lunes, 5 de diciembre de 2022

Black Kiss

 

Editorial: Norma
Año: 2011
Guión y Dibujo: Howard Chaykin
Género: Erótico
Escaneo: CRG
Reseña/Recopilación: HTAL
Archivos: 1
Tamaño: 61.3 Mb.
Formato: Cbr

En los años ochenta, Howard Chaykin, autor de American Flagg!, revolucionó el concepto de cómic para adultos con Black Kiss, un éxito sin precedentes en todo el mundo. Mucho más que una historia de género negro y todo un clásico de los cómics para adultos lleno de acción, intriga y sexo.
Sexo, drogas, mentiras, verdades, hipocresía, medias verdades, medias mentiras, violencia y secretos, muchos velos esconde esta pequeña obra maestra de Howard Chaykin. 12 números que te enseñan una historia visualmente impactante y con un guión que no te esperas, con sorpresas, giros inesperados y muchas ganas de provocar.
Y vaya si lo consiguió.
Como pequeña anécdota para saber que estas leyendo, cuando esta obra salió en su país de origen, muchas librerías retiraron el primer número de sus tiendas. Obligado por la industria, Chaykin vendió sus cómics en una bolsa negra que tapaba la portada. Así es la libertad y el modo de vida americano. Una hipocresía detrás de otra.
Además de la polémica y de todo lo que provoco esta obra, la pregunta es: ¿merece la pena? Si. Es una lectura agradable, distinta, provocativa y con un guión de serie negra que no aburre en ningún momento, quizás abrumadora en todos sus detalles, pero siempre absorbente. Un buen cómic.

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The Amazing Charlatans

 

Formada a mediados de 1964 por el músico de vanguardia aficionado George Hunter y el especialista en música Richard Olsen, la primera formación de los Charlatans incluía a Hunter en el arpa automática y la voz, y Olsen en el bajo y la voz, junto con Mike Wilhelm (guitarra principal, voz). Mike Ferguson (piano/teclados, voz) y Sam Linde (batería). El resto de la banda consideró que la batería de Linde era deficiente y pronto fue reemplazado por Dan Hicks, quien también contribuyó con la voz del grupo.
The Charlatans eran conocidos por vestirse con atuendos de finales del siglo XIX, como si fueran dandis victorianos o pistoleros del Lejano Oeste. Esta elección de ropa poco convencional influyó en la contracultura hippie emergente, y muchos jóvenes de San Francisco se vestían con ropa similar de finales de la era victoriana y principios de la era eduardiana.
En junio de 1965, los Charlatans comenzaron una residencia de seis semanas en el Red Dog Saloon en Virginia City, Nevada, al otro lado de la frontera con el norte de California. Durante esta temporada en Red Dog, los miembros de la banda, Ferguson y Hunter, diseñaron y produjeron un cartel de un concierto de rock antes de la residencia para promocionar las actuaciones de la banda. Este cartel, conocido como "La Semilla", es ampliamente considerado por los críticos como el primer cartel de concierto psicodélico, Stanley Mouse, Carol Alexander, Alton Kelley y Victor Moscoso se habían convertido en un pilar de la escena musical de San Francisco.
Otra razón por la que los críticos e historiadores consideran significativa la estancia de los Charlatans en el Red Dog es que, inmediatamente antes de su primera actuación en el club, los miembros de la banda tomaron LSD. Como resultado, a los Charlatans a veces se les llama la primera banda de acid rock, aunque su sonido no es representativo de la música de improvisación empapada de retroalimentación que luego definiría el subgénero.
Los Charlatans regresaron a San Francisco a fines del verano de 1965 y, en septiembre, tuvieron la oportunidad de hacer una audición para Autumn Records, un sello encabezado por el DJ local, Tom "Big Daddy" Donahue. Autumn no firmó con la banda, en parte debido a conflictos entre el grupo y Donahue sobre el material adecuado y en parte por falta de dinero; el sello estuvo al borde de la bancarrota y fue vendido a Warner Bros. Records a principios del año siguiente.
La audición fallida de Autumn Records resultó ser solo un revés menor, ya que los Charlatans firmaron con Kama Sutra Records a principios de 1966. Como hogar de Lovin 'Spoonful, una de las primeras bandas de folk rock en encontrar el éxito internacional, el grupo pensó que el sello sería el hogar ideal para su música. Sin embargo, después de que la banda grabara varias canciones y eligiera publicar "Codine" como su sencillo debut, la compañía discográfica vetó el lanzamiento, citando las connotaciones de drogas de la canción. De hecho, la melodía, escrita por la artista popular Buffy Sainte-Marie, hablaba de los peligros de las drogas, en lugar de promover su uso, pero Kama Sutra se mantuvo firme y se negó a publicar la canción.
En cambio, otras dos canciones de las sesiones de Kama Sutra, "The Shadow Knows" y "32-20", fueron lanzadas por Kapp Records en 1966 como el primer sencillo de la banda, con algunas copias alojadas en una rara carátula promocional. Kapp Records no logró promocionar adecuadamente el lanzamiento y, como resultado, el sencillo no tuvo éxito comercial. Las canciones restantes grabadas durante las sesiones de Kama Sutra para el álbum debut de Charlatans permanecieron inéditas hasta que Big Beat Records las publicó oficialmente por primera vez en 1996, en el álbum The Amazing Charlatans.
Ferguson fue despedido de los Charlatans en 1967 y reemplazado por Patrick Gogerty. Además, se contrató a Terry Wilson para que asumiera el cargo de baterista después de que Dan Hicks cambiara a la guitarra rítmica, lo que le permitió cantar sus propias composiciones como líder del grupo. Hicks finalmente dejó el grupo en 1968 para formar su propia banda, Dan Hicks & His Hot Licks, y Gogerty fue posteriormente despedido de la banda.
Las tensiones entre Hunter y el resto del grupo se intensificaron a lo largo de 1968, hasta que Wilhelm, Olsen y Wilson decidieron disolver el grupo, reformándose poco después, sin invitar a Hunter a volver a la banda. The Charlatans reclutaron al nuevo miembro Darrell DeVore (piano/teclados, voz) y pronto aseguraron un contrato de grabación con Philips Records. La banda lanzó un álbum con Philips en 1969, titulado simplemente The Charlatans. El autor y crítico Richie Unterberger ha especulado que el fracaso comercial del álbum se debió a que los cambios de personal diluyeron parte de la energía de la formación original y su sonido quedó algo obsoleto en 1969.
Tras el lanzamiento de The Charlatans, Wilson se vio obligado a dejar la banda para comenzar a cumplir una sentencia de prisión por posesión de marihuana. El quinteto original de Hunter, Olsen, Wilhelm, Ferguson y Hicks se reunió brevemente durante el verano de 1969, pero a finales de año, los Charlatans se habían separado una vez más.
Después de la ruptura, Wilhelm pasó a liderar la banda Loose Gravel desde 1969 hasta 1976, antes de convertirse en miembro de Flamin 'Groovies a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Olsen se convirtió en productor y gerente en Pacific High Studios y algún tiempo después formó el grupo de swing Richard Olsen & His Big Band. Hunter fundó la compañía de diseño Globe Propaganda y su obra de arte apareció en muchas portadas de LP, incluidos Happy Trails (Quicksilver Messenger Service), Hallelujah (Canned Heat) y It's a Beautiful Day (It's a Beautiful Day). Ferguson se unió a Lynne Hughes, camarera del Red Dog Saloon, en la banda Tongue and Groove.

En 1996, se estrenó un documental titulado The Life and Times of the Red Dog Saloon (también conocido como Rockin' at the Red Dog: The Dawn of Psychedelic Rock), en el que los miembros supervivientes de los Charlatans fueron entrevistados sobre sus días en el Red Dog. Al año siguiente, los Charlatans ensayaron para una serie de conciertos secretos en el legendario club Sweetwater en Mill Valley, seguidos de una serie de actuaciones de reunión en The Fillmore. La formación de los últimos días de la banda, compuesta por Hunter, Hicks, Wilhelm y Olsen, no se volvió a escuchar hasta 2005, cuando tocaron un set abreviado en un concierto conmemorativo del fundador de Family Dog, Chet Helms, en Golden Gate Park. El cuarteto regresó al Golden Gate Park el 2 de septiembre de 2007 actuando en el concierto Summer of Love 40th Anniversary (el espectáculo también contó con un set de Dan Hicks & His Hot Licks).
El 20 y 21 de junio de 2015, el cuarteto se reunió por última vez, presentando sus primeros sets completos desde 1997 para sus conciertos del 50 aniversario. Para esta celebración, la banda regresó al Red Dog Saloon en Virginia City.

Después de casi 30 años, finalmente hay un documento definitivo de uno de los primeros grupos psicodélicos de San Francisco, o, al menos, un documento tan definitivo como lo permiten las cintas sobrevivientes. Esta recopilación reúne 23 pistas de sus demos para los sellos Kama Sutra y Autumn, así como un par de sesiones posteriores grabadas en los estudios del área de San Francisco. Gran parte de este material ha sido pirateado anteriormente, tanto en vinilo como en cinta, pero aquí aparece con su mejor fidelidad hasta la fecha. Aquellos que esperan fuegos artificiales psicodélicos se sorprenderán. Aquí hay algo de folk-rock empapado en ácido (en particular, "We're Not on the Same Trip" y "I Saw Her", los dos mejores cortes), pero en general, es mucho más un relato de viaje de música de raíces, con influencias de white blues, jug band, folk, country y music hall mucho más en primer plano. Claro, los Charlatans nunca tuvieron la oportunidad de mostrar sus músculos en el estudio, pero también es cierto que no poseían ni la composición ni la habilidad instrumental para rivalizar con Jefferson Airplane o Moby Grape. Si lleva sus expectativas al nivel apropiado, hay un montón de rock del Área de la Bahía de mediados a finales de los sesenta para saborear aquí. El paquete y la programación meticulosos de Big Beat también aseguran que un capítulo importante en la música psicodélica de San Francisco se haya presentado correctamente por primera vez (Richie Unterberger). pass: manchon1961
The Charlatans:
George Hunter - autoharp, voz
Richard Olsen - bajo, voz
Mike Wilhelm - guitarra líder, voz (falleció el 14 de mayo de 2019 por complicaciones debido a un cáncer)
Mike Ferguson - piano, teclados, voz (falleció en 1979 por complicaciones con diabetes)
Sam Linde - batería
Dan Hicks - batería, voz, guitarra rítmica (reemplazó a Linde) (falleció el 6 de febrero de 2016 debido a cáncer de garganta e hígado)
Patrick Gogerty - teclados, voz (reemplazó a Ferguson)
Terry Wilson - batería (reemplazó a Hicks después que éste pasara a la guitarra rítmica)
Darrell DeVore - piano, teclados, voz (se unió a la banda tras el desbande de 1968)

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domingo, 4 de diciembre de 2022

Domingos Alegres No.109 - Henry

 

Ejemplar del 29 de abril de 1956 escaneado por puxasturies. En él vienen dos entretenidas e hilarantes historias de Henry, el pelado más famoso del mundo, creación de Carl Anderson.

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Osibisa

 

Osibisa es una banda formada en Londres en 1969 por cuatro africanos y tres caribeños, que alcanzó su mayor popularidad a principios de los años 70. Fue uno de los primeros grupos africanos conocidos mundialmente.
Los miembros fundadores fueron los ghaneses Teddy Osei, Sol Amarfio y Mac Tontoh, el granadino Spartacus R., el trinitense Robert Bailey, el antiguano Wendell Richardson y el nigeriano Lasisi Amao.
Otros ghaneses han sido partes del grupo, como Darko Adams Potato (fallecido en 1995) y Kiki Djan (fallecido en 2004).
Osibisa se describen como los padrinos de las músicas del mundo, y reclaman haber allanado el terreno para la llegada de otros músicos al estrellato, como Bob Marley a mediados de los 70. Su música es una mezcla de folclore africano y caribeño, jazz latino y rhythm and blues.
Buena parte del material de Osibisa es muy bailable. Se les podría comparar con los estadounidenses Earth, Wind & Fire, pues ambos hacen música altamente sofisticada con ritmos afrocaribeños y sección de vientos, y ambos grupos han sido criticados como insípida música disco por algunos temas de mayor orientación comercial.
El nombre de Osibisa (que pronuncian "osíbisa") significa, según sus miembros, "cruce de ritmos que estallan de alegría" ("criss-cross rhythms with explode with happiness"): puede oírse esta presentación en el primer corte de su primer disco (la pieza The Dawn del álbum Osibisa). Ellos mismo clasificaron su música como "afro rock". La banda ha tenido muchos cambios de formación, siendo únicamente sus tres miembros fundadores ghaneses, Amarfio, Tontoh y Osei, los que han permanecido en la banda durante parte importante de su carrera. Originalmente se decantaban por las canciones instrumentales, intercaladas con cantos tribales, todo esto acompañado por una sección de viento y una agresiva línea de bajo. Su estilo influenció a toda una generación de músicos africanos. pass: manchon1961

Sus dos primeros álbumes presentaban obras de arte del artista de rock progresivo Roger Dean (antes de que se hiciera conocido por su obra de arte), que representaban a los elefantes voladores que se convirtieron en el símbolo de la banda. El tercer álbum, Heads, cuenta con una portada de Mati Klarwein, conocido por sus versiones de Abraxas de Santana y Miles Davis (Bitches Brew). Osibirock, el sexto lanzamiento de estudio de la banda presenta "Negro Attacked by a Jaguar" (1910) de Henri Rousseau. Jugando con el tema original de los elefantes voladores, el set Ultimate Collection presenta elefantes con torretas de tanque como cabezas, una de las primeras ideas de Roger Dean renacidas para el proyecto. En 2009, su álbum Osee Yee presentó a los elefantes voladores una vez más, esta vez pintados por Freyja Dean (la hija de Dean). El logotipo de Roger Dean para la banda se sigue utilizando en muchos de los lanzamientos que comprenden material clásico. La obra de arte de muchas de las reediciones y el material de los noventa en adelante fue realizada por Frank McPartland y la diseñadora ganadora del premio Grammy Rachel Gutek.
Osibisa:
Formación Clásica:

Teddy Osei - saxofón, flauta y voz
Mac Tontoh - trompeta y coros
Sol Amarfio - batería y coros
Loughty Lassisi Amao - congas, flauta, percusión y trompetas
Robert Bailey - teclados
Spartacus R - bajo
Wendell Richardson - guitarra y voz principal
Otros Integrantes:
Colin Graham - trompeta
Kenny Wellington - trompeta
Abdul Remiola - trombón
Kofi Ayivor - percusión
Nii Tagoe - percusión
Patata Darko Adams 'Daku' - percusión
Dinesh Pandit - percusión
KB - batería
Frank Tontoh - batería
Remi Kabaka - batería
Robert Fordjour - batería
Bessa Simons - teclados
Kwame Yeboah - teclados
Chris Jerome - teclados
Emmanuel Rentzos - teclados
Errol Reid - teclados
Kiki Gyan - teclados
Jean Rousell - teclados
Kari Bannerman - guitarras
Gregg Kofi Brown - guitarras
Tony Etoria - guitarras
Paul Golly - guitarras
Gordon Hunte - guitarras
Kwame Yeboah - guitarras
Jake Solo - guitarras
Robert Abia Moore - guitarras
Winston Delandro - guitarras
Mike Odumosu - bajo
Fred Coker - bajo
Victor Mensah - bajo
Herman Asafo-Agyei - bajo
Gregg Kofi Brown - bajo
Jean-Karl Dikoto Mandengue - bajo
Abia Moore - bajo
Gregg Kofi Brown - voz
Emmanuel Rentzos - voz
Pamela Carter - voz
Desiree Heslop - voz

Álbumes:
Osibisa (Studio album) 1971
Woyaya (Studio album) 1971
Heads (Studio album) 1972
Paris Theatre Lodon (Live Album) 1972
Happy Children (Studio album) 1973
Uhuru (Studio Album) 1973
Osibirock (Studio album) 1974
Super Fly TNT (Soundtrack) 1974
The Warrior (Studio album) 1974
Welcome Home (Studio album) 1975
Ojah Awake (Studio album) 1976
Black Magic Night: Live at the Royal Festival Hall (Live Album) 1977
African Flight (Studio album) 1979
Ayiko Bia (Studio album) 1980
Mistic Energy (Studio Album) 1980
Jambo (Studio Album) 1989
The Very Best of Osibisa (Studio Album) 2009

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Domingos Alegres No.73 - Henry

 

Ejemplar del 21 de agosto de 1955 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del pelado más famoso del mundo, Henry, personaje creado por Carl Anderson.

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sábado, 3 de diciembre de 2022

Justice League of America - Piloto T.V. 1997

 

Justice League of America (titulada Liga de la Justicia en Hispanoamérica) es el episodio piloto, aunque fallido, de una serie de televisión en imagen real basada en el grupo de superhéroes del mismo nombre. La cinta, sin embargo, ganó popularidad como película para televisión de estilo extraño, y actualmente aún se emite como relleno por algunas cadenas de televisión. Podría haber sido un éxito, pero al parecer el presupuesto era escaso pues es demasiado notorio la mala confección de los trajes de los superhéroes, denotando una pobreza franciscana y por sobre todo los efectos especiales que son bastante pobres y no están a la altura.
Dirección Félix Enríquez Alcalá
Producción Larry Rapaport
Guion Lorne Cameron, David Hoselton
Música    John Debney
Fotografía Barry Wilson
Montaje    Ed Rothkowitz
País Estados Unidos
Año 1997
Género Cine de superhéroes, acción y fantasía
Duración 86 min.
Idioma español latino

La Ciudad de New Metro se ve amenazada por un villano conocido como "El Hombre del Clima" y solo la Justice League -conformada por Flash/Barry Allen, Green Lantern/Guy Gardner, Fire/B.B DaCosta y Atom/Ray Palmer- pueden hacerle frente. A su vez, cada uno intenta lidiar con los problemas de la vida diaria que se ve siempre afectada por sus actividades superheroicas.
Mientras tanto, Tori Olafsdotter es una meteoróloga que trabaja en el Instituto Meteorológico Eno, bajo las órdenes de su director, el Dr. Eno. Su vida cambia cuando, accidentalmente, descubre un misterioso dispositivo que por error le da poderes de hielo. Sin poder controlar sus habilidades atrae la atención de la Liga quienes sospechan (menos Ray) que ella podría ser "El Hombre del Clima".
Reparto:
Matthew Settle como Guy Gardner / Green Lantern.
Kimberly Oja como Tori Olafsdotter / Ice.
John Kassir como Ray Palmer / Atom.
Michelle Hurd como B.B. DaCosta / Fire.
Kenny Johnston como Barry Allen / Flash.
David Krumholtz como Martin Walters, actor que se enamora de B.B.
Elisa Donovan como Cheryl, la novia de Guy.
Ron Pearson como Dr. Arliss Hopke, colega de trabajo de Tori.
David Ogden Stiers como J'onn J'onzz / Detective Marciano.
Miguel Ferrer como Dr. Eno / El Hombre del Clima.
Robert Gallo como Casero de Barry.
Nick DeMauro como técnico reparador de televisores.
Jason Weissbrod como Drazen.
Brian Sampson como Oficial de Seguridad de ENO (no acreditado)
Mary Ann Schmidt como Ciclista Rubia (no acreditada)

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Top of the Pops 6 - 1964

 

Top Of the Pops-006
BBC Transcription Services 113865 / 113866
week 54, 1964

006-01 - Intro
006-02 - The Kinks - I'm A Lover Not A Fighter
006-03 - The Fourmost - Interview
006-04 - The Fourmost - Baby I Need You Loving
006-05 - Johnnie Spence And His Orchestra - Fantail
006-06 - The Searchers - When You Walk In The Room
006-07 - Matt Monro - Interview
006-08 - Matt Monro - Softly As I Leave You
006-09 - The Fourmost - Can I Get A Witness
006-10 - Johnnie Spence And His Orchestra - Sugar Beat
006-11 - The Searchers - Interview
006-12 - The Searchers - What Have You Done To The Rain
006-13 - The Kinks - Interview
006-14 - The Kinks - You Really Got Me
006-15 - Matt Monro - Walk Away
006-16 - Johnnie Spence And His Orchestra - C' Jam Blues
006-17 - The Fourmost - Wake Me, Shake Me
006-18 - The Kinks - All Day And All Of The Night
006-19 - The Searchers - This Feeling Inside
006-20 - Matt Monro - It's All Right With Me
006-21 - Outro

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Susy No.80

  Ejemplar del 2 de octubre de 1964 escaneado por Hasierán. En él vienen las siguientres historias: "La Hija del Comerciante" con ...