Genesis Live 1973

 

Genesis Live es el primer álbum en vivo lanzado por el grupo de rock Genesis en 1973. Fue el primer éxito de la banda en el top 10 del Reino Unido, alcanzando el número 9 y permaneciendo en las listas durante 10 semanas.

A principios de 1973, Genesis permitió la grabación de un par de conciertos en vivo para su transmisión en Estados Unidos como parte del programa de radio sindicado King Biscuit Flower Hour. Se incluyó la mayor parte de su repertorio actual, extraído de sus álbumes hasta Foxtrot de 1972. Unos meses más tarde, Tony Stratton-Smith, director de Charisma Records, sello con el que el grupo tenía contrato, les propuso que le permitieran cubrir el hueco entre Foxtrot y su siguiente álbum, Selling England by the Pound, lanzando un álbum en vivo de esa misma grabación. Los miembros de la banda, que ahora afirman estar algo distraídos en ese momento con el trabajo en el nuevo álbum, accedieron.

Y el resultado fue Live, que originalmente fue el único documento oficial del grupo en una actuación con Peter Gabriel en la formación. Y no es solo el cantante, sino todos los que brillan aquí; es difícil que alguien haya conseguido un sonido más rico de un mellotrón en el escenario que el que Tony Banks logra en este álbum, y la interpretación de Steve Hackett, Mike Rutherford y Phil Collins es realmente asombrosa en conjunto, manteniendo unida una música muy compleja en directo. Y solo por eso, este álbum fue una adquisición esencial para los fans del grupo, así como un eslabón clave para consolidar su creciente popularidad: la intensidad de las interpretaciones en "Watcher of the Skies", "Get 'Em Out by Friday", "Return of the Giant Hogweed", "The Knife" y, especialmente, "The Musical Box", superan fácilmente el trabajo (aunque magnífico) de los originales de estudio y son una representación directa de la intensidad teatral que Gabriel y compañía aportaron a su trabajo sobre el escenario.

Es más, el hecho mismo de que la banda pudiera mostrar algunos de sus logros en el escenario —y esto ocurría en una época en la que otras bandas de rock progresivo, como Emerson, Lake & Palmer, se topaban con un muro a la hora de recrear sus complejos sonidos de estudio en concierto— es realmente impresionante.

Además, en el caso de "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed", ambas canciones grabadas originalmente en Nursery Cryme, las versiones aquí... documentan el verdadero enfoque de esta formación hacia estas piezas: en el momento en que se grabó Nursery Cryme, el guitarrista Steve Hackett apenas se había unido al grupo (y todavía existen fragmentos de música compuesta por su predecesor, Anthony Phillips, en el álbum), y la mayoría de las partes de guitarra allí eran en realidad obra del bajista Mike Rutherford (quien, de hecho, se hizo cargo de la mayoría de las tareas de guitarra del grupo después de la partida de Hackett a fines de los años 70).

Peter Gabriel probablemente esté en su mejor momento como cantante, y sus interpretaciones vocales suenan notablemente audaces y seguras. Era conocido por usar trajes elaborados durante sus conciertos, haciendo que pareciera que estaban en obras de teatro de hadas. Si yo estuviera en su lugar, me habría sentido como un completo idiota, ¡pero todas esas tonterías parecían empoderar a Peter Gabriel! Es fácil enamorarse de su interpretación vocal en "Get 'Em Out By Friday", donde actúa con la misma intensidad que en la versión de estudio, y quizás con incluso más entusiasmo. Gabriel se lo estaba pasando tan bien en ese momento que incluso contó un chiste al principio de "The Musical Box". Es increíble, ya que no me imaginaba que Gabriel fuera de los que suelen hacer chistes.

Programa de la gira de Foxtrot

En este álbum, que ha sido actualizado en CD al menos dos veces, una en los 90 y otra en 2009 como parte de la caja recopilatoria Genesis Live 1973-2007, se encuentran las interpretaciones definitivas de estas piezas por parte de esta versión de la banda, incluso más que los originales de estudio. Además, se puede escuchar la versión clásica de la banda abordar la parte más antigua de su repertorio, "The Knife", que se remonta a su primer álbum de Charisma, y ​​es una maravilla comparada con la original. Y se podría decir lo mismo de todo el álbum, además de ser la mejor representación de esta versión de la banda en este momento de su historia, salvo por un defecto evidente: la transmisión original de King Biscuit incluía la épica "Supper's Ready" de Foxtrot, que Stratton-Smith se vio obligado a omitir, en lugar de afrontar el reto económico de publicar un LP doble de tres caras. Dejando de lado ese defecto, este es prácticamente el mejor LP que representa lo que esta banda podía hacer sobre el escenario, y para sorpresa de muchos, les consiguió un montón de nuevos fans antes del lanzamiento de Selling England by the Pound.

Genesis fue persuadido por su sello, Charisma Records, para lanzar Genesis Live como un título económico para celebrar el tiempo mientras la banda grababa Selling England by the Pound a mediados de 1973. (Las obligaciones contractuales con el distribuidor norteamericano de Charisma, Buddah Records, también pudieron haber sido un factor, ya que Charisma trasladaría su distribución a Atlantic Records poco antes del lanzamiento de Selling England).

Los temas del álbum fueron grabados en De Montfort Hall, Leicester, Inglaterra, por Pye Mobile Recording Unit, con el ingeniero Alan Perkins, el 25 de febrero de 1973, excepto "Return of the Giant Hogweed", que se grabó en el Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra, el día anterior, cuando la banda estaba de gira para promocionar Foxtrot. Estas grabaciones se realizaron originalmente para el programa de radio estadounidense King Biscuit Flower Hour, aunque nunca se emitieron.

La revista Rolling Stone le dedicó al álbum una reseña breve pero positiva, comentando que "este álbum captura con creces el cautivador "poder y misticismo que hace que muchos fans aclamen a Genesis como 'la mejor banda en vivo de todos los tiempos'".

Una reseña retrospectiva de Allmusic también fue rotundamente positiva. Comentaron: «Es dudoso que alguien haya conseguido un sonido más rico de un mellotrón en el escenario que el que Tony Banks logra en este álbum, y la interpretación de Steve Hackett, Mike Rutherford y Phil Collins es realmente asombrosa en conjunto, manteniendo unida una música muy compleja en directo». Consideraron que todas las grabaciones eran muy superiores a sus originales de estudio. pass: manchon

Genesis:

Tony Banks – Órgano Hammond, Mellotron, piano Hohner, guitarra de 12 cuerdas, coros

Phil Collins – Batería, coros

Peter Gabriel – Voz principal, flauta, pandereta

Steve Hackett – Guitarra principal

Mike Rutherford – Bajo, pedales de bajo, guitarra de 12 cuerdas, coros

Lista de canciones

01. "Watcher of the Skies" 8:34

02. "Get 'Em Out by Friday" 9:14

03. "The Return of the Giant Hogweed" 8:14

04. "The Musical Box" 10:56

05. "The Knife" (Banks, Gabriel, Anthony Phillips, Rutherford) 9:47

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BSO Tarzan

 

Tarzán es una película de animación y aventuras dirigida por los estadounidenses Chris Buck y Kevin Lima, y producida por los estudios Walt Disney Feature Animation, cuyo estreno tuvo lugar a mediados de 1999 en El Capitan Theatre, en Los Ángeles. Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio junto a Fantasía 2000 (1999). Su trama está basada en la novela Tarzán de los monos (1912) de Edgar Rice Burroughs, y describe las vivencias de Tarzán en una selva africana tras quedar huérfano y ser adoptado por un grupo de simios y gorilas.

El elenco principal de voces estuvo conformado por Tony Goldwyn, Minnie Driver, Glenn Close, Rosie O'Donnell, Brian Blessed, Lance Henriksen, Wayne Knight y Nigel Hawthorne, mientras que Tab Murphy, Bob Tzudiker y Noni White estuvieron a cargo de la redacción del libreto. Con el objetivo de adaptarse a los numerosos países de habla hispana, se realizaron dos doblajes: uno en Hispanoamérica y otro en España. En el primero caso, la dirección de tal labor fue llevada a cabo por Ricardo Tejedo y el proceso se realizó en los estudios DAT Doblaje, ubicados en la Ciudad de México.​ Mientras tanto, en la región ibérica la adaptación se realizó en los estudios Euroaudiovisual, radicados en Madrid, bajo la dirección de Eduardo Gutiérrez. Asimismo, Phil Collins audicionó para la banda sonora en ambas versiones.

En cuanto a actores, la versión mexicana contó con la colaboración de Eduardo Palomo y Héctor Emmanuel Gómez —Tarzán de adulto y de joven, respectivamente—, Lucero —Jane—, Rosanelda Aguirre y Consuelo Sedano —Kala en diálogos y canciones—; José Lavat —Kerchak—, Christopher Smith —Clayton—, Jesús Colín —profesor Porter—, Gabriela Teissier —Terk—, y Arturo Mercado y Marco Portillo —como Tantor en diálogos y canciones. Asimismo, para el doblaje en España colaboraron José Luis Gil y Javier Ávila —como Tarzán de adulto y joven—, Victòria Pagès —Jane—, Mercedes Sampietro —Kala—, Josep María Ullod —Kerchak—, Juan Carlos Gustems —Clayton—, Eduardo Moreno —profesor Porter—, Cecilia Santiago —Terk—, y Guillermo Romero y David Balas —en los roles de Tantor en sus versiones adulta y joven, respectivamente. Para la animación y diseño del filme, el equipo de producción realizó un viaje a Uganda para visitar el Parque nacional de la Selva Impenetrable de Bwindi y así tener la ocasión de fotografiar gorilas de montaña, al igual que el santuario Agua Dulce de chimpancés, en el centro de conservación Ol-Peieta, en Nanyuki. Cabe resaltar que la cinta incorpora tanto animación tradicional como efectos generados por computadora, producidos primordialmente con ayuda del sistema Deep Canvas. La banda sonora resultó de la colaboración entre Phil Collins y Mark Mancina.

Tras su estreno, se hizo acreedor a recaudaciones superiores a 448 millones USD en la taquilla internacional, lo que le llevó a ser catalogada como la quinta producción con más ingresos de ese año y la segunda animación más exitosa del mismo período solo por debajo de Toy Story 2. En cuanto a la recepción crítica, obtuvo resultados favorables por parte de la prensa, que coincidió en destacar su animación y material musical. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema «You'll Be in My Heart» con un premio Óscar en la categoría de Mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos. 

En 1995, Phil Collins fue inicialmente contratado por el proyecto como compositor, tras una recomendación de Chris Montan, ejecutivo que trabajaba en el área de música de Disney; según Collins: «Supongo que pensaron en mí porque la película transcurre en África y los tambores dan una base rítmica a la historia [...pero] nunca me sentí atraído por Tarzán».​ Ya en las fases iniciales de producción, los cineastas decidieron no seguir la tradición musical de la compañía en la que los personajes aparecen cantando; al respecto, comentó Lima: «No quiero que Tarzán cante [...] Simplemente no podría ver a este hombre medio desnudo sentado en una rama apareciendo [en una] canción. Pensaba que sería ridículo».​ En su lugar, las canciones en el filme aparecerían a modo de narración y serían interpretadas por Collins,​ cuya elección, pese a ser un popular e importante artista de AOR, recibió comparaciones con el caso de Elton John para El rey león (1994).​ Es más, el músico grabó las canciones no solo en la versión original del filme, sino que también cantó en alemán, español —tanto la versión hispanoamericana, como la europea—, francés e italiano, pese a que nunca había llevado a cabo interpretaciones en otros idiomas. Para las versiones en español, el músico comentó que para domesticar su vocalización era obligado a morder un lápiz, además de la necesidad de leer las canciones en lenguas distintas a partir de textos fonéticos transcritos al inglés.

Al concluir toda la producción del compilatorio, Collins comentó: «He acabado habiendo escrito canciones que nunca antes había escrito. Escribir canciones para esta película me ha introducido en diferentes áreas y me causó que hiciese algo mejor que nunca».

El material se hizo acreedor de varios premios y nominaciones; por ejemplo, ganó el Globo de Oro a la mejor canción original por «You'll Be in My Heart», así como un premio Grammy.

Aquí están las versiones en inglés y español. pass: manchon1961

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Genesis Live In Sao Paulo 1977

 

Genesis, En vivo en Sao Paulo [GEN779521TM]. En vivo en el Ibirapuera Stadium de Sao Paolo, Brasil. Concierto efectuado el 21 de mayo de 1977. pass: manchon1961

Genesis:
Phil Collins – batería, percusión, voz.
Steve Hackett – guitarra, kalimba.
Tony Banks – teclados.
Mike Rutherford – bajo, guitarra, pedalero.

Tracklist
1-1 Squonk    6:30
1-2 One For The Vine    10:16
1-3 Robbery, Assault & Battery    6:05
1-4 Inside And Out    7:05
1-5 Firth Of Fifth    8:43
1-6 Carpet Crawlers    5:28
1-7 ...In That Quiet Earth    4:39
1-8 Afterglow    4:23
1-9 I Know What I Like    7:53

2-1 Eleventh Earl Of Mar    8:34
2-2 Supper's Ready    24:01
2-3 Dance On A Volcano    4:17
2-4 Drum Duet    0:45
2-5 Los Endos    5:57
2-6 The Lamb Lies Down On Broadway    4:49
2-7 The Musical Box (Closing Section)    3:13

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BSO When The Wind Blows

 

When the Wind Blows es una película de animación británica de 1986 basada en el cómic de Raymond Briggs del mismo nombre y fue anotado por Roger Waters. La película narra el intento de una pareja rural inglesa de sobrevivir a un ataque nuclear cercano y mantener un sentido de normalidad en las consecuencias y el invierno nuclear posteriores.
When the Wind Blows es un híbrido de animación tradicional y stop-motion. Los personajes de Jim e Hilda Bloggs están dibujados a mano, así como el área fuera de la casa de Bloggses, pero su hogar y la mayoría de los objetos que contiene son objetos reales que rara vez se mueven pero que están animados con stop motion cuando lo hacen ataque nuclear.
El álbum de la banda sonora incluye música de David Bowie (quien interpretó la canción principal), Roger Waters, Genesis, Squeeze, Hugh Cornwell y Paul Hardcastle.

01. When The Wind Blows - (David Bowie,) - 03:35 David Bowie,
02. Facts And Figures - (Hugh Cornwell) - 04:19 Keyboards – Jools Holland, Vocals, Guitar, - Hugh Cornwell
03. The Brazilian - (Phil Collins,) - 04:51 Phil Collins  
04. What Have They Done - (Chris Difford,) - 03:39
05. The Shuffle - (Paul Hardcastle) - 04:14
Roger Waters & The Bleeding Heart Band ( #  06-15 )
06. The Russian Missile    - 00:10
07. Towers Of Faith - 06:59   
08. Hilda's Dream - 01:36   
09. The American Bomber    - 00:07
10. The Anderson Shelter - 01:12   
11. The British Submarine - 00:13   
12. The Attack - 02:53   
13. The Fallout - 02:04   
14. Hilda's Hair - 04:20   
15. Folded Flags - 04:46

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