
El dueño de este blog si bien entiende la piratería NO LA APOYA, los links que se indican se encuentran fuera del blog y sólo se da su ubicación. Si cualquier persona o empresa se considera afectada con alguna entrada, basta con dirigirse a: ugamremile@gmail.com y ésta será borrada de inmediato

Ejemplar del 28 de diciembre de 1958 escaneado por DonCómic y Hasieran. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty y una pequeña historia de Paul Bunyan.
Pipes of Peace es el sexto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en octubre de 1983. El álbum, formado en su mayor parte por canciones excedentes de las sesiones de Tug of War, obtuvo un éxito parecido a su antecesor y supuso una fuente de nuevos éxitos para McCartney, aunque la recepción de la prensa musical fue fría y las reseñas más críticas.
Desde su publicación, muchos críticos vieron en Pipes of Peace un espejo en muchos aspectos de su predecesor, Tug of War. Al igual que Tug of War, el álbum fue producido por George Martin, incluyó una nueva colaboración con Michael Jackson y mantuvo la vinculación en el estudio con su excompañero en The Beatles, Ringo Starr, y con el guitarrista de 10cc Eric Stewart. La razón de la semejanza entre ambos trabajos se debe a que gran parte de las canciones de Pipes of Peace fueron grabadas durante las sesiones de 1981 que dieron lugar al álbum Tug of War. Por otra parte, los temas «Pipes of Peace», «The Other Me», «So Bad», «Tug of Peace» y «Through Our Love» fueron grabados entre septiembre y octubre de 1982.
En noviembre, McCartney comenzó a filmar su primer largometraje, Give My Regards To Broad Street, con la colaboración de su esposa Linda McCartney, Ringo Starr y Tracey Ullman. McCartney centró su trabajo en el proyecto cinematográfico de Give My Regards to Broad Street y en la elaboración de su banda sonora, retrasando la publicación de Pipes of Peace hasta otoño de 1983.
Pipes of Peace fue el primer álbum de McCartney publicado en CD por Columbia Records. La reacción de la crítica fue menor en comparación con la unánime recepción de Tug of War, y varios medios describieron el álbum como un trabajo menor en la misma fórmula de su predecesor. Además, Pipes of Peace obtuvo un éxito comercial bajo, y alcanzó el puesto 4 en las listas de éxitos británicas y el 15 en la lista Billboard 200, el peor resultado de McCartney en Estados Unidos en su carrera en solitario.
El primer sencillo, «Say Say Say», un dúo entre McCartney y Michael Jackson, alcanzó el puesto 2 en las listas británicas y permaneció seis semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Entre 1981 y 1985, McCartney y Jackson disfrutaron de una relación de amistad que concluyó en 1985 cuando Jackson compró ATV Music, la compañía propietaria de los derechos de autor del catálogo musical de The Beatles. La publicación de «Say Say Say» fue seguida por el sencillo «Pipes of Peace», que alcanzó el puesto 1 en la lista de éxitos británica, mientras que en Estados Unidos, «So Bad» obtuvo un éxito menor. pass: manchon1961
Personal
Paul McCartney: voz principal y coros, bajos, guitarras, sintetizadores, mellotron, piano y batería .
Linda McCartney: piano, sintetizador y coros.
Michael Jackson: voz principal y coros en «Say Say Say» y «The Man».
Eric Stewart: guitarras y coros
Denny Laine: guitarras y coros
Hughie Burns: guitarras
Geoff Whitehorn: guitarras
Stanley Clarke: bajo y coros
Gavin Wright: violín
Gary Herbig: flauta
Chris Hammer Smith: armónica
Andy Mackay: saxofón
Ernie Watts: saxofón
Ringo Starr: batería
Steve Gadd: batería
Dave Mattacks: batería
Petalozzi's Children's Choir: coros en «Pipes Of Peace»
1 Pipes Of Peace
2 Say Say Say
3 The Other Me
4 Keep Under Cover
5 So Bad
6 The Man
7 Sweetest Little Show
8 Average Person
9 Hey Hey
10 Tug Of Peace
11 Through Our Love
Editorial: DC
Año: 2022
Guión: Dan Watters
Dibujo: Nikola Čižmešija
Género: Superhéroes, Religión
Tradumaqueta: Azrael (LC)
Archivos: 7
Tamaño: 78 Mb.
Formato: Cbr
Sword of Azrael fue una serie limitada de 2022 protagonizada por Azrael. Escrito por Dan Watters con arte de Nikola Čižmešija, es una secuela directa de la característica del personaje en Batman: Urban Legends (Volumen 1).
¡Vuelve el ángel guerrero de San Dumas! Jean-Paul Valley no quiere volver a ser Azrael nunca más. Todo lo que le ha traído es dolor, violencia y miseria. Se ha recluido en un monasterio en Europa para encontrar la paz. Pero cuando una joven que dice tener la misma programación del Sistema que convirtió a Jean-Paul en Azrael llega al monasterio, él no tendrá más remedio que ponerse su violento manto de Azrael una vez más para protegerla de los asesinos mortales que desearle daño.
Tug of War es el quinto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en abril de 1982.
Precedido por McCartney II, Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980.
Siguiendo la publicación del álbum McCartney II unos meses antes, McCartney retomó su trabajo con Wings en octubre de 1980 para iniciar las que serían las últimas sesiones del grupo, en las que se ensayaron y grabaron varias canciones que aparecieron posteriormente en Tug of War y Pipes of Peace. Sintiendo la necesidad de un apoyo, McCartney llamó al antiguo productor de The Beatles, George Martin, para grabar una canción compuesta para el personaje de animación Rupert Bear llamada «We All Stand Together». Las productivas sesiones de grabación continuaron hasta el 9 de diciembre, la mañana en la que McCartney descubrió que su antiguo compañero en The Beatles, John Lennon, había sido asesinado en Nueva York. McCartney decidió suspender la sesión de grabación del día, en la que McCartney y Denny Laine estaban grabando la cara B del sencillo, «Rainclouds», y aplazar el proyecto y retomarlo una vez que estuviesen preparados.
En febrero de 1981, dos meses después del asesinato de John Lennon, McCartney retomó las sesiones, grabando con Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr y dejando de lado varias canciones durante el proceso. Con Perkins grabó el tema «Get It», y coescribió con Wonder «What's That You're Doing?». También compuso y grabó el tema «Here Today» como tributo a Lennon tras su muerte. Durante las sesiones, el exguitarrista de 10cc Eric Stewart se convirtió en un frecuente colaborador de McCartney, y coescribió con él varias canciones hasta la publicación en 1986 del álbum Press to Play. Nuevas sesiones en verano de 1981 se programaron en los Air Studios propiedad de George Martin en Oxford Street, con Martin como productor y confiriendo a la música de McCartney los avances tecnológicos de la década de 1980. Dichas sesiones fueron lo suficientemente productivas como para retomar varias canciones y publicarlas en Pipes of Peace, el sucesor de Tug of War.
En marzo de 1982, el dúo de Paul McCartney con Stevie Wonder, «Ebony and Ivory», fue publicado como primer sencillo del álbum y obtuvo un éxito unánime. La canción alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos de varios países y fue aclamada por la crítica musical, ayudando a McCartney a restaurar su reputación musical a ojos de la crítica especializada tras un periodo de éxitos menores.
Tug of War fue publicado un mes más tarde y se convirtió en un inmediato éxito mundial, alcanzando el primer puesto tanto en las listas de éxitos de Reino Unido como de Estados Unidos. Además del éxito de crítica, Tug of War fue también un éxito de ventas, vendiendo varios millones de copias a nivel mundial y siendo certificado con los años como disco de platino en Estados Unidos por la RIAA y como disco de oro en el Reino Unido. En junio de 1982 se publicó un segundo sencillo, «Take It Away», que obtuvo un éxito similar en la lista Billboard Hot 100.
En 1983, Tug of War se convirtió en el primer trabajo de McCartney en recibir cinco nominaciones a los premios Grammy, entre ellos al álbum del año, y ganó dos premios Brit en las categorías de mejor artista británico masculino y de excelencia técnica. pass: manchon1961
Personal
Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, batería, piano, sintetizador, percusiones y vocoder
Denny Laine: guitarras, sintetizador y bajo en «Wanderlust»
Eric Stewart: guitarras y coros
Campbell Maloney: caja en «Tug of War»
Ringo Starr: batería en «Take It Away»
Steve Gadd: batería
George Martin: piano eléctrico
Adrian Brett: gaita
Andy Mackay: lyricon
Adrian Sheppard: batería
Dave Mattacks: batería
Carl Perkins: guitarras y voz en «Get It»
Stevie Wonder: sintetizador, piano eléctrico y coros
Jack Brymer: clarinete
Keith Harvey: chelo
Ian Jewel: viola
Bernard Partridge: violín
Jack Rothstein: violín
Linda McCartney: coros
Stanley Clarke: bajo
1 Tug Of War
2 Take It Away
3 Somebody Who Cares
4 What's That You're Doing
5 Here Today
6 Ballroom Dancing
7 The Pound Is Sinking
8 Wanderlust
9 Get It
10 Be What You See (Link)
11 Dress Me Up As A Robber
12 Ebony And Ivory
Ejemplar del 17 de diciembre de 1965 escaneado por puxasturies. En él vienen tres historias de corte romántico: "El Amor No Espera", "Guarda Mi Amor Para Tí" y "Mi Amor Es Tuyo".
William Martin "Billy" Joel es un cantante, compositor y pianista estadounidense. Billy ha grabado muchos éxitos populares y logrado más de 40 hits desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retirada en 1993, aunque sigue haciendo tours. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron éxitos en el top ten de los 70, 80 y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas, algunas veces con Elton John, además de escribir y grabar música clásica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999, así como también en el Salón de la Fama de los Compositores y Cantantes en 1992.
Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito (como The Hassless o Attila), hasta que en 1971 grabó en Nueva York el álbum Cold Spring Harbor, que tampoco tuvo mucho éxito, pero su presentación en el Festival Mar Y Sol de Puerto Rico el 2 de abril de 1972 despertó el interés de Columbia Records, compañía con la que firmó en 1973 y de ahí alcanzó el éxito con su álbum Piano Man.
Fue en 1973 que alcanzó un gran éxito con su álbum Piano Man. Y es justamente la canción que le da nombre al álbum la que está considerada a la fecha como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos. En 1974, estando en Los Ángeles, graba el álbum Streetlife Serenade, que incluía el éxito «The Entertainer», donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor Piano Man. En 1976 graba el álbum Turnstiles.
Pero lo mejor estaba por llegar, para este pianista compositor y cantante, ya que en 1977 el álbum The Stranger lo hizo acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como «Movin' Out» o «Only the Good Die Young». Además, la emblemática «Just the Way you Are» fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero, siendo quizás el tema de Billy Joel con más versiones en la historia. La canción fue escrita para Elizabeth Weber, su esposa en ese entonces. Grandes cantantes como Barry White, Diana Krall y José José (que la cantó en español) la incluyeron en sus discos. El álbum está considerado dentro de los 100 mejores álbumes de la historia por la revista Rolling Stone, junto al siguiente álbum de Billy Joel, titulado 52nd Street, de fines de 1978, que cimentó su fama y éxito con baladas poderosas y armoniosas como «Honesty» o «My Life», entre otras. Este álbum ganó el Grammy a mejor interpretación vocal de un artista masculino.
Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso y pegadizo, acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway", "New York State of Mind" o "Allentown", hacia un estilo un tanto más romántico, introspectivo y tranquilo, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. Su álbum Glass Houses fue lanzado con un estilo rock, declarando en su momento que Billy Joel se consideraba más roquero que pianista clásico. "Don't Ask Me Why", "It's Rock and Roll to Me" y "You Maybe Right" inmediatamente escalaron las listas de popularidad. El segundo disco de Joel en los 80, The Nylon Curtain, de 1982, trata temas introspectivos y en cierto punto rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema "Goodnight Saigon", una de sus mejores canciones y que es un homenaje a aquellos soldados perdidos en la guerra de Vietnam.
En 1983 lanzó el álbum An Innocent Man, con éxitos como "Tell Her About it" y la pegadiza "Uptown Girl". Este álbum es un tributo de Billy Joel a la música de su infancia. Billy Joel considera este como un álbum de cantantes y hace un homenaje a diferentes estilos musicales, incluyendo: "Uptown Girl" - Un homenaje a Frankie Valli y The Four Seasons "The Longest Time" - un homenaje al estilo doo-wop, hecho popular a mediados de los años 50. Esta canción requirió de 14 tracks vocales, cada uno hecho por Billy Joel y juntados durante la producción. En 1985 lanza The Greatest Hits, un álbum doble recopilatorio de sus mejores éxitos de 1973 a 1985. En 1986 lanza The Bridge, que contiene canciones como la exitosa "Matter of Trust". A finales de la década, Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió al clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegadizos en cada canción que escribía, y así 1989 a sus cuarenta años lanza el álbum Storm Front, de la cual el tema fue un éxito arrollador. "We Didn't Start the Fire" es una canción que hace referencia a los principales eventos históricos que ocurrieron en el mundo desde el momento en que Joel nació hasta que compuso la canción (desde 1949 hasta 1989). Los eventos que se nombran se mezclan con un estribillo que afirma: "Nosotros no empezamos el fuego" (We didn't start the fire). La canción fue número uno en las listas de Estados Unidos. La canción y el vídeo han sido interpretados como una contestación a las críticas hacia la generación de Joel, de parte de las que la precedieron y sucedieron, afirmando que sus protagonistas habían sido los culpables de los problemas que aquejaban al mundo en ese momento. El título de la canción, así como su estribillo, insinúan que el frenesí y la agitación con la que otros les criticaban reflejaban el estado del mundo desde tiempos remotos, mucho antes de su generación, pero que esos críticos no lo tomaban en cuenta. El mensaje contrasta fuertemente con la canción "Allentown", la cual compuso antes en su carrera, y en la que culpa a la generación de sus padres por los problemas contemporáneos.
En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación 25 años después de que dejara la escuela. En 1993 edita su duodécimo álbum, River of Dreams, donde discute temas como la fidelidad y el amor de larga duración; se rumorea que los temas de confianza y traición, particularmente en ciertas letras de la canción "All About Soul", muestran las disputas con su mánager y excuñado, Frank Weber, de quien reporta un desfalco a Billy Joel y utilización de dudosas prácticas contables para cubrirlo. Este es el último álbum pop en estudio grabado por Billy Joel; de allí en adelante se grabaron recopilaciones de grandes éxitos: Volumen III y IV, grabaciones de sus mejores conciertos, remasterizaciones, etcétera. pass: manchon1961
Greatest Hits Volumen I y II
El álbum Greatest Hits Volume I & Volume II incluye éxitos de 1973-1985 en orden cronológico con una excepción. El álbum incluye dos pistas no lanzadas anteriormente, "You're Only Human (Second Wind)" y "The Night Is Still Young", exclusivas a esta colección (y variantes de relanzamiento).
Greatest Hits Vol. 1
1.«Piano Man»
2.«Captain Jack»
3.«The Entertainer»
4.«Say Goodbye to Hollywood»
5.«New York State of Mind»
6.«The Stranger»
7.«Scenes from an Italian Restaurant»
8.«Just the Way You Are»
9.«Movin' Out (Anthony's Song)»
10.«Only the Good Die Young»
11.«She's Always a Woman»
Greatest Hits Vol.2
1.«My Life»
2.«Big Shot»
3.«Honesty»
4.«You May Be Right»
5.«It's Still Rock and Roll to Me»
6.«Don't Ask Me Why»
7.«She's Got a Way [en vivo]»
8.«Pressure»
9.«Allentown»
10.«Goodnight Saigon»
11.«Tell Her About It»
12.«Uptown Girl»
13.«The Longest Time»
14.«You're Only Human (Second Wind)»
15.«The Night Is Still Young»
Greatest Hits Volumen III
El álbum Greatest Hits Volumen III incluye éxitos de 1983-1997. Tres pistas de estudio no lanzadas anteriormente están incluidas, "To Make You Feel My Love", "Hey Girl", y "Light as the Breeze". Todas las tres son covers de canciones no originales de Joel (una rara ocurrencia en su catálogo), y son exclusivas a esta colección.
Cronológicamente, este álbum coincide ligeramente con el Volumen II, dado que las dos primeras pistas, "Keeping the Faith" y "An Innocent Man", aparecieron primero en su álbum An Innocent Man.
1.«Keeping the Faith»
2.«An Innocent Man»
3.«A Matter of Trust»
4.«Baby Grand»
5.«This Is the Time»
6.«Leningrad»
7.«We Didn't Start the Fire»
8.«I Go to Extremes»
9.«And So It Goes»
10.«The Downeaster 'Alexa'»
11.«Shameless»
12.«All About Soul (Remix)»
13.«Lullabye (Goodnight, My Angel)»
14.«The River of Dreams»
15.«To Make You Feel My Love»
16.«Hey Girl»
17.«Light as the Breeze»
Ejemplar del 2 de octubre de 1964 escaneado por Hasierán. En él vienen las siguientres historias: "La Hija del Comerciante" con ...