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miércoles, 26 de marzo de 2025

Gimme Some Lovin' - The 60's Live

 

Fiel al título, aquí vienen 15 cortes de los '60, todos en vivo. pass: manchon1961


Gimme Some Lovin’ The ’60sLive 

 1. The Spencer Davis Group - Gimme Some Lovin' 

 2. The Chambers Brothers - Time Has Come Today 

 3. Scott McKenzie - San Francisco 

 4. Davy Jones - Daydream Believer 

 5. Canned Heat - On the Road Again 

 6. Ricky Nelson - Believe What You Say 

 7. The Mamas & The Papas - California Dreamin' 

 8. Dave Mason - Only You Know and I Know 

 9. Paul Revere & The Raiders - Kicks 

 10. The Young Rascals - It's A Beautiful Morning 

 11. Roger McGuinn - Eight Miles High 

 12. Sir Douglas Quintet - She's About a Mover 

 13. The Lovin' Spoonful - Summer in the City 

 14. Joe Cocker - The Letter 

 15. Paul Revere & The Raiders - Hungry 


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viernes, 4 de octubre de 2024

The Mamas And The Papas - 16 Of Their Greatest Hits

 

Uno de los grupos pop más importantes de los años 60, el sonido de Mamas & the Papas se construyó alrededor de radiantes armonías vocales y una sólida base folk eléctrica, y una gran parte de su atractivo residía en el tranquilo estilo de vida del sur de California que el cuarteto aparentemente encarnaba. y respaldado. Sus dos primeros sencillos, "Monday, Monday" y "California Dreamin'", fueron suaves declaraciones pop que sonaron como las salvas iniciales de una revolución cultural, a la vez que eran lo suficientemente tranquilas y dulces como para atraer a aquellos que nunca pensaron en usar una flor. en su cabello. El momento del grupo en el centro de atención fue breve, solo se publicaron cuatro álbumes durante sus tres años de apogeo, pero su sonido fue lo suficientemente influyente y duradero como para convertirse en emblemático de la época.

El fundador y líder de facto del grupo, John Phillips, se inició musicalmente a principios de los años 60 como miembro de grupos de música folclórica como Smoothies y Journeymen. Este último grupo, un trío con Dick Weissman y Scott McKenzie, fue uno de los conjuntos pequeños más prometedores del boom de la música folklórica de principios de los años 60, pero nunca conectó con el público a pesar de haber firmado con Capitol Records. Cuando los Journeymen se retiraron, Phillips formó New Journeymen con el futuro guionista Marshall Brickman y una joven modelo y cantante llamada Michelle Gilliam; no tuvieron más éxito, pero Phillips y Gilliam se casaron y también empezaron a escribir canciones. Uno que compusieron juntos durante este período fue una melodía pegadiza con cierto potencial que expresaba una visión idealizada de California.

Mientras tanto, en un ámbito diferente del espectro musical trabajaba una cantante nacida en Baltimore llamada Cassandra Elliot, que tuvo éxito como parte de la escena teatral off-Broadway de Nueva York y había hecho algo de ruido en las producciones en gira de The Music Man. Se pasó a la música folk en sociedad con Tim Rose, él mismo un ex socio de los Smoothies. Trabajaron como dos tercios de un trío llamado Triumverate, cuyo tercer puesto lo ocupó posteriormente el cantante folk nacido en Nebraska, James Hendricks. Este grupo finalmente se convirtió en el Big 3 y tuvo un gran éxito en el Bitter End de Nueva York, y de allí pasó a una breve ráfaga de actividad discográfica que produjo dos LP, un puñado de sencillos y un par de comerciales de televisión.

Con el tiempo, los Big 3 evolucionaron hasta convertirse en los Mugwumps, cuyas filas incluían a Elliot, Hendricks, Zal Yanovsky, John Sebastian y Denny Doherty, un veterano de las colonias a principios de los años 60, que más tarde se rebautizaron como los Tres de Halifax: Doherty y Elliot, que eran bastante impresionantes por sí solos, hicieron un par de voces deslumbrantes juntas. Los Mugwumps parecían estar al borde de un nuevo sonido, mezclando instrumentos eléctricos tocados con cada vez más énfasis en material folklórico (esto coincidía con las actividades en la costa oeste de Roger McGuinn, Gene Clark y David Crosby en los Byrds) pero nunca pudo crear un sonido que funcionara completamente. Estaban naufragando cuando Phillips decidió reactivar su trío como New Journeymen y, una vez desaparecido Brickman, reclutó a Doherty para cantar algunos espectáculos en Washington, D.C. Todas las piezas empezaban a encajar en los últimos días de 1964.

Mientras tanto, Cass Elliot pagaba sus cuentas cantando jazz en Washington, D.C. Los New Journeymen podrían haberlo hecho solos, excepto que Doherty trajo a sus compañeros para verla actuar. El cuarteto encajó a pesar de cierta resistencia de John Phillips sobre el gran tamaño de Elliot, así como su fuerte personalidad y (supuestamente) su voz. Después de conocerse musical y personalmente, hicieron un viaje al Caribe (como lo inmortalizó más tarde la canción "Creeque Alley") y dieron con un sonido que les gustó.

El grupo se dirigió a California a finales de 1965 y, por sugerencia de Barry McGuire, ex integrante de New Christy Minstrels y viejo amigo de Elliot, que acababa de grabar su mayor éxito, "Eve of Destruction" en Dunhill Records, el cuarteto audicionaron para Lou Adler, el director del sello; tocaron "California Dreamin'", "Monday, Monday" y muchas de las otras canciones que terminaron formando parte de su álbum debut. Adler los contrató en el acto y su sencillo debut, "California Dreamin'", salió a principios de 1966 y se disparó en las listas, con su álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears a la cabeza. Producido por Adler, interpretado por lo mejor de los equipos de sesión de Los Ángeles y con voces luminosas arregladas por John Phillips, alcanzó la cima de las listas de álbumes y fue uno de los álbumes más vendidos en el país durante meses. Aunque el grupo estaba en la cima del mundo de la música, detrás de escena se estaban gestando problemas y una variedad de causas llevaron a Michelle Phillips a dejar la banda por unos meses. Fue reemplazada por la cantante y compositora Jill Gibson durante las sesiones del segundo álbum del grupo. No está claro si apareció en el álbum homónimo de 1966; cuando se lanzó, Phillips estaba de regreso en la banda. Grabado con un grupo muy unido de músicos que incluía al guitarrista Eric Hord y los músicos de sesión establecidos de Los Ángeles, Larry Knechtel en los teclados, Joe Osborne en el bajo y Hal Blaine en la batería, el álbum fue nuevamente producido por Adler con canciones escritas y arregladas por John Phillips. Generó dos éxitos "I Saw Her Again y "Words of Love", y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes de Billboard. El mismo equipo trabajó en el tercer álbum de la banda, Deliver, que se lanzó en 1967 y generó tres sencillos exitosos: "Dedicated to the One I Love", "Creeque Alley" y "Look Through My Window".

Ese mismo año, la influencia de John Phillips en la cultura popular alcanzó su cenit cuando él y Lou Adler, con la ayuda de Michelle Phillips, Al Kooper y muchos otros, organizaron el Festival Internacional de Pop de Monterey. El primero de todos los festivales de rock de los años 60, el evento lanzó las carreras de docenas de artistas, en su mayoría con sede en San Francisco, a nivel nacional y más allá, incluidos los de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Electric Flag y el viejo amigo y compañero de banda en Journeymen de Phillips, Scott McKenzie. En honor al festival, Phillips había escrito una canción llamada "San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair)", que le dio a McKenzie para que la grabara como su debut en solitario en el nuevo sello Ode Records de Adler. The Mamas & the Papas cerraron el festival con una actuación exuberante, aunque se vio eclipsada por algunas de las actuaciones más dinámicas del fin de semana.

Cuando la banda estaba lista para grabar su cuarto álbum, The Papas & the Mamas de 1969, John y Michelle Phillips habían construido su propio estudio. La banda trabajó allí en un conjunto de canciones más abatidas que reflejaban el fin de la era psicodélica. Si bien tuvo un sencillo exitoso, "Twelve-Thirty", y alcanzó el top 20, marcó el final de la era de la banda como creadores de éxitos e influenciadores. El segundo sencillo del álbum, una versión continua del antiguo número musical "Dream a Little Dream of Me", se publicó con el nombre de Cass Elliot en lugar del de la banda. A finales de año, Mamas & the Papas se quedó sin fuerza y ​​​​el grupo tomó caminos separados.

Cass Elliot fue la primera en surgir por derecho propio, su imagen descomunal se prestó al estrellato pop y su habilidad musical la convirtió en una persona natural, ya sea grabando en solitario o en conjunto con Dave Mason. Su primera incursión en actuar en solitario, en Las Vegas, no fue un éxito, pero a principios de los años 70 estaba en equilibrio, presentando y actuando en programas de televisión orientados a la música como The Ray Stevens Show y Get It Together como así como sus propios especiales, y también aparece en la película H.R. Pufnstuf. John Phillips hizo un álbum en solitario, The Wolf King of L.A., que fue bien recibido por la crítica, y Denny Doherty también emprendió una carrera en solitario. Michelle Phillips se concentró en criar a la hija de John, Chynna Phillips, y realizó alguna breve actividad como artista discográfica, pero fue la actuación lo que la mantuvo ocupada. Se distinguió dramáticamente en la excelente película de época de John Milius, Dillinger (1973).

El grupo se reunió en el estudio a principios de la década para grabar un álbum, People Like Us, para ayudar a cumplir su contrato; Por el contrario, John Phillips también presentó demandas contra su antiguo sello por derechos impagos, que se prolongaron durante años. El evento más notable que rodeó al grupo, sin embargo, fue la trágica muerte de Cass Elliot el 29 de julio de 1974. A partir de ese día, el grupo nunca se reunió oficialmente, aunque John Phillips ocasionalmente organizó grupos (más notablemente en 1982 con Doherty, mientras que su hija, actriz y cantante, MacKenzie y Elaine McFarlane, ex integrantes de Spanky & Our Gang, ocuparon los lugares femeninos) para tocar en el circuito de canciones antiguas y reciclar el repertorio antiguo.

El atractivo del grupo, sin embargo, ha persistido, como se refleja en su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1997. Ha habido múltiples reediciones de sus cuatro LP originales que culminaron en 2001 con el lanzamiento de All the Leaves Are Brown, una recopilación. de sus grabaciones de estudio completas de los años 60, y sus exitosos sencillos se pueden escuchar en las ondas, en películas y en programas de televisión de forma regular. Su música también continuó reeditándose, con Real Gone lanzando Complete Singles: 50th Anniversary Collection en 2016 y Sundazed lanzando el segundo álbum de la banda con su mezcla mono original en 2023. pass: manchon1961


 01. California Dreamin' 

 02. Dedicated To The One I Love 

 03. I Call Your Name 

 04. Twelve-Thirty (Young Girls Are Coming To The Canyon) 

 05. Creeque Alley 

 06. Dancing In The Street 

 07. For The Love Of Ivy 

 08. Go Where You Wanna Go 

 09. My Girl 

 10. Look Through My Window 

 11. Words Of Love 

 12. Twist And Shout 

 13. I Saw Her Again 

 14. Dream A Little Dream Of Me 

 15. Trip, Stumble And Fall 

 16. Monday, Monday 


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domingo, 21 de julio de 2024

John Phillips - Many Mamas, Many Papas

 

John Edmund Andrew Phillips, también conocido como Papa John, fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense. Phillips fue un miembro y líder de la banda The Mamas & the Papas. Era el padre de Jeffrey Phillips, Mackenzie Phillips, Chynna Phillips, Tamerlane Phillips y Bijou Phillips.

La primera banda de Phillips fue The Journeymen, un trío dedicado a la música folk. Tiempo después, durante el American folk music revival, conoció a Denny Doherty y Cass Elliot y en un tour por California, a Michelle Gilliam, con quien se casó en 1962. Con ellos formará, en 1965, The Mamas and The Papas, grupo que llegará a su fin al mismo tiempo que su unión con Michelle en 1970. El matrimonio tuvo una hija, Chynna Phillips, futura integrante del exitoso grupo Wilson Phillips.

Phillips y Michelle fueron los responsables de escribir la mayoría de las canciones de The Mamas and The Papas; John comúnmente empezaba a escribir las canciones y luego Michelle las completaba. Después de firmar contrato con Dunhill Records tuvieron numerosos hits en el top ten de Billboard, tales como: California Dreamin', Monday, Monday, I Saw Her Again, Creeque Alley, 12:30 (Young Girls Are Coming to the Canyon) y Words of love.

En 2001 falleció víctima de un infarto en Los Ángeles a los 65 años.


En 1981, diez años después del lanzamiento del último álbum de The Mamas And The Papas, John Phillips reformó el grupo con el miembro original del grupo Denny Doherty, su hija Mackenzie Phillips y Spanky McFarlane de Spanky and Our Gang. 'Many Mamas, Many Papas' es una colección de 24 temas de estudio y de vida inéditos grabados entre 1981 y 1983, y grabaciones de estudio inéditas adicionales realizadas entre 1985 y 1989 con la incorporación de Scoot McKenzie. pass: manchon1961


CD 1 - Studio Recordings

01-Go Now

02-Frankie

03-Chinaman

04-Love Is Coming Back

05-Yachts

06-I Wish

07-Not Too Cool

08-Kokomo

09-Love Song

10-She Got She (The Game Of Love)

11-Babies

12-Love Life

13-Cryin In The Shower

14-Flowers

15-Fairy Tale Girl (Somewhere In Japan)

16-Kwella

CD 2 - Live

01-Straight Shooter

02-12_30 (Young Girls Are Coming To The Canyon)

03-Mississippi

04-Spanky and Our Gang Medley_ Lazy Days_Like To Get To Know You_Sunday Will Never Be The Same

05-San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)

06-One Day At A Time

07-Wilderness Of Love

08-Creeque Alley


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mirror

jueves, 4 de agosto de 2022

The Mamas & The Papas - The Best Of....

 

The Mamas and the Papas fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del folk rock neoyorquinos y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.
El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears, la banda fue conocida por un tiempo como "The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.
Lo primero que ellos escucharon fue algo de una "Mamá", entonces Cass se paró y dijo que quería ser una mamá, y Michelle dijo que también quería ser una mamá. John y Denny se miraron y John dijo, "¿Papás? Okay, problema resuelto." La banda tenía su nuevo nombre. Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como "the mamas". Entonces, John y Denny reclamaron "Si ustedes son las mamás, entonces nosotros seremos los papás... seremos "The mamas and the papas".
La infidelidad provocó la ruptura del grupo. Denny Doherty llegó a convertirse en amante de Michelle Phillips, que estaba casada con John Philips, pero mantuvieron el secreto hasta que, durante un viaje a México, Denny reveló a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle. Cass, al enterarse, se puso furiosa porque a su vez estaba enamorada en secreto de él. Tiempo después John halló en la cama a Michelle y Denny y se marchó de casa.
Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.
El grupo se disolvió en 1968. En una entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según versiones más polémicas, el abuso de las drogas, los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Elliot fueron los desencadenantes de la posterior separación del grupo.
Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado People Like Us (Gente como nosotros).
Años después, en 1990, una hija de John y Michelle, Chynna, formó, junto con las hermanas Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson, miembro de The Beach Boys), el trío Wilson Phillips, que cultiva una música vocal claramente influenciada por la que realizaron sus padres y cuyos mayores éxitos fueron Hold On y Release Me, con los que obtuvieron sendos discos de oro.
En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. The Best Of The Mamas And The Papas es un compilado de 1995 con los mejores temas del grupo, donde además, se incluyen tres canciones de Cass Elliot como solista. pass: manchon1961
The Mama's And The Papa's:

John Phillips - conocido como Papa John, murió de un infarto el 18 de marzo de 2001.
Cass Elliot - O Mama Cass, murió de un ataque al corazón el 29 de junio de 1974, mientras estaba de gira.
Denny Doherty - Obviamente llamado papa Denny, falleció por problemas renales el 19 de enero de 2007
Michelle Phillips - tras la ruptura del grupo y su divorcio de John, se dedicó al cine, la televisión y también lanzó un álbum como solista en 1977, Victim Of Romance.

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jueves, 7 de julio de 2022

Lou Adler - A Musical Story

 

Lou Adler es un gigante de Los Ángeles y, como muchos gigantes de Los Ángeles, no podría ser contenido por una sola categoría. Compositor, productor de discos, productor de películas, jefe de sello discográfico, director de cine: Adler usó todos esos sombreros muchas veces y, en esas capacidades, fue uno de los hombres clave detrás de escena en muchas piezas queridas de la cultura pop del siglo XX: "Wonderful World" de Sam Cooke, "Cryin 'in the Rain" de los hermanos Everly, "California Dreamin'" de Mamas & the Papas, "San Francisco (Use Some Flowers In Your Hair)" de Scott McKenzie, "Tapestry" de Carole King, The Rocky Horror Picture Show, Cheech & Chong's Up in Smoke, Roxy Theatre de Hollywood y las damas y caballeros favoritos de culto, The Fabulous Stains. La colección tremendamente entretenida y bastante necesaria de Ace, Lou Adler: A Musical History toca todos estos fuera de The Fabulous Stains (lo cual puede ser apropiado, ya que su ausencia conserva la película de 1981 como material de leyenda) y muestra a un emprendedor que siempre tenía el dedo en el pulso de lo que saltaría del subsuelo a la corriente principal. Adler tenía 25 años cuando el rock & roll se abrió paso en 1956, lo suficientemente joven para saber lo que estaba sucediendo, lo suficientemente mayor como para hacer algo al respecto, y esta inteligente mezcla de comercial y moda es evidente a lo largo de las 25 canciones de esta compilación. Sus grandes oportunidades con Cooke están respaldados por un R&B más duro de Johnny "Guitar" Watson y Sam Butera; monta una ola de surf con Jan y Dean, luego descubre cómo comercializar la rebelión del folk-rock a través de Barry McGuire y Mamas & the Papas. Después de eso, Adler se convirtió en una estrella y puso en práctica esa fama, iniciando Ode Records, cuya artista clave, Carole King, se exhibe aquí a través del éxito "It's Too Late", y su anterior banda, The City. Adler perfeccionó el sonido cálido y exuberante del estudio, pero aún tenía un gusto por la sordidez, como lo demuestran los cortes ridículamente vulgares de Cheech & Chong y Rocky Horror que concluyen esta colección. Prácticamente abandonó la música pop después de eso, pero se fue con una nota alta que, en retrospectiva, ofrece una hoja de ruta sobre cómo la cultura adolescente pasó del R&B al surf, a través del folk y los hippies, y luego se separó, terminando bien apartamentos equipados tomando té o viviendo en los barrios bajos en el Roxy (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961
    
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Chiquilladas No.11 - Anita la Muñeca de Trapo

  Ejemplar de julio de 1953 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen historias de Anita la Muñeca de Trapo. *****