Paul McCartney - Press To Play 1986

 

Tras la paliza de la crítica y las actuaciones comerciales mixtas de Pipes Of Peace, Give My Regards To Broad Street y el sencillo británico independiente "We All Stand Together", Paul McCartney necesitaba un éxito comercial y de crítica para revitalizar su carrera y su reputación. Press To Play lo encontró reconsiderando su dirección musical, aportando un toque elegante y moderno a sus composiciones y grabaciones.

Press To Play fue su sexto álbum en solitario y su primera colección de nuevas composiciones desde 1983. McCartney puso fin a su colaboración de tres álbumes con George Martin y, en su lugar, contrató a Hugh Padgham para las tareas de producción. Padgham había trabajado anteriormente con músicos como Peter Gabriel, Phil Collins (ambos invitados en Press To Play), Genesis, The Police y XTC.

Mientras que George Martin utilizó la nueva tecnología musical con moderación y sutileza, Padgham estaba interesado en aprovechar toda la gama de efectos de los años 80, desde los sintetizadores modernos hasta la grabación digital. Los resultados a menudo sonaban estériles y carecían de la estética orgánica de la grabación analógica, en detrimento del álbum; Tras el lanzamiento de Press To Play, McCartney se alejó de la producción computarizada hacia un sonido más natural.

Siete de las 14 pistas del álbum, y otras tres caras B individuales, fueron coescritas con Eric Stewart, ex miembro de 10cc. La primera canción que escribieron juntos fue 'Stranglehold', la canción de apertura del álbum.

El estudio Hog Hill Mill de McCartney en East Sussex se completó en abril de 1985, cuando comenzaron las primeras sesiones de Press To Play. Las sesiones duraron desde las 11 a.m. hasta las 8 p.m. de lunes a viernes y contaron con tres músicos: McCartney, Eric Stewart y el baterista Jerry Marotta.

El trío grabó pistas de acompañamiento y algunas sobregrabaciones de 13 canciones: 'Talk More Talk', 'Move Over Busker', 'Good Times Coming', 'Feel The Sun', 'It's Not True', 'Press', 'However Absurd' , 'Stranglehold', 'Footprints', 'Write Away', 'Tough On A Tightrope', 'Pretty Little Head' y el inédito 'Yvonne's The One'. Las grabaciones recibieron mezclas preliminares y se anunció el lanzamiento del álbum en julio de 1985.

EMI retrasó el lanzamiento hasta febrero y luego hasta abril de 1986. Mientras tanto, McCartney aprovechó la oportunidad para reelaborar algunas de las canciones y grabó otras nuevas.

De octubre a diciembre de 1985 se realizaron más grabaciones, esta vez en el estudio escocés de McCartney. Completó el trabajo en 'Angry', 'Hanglide' y 'Only Love Remains', esta última una gran balada compuesta por Tony Visconti, que fue grabada en vivo en el estudio.

McCartney reclutó a una variedad de músicos destacados para actuar en el álbum, incluido el guitarrista Carlos Alomar y Pete Townshend de The Who. Este último actuó en ‘Angry’, que fue grabado en vivo en el estudio con Phil Collins a la batería en menos de tres horas.

El álbum también hacía referencia al pasado de McCartney con The Beatles, en 'However Absurd'. Habiendo resistido durante mucho tiempo la tentación de grabar al estilo de su antigua banda, una vez más abrazó su período psicodélico con algunas letras divertidas que abordaban las limitaciones de las palabras para transmitir significado. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, productor

Jason Neil - bajo

Eric Stewart - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Pete Townshend - guitarra electrica

Carlos Alomar - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Eddie Rayner - teclados

Nick Glennie Smith - teclados

Simón Chamberlain - piano

Linda McCartney - teclados, coros, palabra hablada

Phil Collins - batería, percusión

Jerry Marotta - batería, percusión

Graham Ward - batería, percusión

Juan Bradbury - batería, percusión

Ray Cooper - percusión

Dick Morrissey - saxofones tenores

Lenny Pickett - saxofón alto, saxofón tenor

Gary Barnacle - saxofones

Gavyn Wright - violín

Kate Robbins - armonía vocal

Ruby james - armonía vocal

Matt Howe - palabra hablada, ingeniero asistente

A1 Stranglehold

A2 Good Times Coming / Feel the Sun

A3 Talk More Talk

A4 Footprints

A5 Only Love Remains

B1 Press

B2 Pretty Little Head

B3 Move Over Busker

B4 Angry

B5 However Absurd

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George Harrison - Brainwashed 2002

 

Brainwashed es el duodécimo y último álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 2002. El disco, el primero de estudio en quince años tras la publicación de Cloud Nine, se grabó en su estudio personal de Friar Park y en los Swiss Arm Studios de Suiza entre 1997 y 2002. Brainwashed incluyó una mezcla de nuevas composiciones, caracterizadas por una marcada impronta espiritual destacada por la prensa musical, y canciones antiguas como «Rockin' Chair in Hawaii» —de las sesiones de All Things Must Pass—, «Any Road» —compuesta durante el rodaje del videoclip de «This Is Love» en 1987— y «Between the Devil and the Deep Blue Sea» —una versión del tema de Harold Arlen grabada en directo en 1992—. Tras su fallecimiento a causa de un cáncer en noviembre de 2001, su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, compañero en el grupo Traveling Wilburys, finalizaron Brainwashed siguiendo las pautas marcadas por el músico.

Como disco póstumo, Brainwashed ganó la atención de la crítica musical desde su publicación y es generalmente considerado como uno de los trabajos más refinados e intimistas de su carrera. Al respecto, David Fricke, de la revista Rolling Stone, escribió: «Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el rock and roll era el cielo en la Tierra». Sin embargo, su éxito comercial fue moderado: solo alcanzó el puesto dieciocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintinueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el Grammy a la mejor actuación instrumental en la 46ª edición de los premios, una gala donde el álbum también fue nominado como mejor álbum de pop vocal y «Any Road» como mejor interpretación vocal pop masculina. pass: manchon1961

Músicos:

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra slide, bajo y coros

Jeff Lynne: guitarra eléctrica, guitarra de doce cuerdas, teclados y coros

Dhani Harrison: guitarra acústica y coros

Sam Brown: coros

Joe Brown: guitarra acústica y rítmica

Ray Cooper: batería en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Mark Flanagan: guitarra acústica en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Herbie Flowers: bajo y tuba en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Bikram Ghosh: tabla

Jools Holland: piano en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Jim Keltner: batería

Jane Lister: arpa

Jon Lord: piano

Isabela Borzymowska: lectura de «Cómo conocer a Dios», de los Aforismos del yoga de Patanjali (siglo III a. C.)

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George Harrison - Live In Japan

 

Live in Japan recoge los conciertos ofrecidos en Japón entre el 1 y el 17 de diciembre de 1991. Esta visita fue la primera y última de George desde que The Beatles estuvieran en ese país en 1966.

La gira se realizó en seis instalaciones techadas en los siguientes doce shows:

Yokohama Arena, Yokohama (domingo 1 de diciembre a las 6 pm). Osaka Castle Hall, Osaka (lunes 2 de diciembre y martes 3 de diciembre ambos a las 7 pm). International Exhibition Center, Nagoya (jueves 5 de diciembre a las 7 pm). Hiroshima Sun Plaza Hall, Hiroshima (viernes 6 de diciembre a las 7 pm). Fukouka Kokusai International Center Hall, Fukuoka (lunes 9 de diciembre a las 7 pm). Osaka Castle Hall, Osaka (actuaciones el martes 10 de diciembre, miércoles 11 de diciembre y jueves 12 de diciembre todas a las 7 pm). Tokyo Dome Stadium, Tokyo (apodado Big Egg) (sábado 14 de diciembre a las 6 pm, domingo 15 de diciembre a las 6 pm y martes 17 de diciembre a las 7 pm).

Este fue el segundo álbum en vivo tras "El Concierto para Bangla Desh" y el inicio de él fue una conversación con su amigo Eric Clapton, quien lo convenció de acompañarlo en una gira que haría por Japón, George, no muy convencido aceptó. A Japón no iba desde la gira con The Beatles en 1966 y llegó al arreglo con Clapton de alternar las canciones de ambos repertorios. Los conciertos fueron muy bien recibidos por la crítica musical y sirvieron para mejorar el ánimo de George en relación a las presentaciones en vivo. Esta gira pudo haber servido para más conciertos o promoción de trabajos futuros, pero George estaba inmerso en el proyecto "Anthology", junto a Paul McCartney y Ringo Starr, así como a la posterior grabación de su nuevo álbum "Brainwashed". Sin embargo, su enfermedad (cáncer al cerebro) y su posterior muerte quitaron toda posibilidad de seguir viendo a este gran músico. pass: manchon1961

Personal

George Harrison: guitarra principal y slide; guitarra acústica y voz principal.

Eric Clapton : guitarra principal y voces

Andy Fairweather-Low : guitarra y coros.

Nathan East: bajo y coros.

Greg Phillinganes: teclados órgano hammond y coros.

Chuck Leavell: piano y teclados.

Steve Ferrone: batería.

Ray Cooper: percusión

Katie Kissoon : coros de acopañamiento

Tessa Niles: coros de acompañamiento.

1 *****

2 *****

George Harrison - The Traveling Wilburys Vol.4

 

Traveling Wilburys Vol.4, se trata de las mismas canciones del volúmen 3 en versiones más duras, dos temas (Maxine y Like a Ship) son outtakes de una sesión con Del Shannon y Runaway (She's My Baby) es un lado B. pass: manchon1961

Traveling Wilburys:

Spike Wilbury (George Harrison): voz principal, guitarra acústica y eléctrica, mandolino, sítar y coros

Clayton Wilbury (Jeff Lynne) - voz principal, guitarra acústica, bajo, teclados y coros

Muddy Wilbury (Tom Petty) - voz principal, guitarra acústica y coros

Boo Wilbury (Bob Dylan) - voz principal, guitarra acústica, armónica y coros

Lefty Wilbury (Roy Orbison) - voz principal, guitarra acústica y coros

Jim Keltner - batería y percusión

Ray Cooper - percusión

Jim Horn - saxofones

Gary Moore - guitarra principal en "She's My Baby" 

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George Harrison - The Traveling Wilburys Vol.3

 

Traveling Wilburys Vol. 3 es el segundo y último álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1990, dos años después de su debut con Vol. 1. 

Aunque fue la segunda publicación del grupo, el álbum fue intencionadamente titulado Vol. 3 por George Harrison. Según relató Jeff Lynne: «Eso fue idea de George. Me dijo: "Vamos a confundir a los bichos"».

Dado que la dinámica dentro del grupo se había desplazado con la muerte de Roy Orbison, a quien el grupo dedicó el álbum, los cuatro Wilburys restantes adoptaron nuevos seudónimos: Spike (George Harrison), Clayton (Jeff Lynne), Muddy (Tom Petty) y Boo (Bob Dylan). Con Harrison y Lynne nuevamente como productores, las sesiones fueron llevadas a cabo en la primavera de 1990, con un tema extra, «Nobody's Child», reservado para un álbum recopilatorio de caridad.

Publicado en octubre, Traveling Wilburys Vol. 3 obtuvo reseñas menos positivas que su predecesor, aunque los sencillos extraídos del álbum, «She's My Baby» y «Wilbury Twist», obtuvieron buenos datos en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks al alcanzar los puestos dos y dieciséis respectivamente. Por su parte, Vol. 3 llegó al puesto catorce en la lista UK Albums Chart y el once en Billboard 200, y fue certificado disco de platino por la RIAA.

Aunque hubo especulaciones sobre posibles grabaciones de Traveling Wilburys con los años, la muerte de Harrison en 2001 cerró cualquier futuro proyecto entre los miembros del grupo. pass: manchon1961

Personal

Clayton Wilbury (Jeff Lynne): voz, guitarra acústica, bajo, teclados y coros

Spike Wilbury (George Harrison): voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina, sitar y coros

Boo Wilbury (Bob Dylan): voz, guitarra acústica, armónica y coros

Muddy Wilbury (Tom Petty): voz, guitarra acústica, bajo y coros

Jim Keltner: batería y percusión

Jim Horn: saxofón

Ray Cooper: percusión

Gary Moore: guitarra principal (en «She's My Baby») 

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The Traveling Wilburys Vol.1

Traveling Wilburys Vol. 1 es el primer álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1988. 

En un almuerzo entre George Harrison y Jeff Lynne, George expresó su deseo de grabar un tema para el lado B del single promocional de su nuevo álbum. Lynne manifestó su deseo de ayudarlo, pero ante el problema de buscar un estudio de grabación, George sugirió hablar con Bob Dylan, quien tenía un pequeño estudio en su hogar de Los Angeles. Dylan accedió y George decidió invitar a formar parte del grupo a Tom Petty y a Roy Orbison, quienes accedieron encantados.

Una primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.

Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury Sr. con diferentes mujeres, el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.

La banda fue conformada por:

-Lucky Wilbury (Bob Dylan) – guitarra acústica, harmónica, voces, 

-Nelson Wilbury (George Harrison) – guitarras y voces

-Otis Wilbury (Jeff Lynne) – teclados, guitarras, y voces

-Lefty Wilbury (Roy Orbison) – guitarra acústica y voces

-Charlie T. Jr. Wilbury (Tom Petty) –guitarra acústica, bajo, guitarras y voces. 

Además, fueron acompañados por

Buster Sidebury (Jim Keltner): batería

Jim Horn: saxofón

Ray Cooper: percusión

Ian Wallace: Tom-tom (en «Handle with Care»)

Publicado en octubre de 1988, Traveling Wilburys Vol. 1 obtuvo un notable éxito comercial al vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos durante los primeros seis meses a la venta. Aunque el primer sencillo, «Handle with Care», no obtuvo una buena posición en la lista de éxitos, alcanzando solo el puesto 45 en la lista Billboard Hot 100, Volume 1 llegó al puesto dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y al tres en la Billboard 200. Tras cincuenta semanas en lista, Traveling Wilburys Vol. 1 fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. Aunque Harrison y Petty habían tenido éxitos recientes, Roy Orbison -que falleció a causa de un infarto el 6 de diciembre del mismo año- y Jeff Lynne no habían cosechado una posición tan alta en varios años. En aquel momento, tampoco un álbum de Bob Dylan desde Slow Train Coming había superado la cifra de dos millones de discos vendidos.

Varios críticos destacaron que la modesta ambición del grupo era fresca y relajante. Entre 1989 y 1990, el álbum ganó varios galardones, incluyendo el Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista. El álbum también estuvo nominado en la categoría de álbum del año. pass: manchon1961

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George Harrison - Cloud Nine 1987

 

Cloud Nine es el noveno álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1987 tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del single "Got My Mind Set On You", Cloud Nine supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida.

Tras la publicación de Gone Troppo en 1982 y el aumento de la frustración de George por no ubicarse en el actual panorama musical, decidió dejar de lado su carrera musical para centrarse en otros intereses, principalmente como productor de películas para su propia compañía, Handmade Films.

A finales de 1986, después de un sustancial alejamiento de la música, Harrison decidió volver a grabar un álbum. En un intento por sacar un sonido más contemporáneo, a la par que de acuerdo con sus orígenes musicales, solicitó al líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne para que produjera el álbum. Tras haber compuesto suficiente material para un disco, Harrison entró de nuevo en el estudio de grabación de Friar Park el 5 de enero de 1987, dando comienzo al primer álbum de estudio en cinco años. En la portada se le puede ver con su antigua Gretsch Duo Jet restaurada para la ocasión y que estaba guardada desde los comienzos de los Beatles.

Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de Cloud Nine.

Parte de la estrategia llevada a cabo por Harrison para su vuelta era dejarse ver de nuevo en los escenarios. Para ello, apareció junto a Ringo Starr en el Prince's Trust Concert interpretando "While My Guitar Gently Weeps". En octubre, la versión del tema de Rudy Clark "Got My Mind Set On You", que Harrison intentó grabar con The Beatles en la primera época del grupo, fue publicado como single, sentando uno de los mayores éxitos de Harrison al alcanzar el puesto #1 en las listas de éxitos estadounidenses y el #2 en las británicas. Pocas semanas después, Cloud Nine era publicado con cierta anticipación y fue prontamente laureado por los críticos musicales y definido como su mejor trabajo desde All Things Must Pass, alcanzando el puesto #10 en el Reino Unido y el #8 en Estados Unidos, donde fue acreditado como disco de platino. Su tributo a The Beatles "When We Was Fab", publicado posteriormente como single, supuso otro éxito, alcanzando el Top 30 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Si bien el éxito de Cloud Nine no fue el suficiente para incitar a Harrison a iniciar una gira, sí decidió embarcarse en nuevos proyectos musicales. En la primavera de 1988, junto a Jeff Lynne, llamaría a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison para grabar la canción "Handle with Care" que acabaría derivando en el grupo The Traveling Wilburys y una gira por Japón con Eric Clapton y su grupo donde se aprecia que si bien su voz no tenía la fuerza de antaño, su guitarra slide era soberbia. pass: manchon1961

Personal

George Harrison: voz, guitarras.

Jeff Lynne: bajo, teclados y coros.

Eric Clapton: guitarra eléctrica

Elton John: piano

Gary Wright: piano

Ringo Starr: batería en "When We Was Fab".

Jim Keltner: batería

Ray Cooper: batería y percusión.

Andres Galdof: batería y guitarra eléctrica.

Jim Horn: saxofón barítono y tenor

Bobby Kok: violonchelo

Vicki Brown: coros en "Shanghai Surprise"

Todos los temas escritos por George Harrison excepto donde se indica:

A1 Cloud 9

A2 That's What It Takes

A3 Fish On The Sand

A4 Just For Today

A5 This Is Love (George Harrison, Jeff Lynne)

A6 When We Was Fab (George Harrison, Jeff Lynne)

B1 Devil's Radio

B2 Someplace Else

B3 Wreck Of The Hesperus

B4 Breath Away From Heaven

B5 Got My Mind Set On You (Rudy Clark)

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George Harrison 1979

 

 

"George Harrison" es el octavo álbum de George Harrison, publicado en 1979 y grabado durante un buen periodo familiar, situado entre el matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su único hijo, Dhani.
Debido a la afición de Harrison de viajar tras la publicación de Thirty Three & 1/3, no comenzó a grabar un nuevo álbum hasta mediados de 1978, si bien a lo largo de su tiempo libre había escrito nuevas canciones. Volviendo a unirse con un productor por primera vez en años, eligió a Russ Titelman para que le ayudara en la realización de George Harrison, grabado en su estudio personal de Friar Park, con las secciones de cuerda registradas en AIR Studios.
El álbum fue precedido por el single "Blow Away", que alcanzó el puesto No.51 en las listas de éxitos británicas y el No.16 en las estadounidenses. Tras su publicación, George Harrison recibió críticas compasivas, alcanzando el puesto No.39 en el Reino Unido y el No.14 en Estados Unidos, donde fue certificado como disco de oro.
En 2004, George Harrison fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, con el demo "Here Comes the Moon", grabado en Hawaii, como tema adicional. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarras, coros y bajo en "Faster"
Andy Newmark: batería
Willie Weeks: bajo
Neil Larsen: teclados y minimoog
Ray Cooper: percusión
Steve Winwood: polymoog, armonio, Minimoog y coros
Emil Richards: marimba
Gayle Levant: arpa
Eric Clapton: Introducción de "Love Comes To Everyone"
Gary Wright: Oberheim OB-X en "If You Believe"
Del Newman: adaptación de cuerdas y vientos

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A.R.M.S. Concert

 

Los conciertos de caridad A.R.M.S. fueron una serie de conciertos de rock en apoyo de la Acción para la Investigación de la Esclerosis Múltiple (Research for Multiple Sclerosis) realizados en 1983 en base a una idea del músico Ronnie Lane, ex bajista de Small Faces y Faces. El primero, y en un principio el único, tuvo lugar el 20 de septiembre de 1983 en el Royal Albert Hall, pero gracias al éxito obtenido se planearon fechas en Estados Unidos, con pequeños cambios de los músicos en cada uno, debido a compromisos previos de algunos.
El creador de estos conciertos, Ronnie Lane, padecía Esclerosis Múltiple y la promoción se hizo con el slogan "la Solicitud de Ronnie Lane a A.R.M.S." y en ella figuraba una lista de músicos británicos, entre los cuales estaban Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Steve Winwood, Andy Fairweather Low, Bill Wyman, Kenney Jones, Charlie Watts y Ray Cooper. El concierto fue notable, destacando el hecho que fue la primera vez en que se juntaban Clapton, Beck y Page, sobre el escenario, todos antiguos guitarristas de The Yardbirds.
El concierto de caridad A.R.M.S. demostró ser muy popular, tanto para el público como para los músicos, y ello llevó a que se realizaran nueve presentaciones en Estados Unidos. Las fechas en U.S.A. incluyeron a un notable Joe Cocker, sobre todo en su interpretación de "With a Little Help from My Friends", además, de un trabajo excepcional de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page alternando la tarea de la guitarra líder en el tema "Stairway to Heaven", donde realizaron una versión instrumental. Por otro lado, Ronnie Lane, no participó en todos los eventos de U.S.A. actuando sólo en los eventos del Cow Palace en San Francisco los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1983, todos a tablero lleno. Por último en la gira norteamericana no pudo asistir Steve Winwood por lo que Paul Rodgers participó en el set de Jimmy Page (luego se unieron bajo el nombre The Firm). pass: manchon1961
Personal:
Ronnie Lane, Jeff Beck, Eric Clapton, Joe Cocker, Ray Cooper, Andy Fairweather Low, Jan Hammer, James Hooker, Kenny Jones, Jimmy Page, Simon Phillips, Paul Rodgers, Fernando Saunders, Chris Stainton, Ian Stewart, Charlie Watts, Bill Wyman

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