The Move - Anthology

 

The Move fueron una banda de rock británico de la década de los 60 y comienzos de los 70, que alcanzó gran popularidad por sus energéticas actuaciones en directo y una serie de sencillos que alcanzaron los primeros puestos de las listas inglesas.

Originarios de Birmingham, la génesis de la banda se produjo en octubre de 1965, cuando diversos músicos locales activos en diversas bandas decidieron unir sus fuerzas para formar un nuevo grupo con mayores ambiciones artísticas.

Fueron Chris 'Ace' Kefford y Trevor Burton quienes iniciaron la operación en el Club Cedar, santuario de la escena beat de Birmingham. Contactaron con el joven guitarrista Roy Wood (que tocaba con Mike Sheridan's Lot, antes conocidos como Mike Sheridan and The Nightriders), que componía sus propias canciones. El siguiente en unirse fue el cantante Carl Wayne, que había coincidido anteriormente con Kefford en su propio grupo, Carl Wayne and The Vikings. El puesto de batería fue ocupado por otro ex-Viking, Bev Bevan, tras haber considerado para el puesto a John Bonham, después en Led Zeppelin. El empujón definitivo se produjo cuando contrataron a Tony Secunda como mánager, un antiguo promotor de combates de wrestling metido a promotor musical. Sus expeditivos y no siempre del todo legales métodos pusieron al grupo en el candelero, aunque también les trajeron problemas, incluso con el primer ministro británico.

Secunda consiguió hacer de The Move la banda residente en el prestigioso Marquee de Londres. Vestidos como gánsteres, con zapatos y corbatas blancas, les proporcionó una imagen impactante. "Nunca sonriais a la cámara", fue la terminante orden que recibieron lós músicos en las sesiones fotográficas.

Musicalmente, The Move eran una fuerza de la naturaleza sobre el escenario. Originalmente su set estaba compuesto principalmente de versiones de rythm & blues, que poco a poco fueron cediendo su lugar a las fantásticas composiciones de Wood, verdadero orfebre del pop.

Sin embargo, a finales de 1966, comenzaron los problemas. La administración del Marquee club expulsó a la banda a causa de la violencia cada vez mayor que se desarrollaba durante sus actuaciones. Carl Wayne colmó el vaso de su paciencia intentando prender fuego al escenario.

Paralelamente, el grupo había grabado su primer sencillo de éxito, Night of Fear, basado en la Obertura 1812 de Tchaikovsky. El productor Denny Cordell, que ya había facturado algún éxito para The Moody Blues y Georgie Fame, les ayudó a conseguir el atractivo pop necesario para triunfar en las listas. Le siguieron I Can Hear The Grass Grow, Flowers in The Rain y Fire Brigade, todas salidas de la pluma de Roy Wood.

Una polémica postal publicada por Secunda con la imagen del primer ministro Harold Wilson les ocasionó serios problemas. La atevida maniobra comercial del mánager les costó todos los beneficios del sencillo Flowers in The Rain, que fueron destinados a beneficencia, y a Secunda el puesto. Fue sustituido por Don Arden.

Los problemas de drogas y alcohol provocaron la salida del bajista Ace Kefford y posteriormente, del guitarrista Trevor Burton, disgustado por el perfil demasiado pop que tomaba la banda, siendo sustituido por el semidesconocido Rick Price.

Nunca fueron un grupo de álbumes, al menos en lo que se refiere a éxito de ventas. Tras la marcha de Burton y el despido de Arden, contrataron un nuevo mánager, Rick Walsh, que les embarcó en una gira de cabarets que provocó serias tensiones entre Wayne, más avezado en actuar en este tipo de locales, y Wood, que lo odiaba profundamente, sobre todo después de diversos incidentes con el duro público que frecuentaba dichos lugares.

Su progresivo arrinconamiento dentro del grupo y la falta de éxitos recientes, motivaron el abandono definitivo de Carl Wayne. Fue sustituido por Jeff Lynne, que ya había colaborado intermitentemente con Wood. El posterior abandono de Price los convirtió en un trío.

Message from the Country fue su último álbum. Tal vez su mejor lanzamiento, se benefició de la fantástica calidad como compositores de Lynne y Wood. Sin embargo, el disco fue grabado solo por razones contractuales, pues los dos músicos ya tenían muy avanzado un nuevo proyecto muy ambicioso, que pretendía mezclar la música pop con la clásica. En 1972 dieron sus últimas actuaciones como The Move y pasaron a llamarse Electric Light Orchestra.

La importancia de The Move es grande dentro de la historia de la música pop. Comenzaron como un grupo mod, con fuerte influencia de la música negra proveniente de América, para después convertirse en una factoría de canciones pop exquisitas, gracias al talento como compositor de Roy Wood. En sus álbumes fueron ambiciosos, aunque el éxito no les acompañó. A través de arreglos barrocos y experimentales intentaron encontrar un nexo de unión con la música clásica que sería explotado en su siguiente aventura, la ELO. Asimismo, abrieron las puertas de lo que más adelante sería el Heavy Metal, con temas como Brontosaurus.

Muchos artistas han versioneado sus temas. Grupos como Cheap Trick lo han hecho diversas veces en su carrera.

The Move Anthology es una edición limitado de 4 Cd's del 2008 de la banda sesentera, liderada por el genio musical Roy Wood. Casi 50 años han pasado desde que estas grabaciones fueran realizadas, logrando un álbum con más de tres horas de música de The Move. Contiene éxitos clásicos, lados B, material inédito, demos, tomas alternativas y grabaciones en vivo desde 1966 hasta 1972. The Move fue una de las grandes bandas de los sesenta y al escuchar este box set entenderás porqué.

pass: manchon1961

The Move:

Bev Bevan - batería, percusión, voces (1965-1972, 2004-2014)

Roy Wood - voz, guitarra, teclados, saxofón, flauta, oboe, sitar, clarinete, fagot, grabador, bajo (1965-1972)

Carl Wayne - voz, guitarra (1965-1969) (murió el 31 de agosto de 2004 por cáncer al esófago)

Trevor Burton - guitarra, bajo, voz (1965-1969, 2007-2014)

Ace Kefford - bajo, voz (1965-1968)

Rick Price - bajo, voz (1969-1971)

Jeff Lynne - voz, guitarra, piano, teclados (1969-1972)

Phil árbol - bajo, voz (2004-2014)

Neil Lockwood - teclados, voces (2004-2014)

Phil Bates - guitarra, voz (2004-2007)

Gordon Sanador - guitarra, voz (2007-2014)

Abby Brant - teclados, voces (2014)

De Tony Kelsey - guitarra, voz (2014)

Disco 1 : 1966-1968

01. You're The One I Need (2:02)

02. I Can't Hear You No More (2:50)

03. Is It True (2:03)

04. Respectable (2:28)

05. Night of Fear (alternate version) (2:28)

06. Disturbance (undubbed alternate version) (2:03)

07. I Can Hear The Grass Grow (full-length version) (3:18)

08. Move (2:07)

09. Wave The Flag And Stop The Train (2:57)

10. (Here We Go Round) The Lemon Tree (2:59)

11. Flowers & Lemon Tea (Tony Visconti talks to the players…) (1:07)

12. Flowers In The Rain (2:29)

13. Cherry Blossom Clinic (enhanced stereo) (2:31)

14. Vote For Me (2:50)

15. Fire Brigade (early piano version; rough mix) (2:25)

16. Useless Information (2:56)

17. ellow Rainbow (enhanced stereo) (2:43)

18. Kilroy Was Here (enhanced stereo) (2:43)

19. Fire Brigade (2:22)

20. Tthe Girl Outside (alternate take) (2:59)

21. Mist On A Monday Morning (enhanced stereo) (2:30)

22. Flowers In The Rain (acoustic version; rough mix) (2:34)

23. Simple Simon (backing track take 6; rough mix) (2:05)

Disco 2 : Live at the Marquee 1968

01. Move Bolero (0:18)

02. It'll Be Me (2:40)

03. Too Much In Love (2:32)

04. Flowers In The Rain (2:28)

05. Fire Brigade (2:30)

06. Stephanie Knows Who (3:10)

07. Somethin' Else (2:20)

08. So You Want To Be A Rock'n'Roll Star (3:12)

09. The Price Of Love (4:44)

10. Piece Of My Heart (4:07)

11. (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher (4:03)

12. Sunshine Help Me (6:55)

Disco 3 : 1968-1970

01. Somethin' Else (EP version) (2:32)

02. Sunshine Help Me (EP version) (5:19)

03. Wild Tiger Woman (UK single edit) (2:35)

04. Omnibus (enhanced stereo) (3:53)

05. Blackberry Way (3:42)

06. A Certain Something (piano version; rough mix) (3:52)

07. Curly (2:45)

08. Second Class (She's Too Good For Me) Part1 (1:27)

09. Second Class (She's Too Good For Me) Part2 (2:14)

10. Beautiful Daughter (reduced mix) (2:37)

11. This Time Tomorrow (3:42)

12. Hello Susie (abridged) (3:34)

13. Don't Make My Baby Blue (6:15)

14. The Last Thing On My Mind (7:37)

15. Open My Eyes (live at the Fillmore West 1969) (6:50)

Disco 4 : 1969-1972

01. I Can Hear The Grass Grow (live at the Fillmore West 1969) (10:03)

02. Brontosaurus (US promo edit) (3:18)

03. When Alice Comes Back To The Farm (3:43)

04. Turkish Tram Conductor Blues (take 5; rough mix) (4:53)

05. Feel Too Good (8:16)

06. Lightnin' Never Strikes Twice (3:12)

07. Ella James (3:14)

08. Tonight (US edited version) (2:54)

09. Do Ya (edited version) (3:14)

10. Chinatown (3:08)

11. California Man (3:37)

12. The Duke Of Edinburgh's Lettuce (1:19)

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The Move

 

The Move fueron una banda de rock británico de la década de los 60 y comienzos de los 70, que alcanzó gran popularidad por sus energéticas actuaciones en directo y una serie de sencillos que alcanzaron los primeros puestos de las listas inglesas.
Originarios de Birmingham, la génesis de la banda se produjo en octubre de 1965, cuando diversos músicos locales activos en diversas bandas decidieron unir sus fuerzas para formar un nuevo grupo con mayores ambiciones artísticas.
Fueron Chris 'Ace' Kefford y Trevor Burton quienes iniciaron la operación en el Club Cedar, santuario de la escena beat de Birmingham. Contactaron con el joven guitarrista Roy Wood (que tocaba con Mike Sheridan's Lot, antes conocidos como Mike Sheridan and The Nightriders), que componía sus propias canciones. El siguiente en unirse fue el cantante Carl Wayne, que había coincidido anteriormente con Kefford en su propio grupo, Carl Wayne and The Vikings. El puesto de batería fue ocupado por otro ex-Viking, Bev Bevan, tras haber considerado para el puesto a John Bonham, después en Led Zeppelin. El empujón definitivo se produjo cuando contrataron a Tony Secunda como mánager, un antiguo promotor de combates de wrestling metido a promotor musical. Sus expeditivos y no siempre del todo legales métodos pusieron al grupo en el candelero, aunque también les trajeron problemas, incluso con el primer ministro británico.
Secunda consiguió hacer de The Move la banda residente en el prestigioso Marquee de Londres. Vestidos como gánsteres, con zapatos y corbatas blancas, les proporcionó una imagen impactante. "Nunca sonriais a la cámara", fue la terminante orden que recibieron lós músicos en las sesiones fotográficas.
Musicalmente, The Move eran una fuerza de la naturaleza sobre el escenario. Originalmente su set estaba compuesto principalmente de versiones de rythm & blues, que poco a poco fueron cediendo su lugar a las fantásticas composiciones de Wood, verdadero orfebre del pop.
Sin embargo, a finales de 1966, comenzaron los problemas. La administración del Marquee club expulsó a la banda a causa de la violencia cada vez mayor que se desarrollaba durante sus actuaciones. Carl Wayne colmó el vaso de su paciencia intentando prender fuego al escenario.
Paralelamente, el grupo había grabado su primer sencillo de éxito, Night of Fear, basado en la Obertura 1812 de Tchaikovsky. El productor Denny Cordell, que ya había facturado algún éxito para The Moody Blues y Georgie Fame, les ayudó a conseguir el atractivo pop necesario para triunfar en las listas. Le siguieron I Can Hear The Grass Grow, Flowers in The Rain y Fire Brigade, todas salidas de la pluma de Roy Wood.
Una polémica postal publicada por Secunda con la imagen del primer ministro Harold Wilson les ocasionó serios problemas. La atrevida maniobra comercial del mánager les costó todos los beneficios del sencillo Flowers in The Rain, que fueron destinados a beneficencia, y a Secunda el puesto. Fue sustituido por Don Arden.
Los problemas de drogas y alcohol provocaron la salida del bajista Ace Kefford y posteriormente, del guitarrista Trevor Burton, disgustado por el perfil demasiado pop que tomaba la banda, siendo sustituido por el semidesconocido Rick Price.
Nunca fueron un grupo de álbumes, al menos en lo que se refiere a éxito de ventas. Tras la marcha de Burton y el despido de Arden, contrataron un nuevo mánager, Rick Walsh, que les embarcó en una gira de cabarets que provocó serias tensiones entre Wayne, más avezado en actuar en este tipo de locales, y Wood, que lo odiaba profundamente, sobre todo después de diversos incidentes con el duro público que frecuentaba dichos lugares.
Su progresivo arrinconamiento dentro del grupo y la falta de éxitos recientes, motivaron el abandono definitivo de Carl Wayne. Fue sustituido por Jeff Lynne, que ya había colaborado intermitentemente con Wood. El posterior abandono de Price los convirtió en un trío.
Message from the Country fue su último álbum. Tal vez su mejor lanzamiento, se benefició de la fantástica calidad como compositores de Lynne y Wood. Sin embargo, el disco fue grabado solo por razones contractuales, pues los dos músicos ya tenían muy avanzado un nuevo proyecto muy ambicioso, que pretendía mezclar la música pop con la clásica. En 1972 dieron sus últimas actuaciones como The Move y pasaron a llamarse Electric Light Orchestra.
La importancia de The Move es grande dentro de la historia de la música pop. Comenzaron como un grupo mod, con fuerte influencia de la música negra proveniente de América, para después convertirse en una factoría de canciones pop exquisitas, gracias al talento como compositor de Roy Wood. En sus álbumes fueron ambiciosos, aunque el éxito no les acompañó. A través de arreglos barrocos y experimentales intentaron encontrar un nexo de unión con la música clásica que sería explotado en su siguiente aventura, la ELO. Asimismo, abrieron las puertas de lo que más adelante sería el Heavy Metal, con temas como Brontosaurus.
Muchos artistas han versioneado sus temas. Grupos como Cheap Trick lo han hecho diversas veces en su carrera. pass: manchon1961
The Move:
Bev Bevan - batería, percusión, voces (1965-1972)
Roy Wood - voz, guitarra, teclados, saxofón, flauta, oboe, sitar, clarinete, fagot, grabador, bajo (1965-1972)
Carl Wayne - voz, guitarra (1965-1969) (murió el 31 de agosto de 2004 por un cáncer de esófago)
Trevor Burton - guitarra, bajo, voz (1965-1969)
Ace Kefford - bajo, voz (1965-1968)
Rick Price - bajo, voz (1969-1971)
Jeff Lynne - voz, guitarra, piano, teclados (1969-1972)
Álbumes:
1968 The Move
1969 Something Else From The Move
1970 Shazam
1970 Looking On
1971 Message From The Country
1971 California Man
1991 The Best Of The Move 1968-1970
1997 The Best Of The Move 1968-1972
1998 Colour Me (Bootleg)
2008 The Move Anthology 1968-72

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BSO All This And The Second World War

 

Casi perdido en las notas a pie de página de la historia de la cultura pop en gran parte debido a que no estaba disponible en videos caseros, All This and World War II de 1976 fue, por decirlo suavemente, una película extraña. Improvisada casi en su totalidad a partir de imágenes de noticiarios de la Segunda Guerra Mundial, todas tomadas de las bóvedas de Movietone News, la película no era un documental o un ejercicio de nostalgia, sino que se construyó como una película contra la guerra gracias a la presencia de la música de los Beatles, que funcionó como comentario sobre los eventos a medida que se desarrollaban. Puede haber sido música de los Beatles, pero no fue interpretada por los Beatles: las melodías clásicas de los Fab Four fueron interpretadas por un elenco estelar de estrellas del pop y el rock, reunidos bajo la dirección del ejecutivo discográfico Russ Regan y producidos por Lou Reizner. Estos artistas se unieron a un grupo de profesionales de estudio, destacados por el pianista Nicky Hopkins, junto con la Orquesta Sinfónica de Londres, quienes le dieron a esta música la pompa grandilocuente que un proyecto como este se merece. Si la película en sí era bastante extraña, más notoriamente, presentaba a soldados nazis corriendo en reversa mientras "Get Back" sonaba en la banda sonora, la banda sonora en sí no es particularmente extraña ni convincente. Lejos de ser tan fascinantemente grotesco como la banda sonora disco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sin embargo, esto es similar a ese fiasco en la forma en que personifica el sonido de su época. Solo dos años separaron al Sgt. Pepper's and All This y World War II, pero mientras que el primero era una encarnación chillona y hortera del disco-rock y el arena rock quemado, el segundo es una encapsulación engreída y sin sentido del humor del rock orientado a álbumes pre-punk.
Esta es una banda sonora centrada en lo británico (después de todo, fue una producción británica), por lo que no debería sorprender que esté llena de rockeros progresivos británicos y compositores pop con una inclinación artística: Peter Gabriel, Bryan Ferry, Roy Wood, Jeff Lynne, Elton John, David Essex y Leo Sayer están todos aquí, al igual que Ambrosia, que puede no ser británica pero encaja bien con ese contingente. Luego, están las superestrellas de la corriente principal y los artistas intermedios como los Bee Gees, Rod Stewart, Helen Reddy, Frankie Laine, Frankie Valli y Four Seasons (por separado, eso sí), los olvidados Lynsey de Paul, Henry Gross, con los hermanos Johnson y Tina Turner agregados para un poco de diversidad. Pero el hecho es que realmente no importa quién cante aquí: todo suena más o menos igual gracias a la Orquesta Sinfónica de Londres, que le da a cada canción demasiada pompa y circunstancia. Eso significa que cualquiera que se sienta atraído por la perspectiva de que Peter Gabriel reinvente "Strawberry Fields Forever" o que Roy Wood se vuelva loco en "Lovely Rita" se sentirá decepcionado por las excelentes versiones aquí porque, en esencia, son Reizner y la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando estas canciones; Gabriel y Wood son simplemente invitados.
Ese es el caso a lo largo de All This y la Segunda Guerra Mundial: con la excepción de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, que existía antes de esta banda sonora, y "Get Back" de Rod Stewart, el único corte aquí que presenta guitarras eléctricas tocando fuerte. El resto se mezcla en una brumosa oscuridad de cuerdas pomposas y metales a todo volumen. Como una reinterpretación de los Beatles, es un poco turbio: es como si todos los involucrados decidieran que, dado que se trataba de una película importante, una película que realmente está tratando de decir algo, la música debe tratarse de manera aburrida, como si fuera música clásica de clase media. Pero como curiosidad, ciertamente evoca su tiempo; y casi demasiado bien, de hecho, ya que una vez hecho es difícil no ver exactamente por qué surgió el punk rock (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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