miércoles, 7 de septiembre de 2022

Cybotron

 

El fanático de los sintetizadores Steve Maxwell Von Braund se asoció a mediados de los 70 con Geoff Green para formar Cybotron en 1976, pero Von Braund ya había causado un gran revuelo al lanzar lo que se considera en gran medida como el primer álbum completamente electrónico de Australia, Monster Planet (Clear Light Of Jupiter, 1975). Influenciado por grupos electrónicos contemporáneos de "Krautrock" como Can, Amon Duul, Faust y Tangerine Dream (no es sorprendente que Von Braund, nacido en Alemania, haya sido socio/amigo de algunos de estos músicos), la ambiciosa suite impresionó con sus ricas capas de sintetizadores, saxo tratado y electropercusión. [Wikipedia]
Después de haber lanzado un álbum homónimo en 1976 y Colossus en 1978, Mark Jones se unió al bajo para el próximo LP de Braund, 'Implosion', y el ingeniero Gil Matthews volvió a tocar la batería y los teclados y sus contribuciones agregaron un toque más convencional. Estilísticamente, el álbum retuvo el fuerte sabor sinfónico impulsado por el teclado, pero también incorporó un tinte pop como se muestra en "Encounter" y "We'll Be Around", en los que Cybotron exploraba nuevos pastos en la línea Yello/Yellow Magic Orchestra. "We'll Be Around" fue un momento significativo de Cybotron: aquí una porción brillante y alegre de dance-pop electrónico está animada por aplausos y tratamientos vocales de vocoder que repiten la frase del título simplista una y otra vez. La intención artística es incluso anterior a la explosión del synth pop británico (Depeche Mode, Human League, Soft Cell, etc.) por un buen año. "Encounter" / "We'll Be Around" se publicó como sencillo en diciembre de 1980 (Cleopatra Records), ¡aunque era poco probable que Cybotron consiguiera un sencillo de éxito!

"Eureka" abre el álbum con una colección bellamente sostenida de notas de sintetizador en cascada y drones antes de que entren en acción el bajo y la batería, lo que aumenta considerablemente el aire de amenaza inquietante. También se incluye aquí una mezcla inédita y un poco más larga que se ve reforzada por los acordes de guitarra (interpretados por Gil Matthews). ¡La electrónica de heavy metal nunca sonó tan dulce, poderosa y dramática al mismo tiempo!
Mientras tanto, las dos pistas épicas del álbum, "Implosion" de nueve minutos y "Black Devil's Triangle" de 10 minutos, encuentran a la banda en un modo electrónico más familiar y en expansión. El vibrante "Black Devil's Triangle", en particular, recuerda el sonido minimalista espacial que Klaus Schulze desarrolló en su serie de álbumes clásicos como Cyborg y Moondawn. Es una brillante pieza de electrónica controlada, una vez más muy diferente a todo lo que se escuchaba en Australia en ese momento.
"Cuando empezamos a grabar Implosion, Geoff y yo nos habíamos separado", explica Braund. "En realidad, antes de que saliera Colossus, Colin había dejado la banda, así que contratamos a otro baterista brevemente. Luego conseguimos que Mark Jones tocara el bajo. El sonido de la banda había cambiado para entonces. No hice el cambio porque sentí que tuve que hacerlo; mis gustos habían cambiado y también me gustaban muchas de esas bandas nuevas. Para mí, la escena musical era una progresión de una cosa a otra. Yo solo estaba progresando de una escena a otra, así que el sonido comenzó a cambiar. También porque estaba haciendo la mayoría de las composiciones después de que Geoff se fuera".
"Para entonces, yo mismo tenía una máquina de cuatro pistas y había hecho demos de todas las canciones e hice todas las capas de partes y así es como la mayoría de las canciones se juntaron. Hacía eso en mi pequeño estudio en mi casa en Richmond. Trabajaba todas las noches, así que tenía todas las partes preparadas. Luego añadí la caja de ritmos a estas demos. Cuando entramos en el estudio, Gil tocó todas las partes de batería y Mark añadió las partes de bajo. Empezamos el álbum en el estudio de Gil y lo transferí a las pistas múltiples en Armstrong's para terminarlo. Jeremy era el productor ejecutivo y él organizaba las cosas. En el estudio, me sentaba junto a Gil y básicamente trabajaba de cerca con él, le decía lo que yo quería, además él siempre tenía ideas para agregar. Hacíamos algunas mezclas de prueba a medida que avanzábamos hasta que todo encajaba".
"Con el álbum Implosion, buscaba un sonido más comercial. Quería mantener el viejo sonido progresivo hasta cierto punto, pero solo para variarlo un poco. Para "We'll Be Around" agregamos el vocoder. Eso simplemente sucedió en el estudio. Estábamos jugando con diferentes cosas y decidimos poner el codificador de voz en el disco. Para esa canción, creo que solo debimos tener una idea a medio formar de qué hacer; "Suena bastante bien. Así que dejamos todas las partes, agregué mi saxo y luego, cuando agregamos el codificador de voz a las voces, todo se unió. Para otras pistas como "Black Devil's Triangle", quería que fuera el espacio profundo. Lo resolví en mi estudio de demostración. Estaba reproduciendo esa pista para varias personas en ese momento que dudaban un poco de que pudiera hacer el álbum por mi cuenta. Eso fue para demostrarles que Podría" [extractos del folleto Implosión del lanzamiento de AZTEC]

Esta publicación consta de MP3 (320 kps) extraídos de mi CD e incluye carátulas completas del álbum para lanzamientos de vinilo y CD. Las pistas adicionales (excepto Eureka) son grabaciones que estaban destinadas a ser lanzadas en un álbum de seguimiento de Implosion, pero por varias razones nunca lo lograron y la banda finalmente implosionó.
Tenga en cuenta que este álbum ya no está disponible a través de AZTEC o cualquier otro distribuidor. pass: manchon1961
Cybotron:

Mark Jones - bajo
Gil Matthews - batería, guitarra, teclados
Steve Braund - teclados, saxofón alto
Tracklist:
01. Eureka  (6:56)   
02. Implosion  (8:52)   
03. Suite 16 / 9th Floor  (3:07)   
04. Encounter  (6:08)   
05. Black Devil's Triangle  (9:56)   
06. We'll Be Around  (3:13)
Bonus Tracks  
07. Abbey Moor  (5:05)   
08. Peter Gunn  (3:29)   
09. Unorganisation  (5:52)   
10. Detective  (3:10)   
11. March  (4:37)   
12. Eureka (Guitar Version)  (7:32)  

*****



martes, 6 de septiembre de 2022

Deadpool Mata el Universo Marvel...de Nuevo

 

Editorial: Marvel
Año: 2017
Guión: Cullen Bunn
Dibujo: Dalibor Talajic
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Brunorules (The Lax Project)
Archivos: 5
Tamaño: 61.2 Mb.
Formato: Cbr

Lectura NO Apta Para Menores de Edad

Es Mercenario, es deforme, esta desatado, y quiere matar al Universo Marvel ¡otra vez! Deadpool volvió a despertar sus ansias de matar y su objetivo vuelven a ser los héroes de la Casa de las Ideas, a quienes quiere ver muertos a cualquier costo.
Pero a pesar de esto, el instinto asesino del Mercenario Bocón ha despertado una vez más, gracias a Cullen Bunn (autor de Venomized y Venomverse) y Dalibor Talajic, los mismos hombres que pusieron en peligro mortal alguna vez al Universo Marvel en una nueva obra: Deadpool Kills the Marvel Universe Again.
La locura desbordada de Deadpool toma por igual héroes y villanos, genios y guerreros, Dioses y mortales, todos pueden formar parte de las estadísticas mortales de Wade Wilson.
¿Piensas que esta historia es una secuela de la obra de 2014? ¡No! Bunn y Talajic han aclarado que esta historia es nueva, y no esta ligada a la primera carnicería protaginizada por el mismo Deadpool.

*****



BSO Brother Bear

 

Brother Bear: An Original Walt Disney Records Soundtrack es la banda sonora de la película animada de Disney de 2003 Brother Bear. Contiene la música de la película compuesta por Mark Mancina y Phil Collins, así como canciones escritas por Collins e interpretadas por Tina Turner, The Blind Boys of Alabama, Oren Waters, The Bulgarian Women's Choir e incluso el propio Collins. Gran parte de la banda sonora de la película consta de las canciones interpretadas por Collins como un montaje, muy parecido a lo que se hizo con la banda sonora anterior de Disney para la película Tarzán, pero no del todo. El álbum fue lanzado el 21 de octubre de 2003 por Walt Disney Records.
Aunque no se lanzó como sencillo, "On My Way" se destacó en los comerciales de la película. La canción trata sobre ir a nuevos lugares con nuevos amigos, y Collins la canta durante un montaje cuando Kenai se hace amigo de Koda. El número también aparece a veces como "Send Me on My Way".

*****



Seppuku

 

Editorial: Norma
Año: 2016
Guion: Victor Santos
Dibujo: Victor Santos
Género: Policial
Escaneadores: martinchuc y Trite (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 60 Mb.
Formato: Cbr

Un nuevo caso del perspicaz detective del Japón Medieval.

Han pasado tres años desde el incidente del bosque de Yamashina. Heigo Kobayashi observa el cuerpo inerte del magistrado Kira Kozukenosuke. El rojo de sus entrañas contrasta con el blanco de la nieve; alguien le obligó a cometer seppuku y se llevó su cabeza como recuerdo. Ahora el detective Kobayashi tendrá que investigar las rencillas entre dos de los clanes más poderosos de Japón.

Víctor Santos (Polar, Rashomon, Los Ratones Templarios) nos presenta otro caso del perspicaz detective del Japón medieval que conocimos en Rashomon. Un inteligente cruce entre las historias de samuráis y el género noir.

*****


















lunes, 5 de septiembre de 2022

Randy Newman - On Vine Street & Bless You California

 

On Vine Street: The Early Songs of Randy Newman:
Muchos fanáticos de Randy Newman son conscientes de que antes de que comenzara a centrarse en una carrera discográfica en solitario a fines de la década de 1960, había trabajado como compositor durante años, y sus composiciones o co-composiciones fueron grabadas por muchos otros artistas. Incluso los fanáticos bastante serios de Newman, sin embargo, podrían desconocer la cantidad de material que escribió en sus primeros años. Veintiséis interpretaciones de Newman que abarcan 1962-1970 se encuentran en esta compilación magníficamente anotada, y por mucho que excave, muchas de ellas raras, un corte incluso inédito, es solo la punta del iceberg. Algunas de las canciones, y algunos de los intérpretes, son bastante conocidas: Alan Price tuvo un éxito británico con "Simon Smith and the Amazing Dancing Bear" en 1967; Cilla Black obtuvo un sencillo en el Top 20 del Reino Unido con "I've Been Wrong Before" en 1965; Gene Pitney llegó al número dos en Gran Bretaña con "Nobody Needs Your Love" en 1966; "So Long Dad" de Nilsson es de su muy respetado álbum Nilsson Sings Newman de 1970; y "Mama Told Me Not to Come" de Eric Burdon & the Animals es la versión original de 1967 de un clásico grabado más tarde por el mismo Newman y convertido en un éxito por Three Dog Night. También está "Old Kentucky Home", del álbum de 1967 de Beau Brummels, Triangle, y la excelente y confiable versión de Dusty Springfield de "I Think It's Going to Rain Today". Sin embargo, podría sorprender incluso a los coleccionistas ver cuántos artistas notables grabaron canciones de Newman en los años 60, incluidos los O'Jays, Irma Thomas, Erma Franklin, Gene McDaniels, Frankie Laine, los Fleetwood, Jackie DeShannon, Scott Walker, Van Dyke Parks, Rick Nelson, Fats Domino ... la lista continúa. También se incluyen algunas obscuridades generalmente dignas, como "Happy New Year" de Beverley, quien más tarde se hizo conocida como la esposa y compañera musical de John Martyn, y "Looking for Me" de Vic Dana, que suena como un descarte de West Side Story.
Los estudiosos de Newman encontrarán esto interesante por los fuertes indicios de sus fusiones posteriores de Tin Pan Alley, R&B y varias cepas de Americana en su trabajo en solitario más maduro. Los fanáticos generales del rock de los 60, sin embargo, encontrarán esta evidencia sorprendentemente interesante y agradable de que Randy Newman era experto en música mucho más convencional de lo que se había hecho famoso bajo su propio nombre, elaborando material bastante pegadizo, aunque algo errático, con un pop / rock y soul mucho más fuerte que en su trabajo posterior. Es cierto que aquellos que estén familiarizados con esta fase de la carrera de Newman encontrarán algunos de sus favoritos omitidos. La decisión de no presentar más de una pista por un solo intérprete también limita el alcance del set, ya que algunos de los artistas, como Price y Nilsson, grabaron bastantes versiones notables de Newman. Además, la existencia de más de una versión decente de canciones específicas, y la decisión de los compiladores de elegir no más de una versión de una canción, conduce a decisiones difíciles; la versión de Gene Pitney de "Just One Smile" es ciertamente más notable que la que se incluye aquí (por los Tokens), por ejemplo, aunque los Tokens fueron los primeros en poner la canción en 45. En general, sin embargo, Ace hace un excelente trabajo de representar el amplio alcance tanto de la composición temprana de Newman como de los intérpretes que interpretaron esas composiciones, sin comprometer el nivel general de calidad musical. La solución obvia a los dilemas de reducir este cuerpo de trabajo a un solo disco sería presentar varios volúmenes más de dicho material, una serie que tanto Newman como los fanáticos de este importante compositor se merecerían con creces (Mark Deming). pass: manchon1961


Bless You California: More Early Songs Of Randy Newman:

Randy Newman pasó la mayor parte de una década trabajando como compositor por contrato antes de comenzar a hacerse un nombre como artista de grabación, y en 2008 Ace Records lanzó On Vine Street: The Early Songs of Randy Newman, que contó con 26 grabaciones de como muchos artistas de canciones de los primeros diez años de Newman como tunerero profesional. Fue un álbum excelente, una mirada fascinante al período de formación de Newman, así como una celebración involuntaria de una gran era en la creación de discos pop, y afortunadamente Ace ha considerado oportuno montar una secuela. Bless You California: More Early Songs of Randy Newman no es tan bueno como su predecesor, principalmente porque varios de los ejemplos más obvios de grandes interpretaciones de Newman ya aparecieron en Vine Street, pero los compiladores Tony Rounce y Mick Patrick han descubierto algunos raros y gemas fascinantes para este segundo set. Al igual que el primer álbum, Bless You California argumenta que muchos de los elementos más importantes del estilo de Newman estaban firmemente establecidos desde el principio: su enfoque lírico era más suave que en sus últimos álbumes en solitario, pero sus personajes ya eran inadaptados, excéntricos, y perdedores enamorados; estuvo fascinado desde el principio con la idiosincrasia de la cultura estadounidense; y su música fusionó con gracia el rhythm & blues de Nueva Orleans con el enfoque majestuoso de la música clásica de cine (que, por supuesto, era el negocio familiar).

Newman eventualmente grabaría seis melodías que aparecen en Bless You California, pero el resto existe solo en interpretaciones de otros artistas, y la variedad dice mucho sobre las texturas de la escritura de Newman. "Ask If He's Got a Friend for Me" de Fleetwoods, "What Are You Waiting For" de We Talkies y "Let Me Go" de Box Tops revelan el don de Newman para expresar angustia romántica, mientras que "Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)" de Irma Thomas y "She'll Never Understand Him (Like I Do)" de Connie Stevens dan un giro apenas más positivo a los mismos temas. "Bless You California" de Beau Brummels, "Illinois" de los Everly Brothers y "Twenty Acres of Land" de Johnny Shepard son buenos ejemplos de la habilidad de Newman para la expresividad americana. Y "The Debutante's Ball" de Liza Minnelli y "Happyland" de Harpers Bizarre representan el tipo de historias de la vida que nadie más puede crear con la misma habilidad. También se incluyen algunas rarezas interesantes: "Scarlet Mist", una pieza instrumental de jazz grabada por Martin Denny, y "I Wonder Why", una rara y exitosa incursión en el rock & roll de Ella Fitzgerald, así como algunas canciones que Newman escribió en colaboración con otros compositores, sobre todo "Look at Me", presentado aquí en una grandiosa grabación de su coautor, Bobby Darin. Y la mayor parte de estos temas provienen de la era dorada de la producción de discos pop, con arreglos imaginativos e inventivos y una soberbia musicalidad en todas partes. Las notas de Mick Patrick proporcionan el trasfondo de las canciones y grabaciones, y en general, Bless You California es una parte notablemente entretenida de la historia de la música pop y un testimonio de los dones de uno de nuestros mejores y más brillantes compositores pop (Mark Deming). pass: manchon1961

*****


 

Rashomon

 

Editorial: Norma
Año: 2015
Guion: Victor Santos
Dibujo: Victor Santos
Género: Policial
Escaneador: mayoneso (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 41 Mb.
Formato: Cbr

Rashomon cuenta la historia de un crimen por resolver, el de un samurai de grado medio que ha aparecido cerca de la carretera de Yamashina, muerto de un sólo y certero corte. Un varón adulto, de unos 40 años, de complexión recia, que parecía ir armado y acompañado.

No hay muchas pistas sobre el asesino, sólo un trozo de cuerda y una peineta, y tampoco hay testigos, sólo informaciones contradictorias. Por suerte el detective Heigo Kobayashi, protagonista indiscutible de este relato, se ocupa del caso.

*****















Baltik - 1973

 

Baltik fue un supergrupo sueco que lanzó un álbum homónimo en CBS en 1973. Presentaron a dos de los músicos de jazz-rock más prolíficos de Suecia, el guitarrista Janne Schaffer y el teclista Björn J:son Lindh. Dos tercios de Baltik reunieron la Ablución única posterior.
Baltik surgió de una unión musical entre el guitarrista Janne Schaffer y el teclista y reedist Björn J:son Lindh. pass: manchon1961
Baltik:
John Gustafson -voz principal
Janne Schaffer - guitarra
Björn J: son Lindh - piano, flauta, saxofón
Bengt Dahlén - guitarra
Göran Lagerberg - bajo
Ola Brunkert - batería

*****



Domingos Alegres No.989 - Rin Tin Tin

  Ejemplar del 6 de mayo de 1973 escaneado por JaviCollar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty. *****