Boa - Wrong Road

 

Las raíces de Boa se pueden encontrar en Auburn Heights, Michigan, en 1969, cuando el estudiante de secundaria Ted Burris (bajo, voz, órgano) reclutó a su compañero de estudios Bob Maledon (piano, bajo, órgano, voz), a quien había visto tocar en un concierto en la casa de unos amigos. Se reunieron en el garaje de Maledon para tocar, donde Paul Manning (guitarra, voz) escuchó el alboroto que estaban haciendo los dos y tuvo que involucrarse. Los tres continuaron tocando hasta que decidieron que era hora de agregar otro miembro. Brian Walton fue reclutado para tocar los teclados y, después de probar numerosos bateristas, Richard Allen ocupó el puesto de batería. Se llamaron a sí mismos Anvil e interpretaron versiones de canciones, así como algunas originales de la banda. En 1970, Anvil grabó un álbum en un estudio de Detroit que nunca se lanzó, aunque se hicieron algunos acetatos, antes de separarse debido a cambios en los gustos musicales. Los miembros, sin embargo, volvieron a estar juntos en 1971 y decidieron darle otra oportunidad a la grabación. En lugar de desempolvar el apodo de Anvil, la banda eligió cambiarse el nombre de Boa. Grabaron Wrong Road en vivo en dos pistas en un almacén en Auburn Heights, y el álbum fue prensado y lanzado de forma privada en marzo de 1971 con Manning tomando el seudónimo de Capitán Garfio ya que estaba tocando con otra banda en ese momento. Casi inmediatamente después, la banda se separó de nuevo. pass: manchon1961
Boa:
Bob Maledon - piano, bajo, órgano, voz
Ted Burris - bajo, voz, órgano
C. Hook - guitarra, voz
Brian Walton - órgano, piano
Richard Allen - batería, voz

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Domingos Alegres No.795 - Boris Karloff

 

Ejemplar del 22 de junio de 1969 escaneado por puxasturies. En él vienen tres historias de terror narradas por su anfitrión habitual, Boris Karloff. Las historias son: El Medium, La Campana de la Muerte y El Dragón Dormido.

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UPA!

 

Upa! es una banda de rock chilena originaria de Santiago y formada en 1985, cuyo estilo era new wave influenciado por el jazz rock. Durante los años 80, Upa! logró no sólo demostrar mayor valor artístico que la serie de bandas que compitieron con ellos durante el llamado boom de la época, sino también establecerse como referente de un modo de composición de inequívoco espíritu urbano. A diferencia de sus contemporáneos, Los Prisioneros, el grupo optó por una reflexión social más sutil y metafórica, anclada de modo importante en la new wave inglesa y con timbres novedosos, como el saxofón de Sebastián Piga.
Con canciones como «Ella llora», «Cuando vuelvas» y «La bamba», Upa! se convirtió en uno de los grupos más populares de la década. Su planteamiento intentó mantenerse fiel a tres principios autoestablecidos: "Tocar bien, cantar inteligente y tener un estilo personal". Luego de un largo receso, la banda volvió a los escenarios y la publicación discográfica a fines de los años 1990 y casi con su misma formación original. Desde entonces se reúnen de modo periódico, si bien sus integrantes privilegian sus actividades personales.
A partir de 2016, y con dos nuevos integrantes luego de la partida de Pablo Ugarte, el grupo retoma una actividad sostenida.
Debutaron en el céntrico teatro Cámara Negra. Dispuestos a profesionalizar su trabajo, el grupo logró grabar al poco tiempo su primer disco. Su álbum debut homónimo fue editado en el año 1986 y se destacaron singles como «Sueldos» y «Fotonovelas», más algunas reflexiones de amarga reflexión urbana como: «Las masas son gente» y «La nada», casi siempre en torno a la soledad inherente a la vida en Santiago. En ese álbum podía encontrarse además «África», uno de los primeros temas de influencia reggae grabados por un grupo local. El trabajo se publicó también en Uruguay, Perú y Argentina.
Con un sonido sofisticado pero amable, los Upa! lograron equilibrar las dos dicotómicas tendencias pop de la época, a medias entre la feroz crítica contingente de Los Prisioneros y el ansia comercial de, por ejemplo, Cinema. Con estos últimos coincidieron en el XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, aunque la experiencia fue contraproducente: el debut a gran escala de Upa! fue recibido con sonoras pifias de un público que aún no conocía sus canciones. El grupo tuvo una merecida revancha unas semanas más tarde, cuando se unió en la misma Quinta Vergara al cartel que tuvo por primera vez a los argentinos Sumo en Chile (también lo hicieron el grupo argentino G.I.T. y los locales Aparato Raro), menos de un año antes del muerte del italo-escocés y posteriormente nacionalizado argentino Luca Prodan.
Para su segundo lanzamiento, Que nos devuelvan la emoción (1988), el grupo ya había incorporado a María José Levine (ex Primeros Auxilios) como vocalista y tecladista. Su novedoso cover para el tradicional «Río, río» —también incluido en la banda sonora del filme Sussi, de Gonzalo Justiniano— y temas como «Ella llora» fueron lo más destacado de un álbum en el que el grupo confirmó su identidad y logró legitimar una lectura más trabajada del pop en español, a través de un cancionero de marcado carácter sentimental, con letras de excepcional sensibilidad para el medio y no pocos versos de amor.
El ritmo de presentaciones y generosa difusión radial se mantuvo hasta el año 1990, cuando con la producción del músico argentino Andrés Calamaro la banda grabó "Un Día Muy Especial", su tercer álbum. El medio acusaba recibo de la decaída general del pop "ochentero", y el sonido más roquero de este trabajo apenas pudo contra la corriente. De modo casi simultáneo a Los Prisioneros, UPA! se despedía en 1991.
Mario Planet viajó a Francia y fundó el grupo Santiago, con quienes publicó un disco homónimo que Alerce editó localmente en 1996. Sebastián Piga trabajó como músico de sesión y en bandas televisivas, María José Levine formó junto a su hermano Sebastián (entonces en Electrodomésticos) el combo de pop tropical María Sonora, y Ugarte rotó por un sinfín de bandas, de entre las cuales destacaron La Dolce Vita, Barracos y Los Ex, esta última también con Octavio Bascuñán en batería.
Pero una invitación a reunirse formulada por radio Zero en agosto de 1996 tentó a los Upa! con una reunión. Planet viajó especialmente desde Francia para preparar el concierto de regreso, que luego se tradujo en un disco, en el que el grupo esquivó intencionalmente una mera revisión de sus grandes éxitos. No haremos arqueología de nosotros mismos, advirtió Piga. Así, editaron la placa "Punto Infinito" (1999) para la carátula la banda sacó de su nombre el signo final de exclamación y bajó las letras mayúsculas, quedando simplemente como Upa, que mostró un sonido inédito y más roquero, ya sin teclados y una presencia casi ínfima del saxofón y el cual fue destacado en radios por el sencillo homónimo.
Desde hacía unos meses, el grupo venía trabajando con Cristián Freund (ex Santa Locura) como guitarrista estable. Los años venideros han combinado reuniones esporádicas del cuarteto original (casi siempre para recitales en locales de mediana capacidad, a excepción de un show masivo en diciembre de 2005 en el teatro Providencia) con las actividades profesionales independientes de sus integrantes. Entre otros proyectos, Sebastián Piga editó un disco junto al proyecto electrónico Andxpress (La Miss Chile, 2004) y otro con los populosos The Gutiérrez Experience, además de colaborar con Pablo Herrera en un sorprendente giro electrónico de parte del cantautor. Pablo Ugarte se asoció durante un tiempo a Cuti Aste y Eduardo Lalo Parra para el proyecto de cueca Los Churi-Churi y luego ofreció varias presentaciones en vivo como solista.
Para el año 2013, Upa! indicó a Emiliano Aguayo, autor del libro Las Voces de los '80 (Ril editores, 2012), que se vendría otro trabajo que contendrían nuevas canciones y un gran concierto, por primera vez, en el Teatro Caupolicán; el disco fue anunciado en 2015, bajo el título de Presente.
En 2016, luego de publicar "Presente" solo en formato numérico, Pablo Ugarte decide dejar el grupo, lo cual lleva a Bascuñán, Piga y Planet a replantearse el formato de la banda.
La decisión tomada fue de integrar un bajista y un cantante, y continuar el trabajo de creación. Para el rol de bajista, la búsqueda no fue larga y el nombre de Mauricio Olivares apareció como el más evidente. Olivares había sido uno de los integrantes originales de Generaciones, banda previa a Upa!, y había además tocado con todos los integrantes en varias bandas alternativas, como “Tam Tam Reggae”, proyecto de Bascuñán y Planet. Para tomar el lugar de la voz del grupo, la elección fue Daniel Donoso, joven cantante, pero con una trayectoria ya sólida. Al decir de los fundadores, su timbre, pero también su espíritu musical se integraba perfectamente con el de la banda. pass: manchon1961
Upa:
Pablo Ugarte - voz y bajo
Sebastían Piga - guitarra, saxofón
Mario Planet - voz y guitarra
Octavio Bascuñán - batería
María José Levine - voz, teclados
Cristián Freund - guitarra​

Álbumes:
1986 - Upa
1988 - Que Nos Devuelvan La Emoción
1990 - Un Día Muy Especial
1999 - Punto Infinito
2015 - Presente

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Domingos Alegres No.701 - Viaje al Fondo del Mar

 

Ejemplar del 3 de septiembre de 1967 escaneado por Oscar Rozas. Esta vez con una aventura del almirante Nelson y el capitán Crane en el submarino Seaview, "Safari Bajo el Agua".

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Ride the High Country (aka Duelo en la Alta Sierra aka Pistoleros del Atardecer aka Guns in the Afternoon) - Western

 

Título original Ride the High Country aka Guns in the Afternoon aka Pistoleros del Atardecer aka Duelo en la Alta Sierra
Audio: Español e inglés con subtítulos en español, en un archivo Mkv.
Año 1962
Duración 94 min.
País Estados Unidos
Dirección Sam Peckinpah
Guion N.B. Stone Jr.
Música George Bassman
Fotografía Lucien Ballard
RProductora Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género Western
Reparto:
Randolph Scott como Gil Westrum
Joel McCrea como Steve Judd
Mariette Hartley como Elsa Knudsen
Ron Starr como Diablos Longtree
Edgar Buchanan como el juez Tolliver
RG Armstrong como Joshua Knudsen
Jenie Jackson como Kate
James Drury como Billy Hammond
LQ Jones como Sylvus Hammond
John Anderson como el élder Hammond
John Davis Chandler como Jimmy Hammond
Warren Oates como Henry Hammond
Byron Foulger como Abner Sampson (sin acreditar)
Percy Helton como Luther Sampson (sin acreditar)

Ride the High Country (estrenada internacionalmente como Guns in the Afternoon) es una película occidental de CinemaScope estadounidense de 1962 dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Randolph Scott, Joel McCrea y Mariette Hartley. El elenco de apoyo incluye a Edgar Buchanan, James Drury, Warren Oates y Ron Starr. El guión de la película, aunque acreditado únicamente al veterano guionista de televisión N. B. Stone Jr., fue, según el productor Richard E. Lyons, casi en su totalidad obra del amigo y colega de Stone, William S. Roberts, y del propio Peckinpah.
En 1992, Ride the High Country fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa.
La película contó con la última actuación en pantalla de Scott.

En los primeros años del siglo XX, un banco contrata a un anciano ex-agente de la ley, Steve Judd, para transportar oro desde un campamento minero en las alturas hasta la ciudad de Hornitos, California. Seis mineros fueron asesinados recientemente tratando de transportar su oro en el único sendero que desciende desde la cima de la Sierra Nevada. En su mejor momento, Judd era un representante de la ley duro y respetado, pero ahora su ropa raída y sus espectáculos sirven como recordatorios de que ya pasó su mejor momento. Judd solicita la ayuda de su viejo amigo y socio Gil Westrum para proteger la transferencia de oro. Gil, que se gana la vida haciéndose pasar por un francotirador legendario llamado The Oregon Kid, solicita la ayuda de su joven compañero, Heck Longtree.
Judd, Gil y Heck emprenden el camino a caballo hacia Coarsegold, un campamento minero ubicado en las estribaciones de la Sierra, al norte de la ciudad de Fresno. Judd no se da cuenta de que Gil y Heck planean robar el oro para ellos mismos, preferiblemente con la ayuda de Judd, pero sin ella si es necesario. En el camino se detienen para pasar la noche en la granja de Joshua Knudsen y su hija Elsa...
     
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Burn The Witch

 

Editorial: Panini México
Año: 2021
Guion: Tite Kubo
Dibujo: Tite Kubo
Género: Manga
Escaneador: Trite (CRG-HTAL)
Archivos: 1
Tamaño: 95 Mb.
Formato: Cbr

Se cree que los dragones son la causa de muchas de las muertes ocurridas en Londres. Sin embargo, la gente común no solo desconoce su auténtica forma, sino que ni siquiera sabe de su existencia.

Solo los habitantes de la otra cara de Londres (también llamado Londres Inverso) pueden verlos. Ahí, como miembros de Wing Bind, la organización encargada del resguardo y el control de los dragones, nos encontramos con dos brujas.

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Genesis Live In Sao Paulo 1977

 

Genesis, En vivo en Sao Paulo [GEN779521TM]. En vivo en el Ibirapuera Stadium de Sao Paolo, Brasil. Concierto efectuado el 21 de mayo de 1977. pass: manchon1961

Genesis:
Phil Collins – batería, percusión, voz.
Steve Hackett – guitarra, kalimba.
Tony Banks – teclados.
Mike Rutherford – bajo, guitarra, pedalero.

Tracklist
1-1 Squonk    6:30
1-2 One For The Vine    10:16
1-3 Robbery, Assault & Battery    6:05
1-4 Inside And Out    7:05
1-5 Firth Of Fifth    8:43
1-6 Carpet Crawlers    5:28
1-7 ...In That Quiet Earth    4:39
1-8 Afterglow    4:23
1-9 I Know What I Like    7:53

2-1 Eleventh Earl Of Mar    8:34
2-2 Supper's Ready    24:01
2-3 Dance On A Volcano    4:17
2-4 Drum Duet    0:45
2-5 Los Endos    5:57
2-6 The Lamb Lies Down On Broadway    4:49
2-7 The Musical Box (Closing Section)    3:13

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