Randy Newman - Guilty, 30 Years of Randy Newman

 

No había una compilación de Randy Newman disponible en Estados Unidos hasta que Rhino lanzó la caja de cuatro discos Guilty: 30 Years of Randy Newman en el otoño de 1998. Con dos discos de lo más destacado del álbum, un disco de rarezas y un disco dedicado a "Film Música", Guilty intenta ser un retrato artístico definitivo, pero termina siendo un poco frustrante. Los fanáticos dedicados no tienen mucha necesidad de los primeros dos discos; aunque proporcionan un excelente resumen, están diseñados para oyentes casuales, que no tendrán mucho interés en los otros dos discos. "Odds & Ends", el tercer disco, es la joya de esta corona para los fanáticos de toda la vida, ya que contiene una gran cantidad de rarezas, incluido el excelente "Gone Dead Train" de Performance, un extraño sencillo producido por Pat Boone de 1961 ("Golden Gridiron Boy"), una selección de demos de composición de canciones de 1968, una gran cantidad de pistas de trabajo para películas y un revelador "Masterman and Baby J", que no contiene rap. "Film Music", el cuarto disco, es otra adición bienvenida a su catálogo. Newman es un compositor de cine sensible y consumado al estilo clásico de Hollywood, y sus partituras no solo son gratificantes por sus propios méritos (como lo son los extractos aquí), sino que también ha escrito un puñado de grandes canciones, como "I Love to See You", "Smile" (Parenthood) y "You've Got a Friend in Me" (Toy Story), que no habían aparecido en un álbum de Newman hasta ahora. Estos discos finales son valiosos para los fanáticos serios, pero es posible que no quieran comprar la caja completa para adquirir las rarezas. Y ese es el problema con Guilty: el paquete es encantador y la ejecución de primer nivel, pero tanto los fanáticos ocasionales como los más dedicados habrían estado mejor atendidos si el conjunto se hubiera dividido en dos compilaciones diferentes (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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Randy Newman - On Vine Street & Bless You California

 

On Vine Street: The Early Songs of Randy Newman:
Muchos fanáticos de Randy Newman son conscientes de que antes de que comenzara a centrarse en una carrera discográfica en solitario a fines de la década de 1960, había trabajado como compositor durante años, y sus composiciones o co-composiciones fueron grabadas por muchos otros artistas. Incluso los fanáticos bastante serios de Newman, sin embargo, podrían desconocer la cantidad de material que escribió en sus primeros años. Veintiséis interpretaciones de Newman que abarcan 1962-1970 se encuentran en esta compilación magníficamente anotada, y por mucho que excave, muchas de ellas raras, un corte incluso inédito, es solo la punta del iceberg. Algunas de las canciones, y algunos de los intérpretes, son bastante conocidas: Alan Price tuvo un éxito británico con "Simon Smith and the Amazing Dancing Bear" en 1967; Cilla Black obtuvo un sencillo en el Top 20 del Reino Unido con "I've Been Wrong Before" en 1965; Gene Pitney llegó al número dos en Gran Bretaña con "Nobody Needs Your Love" en 1966; "So Long Dad" de Nilsson es de su muy respetado álbum Nilsson Sings Newman de 1970; y "Mama Told Me Not to Come" de Eric Burdon & the Animals es la versión original de 1967 de un clásico grabado más tarde por el mismo Newman y convertido en un éxito por Three Dog Night. También está "Old Kentucky Home", del álbum de 1967 de Beau Brummels, Triangle, y la excelente y confiable versión de Dusty Springfield de "I Think It's Going to Rain Today". Sin embargo, podría sorprender incluso a los coleccionistas ver cuántos artistas notables grabaron canciones de Newman en los años 60, incluidos los O'Jays, Irma Thomas, Erma Franklin, Gene McDaniels, Frankie Laine, los Fleetwood, Jackie DeShannon, Scott Walker, Van Dyke Parks, Rick Nelson, Fats Domino ... la lista continúa. También se incluyen algunas obscuridades generalmente dignas, como "Happy New Year" de Beverley, quien más tarde se hizo conocida como la esposa y compañera musical de John Martyn, y "Looking for Me" de Vic Dana, que suena como un descarte de West Side Story.
Los estudiosos de Newman encontrarán esto interesante por los fuertes indicios de sus fusiones posteriores de Tin Pan Alley, R&B y varias cepas de Americana en su trabajo en solitario más maduro. Los fanáticos generales del rock de los 60, sin embargo, encontrarán esta evidencia sorprendentemente interesante y agradable de que Randy Newman era experto en música mucho más convencional de lo que se había hecho famoso bajo su propio nombre, elaborando material bastante pegadizo, aunque algo errático, con un pop / rock y soul mucho más fuerte que en su trabajo posterior. Es cierto que aquellos que estén familiarizados con esta fase de la carrera de Newman encontrarán algunos de sus favoritos omitidos. La decisión de no presentar más de una pista por un solo intérprete también limita el alcance del set, ya que algunos de los artistas, como Price y Nilsson, grabaron bastantes versiones notables de Newman. Además, la existencia de más de una versión decente de canciones específicas, y la decisión de los compiladores de elegir no más de una versión de una canción, conduce a decisiones difíciles; la versión de Gene Pitney de "Just One Smile" es ciertamente más notable que la que se incluye aquí (por los Tokens), por ejemplo, aunque los Tokens fueron los primeros en poner la canción en 45. En general, sin embargo, Ace hace un excelente trabajo de representar el amplio alcance tanto de la composición temprana de Newman como de los intérpretes que interpretaron esas composiciones, sin comprometer el nivel general de calidad musical. La solución obvia a los dilemas de reducir este cuerpo de trabajo a un solo disco sería presentar varios volúmenes más de dicho material, una serie que tanto Newman como los fanáticos de este importante compositor se merecerían con creces (Mark Deming). pass: manchon1961

Bless You California: More Early Songs Of Randy Newman:

Randy Newman pasó la mayor parte de una década trabajando como compositor por contrato antes de comenzar a hacerse un nombre como artista de grabación, y en 2008 Ace Records lanzó On Vine Street: The Early Songs of Randy Newman, que contó con 26 grabaciones de como muchos artistas de canciones de los primeros diez años de Newman como tunerero profesional. Fue un álbum excelente, una mirada fascinante al período de formación de Newman, así como una celebración involuntaria de una gran era en la creación de discos pop, y afortunadamente Ace ha considerado oportuno montar una secuela. Bless You California: More Early Songs of Randy Newman no es tan bueno como su predecesor, principalmente porque varios de los ejemplos más obvios de grandes interpretaciones de Newman ya aparecieron en Vine Street, pero los compiladores Tony Rounce y Mick Patrick han descubierto algunos raros y gemas fascinantes para este segundo set. Al igual que el primer álbum, Bless You California argumenta que muchos de los elementos más importantes del estilo de Newman estaban firmemente establecidos desde el principio: su enfoque lírico era más suave que en sus últimos álbumes en solitario, pero sus personajes ya eran inadaptados, excéntricos, y perdedores enamorados; estuvo fascinado desde el principio con la idiosincrasia de la cultura estadounidense; y su música fusionó con gracia el rhythm & blues de Nueva Orleans con el enfoque majestuoso de la música clásica de cine (que, por supuesto, era el negocio familiar).

Newman eventualmente grabaría seis melodías que aparecen en Bless You California, pero el resto existe solo en interpretaciones de otros artistas, y la variedad dice mucho sobre las texturas de la escritura de Newman. "Ask If He's Got a Friend for Me" de Fleetwoods, "What Are You Waiting For" de We Talkies y "Let Me Go" de Box Tops revelan el don de Newman para expresar angustia romántica, mientras que "Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)" de Irma Thomas y "She'll Never Understand Him (Like I Do)" de Connie Stevens dan un giro apenas más positivo a los mismos temas. "Bless You California" de Beau Brummels, "Illinois" de los Everly Brothers y "Twenty Acres of Land" de Johnny Shepard son buenos ejemplos de la habilidad de Newman para la expresividad americana. Y "The Debutante's Ball" de Liza Minnelli y "Happyland" de Harpers Bizarre representan el tipo de historias de la vida que nadie más puede crear con la misma habilidad. También se incluyen algunas rarezas interesantes: "Scarlet Mist", una pieza instrumental de jazz grabada por Martin Denny, y "I Wonder Why", una rara y exitosa incursión en el rock & roll de Ella Fitzgerald, así como algunas canciones que Newman escribió en colaboración con otros compositores, sobre todo "Look at Me", presentado aquí en una grandiosa grabación de su coautor, Bobby Darin. Y la mayor parte de estos temas provienen de la era dorada de la producción de discos pop, con arreglos imaginativos e inventivos y una soberbia musicalidad en todas partes. Las notas de Mick Patrick proporcionan el trasfondo de las canciones y grabaciones, y en general, Bless You California es una parte notablemente entretenida de la historia de la música pop y un testimonio de los dones de uno de nuestros mejores y más brillantes compositores pop (Mark Deming). pass: manchon1961

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White Whale Story

 

In The Garden, The White Whale Story Vol.1:
De 1965 a 1970, el sello White Whale grabó mucho pop / rock, aunque los Turtles fueron sus únicos creadores de éxitos consistentes. Esta compilación de 27 pistas se centra en los sencillos más oscuros de la compañía, en los que parecían tocar la mayoría de los matices del pop / rock de la época, aunque casi siempre permanecen en el lado más ligero de las cosas. En verdad, no hay gemas aquí, pero hay algunas cosas interesantes (y algunas aburridas) para que los principales coleccionistas de rock de los 60 se deleiten, así como algunas pistas raras escritas por Brian Wilson, Paul Williams, Randy Newman y Randy Bachman, para atraer a los fans de esos compositores. Las mejores cosas son la versión de 1970 de los Dillards de "One Too Many Mornings" de Bob Dylan; La versión de 1965 de Matthew Moore Plus Four de "Codyne (She's Real)" de Buffy Sainte-Marie, uno de los primeros y más crudos sencillos de folk-rock de Los Ángeles; y "We Only Just Begun" de Freddie Allen, la versión original de la canción convertida en un gran éxito por los Carpenters (que lanzaron su versión unos meses después). En cuanto a las canciones que podrían ser más interesantes para los créditos de escritura que para la música, está la réplica cercana de Laughing Gravy de "Vegetables" de los Beach Boys, con Dean Torrence de Jan & Dean; las interpretaciones de los hermanos de las primeras canciones raras, aunque poco notables, de Warren Zevon ("The Girl's Alright") y Randy Newman ("Love Story"); y "Not to Return" de Sugar & Spice, escrita por Randy Bachman (quien más tarde la grabó en un álbum en solitario). Hay un poco de alma MOR en "Do You Really Have a Heart" de Dobie Gray, lanzado en 1970 durante su largo período entre hits; él es el único artista aquí, en realidad, que tuvo éxitos, además de Nino Tempo y April Stevens y (si quieres estirarlo) Orient Express de Liz Damon. Algunos de los cortes van desde el pop / rock hasta el pop fácil de escuchar, pero en su mayor parte es una tarifa promedio de la época, a menudo en el lado más pop y elegante del primer sonido del rock de estudio de Los Ángeles. Los lanzamientos más exitosos (y, en su mayor parte, mejores) de White Whale se compilan en Happy Together: The Very Best of White Whale Records de Varese Sarabande, que combina fracasos con éxitos de artistas como los Turtles, Nino Tempo y April Stevens, Lyme. & Cybelle, the Clique y René & René, y solo tiene una canción que también aparece en In the Garden (reseña de Richie Unterberger).
Out Of Nowhere, The White Whale Story Vol.2:
La segunda compilación de rarezas de Rev-Ola de las bóvedas de White Whale contiene 25 pistas pasadas por alto dignas de investigación. No pasó mucho para la mayoría de los artistas que grabaron para el sello durante sus seis años de existencia, con la excepción de los Turtles, el único cultivo comercial de White Whale, y Dobie Gray, quien alcanzaría una mayor fama a través de su gran éxito de 1974 "Drift Away". Es un hecho que los coleccionistas de sunshine pop querrán estas pistas oscuras, pero los oyentes ocasionales también deberían ver esta compilación, al menos para "Superman" de Clique, que R.E.M. versionó en Lifes Rich Pageant, y el ultra-raro single "Christmas Is My Time of Year" del Christmas Spirit, con miembros de los Turtles y Linda Ronstadt (Al Campbell).
Happy Together, The Very Best Of White Whale Records:
White Whale fue uno de los mejores sellos independientes de rock de Los Ángeles de mediados a finales de los sesenta. Sus únicos creadores de éxitos constantes fueron los Turtles, y la mayoría de sus lanzamientos también fueron en una vena de rock de buen tiempo, aunque algunos se volvieron un poco más extraños y otros profundizaron en el bubblegum pop. Esta es una recopilación bastante justa de 21 canciones de sencillos de White Whale de 1965 a 1970, menos interesante por los tres éxitos de los Turtles incluidos que por las rarezas. El sencillo de 1965 de Matthew Moore Plus Four "Codyne" [sic], por ejemplo, es probablemente la primera versión rock de la frecuentemente versionada "Codeine" de Buffy Sainte-Marie. Warren Zevon estaba en el dúo de folk-rock masculino-femenino Lyme & Cybelle, representado no solo por el pequeño éxito "Follow Me", sino también por la versión mucho más rara de "If You Gotta Go, Go Now" de Bob Dylan. A la izquierda de estos folk-rockers estaba la extravagante psicodelia mod de John's Children's "Smashed! Blocked!" Y el sencillo de 1968 de los Rockets, que pronto se convertiría en Crazy Horse. Los esfuerzos de la camarilla, el comité y otros son mucho más ligeros; la escucha fácil latina de "Lo Mucho Que Te Quiero" de René & René, aunque fue un gran éxito, no encaja bastante en este disco. El pop relajado del sencillo Top 40 de 1970 de Liz Damon de Orient Express "1900 Yesterday" y el éxito sonoro de Phil Spector de Nino Tempo y April Stevens "All Strung Out" son variaciones más estilísticas para completar la compilación. Cosas interesantes la mayoría de las veces, pero debido a su énfasis exclusivamente en los sencillos, esto pasa por alto la rareza más interesante de White Whale: J.K. & Co., el misterioso álbum Suddenly One Summer, un cruce entre All Things Must Pass era de George Harrison y Donovan (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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