él y a Yoko Ono. Inicialmente se acercó a su compañero de banda de los Beatles, George Harrison, para que tocara la guitarra principal, pero Harrison se negó, por lo que Lennon recurrió a Eric Clapton, quien anteriormente había tocado con Lennon en el supergrupo, Dirty Mac. El bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White pronto aceptaron actuar, junto con sus asistentes, Anthony Fawcett, Terry Doran y Jill y Dan Richter. Voormann era amigo de Lennon de largo tiempo atrás, pero White, que era un músico de sesión respetado en Londres no conocía personalmente a Lennon, inicialmente pensó que alguien estaba bromeando con él y solo creyó que el verdadero John Lennon estaba hablando por teléfono cuando llamó por segunda vez.
El grupo tenía programado volar a Toronto el 12 de septiembre, el día antes del concierto, pero Lennon, Ono y Clapton llegaron tarde al aeropuerto. Lennon había hablado con la gerencia de Clapton, pero el propio Clapton aún no sabía que Lennon lo había invitado a actuar y ni siquiera estaba al tanto del concierto. Brower logró comunicarse personalmente con Clapton y le dijo que contactara a Lennon y Ono, quienes todavía estaban en la cama. Clapton dijo que recibió "una llamada telefónica el día que nos íbamos a ir y dijo que alguien le había pedido que hiciera ese concierto y ¡fue esa noche! Así que tuve que llegar al aeropuerto en una hora". El grupo tuvo dos ensayos rápidos antes de aparecer en el escenario. Uno fue durante el vuelo transatlántico de Londres a Toronto, aunque no podían oír muy bien la música ya que estaban tocando instrumentos eléctricos desconectados. Tuvieron otro en la sala de conciertos poco antes de aparecer en el escenario. Lennon dijo más tarde que el grupo "no sabía qué tocar" ya que no habían actuado juntos anteriormente, y finalmente se conformaron con una lista de canciones que constaba de estándares de rock and roll más antiguos, tres canciones escritas por Lennon con los Beatles y como solista, y dos canciones experimentales más largas con Ono.
Aunque los preparativos para el espectáculo fueron apresurados y caóticos, Lennon dijo más tarde que ganó la confianza para dejar a los Beatles durante esos pocos días. Lennon le mencionó esto a Clapton en ese momento, y al regresar a Londres, se lo dijo en privado al manager de los Beatles, Allen Klein.

Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en vivo de Plastic Ono Band, lanzado en diciembre de 1969 en Apple Records. Grabado en el festival Toronto Rock and Roll Revival, fue el primer álbum en vivo lanzado por cualquier miembro de los Beatles por separado o juntos. John Lennon y su esposa Yoko Ono recibieron una llamada telefónica de los promotores del festival, John Brower y Kenny Walker, y luego formaron una banda con muy poca anticipación para el festival, que debía comenzar al día siguiente. La banda incluía a Eric Clapton, Klaus Voormann y el baterista Alan White. El grupo voló desde Londres y tuvo breves ensayos no amplificados en el avión antes de aparecer en el escenario para interpretar varias canciones; uno de los cuales, "Cold Turkey", se interpretó por primera vez en vivo en el festival. Después de regresar a casa, Lennon mezcló el álbum en un día.
El álbum alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 y fue certificado como álbum de oro por la RIAA, lo que representa 1.000.000 de copias en ventas. El álbum no llegó a las listas del Reino Unido. El LP original incluía un calendario de 1970 de 13 meses. Se lanzó un video de varias actuaciones, no solo del set de Plastic Ono Band. Desde su primer lanzamiento, el álbum ha sido reeditado varias veces. pass: manchon1961
Plastic Ono Band:
John Lennon - voz principal, guitarra rítmica
Yoko Ono – viento, presencia, respaldo, arte
Eric Clapton - guitarra principal, coros
Klaus Voormann – bajo
Alan White - batería
Kim Fowley - introducción hablada

Tracklist:
01 "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) – 3:50
02 "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford, Berry Gordy) – 3:25
03 "Dizzy, Miss Lizzy" (Larry Williams) – 3:24
04 "Yer Blues" (John Lennon, Paul McCartney) – 4:12
05 "Cold Turkey" (Lennon) – 3:34
06 "Give Peace a Chance" (Lennon, previously Lennon-McCartney) – 3:41
07 "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) – 4:48
08 "John John (Let's Hope for Peace)" (Ono) – 12:38

*****

John Lennon - Unfinished Music 2: Life With The Lyons

 

Unfinished Music No. 2: Life with the Lions es el segundo de tres álbumes experimentales de música vanguardista de John Lennon y Yoko Ono, lanzados en mayo de 1969 en Zapple, un sello secundario de Apple. Fue un sucesor del muy controvertido Unfinished Music No. 1: Two Virgins de 1968, y fue seguido por el Wedding Album. El álbum alcanzó su punto máximo en los Estados Unidos en el número 174, 50 lugares por debajo del álbum anterior. El álbum, cuyo título es un juego de palabras del programa de radio de la BBC Life with The Lyons, fue grabado en el Queen Charlotte's Hospital de Londres y en directo en la Universidad de Cambridge, en noviembre de 1968 y marzo de 1969, respectivamente. La actuación de Cambridge, a la que Ono había sido invitada y a la que llevó a Lennon, fue la segunda de Lennon y Ono como pareja. Algunas de las pistas del álbum fueron vista previa por el público, gracias a la revista Aspen. El álbum fue remasterizado en 1997.
El disco, que presentaba principalmente a Ono en el primer lado, con Lennon contribuyendo con el segundo lado completo como una sola pista, editado por Mario Amaya, fue grabado en el Queen Charlotte's Hospital. Antes de que Lennon y Ono estuvieran juntos como pareja, el organizador Anthony Barnett le pidió a Ono que actuara en un concierto gratuito de jazz en Lady Mitchell Hall en la Universidad de Cambridge. Ono, quien iba a cancelar su actuación, fue persuadida por Lennon para actuar. Lennon y Ono tuvieron su primera actuación juntos para la película Rock and Roll Circus de The Rolling Stones, donde formaron parte de la banda The Dirty Mac. pass: manchon1961
Tracklist:
Side one
"Cambridge 1969" – 26:31
Side two
"No Bed for Beatle John" – 4:41
"Baby's Heartbeat" – 5:10
"Two Minutes Silence" – 2:00
"Radio Play" – 12:35
CD bonus tracks
"Song for John" – 1:29
"Mulberry" – 8:47

*****

John Lennon - Unfinished Music 1 - Two Virgins

 

Unfinished Music No. 1: Two Virgins es el primero de tres álbumes experimentales lanzados por John Lennon y Yoko Ono en Apple Records. Fue el resultado de una sesión de toda la noche de experimentación musical con Yoko en el estudio de la casa de John en Kenwood, mientras su esposa, Cynthia Lennon, estaba de vacaciones en Grecia. La grabación debut de Lennon y Ono en 1968 es conocida no solo por su contenido vanguardista, sino también por su portada, que muestra a la pareja desnuda. Esto hizo que el álbum fuera controvertido tanto para el público como para la compañía discográfica matriz EMI, que se negó a distribuirlo. En un intento por evitar controversias, el disco LP se vendió en una bolsa de papel marrón y fue distribuido por Track y Tetragrammaton en el Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente. Two Virgins, aunque no llegó a las listas del Reino Unido, alcanzó el puesto 124 en los EE. UU. El álbum fue seguido seis meses después por Unfinished Music No. 2: Life with the Lions.
John Lennon conoció a Yoko Ono en noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres después de recibir una invitación de su propietario, John Dunbar, para ver una vista previa de una exposición de una desconocida artista japonesa. Lennon describió la exposición como "positiva" y se mantuvo en contacto con Ono. Dos años más tarde, Cynthia Lennon, sintiéndose miserable y cada vez más distanciada de su esposo, decidió irse de vacaciones a Grecia con sus amigos Jenny Boyd y Magic Alex. Lennon llamó a Ono y la invitó a pasar la noche. La génesis del álbum se produjo cuando Yoko expresó su interés en las grabaciones caseras de vanguardia de John después de que él preguntara "¿Quieres escuchar algunas de las cosas que he estado tocando en mi estudio?", Lennon luego le puso algunas de sus cintas que consistían en grabaciones de comedia y sonidos electrónicos, los cuales sabía que los otros Beatles no permitirían en sus álbumes. Después de escuchar las cintas, Ono insistió en que hicieran su propia grabación. Cynthia regresó a casa inesperadamente al día siguiente y los encontró sentados con las piernas cruzadas en el suelo con túnicas blancas a juego, mirándose a los ojos.
La serie Unfinished Music fue un intento de la pareja de mantener un registro de su vida juntos. Con Grapefruit de Ono en mente, habían imaginado que el sonido no estaba grabado en los surcos del vinilo, sino que estaba destinado a ser creado por la mente del oyente. Lennon describió Unfinished Music como "decir lo que quieras que diga. Solo somos nosotros expresándonos como lo hace un niño, ya sabes, como se sienta entonces. Lo que estamos diciendo es que hagas tu propia música. Esto es Unfinished Music".
Las grabaciones que terminaron en el álbum consistieron en gran parte en bucles de cinta, mientras Lennon probaba diferentes instrumentos (piano, órgano, batería) y efectos de sonido (incluyendo reverberación, retardo y distorsión), cambiaba cintas y tocaba otras grabaciones, y conversaba con Ono, quien vocalizó improvisadamente en respuesta a los sonidos. Ambos tenían experiencia en la música de vanguardia: Ono había organizado varios eventos multimedia en Nueva York a principios de la década de 1960 y Lennon había trabajado en la experimentación de audio en los Beatles. El viejo amigo de Lennon, Peter Shotton, recordó más tarde en sus memorias que muchos de los bucles que se escuchan en el álbum fueron hechos por John y él mismo en los días previos a la grabación. Lennon grabó directamente en estereofónico de dos pistas, pero gran parte del material de origen era monofónico. La canción "Together", escrita por George Buddy DeSylva, Lew Brown y Ray Henderson, se puede escuchar de fondo.
Poco después del lanzamiento de Two Virgins, John declaró en una entrevista que creía que el álbum "puede cambiar a la gente", ya que otros "han cambiado mi cabeza, solo con sus discos". Luego afirmó que "eso es lo que Yoko y mi canto es, cambiarlo así". Lennon habló sobre hacer el álbum y la influencia de Ono en él, en una entrevista en 1980 con David Sheff de Playboy: "Bueno, después de que Yoko y yo nos conocimos, no me di cuenta de que estaba enamorado de ella. Todavía pensaba que era un colaboración artística, por así decirlo, productor y artista, ¿no?... Mi ex mujer estaba fuera... y Yoko vino a visitarme... en lugar de hacer el amor, subimos e hicimos cintas en una sala llena de diferentes cintas donde escribía y hacía bucles extraños y cosas así para el material de los Beatles. Así que hicimos una cinta toda la noche. Ella estaba haciendo sus voces graciosas y yo estaba presionando todos los botones diferentes en mi grabadora y obteniendo efectos de sonido. Y luego, cuando salió el sol, hicimos el amor y eso fue Two Virgins". Este fue el primer proyecto de grabación de John que no contó con la ayuda de los otros Beatles; partes del álbum fueron reminicencias de algunas de las grabaciones flexi navideñas de los Beatles.
Para la portada Lennon y Ono usaron una cámara de retardo de tiempo, que fue instalada por Tony Bramwell, para tomar fotografías de sí mismos desnudos: estas fueron tomadas en 34 Montagu Square, a principios de octubre de 1968. Lennon explicó que "ambos estaban un poco avergonzados cuando nos despegamos para la foto, así que la tomé yo mismo con un obturador de acción retardada". La idea de John era tener la foto desnuda para la portada del álbum. Neil Aspinall recordó que Lennon le dio el rollo de película a un empleado de Apple llamado Jeremy, con instrucciones para revelar las fotografías. Jeremy afirmó que las imágenes eran "alucinantes"; Aspinall observó irónicamente que "todo siempre fue 'alucinante' para Jeremy" y luego continuó diciendo "pero, solo esa vez, en realidad tenía razón. No podía creerlo".
La portada provocó indignación, lo que llevó a los distribuidores a vender el álbum en un envoltorio marrón liso. Citas del Capítulo 2 de Génesis, elegidas por Derek Taylor, se colocaron en la parte posterior de la bolsa marrón. El título del álbum surgió del sentimiento de la pareja de que eran "dos inocentes, perdidos en un mundo enloquecido", y porque después de realizar la grabación, la pareja consumó su relación. Lennon dijo que la portada "simplemente parecía natural para nosotros. Realmente estamos todos desnudos". Ono vio la portada como una declaración significativa: "Estaba en la comunidad artística, donde un pintor hizo algo sobre mujer con pintura azul en su cuerpo en un lienzo; ... eso estaba pasando en ese momento. La única diferencia era que íbamos a pararnos juntos, lo cual me pareció muy interesante... era simplemente estar de pie derecho. Me gustó ese concepto". Algunas autoridades consideraron que el álbum era obsceno y se incautaron copias en varias jurisdicciones (incluidas 30.000 copias en Nueva Jersey en enero de 1969). Lennon comentó que el alboroto parecía tener menos que ver con la desnudez explícita y más con el hecho de que la pareja era bastante poco atractiva; lo describió más tarde como una imagen de "dos ex-drogadictos con un poco de sobrepeso". pass: manchon1961
Personal:
John Lennon - voz, diálogos hablados, gritos, piano, órgano, mellotron, percusión, guitarras, varios instrumentos, bucles de cinta, efectos de sonido.
Yoko Ono - voz, diálogo hablado, gritos, piano, percusión, varios instrumentos, bucles de cinta, efectos de sonido.
Pete Shotton - bucles de cinta

Tracklist:
Side one
"Two Virgins Side One": – 14:14
"Two Virgins No. 1"
"Together" performed by Guy Lombardo and His Royal Canadians, vocalist: Tony Craig (George "Buddy" DeSylva, Lew Brown, Ray Henderson)
"Two Virgins No. 2"
"Two Virgins No. 3"
"Two Virgins No. 4"
"Two Virgins No. 5"
Side two
"Two Virgins Side Two": – 15:13
"Two Virgins No. 6"
"Hushabye Hushabye" ("I'd Love to Fall Asleep and Wake Up in My Mammy's Arms" interpretada por Fred Douglas y su orquesta) (Sam M. Lewis, Joe Young, Fred E. Ahlert)
"Two Virgins No. 7"
"Two Virgins No. 8"
"Two Virgins No. 9"
"Two Virgins No. 10"
Bonus track
"Remember Love" (Ono) – 4:05

*****

John Lennon - The One-to-One Concert 1990

 

John Lennon - The One-To-One Concert Ensayos
Bonus 4 pistas de KBFH broadcast.
(1990 Chapter One : CO 25124)
Madison Square Gardens, NYC, NY, USA
Miércoles 30 de Agosto de 1972

Información del CD de KBFH:
El CD original se envió a las estaciones de radio para reproducirlo en el programa semanal 'King Biscuit Flower Hour'. Fue grabado el mismo día que 'Live In NYC' pero no con la misma interpretación. Me gusta especialmente cuando John canta 'Stop The War' durante 'Come Together'. Solo hay 4 canciones, pero si eres fanático de Lennon, notarás que no son las mismas tomas que en 'Live In NYC'. Mi memoria se está desvaneciendo, así que tal vez una pista sea la misma. -De demonoid -Original
Una sesión de ensayo para el 'Concierto One To One' y algunas pistas del programa One to One real presentado en 'King Biscuit Flower Hour', que no se incluyeron en los álbumes 'Live in NY City' o 'Anthology' (hubo 2 shows el 30/8/72, un show de la tarde y otro de la noche, la mayor parte del álbum lanzado provino del show de la tarde). Entonces, aquí está el legendario John Lennon, que descanse en paz. A lo largo de John Lennon estuvo respaldado por Elephants Memory Band. -Original

Grabado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden de Nueva York, John Lennon y Yoko Ono desarrollarían dos conciertos, bautizados como "One to One", para recaudar fondos para The Willowbrook School for Children a petición de Geraldo Rivera, encargado de introducir a Lennon y a Ono al comienzo del concierto.
Live in New York City captura el último concierto de duración de John Lennon, llevado a cabo tras la publicación en 1972 de Some Time in New York City, uno de los álbumes peor valorados por la crítica musical del momento. Apoyando a Lennon y Ono se sitúan Elephant's Memory, banda que también colaboraría en el álbum Some Time in New York City. Aunque en su mayoría interpreta material de sus tres últimos álbumes de estudio (John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine y Some Time in New York City), Lennon resucita el tema de The Beatles "Come Together" y versiona el tema de Elvis Presley "Hound Dog", antes de motivar al público a cantar "Give Peace A Chance". pass: manchon1961
Personal:
John Lennon - voz, guitarra y teclados
Yoko Ono - teclados
Jim Keltner - batería
Elephant's Memory
Wayne "Tex" Gabriel - guitarra principal
John Ward - bajo
Gary Van Scyoc - bajo
Rick Frank - batería
Adam Ippolito - teclados
Stan Bronstein - saxofón

01. One-To-One Concert Radio Spot
02. New York City
03. It's So Hard
04. Woman Is The Nigger Of The World
05. Instrumental
06. Well, Well, Well
07. Instant Karma! (We All Shine On)
08. Mother
09. Come Together
10. Cold Turkey
11. Medley: Don't Be Cruel / Hound Dog
12. Send Me Some Lovin'
13. Roll Over Beethoven
14. Medley: Whole Lotta Shakin' Goin' On / It'll Be Me
15. On The Caribbean
16. Well (Baby Please Don't Go)

Bonus 4 tracks from broadcast by KBFH.
Live from the evening show 1972.08.30
Madison Square Garden, NYC, NY, USA
King Biscuit Flower Hour
17. KBFH Intro
18. Mother
19. Imagine
20. Give Peace A Chance

*****

John Lennon & Friends - Let's Have A Party

 

Este evento fue grabado en una habitación de hotel de Syracuse, N.Y. el 7 de octubre de 1971, la cuál estaba habitada por John Lennon y Yoko Ono y donde decidió celebrar su cumpleaños. A esta fiesta de cumpleaños asistieron Ringo Starr, Eric Clapton, Klaus Voorman, Phil Spector, Alan Ginsburg, Yoko Ono y muchos otros. Es una oportunidad de oro para escuchar un cómico Lennon junto a sus amigos, todos un tanto bebidos y drogados, cantando una gran cantidad de éxitos, incluidas las composiciones de Paul McCartney "Yesterday"; "Uncle Albert/Admiral Halsey" y "My Sweet Lord" de George Harrison.
Hablando en serio, este es un artículo extremadamente raro. La Aduana de EE. UU. confiscó la mayoría de los discos y los destruyó antes de que pudieran llegar a sus distribuidores, sobreviviendo muy pocos LP. ¡ESTO ES IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER FAN DE LENNON/BEATLES! La mayoría de los coleccionistas no saben que existen estas grabaciones. Esta es una grabación de EE. UU. que se ha limpiado y ecualizado. El sonido es muy limpio, no te defraudará. Además, el trabajo artístico de este conjunto es excelente. Además, las cintas originales de esta grabación han sido editadas, por lo que es más material de alguna manera. No pueden equivocarse con esta pieza amigos, es un verdadero artículo de colección y ofrece material histórico, raro, de un lugar y una época que no lo hará. DISFRÚTALO. Esto hará una gran adición a cualquier colección. pass: manchon1961
¿Artistas?:
John Lennon
Yoko Ono
Ringo Starr
Phil Spector
Eric Clapton
Klaus Voorman
Allen Ginsberg
Jim Keltner
Mal Evans
Neil Aspinall
Tracklist:
01. What'd I Say
02. Yellow Submarine
03. On Top Of Old Smokey
04. Goodnight Irene
05. He's Got The Whole World In His Hands
06. Like A Rolling StoneTwist And ShoutLouie LouieLa Bamba
07. Bring It On Home To Me
08. Yesterday
09. Tandoori Chicken
10. Power To The People
11. Maybe Baby
12. Peggy Sue
13. My Baby Left Me
14. Blue Suede Shoes
15. Crippled Inside
16. Give Peace A Chance
17. Crippled Inside
18. Uncle Albert *Admiral Halsey
19. Happy Birthday
20. Uncle Albert *Admiral Halsey
21. My Sweet Lord*

*****

BSO Imagine: John Lennon

 

Imagine: John Lennon es un álbum de banda sonora de música popular compilado para el documental de 1988 Imagine: John Lennon a partir de canciones escritas o coescritas por John Lennon. Lanzado originalmente ese año como un álbum doble, ahora permanece disponible en un CD.
Uniendo sus dos fases musicales juntas, como miembro de los Beatles y como solista (similar al anterior The Best of George Harrison de George Harrison), Imagine: John Lennon es una colección que abarca toda la carrera de los muchos aspectos musicales destacados de Lennon. Además, hay un par de grabaciones inéditas: una demostración acústica de "Real Love" grabada en 1979 (una grabación alternativa que The Beatles terminaría para Anthology 2 de 1996) y una toma de ensayo de "Imagine" a mediados de 1971 antes de que se capturara la toma final. También presenta por primera vez una versión de introducción limpia de "A Day in the Life", que aparecería más tarde en el lanzamiento en CD de la compilación de 1967-1970 de The Beatles.
Imagine: John Lennon, con su gran cantidad de material de archivo de Lennon y su propia narración, demostró ser una película bien recibida y su banda sonora se vendió bien en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 31 y obteniendo oro. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 64. pass: manchon1961

Pistas 2 a 10 producidas por George Martin.
Pista 11 producida por Lennon y Yoko Ono.
Pistas 12–14, 17 y 21 producidas por Lennon, Ono y Phil Spector.
Track 15 producido por Ono.
Pista 16 producida por Lennon.
Pistas 18-20 producidas por Lennon, Ono y Jack Douglas.

01 "Real Love" - 2:48 Grabación de demostración de octubre de 1979; otra demostración de esta canción eventualmente sería regrabada por los Beatles en 1995
02 "Twist & Shout" (Medley / Russell) - 2:33 Apareció originalmente en el álbum debut de The Beatles de 1963, Please Please Me.
03 "Help!" (Lennon/Paul McCartney) – 2:18 Apareció originalmente en el álbum Help! de The Beatles de 1965.
04 "In My Life" (Lennon-McCartney) - 2:25 Apareció originalmente en el álbum Rubber Soul de The Beatles de 1965.
05 "Strawberry Fields Forever" (Lennon-McCartney) - 4:07 Apareció originalmente como sencillo en 1967 por The Beatles y luego se lanzó en su álbum Magical Mystery Tour de 1967.
06 "A Day In The Life" (Lennon-McCartney) - 5:06 Apareció originalmente en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967.
07 "Revolution" (Lennon-McCartney) - 3:24 Apareció originalmente como el sencillo B-Side de "Hey Jude" en 1968 por The Beatles.
08 "The Ballad Of John And Yoko" (Lennon-McCartney) - 2:58 Aparecido originalmente como single en 1969 por The Beatles
09 "Julia" (Lennon-McCartney) - 2:54 Apareció originalmente en el álbum de 1968 de The Beatles, The Beatles.
10 "Don't Let Me Down" (Lennon-McCartney) - 3:34 Apareció originalmente como la cara B del sencillo "Get Back" en 1969 de The Beatles.
11 "Give Peace A Chance" - 4:53 Lanzado originalmente como sencillo en 1969. También se le atribuyó originalmente a Lennon-McCartney, pero el crédito se revisó en la década de 1990 para citar solo a John Lennon como su compositor.
12 "How?" – 3:41 Apareció originalmente en el álbum Imagine de 1971.
13 "Imagine (ensayo)" - 1:25 Una demostración de 1 minuto de la canción a los músicos de sesión.
14 "God" - 4:09 Apareció originalmente en el álbum de 1970 John Lennon/Plastic Ono Band.
15 "Mother" - 4:45 Esta presentación en vivo de 1972 de "Mother" apareció originalmente en el álbum de 1986 Live In New York City.
16 "Stand By Me" (Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller) - 3:28 Apareció originalmente en el álbum Rock 'n' Roll de 1975.
17 "Jealous Guy" - 4:14 Apareció originalmente en el álbum Imagine de 1971.
18 "Woman" - 3:33
19 "Beautiful Boy (Darling Boy)" - 4:05
20 "(Just Like) Starting Over" - 3:59 Las pistas 18-20 aparecieron originalmente en el álbum de 1980 Double Fantasy
21 "Imagine" - 3:02 Apareció originalmente en el álbum Imagine de 1971.

*****

Dirty Mac Sessions

 

The Dirty Mac fue un nombre dado por John Lennon a un supergrupo temporal que organizó en diciembre de 1968 que incluía a Eric Clapton, Keith Richards, Mitch Mitchell y él mismo. La banda se reunió para una actuación única en el especial de televisión de los Rolling Stones titulado The Rolling Stones Rock and Roll Circus. The Dirty Mac interpretó la composición de los Beatles de Lennon "Yer Blues" y "Whole Lotta Yoko", una improvisación de blues extendida en la que se les unieron la esposa de Lennon, Yoko Ono, y el violinista Ivry Gitlis. El especial de televisión, que incluía apariciones de los Rolling Stones, The Who y Jethro Tull, entre otros, no se emitió como se planeó originalmente y no se estrenó oficialmente hasta octubre de 1996.
Lennon y Clapton aparecieron juntos más tarde en el primer álbum de Plastic Ono Band, Live Peace in Toronto 1969, que también incluye una interpretación de "Yer Blues".
Grabado el 11 y 12 de diciembre de 1968, The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue la primera vez desde la formación de los Beatles que Lennon, que todavía estaba en el grupo, actuó en público sin ellos. Además de cantar "All You Need Is Love" en vivo en el especial de televisión Our World de 1967, también fue la primera vez que actuó en vivo desde que terminó la gira final de los Beatles en agosto de 1966. Antes de la presentación, se filmó a Lennon conversando con Mick. Jagger mientras come un plato de fideos. Enumeró a los otros miembros de Dirty Mac por sus nombres propios, pero se presentó como "Winston Leg-Thigh".
The Dirty Mac realizó una interpretación de la canción de los Beatles de Lennon "Yer Blues". Luego continuaron respaldando a Yoko Ono y al violinista Ivry Gitlis en "Whole Lotta Yoko", esencialmente una jam de blues extendida con las vocalizaciones improvisadas de forma libre de Ono. El nombre de la banda, pensado por Lennon, era un juego de palabras con el de Fleetwood Mac. Cuando se le preguntó qué tipo de amplificador de guitarra quería usar para la presentación, Lennon respondió: "Uno que funcione".
Además, se incluye la Min-Opera de los Who y dos temas en vivo de Jimi Hendrix, grabados en el Winterland Arena de San Francisco el 10 de diciembre de 1969. pass: manchon1961
The Dirty Mac Band:
John Lennon (como "Winston Leg-Thigh") - voz, guitarra rítmica
Eric Clapton - guitarra principal
Keith Richards - bajo
Mitch Mitchell - batería
Músicos Adicionales:
Yoko Ono - voz
Ivry Gitlis - violín

*****

The Rolling Stones - Rock And Roll Circus

 

Filmado ante una audiencia en vivo en Londres, The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue originalmente concebido como un especial de BBC-TV. Dirigida por Michael Lindsay-Hogg, quien había trabajado en videos para los Beatles y los Rolling Stones, se centra en la formación original de los Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman (con Nicky Hopkins y Rocky Dijon), quienes se desempeñan como presentadores del programa y como atracción principal. Por primera vez frente a una audiencia, "The World's Greatest Rock and Roll Band" interpreta seis clásicos de los Stones ("Jumpin'Jack Flash", "Parachute Woman", "No Expectations", "You Can't Always Get What You Want", "Sympathy For The Devil" y "Salt Of The Earth").
El programa también incluye actuaciones extraordinarias de The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono y The Dirty Mac, un 'supergrupo' incluso antes de que se acuñara el término, la banda estaba compuesta por Eric Clapton (guitarra principal), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience (batería) y John Lennon en guitarra y voz. Esta actuación marca el primer contexto musical en el que John Lennon se presentó ante una audiencia fuera de los Beatles. Una alegre conversación entre Jagger y Lennon captura a estos dos en un momento creativo fundamental. The Circus es la única vez que Tony Iommi (Black Sabbath) actuó con Jethro Tull y la última vez que Brian Jones actuó con The Rolling Stones frente a una audiencia.
Como bien dijo David Dalton, quien cubrió el evento para Rolling Stone, "... por un breve momento pareció que el rock 'n' roll heredaría la tierra". pass: manchon1961

*****