Slade Alive! Vol.1 y Vol.2

 

Slade comenzó como The 'N Betweens, en Wolverhampton, Inglaterra, en 1966, con Noddy Holder en la voz y la guitarra, Dave Hill en la guitarra principal, Jim Lea en el bajo, los teclados y el violín, y Don Powell en la batería.

En 1969, The 'N Betweens se convirtió en Ambrose Slade y comenzó a grabar pistas para un álbum. El primer LP de Ambrose Slade, Beginnings, fue lanzado por Fontana Records en abril de 1969. Al mismo tiempo, Chas Chandler, ex miembro de The Animals y manager de Jimi Hendrix, asumió las funciones de manager y productor de la banda. Creía firmemente que Ambrose Slade tenía el potencial para llegar a la cima. Su nombre pronto se acortó de Ambrose Slade a Slade, y a instancias de Chas Chandler, los cuatro músicos se cortaron el cabello largo, asumiendo brevemente el aspecto de cabezas rapadas como un medio para promocionar su música.

Su primer álbum como Slade, 'Play It Loud', fue lanzado en Polydor Records en 1970. Slade probablemente se describa mejor como una "banda de (y para) la gente". Odiados por los críticos, amados por el comprador promedio de discos de Joe, llevaban sus raíces de la clase trabajadora del norte de Gran Bretaña en voz alta y con orgullo en sus llamativas mangas brillantes.

Aunque 'Play It Loud' no se vendió en grandes cantidades, estableció el estilo musical que luego haría famoso a Slade. Slade volvió a dejar que su cabello creciera largo y finalmente se abrió paso en noviembre de 1971, cuando su nuevo sencillo, "Coz I Luv You", rápidamente se convirtió en un éxito en el Reino Unido.

Agrupado con el movimiento Glitter/Glam Rock con Bowie, Marc Bolan y T.Rex e incluso Gary Glitter, Slade se veía y sonaba como ninguno de ellos (a pesar de los sombreros grandes y los trajes horribles y brillantes). Su sonido consistía en guitarras fuertes y ritmos pesados que pisaban fuerte con canciones básicas (deliberadamente mal escritas) entregadas en una voz que quitaría la pintura de un viejo Holden.

Cualquier discusión sobre glam rock requiere una mención a Slade, más por su apariencia que por su sonido. Dave Hill, en particular, se ganó la reputación de llevar los aspectos más llamativos del glam rock a un extremo descarado. Siempre hizo todo lo posible por parecer lo más colorido posible, adornándose con atuendos brillantes, botas de plataforma y mucho brillo. Los otros miembros de Slade eran un poco menos coloridos, pero aún bastante llamativos. Sus canciones, sin embargo, eran completamente realistas: ruidosas, impulsivas y alegres, con una melodía descarada que era difícil de resistir.

Lo notable de este álbum es que hay una notable falta de pretensiones. A la audiencia le encanta la experiencia y hace que la vibra del espectáculo (y esta grabación) sea casi tangible.

Slade vivo! fue un disco que se grabó en vivo en una cinta sin ninguna alteración en el estudio. Se hizo en vivo en un estudio especialmente diseñado frente a 100 miembros del club de fans y cambió la fortuna al igual que "Alive!" era para beso. Los pocos álbumes anteriores de Slade fracasaron y el álbum en vivo les dio un gran éxito que estaban buscando desesperadamente. La banda ya era un gran atractivo en vivo, por lo que fue un movimiento astuto capturar eso en el disco.

Nuevamente, el arte y la técnica no son temas de discusión aquí. La destreza para escribir canciones no es una característica aquí. La mayoría de las siete canciones son versiones, junto con dos originales que nunca se grabaron en forma de estudio, pero están hechas con la misma sensación de pisadas fuertes que enloquecía al público en ese entonces. La voz de Noddy Holder es ensordecedora, pero aún así suena convincente. Su encanto para conversar con la audiencia entre canciones simplemente resalta lo divertida que es toda la experiencia.

La fortuna de Slade se agrió a finales de los 70 cuando el truco se desvaneció. Retomaron nuevamente en los años 80 y disminuyeron nuevamente después de 1985 hasta que se separaron en la década de 1990. Este álbum ha sido citado como una influencia por innumerables bandas, pero en los últimos años este álbum parece haber perdido el favor de los escritores y recopiladores de las listas de "lo mejor de". pass: manchon1961

¡Slade vivo! Reseña (por Dave Graham: asistente)

Lanzado el 24 de marzo de 1972, el álbum en vivo más querido y aclamado por la crítica del grupo, reconocible al instante por su "imagen negativa" de color rojo brillante, portada plegable. Este álbum se convirtió en un ícono del rock casi de la noche a la mañana e incluso los siguientes años de manía de adolescentes no pudieron borrar el impacto que tuvo.

En octubre de 1971, Slade tocó en el Command Theatre Studio de Londres, ante una audiencia de un centenar, en su mayoría miembros del club de fans. De la grabación de las tres noches, la mayor parte del álbum proviene de la grabación de la segunda noche. La lista de temas habría sido la misma que la de la gira, comenzando, como siempre, con Hear Me Calling. Incluyó Coz I Love You, Coming Home, Good Golly Miss Molly & Nights In White Satin (ninguno de los cuales llegó al lanzamiento) antes de culminar en ocho minutos de caos desenfrenado. Born To Be Wild, la canción más conocida de Steppenwolf recibe el tratamiento de Slade (con la sirena antiaérea accionada a mano por uno de los roadies) y es mucho mejor por ello. El resultado, tosco, crudo y arenoso... ¡tal como te gustan!

"Nights In White Satin se tocó durante la grabación, pero se omitió en Slade Alive debido a problemas contractuales con la compañía discográfica Moodies, Chandler estaba jugando con la idea de convertirlo en un LP doble. Los rumores sobre esas cintas maestras persistieron durante décadas, no no existe, no se guardó nada".

Grabado a un costo de £ 600, Slade Alive! no solo rompió la banda en el Reino Unido, sino que se convirtió en el álbum más vendido en Australia desde Sgt.Pepper. Por lo tanto AC/DC..."

Los recuerdos de Noddy Holder: Classic Rock 2011

"A Chas Chandler se le ocurrió la idea de que hiciéramos un álbum en vivo porque había sido el mánager de Jimi Hendrix y había visto cómo algunas de las presentaciones en vivo de Hendrix habían sido puntos de inflexión en su carrera. Así que reservamos un pequeño estudio y -teatro en Piccadilly durante tres noches- el martes, miércoles y jueves.

“La mayor parte del álbum fue del miércoles por la noche, que fue un caos. Porque I Luv U era el número 1, y veníamos directamente de hacer Top Of The Pops. Todavía llevábamos puesto nuestro clobber de la tele, y subimos casi directamente al escenario. Solo había unas 100 personas allí. Muchos de ellos eran miembros del club de fans, pero algunos de ellos también habían salido de las calles.

“Nuestro objetivo en el escenario era golpear a la multitud entre los ojos y agarrarlos por las pelotas. Haz un espectáculo que la gente recordará para siempre. La mayoría de las bandas pensaban que no era genial tener la participación de la audiencia, así que en ese entonces solo nosotros hacíamos eso. Nunca hemos sido geniales. Pero cuando la gente vio la reacción que estábamos teniendo, empezaron a robar nuestras ideas.

"Una cosa que sí recuerdo de esos espectáculos es que habíamos estado de gira durante una o dos semanas antes de eso, y Dave se había metido un poco de su viejo golpe de escenario en una maleta en el camerino, y apestaba demasiado". Todo el camerino apestaba a su sudor. Chas dijo: '¡Voy a convertir ese maldito caso en una hoguera afuera! No puedes tener gente de la compañía discográfica viniendo aquí con ese hedor. Así que ahí está Dave, tratando de proteger su preciosa ropa antes de que la cubramos con combustible para encendedores para evitar que apeste el lugar..."

Chris Selby (Slade Historian) habla sobre el álbum

A pesar de los recuerdos de Noddy, es poco probable que vinieran directamente de TOTP cuando "Cos I Love You" estaba en el puesto número 1 porque el 20 de octubre estaba en el puesto 26. Por supuesto, aún podrían haber actuado en TOTP porque se había lanzado "Cos I Love You".

La primera actuación de "Cos I Love You" en TOTP está listada hasta la fecha 21.10.71, la semana siguiente fue solo audio lo que la audiencia disfrutó, ya que el disco subió lentamente en la lista a la cima. Las actuaciones posteriores se volverían a mostrar más tarde.

El arte de la portada fue diseñado por un fan. Chas decidió realizar una competencia, organizada por el periódico The Sun, y la banda eligió al ganador entre miles de entradas. Afortunadamente, se usó en el interior porque solo Dios sabe qué tienen que ver los osos de peluche con Slade, pero sorprendentemente, la obra de arte de 1971 de M. Webb se ha convertido en una parte tan importante de Slade como el topper de Noddy.

Portada del álbum

"Siempre he pensado que el lanzamiento de Slade Alive fue a la vez una elección valiente y extraña por parte de Chas Chandler y el grupo. Teniendo en cuenta que en esa etapa de su carrera, Slade tenía algunos 45, uno de los cuales acababa de lograr hacer el Top 20 y un LP de estudio que no hizo nada.

Para aprovechar el modesto éxito de "Get Down With It", el paso aceptado sería otro sencillo y otro álbum de estudio. Los 45 serían Coz I Love You pero luego lanzan un álbum en vivo. No puedo pensar en ningún otro grupo que haya hecho eso.

Mientras tanto, siguiendo el camino aceptado de un álbum de estudio y la falta de material original que tenía el grupo (como se nos hace creer), sugeriría que Chas consiguió que grabaran su acto 'en vivo' como un álbum de estudio, pero para algunos razón por la que se tomó la decisión de ir con un álbum en vivo".

También es extraño en el hecho de que fue un solo álbum. La mayoría de los álbumes en vivo, especialmente durante los años setenta, se hicieron álbumes dobles o, a veces, incluso triples. Habría tenido mucho sentido incluir otro disco que podría haber incluido Coz I Love You, ya que ese era el sencillo número 1 del grupo en ese momento y Coming Home, al que Noddy se refirió como "en nuestro nuevo álbum" en la televisión francesa. Sin duda es alimento para el pensamiento?

La portada del álbum se ha convertido en un ícono en la historia de Slade. Instantáneamente reconocible aunque no inmediatamente obvio que de hecho es una imagen posterizada de la banda en una presentación en vivo. La foto fue parte de una sesión tomada por Chris Walter en The Marquee Club en Wardour Street de Londres.

Slade Alive Vol II

El segundo álbum en vivo de la banda, y titulado "la continuación del álbum de 1972, de éxito comercial y crítico, 'Slade Alive!'", esta colección, tomada del USA Autumn Tour de 1976 y el UK Spring Tour de 1977, tampoco logró aparecer en las listas del Reino Unido, como con el álbum del año anterior, "Whatever Happened To Slade".

Sin embargo, "Slade Alive! 2" es un excelente concierto. A diferencia del primero, el grupo ha evolucionado y el público también. Slade pasa del ambiente de un club al de una sala de conciertos.

En marzo de 1976 se editó el disco “Nobody's Fools”, grabado en Nueva York el año anterior. Slade realizaba conciertos en el país para intentar abrirse paso en el mercado americano que aún permanecía cerrado al grupo glam-rockero. De regreso de Estados Unidos, Slade perdió popularidad, la moda punk-rock arrasó con todo lo que encontró a su paso y el glam rock abandonó el fantasma. Grupos como Sweet, Wizzard o el viejo rockero Gary Glitter se quedarán en el camino. Slade seguirá en la voz de un rock más puro y duro añadiendo un rock duro a su salsa (¡Worcestershire obviamente!) y el conjunto le dará el álbum "Whatever Happened to Slade". Será un fracaso comercial a pesar de las buenas críticas, será considerado el álbum precursor del movimiento Grunge, Billy Corgan de Smashing Pumpkins y Kurt Cobain de Nirvana lo citarán como un álbum influyente.

Tras el fracaso comercial del último disco, Slade seguirá prendiendo fuego en las salas de conciertos y nace un nuevo disco en directo en 1978 con un crisol de los títulos de la gira en Estados Unidos en 1976 y en Gran Bretaña en 1977 . La ventaja de este directo es que encontramos los éxitos del grupo que aún no habían sido lanzados en el momento del primer “¡Vivo! ".

El nuevo look de Slade 1978

Versiones hiperpotenciadas de "Take Me Back 'Ome", "Mama Weer All Crazee Now" y "Cum On Feel The Noize". Entre cada hit, el grupo deslizará canciones más recientes, "Get On Up" con su riff de batería y su breve solo de bajo es el título perfecto para atacar el set, "Burning In The Heats Of Love" gran título que será versionado por Girlschool en su álbum 'Play Dirty' producido por Holder y Lea. "One Eyed Jack With Moustaches" con su salvaje boogie derribaría los cristales de las ventanas y la portada de "My Baby Left Me" corre como un peso pesado desenfrenado y nada tiene que ver con la versión original de Big Boy Crudup.

Slade demuestra bien en este disco en directo que podía desatar las salas pequeñas y dominar las más grandes. Eso sí, es un álbum en vivo que podría haber sido más largo con otros éxitos como “Skweeze Me, Pleeze Me”, “Coz I Luv You” o incluso títulos del álbum 'Slade in Flame'. [extracto de edeblocnot.]

Esta publicación de Slade ha tardado mucho en llegar. Siempre ha sido mi intención agregar algo de Slade al blog, en particular su álbum en vivo que rompió mi carrera y que me presentó a la banda por primera vez. Slade vivo! no se parecía en nada a otros álbumes en vivo que se lanzaron en ese momento (algunos de los cuales fueron doblados con mejoras de estudio o, lo que es peor, grabaciones de estudio con interludios de audiencia falsos agregados) y la energía cruda en las actuaciones de Slade me dejó sin aliento. ¡No hace falta decir que Slade Alive! estuvo en mi tocadiscos 24/7 durante mucho tiempo. Creo que fue Comes Alive de Peter Frampton lo que finalmente rompió el hechizo.

Aunque Slade Alive Vol 2 no tuvo el mismo efecto en mí que el primero, siempre he considerado estos dos álbumes en vivo como una pareja de palomas, así que ¿cómo no publicar Alive Vol 2 aquí también?

Slade:

Don Powell - batería

Jim Lea - bajo, teclados, violín, voz

Noddy Holder - voz principal, guitarra

Dave Hill - guitarra voz

Slade Alive!

A1 Hear Me Calling 5:20

A2 In Like A Shot From My Gun 3:10

A3 Darling Be Home Soon 5:35

A4 Know Who You Are 3:30

B1 Keep On Rocking 6:20

B2 Get Down With It 5:15

B3 Born To Be Wild 7:10

Slade Alive! Vol II

A1 Get On Up 5:39

A2 Take Me Bak 'Ome 4:14

A3 My Baby Left Me 2:32

A4 Be 3:50

A5 Mama Weer All Crazee Now 3:34

B1 Burnin' In The Heat Of Love 3:30

B2 Everyday 3:30

B3 Gudbuy T' Jane 4:42

B4 One-Eyed Jacks 3:20

B5 C'mon Feel The Noize 3:57

*****

Inmortal Rock Vol.1 y 2

 

Otro gran aporte de AussieRock desde https://rockonvinyl.blogspot.com/
Finales de los 60 y principios de los 70 fue una era en la que el rock alcanzó la mayoría de edad. Este álbum presenta una colección de clásicos del rock de todos los tiempos que enfatizan la fuerte influencia de los músicos británicos y europeos.
Desde Hendrix hasta Status Quo... el Quién es Quién de la época dorada del rock se presenta en esta compilación de alto nivel. pass: manchon1961
Siempre he considerado que esta compilación (y su seguimiento del Vol. 2) son los mejores álbumes de muestra de rock que se lanzarán en vinilo, que representan los pináculos del rock de los años 60 y 70. La única banda 'legendaria' que no está representada aquí son los Beatles, pero ¿cuántas compilaciones has visto con una pista de los Beatles? ¿Ninguna? Los sencillos destacados son:
 
The Crazy World Of Arthur Brown - Fire
Escrito por: Arthur Brown/Vincent Crane
Fecha de lanzamiento: junio de 1968
Posición más alta en la lista: # 1 Reino Unido
Pista del álbum: El loco mundo de Arthur Brown
Sencillo del lado B: Rest Cure
Durante las presentaciones en vivo y en el clip televisivo promocional en blanco y negro, Brown interpretó la canción con un casco en llamas. El casco se improvisó con una gorra de cuero en la que se atornilló a un plato de metal que contenía líquido para encendedores o gasolina. Como la tapa no estaba aislada, el calor del combustible en llamas se condujo rápidamente a través del perno de fijación hasta la parte superior de la cabeza de Brown, causándole un dolor considerable. La canción es un ejemplo del rock psicodélico de la época, aunque la falta de guitarras o bajo la distingue de muchos de sus contemporáneos. El instrumento principal en este caso fue el órgano Hammond de Vincent Crane, aumentado por una sección orquestal con metales prominentes.

The Who - Pinball Wizard
Escrito por: Pete Townshend
Fecha de lanzamiento: marzo de 1969
Posición más alta en la lista: # 4 Reino Unido
Pista del álbum: Tommy
Sencillo del lado B: Dogs, part Two
En la primera semana de marzo de 1969, Track lanzó la primera muestra de Tommy, una nueva y fascinante canción de Townshend titulada 'Pinball Wizard'. La canción en realidad había sido escrita para Nik Cohn, un periodista que era un fanático del pinball y un amigo cercano de Pete, Kit Lambert y Chris Stamp. Fue, de lejos, el mejor lanzamiento de un sencillo de The Who desde 'I Can See For Miles' dieciocho meses antes. "Pinball Wizard" abrió con lo que quizás sea la mejor parte de guitarra que Pete Townsend haya escrito jamás; Después de una acumulación lenta y llena de tensión a través de una serie de acordes inusuales y bastante melancólicos, el equilibrio rítmico se asegura con un furioso rasgueo de guitarra acústica en una secuencia de ocho notas, cada cambio mejorado por el profundo cañón del bajo de John.
Si había alguna duda de que Pete Townsend es el mejor guitarrista rítmico de todo el rock, 'Pinball Wizard' deja las cosas claras. La cara B, por cierto, era la broma 'Dogs Part II' de Keith Moon, una pista descartable con la composición acreditada a 'Moon, Towser and Jason'. Towser era el perro de aguas favorito de Pete y Jason era el perro de caza favorito de John.

Thunderclap Newman - Something In The Air
Escrito por: Speedy Keen
Fecha de lanzamiento: mayo de 1969
Posición más alta en la lista: # 1 Reino Unido
Pista del álbum: Hollywood Dream
Sencillo del lado B: Wilhelmina
En 1969, Pete Townshend, el guitarrista de The Who, fue el catalizador detrás de la formación de la banda. El concepto era crear una banda para interpretar canciones escritas por el baterista y cantante Speedy Keen, quien había escrito "Armenia City in the Sky", la primera pista de The Who Sell Out. Townshend reclutó al pianista de jazz Andy "Thunderclap" Newman (un amigo de la facultad de arte) y al guitarrista de 15 años de edad de Glasgow Jimmy McCulloch, quien posteriormente tocó la guitarra principal en Paul McCartney y Wings. Keen tocó la batería y cantó la voz principal.

Jimi Hendrix-Hey Joe
Escrito por: Billy Roberts
Fecha de lanzamiento: diciembre de 1966 en el Reino Unido
Posición más alta en la lista: # 6 Reino Unido
Pista del álbum: Are You Experience?
Lado B: Stone Free (Reino Unido), 51.º aniversario (EE. UU.)
La letra habla de un hombre que está huyendo y planea viajar a México después de dispararle a su esposa infiel.
Incluido en el puesto 201 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2010.
"Hey Joe" fue la última canción que Hendrix interpretó en el festival de Woodstock en 1969 y, como tal, también fue la última canción de todo el festival. La canción se interpretó después de que la multitud, compuesta por las 80.000 personas que aún no habían salido del festival, vitoreara un bis.

Derek And The Dominos - Layla
Escrita por: Eric Clapton/Jim Gordon
Fecha de lanzamiento: marzo de 1971
Posición más alta en la lista: # 7 Reino Unido
Pista del álbum: Layla y otras canciones de amor variadas
Sencillo del lado B: Bell Bottom Blues
Clapton originalmente escribió "Layla" como una balada, con letras que describen su amor no correspondido por Boyd, pero la canción se convirtió en "rockera" cuando, según Clapton, Allman compuso el riff característico de la canción. La duración de la canción (7:04) resultó prohibitiva para la transmisión por radio. Como resultado, una versión abreviada de la canción, que consta de los primeros 2:43 de la Parte I, fue lanzada como sencillo en marzo de 1971 por Atco Records en los Estados Unidos. Esta versión alcanzó el puesto 51 en la lista de sencillos Billboard Hot 100.

Rod Stewart - Maggie May
Escrita por: Rod Stewart/Mark Quittenton
Fecha de lanzamiento: julio de 1971
Posición más alta en la lista: #1 Reino Unido/EE. UU.
Pista del álbum: Every Picture Tells A Story
Sencillo del lado B: Reason To Believe
Maggie May expresa la ambivalencia y las emociones contradictorias de un chico involucrado en una relación con una mujer mayor y fue escrita a partir de la propia experiencia de Stewart. La canción fue lanzada como cara B del sencillo "Reason to Believe", pero pronto las estaciones de radio comenzaron a reproducir la cara B y "Maggie May" se convirtió en la cara más popular. La canción fue el primer éxito sustancial de Stewart como solista y lanzó su carrera en solitario.

Eric Burdon & The Animals - Sky Pilot
Escrito por: Burdon/Briggs/Welder/Jenkins/McCulloch
Fecha de lanzamiento: enero de 1968
Posición más alta en la lista: # 14 EE. UU.
Pista del álbum: The Twain Shall Meet
Sencillo del lado B: Sky Pilot Pt. 2
El extenso sencillo “Sky Pilot”, lanzado en los albores de ese año devastado por la guerra, resultó ser un cambio de juego, una de las primeras canciones cinematográficas del rock. Con más de siete minutos, el número anexó ambos lados del disco 45, sus muchos efectos sonoros capturados en verdadero estéreo. Incluso con esa duración, la canción de Eric Burdon fue un sencillo de éxito, alcanzando el número 14 en los EE. UU. y siendo un elemento básico de la radio FM durante décadas. Si bien el sutil mensaje contra la guerra de la canción seguramente se refería a la Guerra de Vietnam, su sombra invocaba las dos guerras mundiales.
La canción es una balada de la historia de la vida de un capellán que bendice a un cuerpo de tropas justo antes de emprender una incursión o patrulla nocturna, y luego se retira para esperar su regreso.

Cream - White Room
Escrita por: Jack Bruce/Pete Brown
Fecha de lanzamiento: septiembre de 1968
Posición más alta en la lista: # 6 EE. UU.
Pista del álbum: Wheels of Fire
Sencillo del lado B: Those Were Thee Days
Cream grabó White Room para la mitad de estudio de su álbum doble de 1968 Wheels of Fire. En septiembre, se lanzó una edición de sencillo estadounidense más corta (sin el tercer verso) para las estaciones de radio AM, aunque las estaciones de radio FM orientadas al álbum reprodujeron la versión completa del álbum. El posterior lanzamiento del sencillo en el Reino Unido en enero de 1969 utilizó la versión del álbum completo de la pista.
Jack Bruce cantó y tocó el bajo en la canción, Eric Clapton superpuso partes de guitarra, Ginger Baker tocó la batería y los timbales, y Felix Pappalardi, el productor del grupo, contribuyó con las violas. Clapton tocó su guitarra a través de un pedal wah-wah para lograr un "efecto parlante".

Focus - Hocus Pocus
Escrito por: Thijs Van Leer/Jan Akkerman
Fecha de lanzamiento: julio de 1971
Posición más alta en la lista: # 9 EE. UU./Neerlanda
Pista del álbum: Moving Waves
Sencillo del lado B: Janis
Se lanzó una versión editada como sencillo (con "Janis" como cara B) en los sellos Imperial, Polydor y Blue Horizon en Europa en 1971, pero no llegó a las listas fuera de los Países Bajos. En 1972 se lanzó en Europa una regrabación más rápida de la canción (titulada "Hocus Pocus 2" o "Hocus Pocus II" en algunos mercados). Cuando tocaba en vivo, Focus tocaba "Hocus Pocus" aún más rápido. Supuestamente la canción era un poco una broma por parte de sus autores, pero de ser así, fue una broma muy exitosa que vendió millones.

Status Quo - Rain
Escrito por: Rick Parfitt
Fecha de lanzamiento: febrero de 1976
Posición más alta en la lista: # 7 Reino Unido
Pista del álbum: Blue For You
Sencillo del lado B: You Lost The Love
"Rain" estaba destinado al predecesor de Blue for You, On the Level, pero, en el momento de las sesiones de grabación, Parfitt no había completado la canción, por lo que se retrasó. De hecho, siguió la nueva introducción a la velocidad del guitarrista Francis Rossi; "Es por eso que canciones como 'Rain' eran tan atrevidas y rápidas", explicó.

John Mayall - Moving On
Escrito por: John Mayall
Fecha de lanzamiento: 1973
Posición más alta en la lista: # 116 EE. UU.
Pista del álbum: Moving On
Sencillo del lado B: Keep Our Country Green
El sencillo se extrajo de "Moving On", un álbum en vivo grabado en Whiskey AGoGo, Los Ángeles, el 10 de julio de 1972 con la ayuda del Mobile Recording Truck de Wally Heider. Para este álbum, reorganizó el personal, eligiendo a Mitchell, Solomon, Larry Taylor, Victor Gaskin, Hartley, Robinson, Watts, el flautista Charles Owen y el barítono y saxofonista tenor Fred Jackson. El álbum y sencillo, Moving On, fue lanzado en enero de 1973.

Golden Earring - Radar Love
Escrito por: G.Kooyman/H.Hay
Fecha de lanzamiento: agosto de 1973
Posición más alta en la lista: # 10 EE. UU.
Pista del álbum: Moontan
Sencillo del lado B: The Song Is Over
Radar Love está escrito desde el punto de vista de un camionero que dice tener algún tipo de conexión psíquica con su novia: "radar love". Él siente que ella quiere urgentemente que él esté con ella, y eso lo vuelve imprudente. Su imprudencia hace que tenga un accidente fatal, pero incluso en el más allá, el narrador de la canción y su amante todavía tienen amor por radar.

Nazareth - Love Hurst
Escrito por: Boudleaux Bryant
Fecha de lanzamiento: noviembre de 1974
Posición más alta en la lista: # 8 EE. UU.
Pista del álbum: Hair of the Dog
Lado B Sencillo: Down
Interpretada como balada poderosa, la versión de Nazareth es la versión más popular de la canción y la única interpretación de "Love Hurts" que se convirtió en un sencillo de éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100 a principios de 1976. Jim Capaladi lanzó una versión 'más animada' de Love Hurts a principios de 1975 y, en un momento dado, ambas versiones estaban en las mismas listas al mismo tiempo. Personalmente, prefería la versión de Nazareth. La versión del álbum dura 3:52, con un solo de guitarra de Manny Charlton que no está en el sencillo de 3:03. La letra de la canción se cambió para la grabación de Nazareth de 1975, donde la línea original "el amor es como una estufa/te quema cuando hace calor" se cambió por "el amor es como una llama/te quema cuando hace calor".
Oh, por cierto, ¿sabías que Nazareth obtuvo su nombre de la primera línea de "The Weight" de la banda - "I estacioné en Nazareth..."

Eric Clapton - I Shot The Sheriff
Escrito por: Bob Marley
Fecha de lanzamiento: 1974
Posición más alta en la lista: # 1 EE. UU.
Pista del álbum: 46 Ocean Boulevard
Sencillo del lado B: Give Me Strength
Con respecto al título de la canción, Marley ha explicado su intención como "Quería decir 'Le disparé a la policía' pero el gobierno habría hecho un escándalo, así que dije 'Le disparé al sheriff' en su lugar... pero es la misma idea: justicia. Clapton mantuvo el ritmo de reggae subyacente del original de Marley, pero lo convirtió más en una canción de rock, con órgano y guitarra prominentes. En Estados Unidos, el reggae era grande en esta época: en 1972, "I Can See Clearly Now" de Johnny Nash se convirtió en la primera canción de ese género en alcanzar el número 1 en los EE. UU. Para los oyentes que anhelan solo un toque de reggae con su rock, "I Shot The Sheriff" de Clapton dio en el clavo.

 

Varios artistas - Immortal Rock Vol.2 (1979)

 

 Siguiendo la tradición del primer álbum de Immortal Rock (Polystar 2475 517), esta colección presenta más ejemplos de los clásicos del rock de todos los tiempos de los años 60 y 70.

Desde Chuck Berry hasta Roger Daltrey... el Quién es Quién (sin intención de hacer un juego de palabras) de la era dorada del rock se presenta en esta segunda compilación.
Los sencillos que aparecen en esta compilación son:

Jimi Hendrix - All Along The Watchtower
Escrito por: Bob Dylan
Fecha de lanzamiento: septiembre de 1968
Posición más alta en la lista: #20
Pista del álbum: Electric Ladyland
Sencillo del lado B: Long Hot Summer Night
Hendrix había estado trabajando intermitentemente con los miembros de la banda Traffic mientras grababa Electric Ladyland. El guitarrista de Traffic, Dave Mason, atrapó a Hendrix en una fiesta y los dos hablaron sobre el último álbum de Bob Dylan, John Wesley Harding, que contiene "All Along The Watchtower". Hendrix, fascinado durante mucho tiempo con Dylan, decidió hacer una versión de la canción en el álbum. En la pista resultante, Mason toca el ritmo con una guitarra acústica de 12 cuerdas.

Rare Bird - Sympathy
Escrito por: Rare Bird
Fecha de lanzamiento: febrero de 1970
Posición más alta en la lista: # 27 Reino Unido
Pista del álbum: Rare Bird
Sencillo del lado B: Devil's High Concern
"Sympathy" es una canción de la banda inglesa de rock progresivo Rare Bird. Se convirtió en la única entrada de la banda en las listas del Reino Unido cuando alcanzó el puesto 27 en la lista de singles del Reino Unido en 1970. La canción alcanzó el número 1 en Italia y Francia, vendiendo 500.000 copias en Francia y más de un millón en todo el mundo.

Hollies - He Ain't Heavy, He's My Brother
Escrita por: Bob Russell/Bobby Scott
Fecha de lanzamiento: septiembre de 1969
Posición más alta en la lista: # 3 Reino Unido
Pista del álbum: Sencillo que no pertenece al álbum
Sencillo del lado B: 'Cos You Like to Love Me
The Hollies grabaron la canción en junio de 1969 en Abbey Road Studios, con Allan Clarke en la voz principal. Elton John, que todavía se llamaba 'Reg' en ese momento y trabajaba como músico de sesión en ese momento, tocó el piano en la canción. Le pagaron 12 libras por su trabajo.
En el periódico The Guardian del 24 de febrero de 2006, el guitarrista de Hollies, Tony Hicks, dijo: "En la década de 1960, cuando nos faltaban canciones, solía pasar el rato con los editores en Denmark Street. Una tarde, había estado allí mucho tiempo y quería empezar pero este bloque decía: 'Bueno, hay una canción más. Probablemente no sea para ti'. Me puso la demo de los escritores [Bobby Scott y Bob Russell]. Sonaba como un disco de 45 rpm tocado a 33 rpm, el cantante arrastraba las palabras, como si estuviera borracho. Pero tenía algo. Hubo ceño fruncido en la banda, pero lo aceleramos y añadimos una orquesta. Lo único que quedó reconocible fue la letra.

Rod Stewart - Mandolin Wind
Escrito por: Rod Stewart
Fecha de lanzamiento: junio de 1971
Posición más alta en la lista: #66 agosto
Pista del álbum: Every Picture Tell's A Story
Sencillo del lado B: (I Know) I'm Losing You
"Mandolin Wind" se lanzó por primera vez en el álbum de Stewart de 1971 Every Picture Tells a Story y luego como el lado B de un sencillo de ese álbum, su versión de "(I Know) I'm Losing You".
"Mandolin Wind" ha sido muy elogiado por los críticos musicales. En su reseña de Every Picture Tells a Story en Rolling Stone, John Mendelsohn se refiere a la canción como "casi tan buena" como el sencillo número 1 del álbum, "Maggie May".
La identidad del ejecutante de la mandolina en "Mandolin Wind" no está clara. Las notas del transatlántico afirman que "la mandolina fue tocada por el intérprete de mandolina en Lindisfarne", pero que Rod Stewart había olvidado su nombre. En 2003, Ray Jackson afirmó ser el que tocó la mandolina en el álbum, al menos en la canción "Maggie May". Jackson es el mandolinista de la banda inglesa de folk-rock Lindisfarne.

Allman Brothers - Ramblin' Man
Escrito por: Dickey Betts
Fecha de lanzamiento: agosto de 1973 en EE. UU.
Posición más alta en la lista: # 2 EE. UU.
Pista del álbum: Brothers and Sisters
Lado B: Pony Boy
Fue una de las primeras canciones, junto con "Wasted Words", grabada para Brothers and Sisters (1973). Fueron al estudio a grabar una demostración de la canción para enviársela a un amigo, que es donde se creó la larga improvisación de guitarra cerca del final de la canción. Está considerablemente más inspirado por la música country que otras composiciones de Allman Brothers Band, lo que hizo que el grupo se mostrara reacio a grabarlo inicialmente.

James Brown - It's A Man's, Man's, Man's World
Escrita por: James Brown/Betty Jean Newsome
Fecha de lanzamiento: abril de 1966
Posición más alta en la lista: # 1 EE. UU.
Pista del álbum: A Man's Man's Man's World
Sencillo del lado B: Is It Yes or Is It No?
El título de la canción es un juego de palabras de la película de comedia de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World. La coguionista y antigua novia de Brown, Betty Jean Newsome, escribió la letra basándose en sus propias observaciones de las relaciones entre los sexos. Newsome afirmó en años posteriores que Brown no escribió ninguna parte de la canción y argumentó ante el tribunal que a veces se olvidaba de pagarle las regalías. La música australiana Renée Geyer grabó una versión en 1974. La canción fue lanzada en noviembre de 1974 como el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio, It's a Man's Man's World. La canción alcanzó el puesto 44 en el Australian Kent Music Report, convirtiéndose en su primer sencillo australiano entre los 50 primeros.

Roger Daltrey - Walking The Dog
Escrito por: Rufus Thomas
Fecha de lanzamiento: junio de 1975
Posición más alta en la lista: # 52 Reino Unido
Pista del álbum: Ride A Rock Horse
Sencillo del lado B: Proud
Walking The Dog se grabó durante los compromisos de filmación de Daltrey para la película Lisztomania de Ken Russell. La versión de Daltrey de la canción interpretada con regularidad básicamente se apega al modelo original, con la excepción de un tono bastante inquietantemente repetitivo que se deslizó en el estofado. Es bastante desconcertante que el álbum del que se tomó este sencillo, Ride a Rock Horse, generó respuestas mixtas cuando se lanzó inicialmente. Sin duda, las expectativas simplemente eran demasiado altas para la celebridad de Who, ya que este es sin duda un trabajo potente. La increíble voz de Daltrey, combinada con una instrumentación comprensiva e inspirada, anclan cada número. Si Daltrey hubiera sido una entidad desconocida y Ride a Rock Horse hubiera marcado su viaje inaugural en vinilo, los críticos probablemente habrían escrito críticas entusiastas. Aquellos que escribieron este álbum la primera vez deberían darle otra escucha, mientras que aquellos que acaban de ser presentados a Ride a Rock Horse quedarán impresionados.

Bachman Turner Overdrive - You Ain't Seen Nothing Yet
Escrito por: Randy Bachman
Fecha de lanzamiento: septiembre de 1974
Posición más alta en la lista: # 1 EE. UU.
Pista del álbum: Not fragile
Sencillo del lado B: Free Wheelin '
El coro de la canción incluye el famoso tartamudeo de la canción y habla de una mujer diabólica que mira a un hombre con grandes ojos marrones y dice: "Todavía no has visto nada. B-b-b-baby, simplemente no has visto na- na-nada todavía. Aquí hay algo que nunca vas a olvidar. B-b-b-baby, simplemente no has visto na-na-nada todavía.
Randy Bachman insiste en que la canción se interpretó como una broma para su hermano, Gary, que tartamudeaba, sin intención de sonar como "My Generation" de The Who, que presentaba una letra tartamudeada. Solo tenían la intención de grabarlo una vez con el tartamudeo y enviar la única grabación a Gary.

Cream - Sunshine Of Your Love
Escrita por: Jack Bruce/Pete Brown/Eric Clapton
Fecha de lanzamiento: diciembre de 1967
Posición más alta en la tabla: #6 Billboard Hot 100
Pista del álbum: Disraeli Gears
Sencillo del lado B: SWLABR
Con elementos de hard rock, psicodelia y pop, esta canción es una de las más conocidas y populares de Cream. El bajista y vocalista de Cream, Jack Bruce, se basó en un riff de bajo distintivo que desarrolló después de asistir a un concierto de Jimi Hendrix. El guitarrista Eric Clapton y el letrista Pete Brown contribuyeron más tarde a la canción y el baterista Ginger Baker toca un ritmo distintivo de tom-tom.
Además de ser el sencillo más vendido de Cream y Atlantic Records, la revista Rolling Stone la nombra la "65° mejor canción de Rock de todos los tiempos", y VH1 la consagra como la "44° mejor canción de Hard Rock de todos los tiempos".

Jon English - Turn The Page
Escrito por: Bob Seger
Fecha de lanzamiento: 1974
Posición más alta en la lista: #20 Australia
Pista del álbum: It's All A Game
Sencillo del lado B: Just the Way I Am
Turn The page trata sobre la vida en la carretera y el rigor al que se enfrentan los músicos cuando están de gira. Presenta el otro lado de la fama que el público no ve: la soledad y la irritación.

Lovin' Spoonful - Summer In The City
Escrito por: John y Mark Sebastián
Fecha de lanzamiento: julio de 1966
Posición más alta en la lista: # 1 EE. UU.
Pista del álbum: Hums of the Lovin 'Spoonful
Sencillo del lado B: Butchie's Tune
The Lovin 'Spoonful grabó "Summer in the City" en dos sesiones en Columbia Studios en Nueva York en marzo de 1966. La grabación es una instancia temprana en la música pop de efectos de sonido agregados, compuestos por bocinas de automóviles y un taladro neumático para imitar el ruido de la ciudad. Los efectos fueron de los primeros en una canción pop en emplear un fundido cruzado superpuesto, un efecto que normalmente solo se había utilizado en álbumes de comedia.

Eric Burdon & The Animals - Monterey
Escrito por: Burdon/Briggs/Welder/Jenkins/McCulloch
Fecha de lanzamiento: diciembre de 1967
Posición más alta en la lista: # 15 EE. UU.
Pista del álbum: The Twain Shall Meet
Sencillo del lado B: Ain't That So
La canción proporciona un relato oral del Monterey Pop Festival de junio de 1967, en el que actuaron los Animals. Burdon menciona varios de los actos que actuaron en el festival, como The Byrds, Jefferson Airplane, The Who, Grateful Dead y Jimi Hendrix. En cuanto a las listas, la canción alcanzó el número 9 en Australia y el número 20 en Nueva Zelanda. No apareció como un éxito en el Reino Unido, donde la imagen del festival de Monterey no era tan fuerte.

Chuck Berry - No Particular Place To Go
Escrito por: Chuck Berry
Fecha de lanzamiento: mayo de 1964
Posición más alta en la lista: # 3 Reino Unido
Pista del álbum: St. Louis To Liverpool
Sencillo del lado B: You Two
La canción es una historia cómica de cuatro versos. En el primer verso, el narrador viaja en su automóvil mientras conduce su novia, y se besan. En el segundo, comienzan a abrazarse y conducen despacio. En el tercero, deciden aparcar y dar un paseo, pero no consiguen desabrocharse el cinturón de seguridad. En el último verso, conducen a casa, vencidos por dicho cinturón de seguridad recalcitrante.

Slade -  Get Down & Get With It
Escrito por: Bobby Marchan
Fecha de lanzamiento: mayo de 1971
Posición más alta en la lista: # 16 Reino Unido
Pista del álbum: Sladest
Sencillo del lado B: Gospel According To Rasputin
Antes de grabar la canción en el estudio, la banda había establecido "Get Down and Get with It" como un número popular en su set en vivo, basado en la versión de Little Richard.
Impresionado por la recepción general de la canción por parte de la audiencia, Chandler sugirió grabar la canción como sencillo. La banda ingresó a Olympic Studios en Barnes para grabarlo y Chandler le dijo a la banda: "Simplemente tócalo como lo haces en el escenario. Explota como si fuera en vivo y finge que hay una audiencia allí contigo". Grabada con éxito en una sola toma, la banda incluyó pisotones y palmas en la grabación para darle a la canción una sensación de vivo.

La calidad de estos registros es excelente, aunque se han realizado algunas mejoras básicas en algunas pistas.
Las carátulas completas del álbum y los escaneos de etiquetas están incluidos para el vinilo; por lo que sé, ninguna de estas compilaciones se ha lanzado en CD.

Tracklist - Immortal Rock (1977)
A1 The Crazy World Of Arthur Brown – Fire
A2 The Who – Pinball Wizard
A3 Thunderclap Newman – Something In The Air
A4 Jimi Hendrix – Hey Joe
A5 Derek And The Dominos – Layla
A6 Rod Stewart – Maggie May
A7 Eric Burdon And The Animals – Sky Pilot
B1 Cream – White Room
B2 Focus – Hocus Pocus
B3 Status Quo – Rain
B4 John Mayall – Moving On
B5 Golden Earring – Radar Love
B6 Nazareth – Love Hurts
B7 Eric Clapton – I Shot The Sheriff
Tracklist - Immortal Rock Vol.2 (1979)
A1 Jimi Hendrix – All Along the Watchtower
A2 Rare Bird – Sympathy
A3 The Hollies – He Ain't Heavy He's My Brother
A4 Rod Stewart – Mandolin Wind
A5 The Allman Brothers Band – Ramblin' Man
A6 James Brown – It's A Man's Man's Man's World
A7 Roger Daltrey – Walking The Dog
B1 Bachman-Turner Overdrive – You Ain't Seen Nothing Yet
B2 Cream – Sunshine Of Your Love
B3 Jon English – Turn The Page
B4 The Lovin' Spoonful – Summer In The City
B5 Eric Burdon & The Animals – Monterey
B6 Chuck Berry – No Particular Place To Go
B7 Slade – Get Down & Get With It

*****

 

Oh Yes We Can Love: A History Of Glam Rock

 

Agregando brillo, arrogancia, ingenio y dramatismo a las grandes guitarras y tambores del rock de la década de 1970, la revolución glam rock trajo un nuevo sentido de indignación y aventura a la música pop después de que la contracultura se extinguiera a fines de la década de 1960, y el glam allanó el camino para el punk rock, la nueva ola, los nuevos románticos, la electrónica y mucho más. Oh Yes, We Can Love: The History of Glam Rock es un conjunto de cinco CD que recorre la historia del movimiento glam, desde los primeros innovadores del rock que ayudaron a allanar el camino para el glam (Little Richard, Billy Fury, Vince Taylor), los compositores que precedió en actitud, si no en sonido (Noel Coward, Anthony Newley), e influencias proto-punk (The Velvet Underground, The Stooges) a las estrellas de la era glam (David Bowie, Mott the Hoople, T. Rex, Slade) y los muchos artistas que siguieron la estela del glamour (Blondie, Human League, Morrissey, Pulp) (Mark Deming).

Universal Music Catalog ha creado Oh Yes We Can Love: A History Of Glam Rock, una nueva caja de cinco CD que se lanzará el 28 de octubre de 2013.
Esta colección de 91 pistas traza la vida del género en lugar de centrarse solo en los sospechosos habituales, por lo que aunque encontrará a Slade, T Rex, Bowie, Suzi Quatro, Roxy Music y otros en este set, el disco uno nos lleva de regreso a Noel Coward, Anthony Newley y The Velvet Underground. Los discos posteriores incluyen canciones de artistas como Sigue Sigue Sputnik, Morrissey y Suede.
La caja vendrá con un folleto de 100 páginas lleno de fundas individuales raras y un ensayo de Barney Hoskyns (autor de Glam!, Bowie, Bolan y Glitter Rock Revolution).

Ignoro quien fue el compilador de esta selección y no pude encontrar referencia alguna en la web. Si bien la compilación es buena y la música es bastante atrayente, con algunos cortes muy conocidos, creo que hay algunas cosas que no tienen mucho que ver con el glam, como Judas Priest, Boney M o Marilyn Manson (el maquillaje que ocupa dista mucho del glam y se acerca más al monster de Kiss o Lordi), salvo pequeños detalles vale la pena escuchar los cinco discos, que van relativamente en orden cronológico. pass: manchon1961

Tracklist:

DISC ONE

1. Noel Coward: Mad Dogs And Englishmen

2. Chuck Berry: Around and Around

3. Little Richard: Ooh My Soul

4. Vince Taylor & the Playboys: Brand New Cadillac

5. Max Harris: Gurney Slade

6. Anthony Newley: Bee Bom

7. Billy Fury: Jealousy

8. Howlin’ Wolf: You’ll Be Mine

9. Jacques Brel: Amsterdam

10. The Velvet Underground: I’m Waiting For My Man

11. David Bowie: London Bye Ta-Ta

12. The Stooges: 1969

13. The Kinks: Lola

14. Hot Legs: Neanderthal Man

15. Burundi Steiphenson Black : Burundi Black

16. Curved Air: Back Street Luv

17. Fanny: Charity Ball

18. The Murgatroyd Band: Theme From Magpie

19. Chicory Tip: Son Of My Father

20. T Rex: Hot Love

21. Slade :Coz I Luv You

DISC TWO

1. Mott The Hoople: All The Young Dudes

2. Lou Reed: Walk On the Wild Side

3. Roxy Music: Virginia Plain

4. T Rex: Metal Guru

5. The Osmonds: Crazy Horses

6. Dana Gillespie: Andy Warhol

7. Suzi Quatro: Can The Can

8. New York Dolls: Looking For A Kiss

9. Nazareth: This Flight Tonight

10. Sweet: Ballroom Blitz

11. Cozy Powell: Dance With The Devil

12. David Essex: Rock On

13. Wizzard : Angel Fingers (A Teen Ballad)

14. Elton John: Bennie and the Jets

15. Barry Blue: Dancing On A Saturday Night

16. Alvin Stardust: Ma Coo Ca Choo

17. Lulu: The Man Who Sold The World

18. Mick Ronson: Growing Up And I’m Fine

19. Cockney Rebel: Judy Teen

DISC THREE

1. Sparks: This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us

2. Hello: Tell Him

3. Mud: Tiger Feet

4. Jook : Bish Bash Bosh

5. Bryan Ferry: The ‘In’ Crowd

6. Patti Smith Group: Piss Factory

7. Cockney Rebel: Tumbling Down

8. The Glitter Band: Angel Face

9. Kenny: The Bump

10. The Rubettes: Sugar Baby Love

11. Fox: Only You Can

12. KISS: Rock And Roll All Nite

13. Sailor: A Glass Of Champagne

14. Ian Hunter : Once Bitten Twice Shy

15. Arrows: I Love Rock and Roll

16. Bay City Rollers: Saturday Night

DISC FOUR

1. Blondie: Rip Her To Shreds

2. Be Bop Deluxe: Ships In the Night

3. The Runaways: Cherry Bomb

4. ELO: Rockaria!

5. The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker

6. The RAH Band: The Crunch

7. Rock Follies: OK?

8. Ultravox!: RockWrok

9. Ace Frehley: New York Groove

10. Judas Priest: Take On The World

11. Boney M: Rasputin

12. Generation X: Valley Of the Dolls

13. Human League: Rock and Roll Part Two / Nightclubbing

14. Magazine: The Light  Pours Out Of Me

15. Adam and the Ants: “Antmusic”

16. Department S : Solid Gold Easy Action

17. Bauhaus: Ziggy Stardust

18. Dead Or Alive: That’s The Way (I Like It)

DISC FIVE

1. Sigue Sigue Sputnik : Love Missile F1-11

2. Hanoi Rocks : Up Around The Bend

3. Sisters Of Mercy: Emma

4. Morrissey: Glamorous Glue

5. Suede: Metal Mickey

6. The Fall: Glam Racket

7. Carter USM: Glam Rock Cops

8. Glam Metal Detectives: Everybody Up

9. Saint Etienne :Star

10. Earl Brutus: The SAS and the Glam That Goes With It

11. Gay Dad: To Earth With Love

12. Marilyn Manson: The Dope Show

13. Pulp: We Are The Boys

14. The Darkness: Growing On Me

15. Goldfrapp: Strict Machine

16. The Ark: Clamour For Glamour

17. Foxy Shazam: Unstoppable

*****

 

 

125 Greatest Glam Rock Stompers

 

El glam rock es subgénero del rock nacido en el Reino Unido, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour».​ Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll.​ Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida.
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.
El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó a la estética como en el maquillaje al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Otra banda en influenciar la estética glam fueron los estadounidenses The New York Dolls con su ropa de vinilo y colorida, peinados cardados, aspecto travestido y maquillaje que también dio paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la extravagante imagen glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.
La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las actuaciones de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.
Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Brian Eno, Sweet, Slade, Queen, Sparks, Kiss, New York Dolls, Lou Reed, Alice Cooper y algunas de las canciones más famosas son «Starman», «Ziggy Stardust» (ambas de David Bowie), «Get It On», «20th Century Boy» (ambas de T. Rex), «Rock & Roll part one», «Rock & Roll part two» (ambas de Gary Glitter), «Cum On Feel the Noize» de Slade (popularizada más tarde por Quiet Riot), «Fox On The Run», «The Ballroom Blitz» (ambas de Sweet), «This Town Ain't Big Enough For Both Of Us» de Sparks y «Killer Queen» de Queen. Tanto los artistas como las canciones mencionadas se encuentran en este gran compilado de glam rock. pass: manchon1961

1.Slade - Cum On Feel the Noize (4:25)
2.The Sweet - Block Buster! (3:12)
3.David Bowie - Starman (4:14)
4.T. Rex - Get It On (4:26)
5.Suzi Quatro - Devil Gate Drive (3:47)
6.Mud - Tiger Feet (3:51)
7.Gary Glitter - Rock and Roll Part 2 (2:58)
8.Wizzard - See My Baby Jive (4:59)
9.Alice Cooper - School's Out (7" Single Version) (3:31)
10.Roxy Music - Virginia Plain (2:58)
11.Mott the Hoople - Roll Away the Stone (Original 1973 UK 7" Single Version) (3:07)
12.Queen - Killer Queen (3:01)
13.The Sweet - The Ballroom Blitz (4:02)
14.T. Rex - Metal Guru (2:26)
15.David Bowie - The Jean Genie (4:08)
16.Slade - Coz I Luv You (3:26)
17.Gary Glitter - I'm the Leader of the Gang (I Am!) (3:30)
18.Hello - Tell Him (3:08)
19.Kenny - Fancy Pants (3:26)
20.Bay City Rollers - Bye Bye Baby (2:48)
21.The Sweet - Teenage Rampage (3:35)
22.Slade - Mama Weer All Crazee Now (3:45)
23.T. Rex - Telegram Sam (3:46)
24.David Bowie - Life on Mars? (3:51)
25.Elton John - Saturday Night's Alright for Fighting (4:56)
26.Mud - The Cat Crept In (4:03)
27.Alvin Stardust - My Coo Ca Choo (2:47)
28.The Rubettes - Sugar Baby Love (3:32)
29.The Glitter Band - Angel Face (2:57)
30.The Osmonds - Crazy Horses (2:32)
31.The Sweet - Wig-Wam Bam (3:01)
32.T. Rex - Hot Love (4:58)
33.Slade - Take Me Bak 'Ome (3:16)
34.Kiss - Rock and Roll All Nite (2:48)
35.Gary Glitter - I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll) (3:22)
36.Barry Blue - Dancin' (on a Saturday Night) (3:13)
37.David Bowie - Queen Bitch (3:15)
38.Mott the Hoople - All the Way from Memphis (7" Single Edit) (3:24)
39.Roxy Music - Street Life (3:29)
40.Sparks - This Town Ain't Big Enough for Both of Us (3:02)
41.The Sweet - Hell Raiser (3:17)
42.Mud - Rocket (4:07)
43.Wizzard - Angel Fingers (A Teen Ballad) (4:32)
44.T. Rex - Ride a White Swan (2:16)
45.David Bowie - Ziggy Stardust (3:13)
46.David Bowie - Suffragette City (3:25)
47.T. Rex - Children of the Revolution (2:29)
48.Mott the Hoople - All the Young Dudes (3:32)
49.Cozy Powell - Dance with the Devil (3:37)
50.Suzi Quatro - 48 Crash (3:56)
51.Bonnie St. Claire - Clap Your Hands and Stamp Your Feet (3:59)
52.Gary Glitter - Oh Yes! You're Beautiful (3:54)
53.Slade - Skweeze Me, Pleeze Me (4:30)
54.Wizzard - Ball Park Incident (3:42)
55.Gary Glitter - Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah) (3:19)
56.The Sweet - Little Willy (3:14)
57.Showaddywaddy - Hey Rock and Roll (3:24)
58.The Rubettes - Juke Box Jive (3:04)
59.Bay City Rollers - Shang-a-Lang (3:06)
60.The Arrows - I Love Rock 'n' Roll (3:02)
61.Sweet - Action (7" Single Version) (3:18)
62.Alice Cooper - Elected! (7" Single Version) (3:43)
63.New York Dolls - Personality Crisis (3:43)
64.Lou Reed - Walk on the Wild Side (4:16)
65.Slade - Gudbuy T'Jane (3:33)
66.The Glitter Band - Let's Get Together Again (3:59)
67.Gary Glitter - I Love You Love Me Love (3:12)
68.Alvin Stardust - Jealous Mind (2:42)
69.T. Rex - 20th Century Boy (3:37)
70.David Bowie - Rebel Rebel (4:34)
71.Roxy Music - Love Is the Drug (4:09)
72.Steve Harley & Cockney Rebel - Make Me Smile (Come Up and See Me) (4:01)
73.Ian Hunter - Once Bitten, Twice Shy (3:54)
74.Geordie - All Because of You (2:44)
75.Iron Virgin - Rebels Rule (3:13)
76.Hello - New York Groove (2:45)
77.Gary Glitter - Hello, Hello, I'm Back Again (3:22)
78.The Arrows - Touch Too Much (2:59)
79.Mud - Dyna-Mite (2:58)
80.Elton John - Crocodile Rock (3:57)
81.Mott the Hoople - The Golden Age of Rock 'n' Roll (3:26)
82.Lulu - The Man Who Sold the World (3:50)
83.Roxy Music - Do the Strand (4:02)
84.Steve Harley & Cockney Rebel - Judy Teen (3:41)
85.Bay City Rollers - Saturday Night (2:56)
86.Barry Blue - Do You Wanna Dance? (3:55)
87.Kenny - Baby I Love You, O.K! (3:49)
88.Slik - Forever and Ever (3:38)
89.Pilot - January (3:32)
90.David Bowie - Oh! You Pretty Things (3:14)
91.Lou Reed - Vicious (2:59)
92.Brian Eno - Needle in the Camel's Eye (3:11)
93.Elton John - Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long Long Time) (4:42)
94.Hello - Star Studded Sham (2:55)
95.Barry Blue - Hot Shot (2:55)
96.Kenny - The Bump (2:35)
97.Bay City Rollers - Give a Little Love (UK 7" Single Version) (3:29)
98.Suzi Quatro - Daytona Demon (4:00)
99.Sweeney Todd - Roxy Roller (2:49)
100.The Arrows - Bam Bam Battering Ram (2:36)
101.Cozy Powell - The Man in Black (2:44)
102.Alvin Stardust - Red Dress (2:51)
103.Barry Blue - Miss Hit and Run (3:12)
104.Hello - Another School Day (2:52)
105.The Glitter Band - Goodbye My Love (3:48)
106.Roxy Music - Pyjamarama (Original 1972 Island 7" Single Version) (3:04)
107.Sparks - Amateur Hour (3:36)
108.Alice Cooper - Hello, Hooray (3:03)
109.David Bowie - Drive-In Saturday (4:30)
110.David Essex - Gonna Make You a Star (3:38)
111.Pilot - Magic (3:05)
112.ABBA - Waterloo (2:46)
113.Sparks - Something for the Girl with Everything (2:17)
114.Roxy Music - All I Want Is You (2:53)
115.Suzi Quatro - Can the Can (3:38)
116.T. Rex - Jeepster (4:11)
117.David Essex - Rock On (3:22)
118.Blackfoot Sue - Standing in the Road (3:55)
119.Cozy Powell - Na Na Na (3:28)
120.Sweet - Fox on the Run (7" Single Version) (3:22)
121.T. Rex - Solid Gold Easy Action (2:22)
122.David Bowie - Changes (3:35)
123.Queen - Bohemian Rhapsody (5:56)
124.Wizzard - I Wish It Could Be Christmas Everyday (4:39)
125.Slade - Merry Xmas Everybody (3:27)

*****