Genesis Live 1973

 

Genesis Live es el primer álbum en vivo lanzado por el grupo de rock Genesis en 1973. Fue el primer éxito de la banda en el top 10 del Reino Unido, alcanzando el número 9 y permaneciendo en las listas durante 10 semanas.

A principios de 1973, Genesis permitió la grabación de un par de conciertos en vivo para su transmisión en Estados Unidos como parte del programa de radio sindicado King Biscuit Flower Hour. Se incluyó la mayor parte de su repertorio actual, extraído de sus álbumes hasta Foxtrot de 1972. Unos meses más tarde, Tony Stratton-Smith, director de Charisma Records, sello con el que el grupo tenía contrato, les propuso que le permitieran cubrir el hueco entre Foxtrot y su siguiente álbum, Selling England by the Pound, lanzando un álbum en vivo de esa misma grabación. Los miembros de la banda, que ahora afirman estar algo distraídos en ese momento con el trabajo en el nuevo álbum, accedieron.

Y el resultado fue Live, que originalmente fue el único documento oficial del grupo en una actuación con Peter Gabriel en la formación. Y no es solo el cantante, sino todos los que brillan aquí; es difícil que alguien haya conseguido un sonido más rico de un mellotrón en el escenario que el que Tony Banks logra en este álbum, y la interpretación de Steve Hackett, Mike Rutherford y Phil Collins es realmente asombrosa en conjunto, manteniendo unida una música muy compleja en directo. Y solo por eso, este álbum fue una adquisición esencial para los fans del grupo, así como un eslabón clave para consolidar su creciente popularidad: la intensidad de las interpretaciones en "Watcher of the Skies", "Get 'Em Out by Friday", "Return of the Giant Hogweed", "The Knife" y, especialmente, "The Musical Box", superan fácilmente el trabajo (aunque magnífico) de los originales de estudio y son una representación directa de la intensidad teatral que Gabriel y compañía aportaron a su trabajo sobre el escenario.

Es más, el hecho mismo de que la banda pudiera mostrar algunos de sus logros en el escenario —y esto ocurría en una época en la que otras bandas de rock progresivo, como Emerson, Lake & Palmer, se topaban con un muro a la hora de recrear sus complejos sonidos de estudio en concierto— es realmente impresionante.

Además, en el caso de "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed", ambas canciones grabadas originalmente en Nursery Cryme, las versiones aquí... documentan el verdadero enfoque de esta formación hacia estas piezas: en el momento en que se grabó Nursery Cryme, el guitarrista Steve Hackett apenas se había unido al grupo (y todavía existen fragmentos de música compuesta por su predecesor, Anthony Phillips, en el álbum), y la mayoría de las partes de guitarra allí eran en realidad obra del bajista Mike Rutherford (quien, de hecho, se hizo cargo de la mayoría de las tareas de guitarra del grupo después de la partida de Hackett a fines de los años 70).

Peter Gabriel probablemente esté en su mejor momento como cantante, y sus interpretaciones vocales suenan notablemente audaces y seguras. Era conocido por usar trajes elaborados durante sus conciertos, haciendo que pareciera que estaban en obras de teatro de hadas. Si yo estuviera en su lugar, me habría sentido como un completo idiota, ¡pero todas esas tonterías parecían empoderar a Peter Gabriel! Es fácil enamorarse de su interpretación vocal en "Get 'Em Out By Friday", donde actúa con la misma intensidad que en la versión de estudio, y quizás con incluso más entusiasmo. Gabriel se lo estaba pasando tan bien en ese momento que incluso contó un chiste al principio de "The Musical Box". Es increíble, ya que no me imaginaba que Gabriel fuera de los que suelen hacer chistes.

Programa de la gira de Foxtrot

En este álbum, que ha sido actualizado en CD al menos dos veces, una en los 90 y otra en 2009 como parte de la caja recopilatoria Genesis Live 1973-2007, se encuentran las interpretaciones definitivas de estas piezas por parte de esta versión de la banda, incluso más que los originales de estudio. Además, se puede escuchar la versión clásica de la banda abordar la parte más antigua de su repertorio, "The Knife", que se remonta a su primer álbum de Charisma, y ​​es una maravilla comparada con la original. Y se podría decir lo mismo de todo el álbum, además de ser la mejor representación de esta versión de la banda en este momento de su historia, salvo por un defecto evidente: la transmisión original de King Biscuit incluía la épica "Supper's Ready" de Foxtrot, que Stratton-Smith se vio obligado a omitir, en lugar de afrontar el reto económico de publicar un LP doble de tres caras. Dejando de lado ese defecto, este es prácticamente el mejor LP que representa lo que esta banda podía hacer sobre el escenario, y para sorpresa de muchos, les consiguió un montón de nuevos fans antes del lanzamiento de Selling England by the Pound.

Genesis fue persuadido por su sello, Charisma Records, para lanzar Genesis Live como un título económico para celebrar el tiempo mientras la banda grababa Selling England by the Pound a mediados de 1973. (Las obligaciones contractuales con el distribuidor norteamericano de Charisma, Buddah Records, también pudieron haber sido un factor, ya que Charisma trasladaría su distribución a Atlantic Records poco antes del lanzamiento de Selling England).

Los temas del álbum fueron grabados en De Montfort Hall, Leicester, Inglaterra, por Pye Mobile Recording Unit, con el ingeniero Alan Perkins, el 25 de febrero de 1973, excepto "Return of the Giant Hogweed", que se grabó en el Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra, el día anterior, cuando la banda estaba de gira para promocionar Foxtrot. Estas grabaciones se realizaron originalmente para el programa de radio estadounidense King Biscuit Flower Hour, aunque nunca se emitieron.

La revista Rolling Stone le dedicó al álbum una reseña breve pero positiva, comentando que "este álbum captura con creces el cautivador "poder y misticismo que hace que muchos fans aclamen a Genesis como 'la mejor banda en vivo de todos los tiempos'".

Una reseña retrospectiva de Allmusic también fue rotundamente positiva. Comentaron: «Es dudoso que alguien haya conseguido un sonido más rico de un mellotrón en el escenario que el que Tony Banks logra en este álbum, y la interpretación de Steve Hackett, Mike Rutherford y Phil Collins es realmente asombrosa en conjunto, manteniendo unida una música muy compleja en directo». Consideraron que todas las grabaciones eran muy superiores a sus originales de estudio. pass: manchon

Genesis:

Tony Banks – Órgano Hammond, Mellotron, piano Hohner, guitarra de 12 cuerdas, coros

Phil Collins – Batería, coros

Peter Gabriel – Voz principal, flauta, pandereta

Steve Hackett – Guitarra principal

Mike Rutherford – Bajo, pedales de bajo, guitarra de 12 cuerdas, coros

Lista de canciones

01. "Watcher of the Skies" 8:34

02. "Get 'Em Out by Friday" 9:14

03. "The Return of the Giant Hogweed" 8:14

04. "The Musical Box" 10:56

05. "The Knife" (Banks, Gabriel, Anthony Phillips, Rutherford) 9:47

*****

BSO All This And The Second World War

 

Casi perdido en las notas a pie de página de la historia de la cultura pop en gran parte debido a que no estaba disponible en videos caseros, All This and World War II de 1976 fue, por decirlo suavemente, una película extraña. Improvisada casi en su totalidad a partir de imágenes de noticiarios de la Segunda Guerra Mundial, todas tomadas de las bóvedas de Movietone News, la película no era un documental o un ejercicio de nostalgia, sino que se construyó como una película contra la guerra gracias a la presencia de la música de los Beatles, que funcionó como comentario sobre los eventos a medida que se desarrollaban. Puede haber sido música de los Beatles, pero no fue interpretada por los Beatles: las melodías clásicas de los Fab Four fueron interpretadas por un elenco estelar de estrellas del pop y el rock, reunidos bajo la dirección del ejecutivo discográfico Russ Regan y producidos por Lou Reizner. Estos artistas se unieron a un grupo de profesionales de estudio, destacados por el pianista Nicky Hopkins, junto con la Orquesta Sinfónica de Londres, quienes le dieron a esta música la pompa grandilocuente que un proyecto como este se merece. Si la película en sí era bastante extraña, más notoriamente, presentaba a soldados nazis corriendo en reversa mientras "Get Back" sonaba en la banda sonora, la banda sonora en sí no es particularmente extraña ni convincente. Lejos de ser tan fascinantemente grotesco como la banda sonora disco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sin embargo, esto es similar a ese fiasco en la forma en que personifica el sonido de su época. Solo dos años separaron al Sgt. Pepper's and All This y World War II, pero mientras que el primero era una encarnación chillona y hortera del disco-rock y el arena rock quemado, el segundo es una encapsulación engreída y sin sentido del humor del rock orientado a álbumes pre-punk.
Esta es una banda sonora centrada en lo británico (después de todo, fue una producción británica), por lo que no debería sorprender que esté llena de rockeros progresivos británicos y compositores pop con una inclinación artística: Peter Gabriel, Bryan Ferry, Roy Wood, Jeff Lynne, Elton John, David Essex y Leo Sayer están todos aquí, al igual que Ambrosia, que puede no ser británica pero encaja bien con ese contingente. Luego, están las superestrellas de la corriente principal y los artistas intermedios como los Bee Gees, Rod Stewart, Helen Reddy, Frankie Laine, Frankie Valli y Four Seasons (por separado, eso sí), los olvidados Lynsey de Paul, Henry Gross, con los hermanos Johnson y Tina Turner agregados para un poco de diversidad. Pero el hecho es que realmente no importa quién cante aquí: todo suena más o menos igual gracias a la Orquesta Sinfónica de Londres, que le da a cada canción demasiada pompa y circunstancia. Eso significa que cualquiera que se sienta atraído por la perspectiva de que Peter Gabriel reinvente "Strawberry Fields Forever" o que Roy Wood se vuelva loco en "Lovely Rita" se sentirá decepcionado por las excelentes versiones aquí porque, en esencia, son Reizner y la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando estas canciones; Gabriel y Wood son simplemente invitados.
Ese es el caso a lo largo de All This y la Segunda Guerra Mundial: con la excepción de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, que existía antes de esta banda sonora, y "Get Back" de Rod Stewart, el único corte aquí que presenta guitarras eléctricas tocando fuerte. El resto se mezcla en una brumosa oscuridad de cuerdas pomposas y metales a todo volumen. Como una reinterpretación de los Beatles, es un poco turbio: es como si todos los involucrados decidieran que, dado que se trataba de una película importante, una película que realmente está tratando de decir algo, la música debe tratarse de manera aburrida, como si fuera música clásica de clase media. Pero como curiosidad, ciertamente evoca su tiempo; y casi demasiado bien, de hecho, ya que una vez hecho es difícil no ver exactamente por qué surgió el punk rock (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

*****