Sweet Completo

  Sweetshop, The Sweet o simplemente Sweet, fue una banda británica de hard rock y una de las bandas líderes en el estilo glam rock. Inicialmente fue conformada por Brian Connolly en voz, Mike Tucker en batería, Steve Priest en bajo y Frank Torpey en guitarra. En principio se llamaron Sweetshop, pero otra banda inglesa sacó un sencillo bajo ese mismo nombre por lo que se vieron en la necesidad de cambiar de nombre, por lo que decidieron llamarse The Sweet.
Consiguieron un contrato con la discográfica Fontana, con la cual sacaron el sencillo "Slow Motion" en julio de 1968, pero no lograron entrar en las listas, lo que motivó la salida de Torpey y el fin de su contrato.
En esa época su estilo era el llamado bubblegum pop, común a The Archies y The Monkees. Con la salida de Torpey llamaron a Mick Stewart para la guitarra. Además, lograron un contrato con Parlophone, una filial de EMI, con la cual sacaron tres nuevos singles, en el estilo bubblegum pop: “Lollipop Man” (septiembre de 1969), “All You'll Ever Get from Me” (enero de 1970) y un cover de The Archies “Get on the Line” (junio de 1970), pero ninguno de ellos logró ingresar a las listas.
Stewart, salió y fue reemplazado por el ex-Scafford, ex-Mule Mayfield y ex-The Elastic Band, el guitarrista Andy Scott, quien se quedó definitivamente y marcó un antes y un después en la historia de la agrupación. Con la nueva alineación (y la más reconocida) se logró un acuerdo con el hasta entonces desconocido equipo de productores y escritores compuesto por Nicky Chinn y Mike Chapman. Phil Wainman fue el productor ejecutivo. Este acuerdo también incluyó la distribución de discos por todo el mundo (a excepción de EE.UU.) y un contrato de grabación con RCA Records.
The Sweet inicialmente trató de combinar varias influencias musicales, incluyendo la década de 1960 con grupos de pop chicloso como The Archies y The Monkees, con el uso de un rock más pesado orientado a grupos como The Who. The Sweet además utilizó el rico estilo de la armonía vocal de The Hollies con guitarras distorsionadas y una sección de ritmo pesado.
Esta fusión de pop y el rock duro seguiría siendo una marca central de la música de Sweet y prefigura la era “Hair metal” de una década después. pass para todos los archivos: manchon1961

First Recordings 1968-1971:
Oficialmente su primer álbum fue "Funny How Sweet Co-Co Can Be" de 1971, pero para seguir en forma cronológica incluyo primero éste, llamado "First Recordings 1968-1971", que es una recopilación donde aparecen sus primeras grabaciones en un estilo muy pegadizo propio del  bubblegam pop o pop chicloso.

Funny How Sweet Co-Co Can Be:
La primera aparición de Sweet con un álbum de estudio fue con el sello Music For Pleasure de EMI. Después de tres sencillos sin álbum y con poco éxito comercial bajo EMI Parlophone, Sweet finalmente encontró el éxito con el tema “Funny Funny”, lanzado en diciembre de 1970. En marzo de 1971, “Funny Funny” se convirtió en su primer hit internacional, escalando al Top 20 en muchas de las listas del mundo. “Co-Co” (junio de 1971) se convirtió en otro éxito en Inglaterra, seguido de “Alexander Graham Bell” (octubre de 1971).  
El primer álbum oficial de Sweet fue titulado con el curioso y complejo nombre de "Funny How Sweet Co-Co Can Be" lanzado a finales de 1971, pero falló en las listas de ventas. Contiene una colección extrañamente entrañable de composiciones Chinn / Chapman (incluyendo “Chop Chop” y “Tom Tom Turnaround”) más un cover de Lovin`Spooful, “Daydream” y otro de The Supremes, “Reflections”.
El álbum, aunque fue bien recibido por los aficionados de la banda, no fue un serio contendiente para otras publicaciones en las listas, aunque RCA vendiera alrededor de 10 000 ejemplares. Cuando el LP se desvaneció en la oscuridad, los Sweet se vieron marcados por los críticos musicales como nada más que un Top 40 de sencillos de bandas.
Además, Chinn y Chapman obstaculizaron la oportunidad de sus miembros de tener más respetabilidad trayendo músicos de sesión (al estilo de The Monkees) para tocar en las grabaciones, a pesar de que los integrantes de Sweet eran musicalmente competentes.
Por este motivo, la relación entre Sweet y la dupla compositora era cada vez más tensa. Otra razón importante fue que ellos no estaban contentos con la imagen “chiclosa” que se estaba etiquetando sobre ellos. Ante la insistencia de la banda y como un cambio consciente, sus lados B aparecieron con temas más pesados, por ejemplo, “Done Me Wrong All Right”, el auto-escrito lado B de “Co-Co”, tema que sorprendió a algunos oyentes que habían odiado su sonido pop, pero amaba a su estilo de rock.
Esta dicotomía de un “lado A chicle” y un “lado B de rock pesado” sólo servía para confundir a sus fans adolescentes. De hecho, en las actuaciones en directo el repertorio de The Sweet consistía en caras B, con canciones y popurrís de varios temas de rock and roll clásicos; rara vez fueron los sencillos lado A marca Chinn/Chapman los que tocaron en directo.

Poppa Joe:
El single "Poppa Joe", fue lanzado en febrero de 1972, seguido meses después por "Little Willy". Ambos temas fueron la base para el álbum "Poppa Joe", al cual se le añadieron otros temas, hasta alcanzar las 10 canciones.  
Curiosamente, "Little Willy", que ingresó en las listas británicas, logró llegar al No.3 del Billboard, pero en una re-edición posterior.
Este álbum tuvo buena crítica y buenas ventas, sin embargo, ahondó la distancia entre los compositores y la banda.

The Sweet Biggest Hits:
Como toda banda que se respete, Sweet, también sacó un álbum con sus mejores éxitos a la fecha, esto es hasta 1972, incorporando lo mejor de su repertorio de la época como "Co-Co", "Chop Chop", "Little Willy" o "Poppa Joe", acompañados de temas menos exitosos pero de buen ritmo.

Live at The Rainbow:
En 1973 Sweet siguió con su transición a un sonido más duro, manteniendo su tradicional juego de voces agudas. En enero lanzaron su primer gran éxito "Blockbuster" que alcanzó el No.1 en Inglaterra y entró en las listas de varios países. A éste le siguió en mayo "Hell Raiser" que logró el No.2 y luego en septiembre apareció el sencillo más representativo de la banda y unas de las mejores canciones en la historia del rock, "Ballroom Blitz", que fue No.1 en Australia y Canadá, No.2 en el Reino Unido y No.5 en Estados Unidos.
La discografía de Sweet la nombraré de manera cronológica como actuó la banda y no en el orden de aparición de los álbumes. Aclarado esto, este recital es de diciembre de 1973, realizado en el teatro Rainbow de Londres y lanzado en 1999 por BGM. El sonido es regular y se nota el espíritu de la banda de mostrar lo mejor de sí.

Desolation Boulevard:
Como la popularidad del grupo creció, Sweet tuvo un apretado calendario de presentaciones en el Reino Unido y en el resto de Europa con apariciones promocionales en televisión, incluidos numerosos programas británicos como “Top of the Pops” y “Supersonic” en las franjas horarias de mayor audiencia.
La banda también aprovechó la explosión del glam rock, rivalizando con Gary Glitter, T. Rex, Queen, Wizzard y Slade, etapa caracterizada por la ropa extravagante y botas de plataforma. Sin embargo, el auge del género empezó a decaer hacia finales de 1974 y con ello las agrupaciones más ligadas a éste.
En una actuación programada en The Valley, Londres, en junio de 1974, las graves contusiones en la garganta de Connolly les impidió el cumplimiento de la función. Algunos críticos sostienen que nunca la voz de Connolly se recuperó después de este incidente, y no fue capaz de cantar con la fuerza y la pureza que había en su álbum y singles previos. Hasta casi finales de ese año, el vocalista fue capaz de actuar en vivo a plenitud.
Un segundo álbum fue lanzado en 1974 llamado Desolation Boulevard, prácticamente el punto culminante en la carrera de la agrupación. Uno de los temas de este álbum fue un cover de The Who: “My Generation” (no está presente en la versión de EE.UU. del mismo álbum). Este disco, producido por Mike Chapman en lugar del ahora difunto Phil Wainman, fue grabado en apenas seis días y ofreció un sonido más crudo “en vivo”.
El primer single del LP, el heavy-melódico “The Six Teens” (julio de 1974) fue un éxito Top 10 en el Reino Unido, Alemania y Países Bajos. Sin embargo, la publicación del single posterior, “Turn It Up” (noviembre de 1974) sólo alcanzó el lugar 41 en las listas del Reino Unido. “Turn It Up”, recibió una mínima radiodifusión en el Reino Unido y fue prohibida por algunas estaciones de radio debido a ciertas líricas polémicas: el contenido de “el sonido horrible de Dios” y “por el amor de Dios, voltea hacia abajo” fueron considerados “no aptos para la escucha de la familia”.
Mención aparte merece el potente "The Ballroom Blitz", para muchos el tema más representativo de Sweet, y una de las mejores canciones en la historia del rock, canción escrita por el dúo Chinn/Chapman y lanzada previamente como sencillo en septiembre de 1973, fue número 1 en Australia y Canadá, número 2 en el Reino Unido y número 5 en Estados Unidos. Fue incluida en la versión americana de Desolation Boulevard, y no se encuentra en la versión británica original.

Sweet Fanny Adams:
En 1974 y en la cúspide de su fama, Sweet se había cansado del control artístico de Chinn y Chapman ejercido a lo largo de su carrera, por lo tanto, el grupo y Phil Wainman decidieron grabar sin el dúo. El segundo álbum Sweet Fanny Adams, fue su primer Top 40 en listas británicas de álbumes. La capacidad técnica de Sweet se demostró por primera vez cuando escribió canciones hard rock como “Sweet FA” y “Set Me Free”. Sweet también dejó su imagen glam rock en favor de una más convencional apariencia hard rock. En respuesta a las críticas musicales en el Reino Unido, ellos se concentraron en demostrar sus talentos musicales con piezas escritas por ellos mismos.
En el cuidado LP “Sweet Fanny Adams” el grupo apareció con sus características y agudas voces en armonías, lo cual fue una tendencia que continuó en todos los álbumes de Sweet. Al igual que otras bandas contemporáneas del Reino Unido, Sweet se ha reconocido como uno de los principales exponentes de las armonías de tono alto durante la década de 1970.
Durante las sesiones para el álbum Brian Connolly fue herido en una pelea en Staines High Street, Londres. Su garganta estaba gravemente herida y su capacidad de cantar muy limitada. Priest y Scott debieron llenar con su propia voz como principal en algunos temas (“Into The Night” y “Restless”), mientras Connolly, bajo tratamiento de un especialista de Harley Street logró completar el álbum.
La banda no dio a conocer el incidente para no perjudicar las ventas del disco y luego dijeron a la prensa -después de editado el material- que se cancelaron todas las presentaciones debido a que Connolly tenía una infección de garganta.

Strung Up:
Strung Up es un álbum doble en vivo y recopilatorio de la banda de rock Sweet, lanzado en 1975 bajo la etiqueta RCA Records. Se considera como uno de de sus trabajos más sobresalientes publicados durante la vida del grupo para ese momento, en el apogeo de su fama.
El primer disco contiene la grabación en vivo de un concierto realizado en el Rainbow Theatre, Londres, el 21 de diciembre de 1973. El segundo disco contiene diez piezas de estudio seleccionadas de 1973, incluyendo tres canciones que no habían sido publicadas anteriormente en ningún LP ("Burn On The Flame" y "Miss Demeanour" ) pero sólo una de ellas (“Wanna Be Committed"), era totalmente nueva para ese entonces. El álbum también incluye una mezcla única de "Action" que cuenta con un final abrupto, y no incluye el eco en descomposición final presente en la versión del álbum Give Us a Wink de 1976.
Strung Up no fue lanzado originalmente sólo en los Estados Unidos. En Japón fue lanzado por Capitol Records bajo el título de Anthology. En Italia fue lanzado como 2 álbumes separados: el set de estudio titulado Strung Up (publicado en 1975) y el set en vivo titulado Live In England (en 1976).

Give Us aWink:
Give Us a Wink es el cuarto álbum de estudio de la banda, lanzado en marzo de 1976. Fue el primero compuesto íntegramente con canciones escritas y producidas por los cuatro miembros de la banda dejando de lado los covers o las cancionbes compuestas por el dúo de Nicky Chinn y Mike Chapman.
En este álbum, Sweet completó el traslado casi total al estilo de hard rock que siempre había sido la marca de los lados B de los sencillos escritos por ellos mismos; éstas canciones respaldaban y contrastaban con las de orientación pop, escritas por el dúo Nicky Chinn y Mike Chapman, desde sus inicios en 1971 hasta 1975.
Give Us a Wink llegó al N°. 3 en Suecia, Nº 9 en Alemania y alcanzó el Top 20 en Noruega, Canadá y Australia. En los Estados Undios alcanzó un aceptable N° 27, pero curiosamente no logró ingresar a ningún listado de su propio país, el Reino Unido. En él destacan los singles "Action", "The lies in your eyes" y "Healer".
Personal:
Brian Connolly – vocales, string máquina de instrumento de cuerda
Steve Priest – bajo, vocales, violonchelo
Andy Scott – guitarras, vocales, violonchelo, sintetizador, bolsa de voz
Mick Tucker – percusión, vocales, violonchelo, gong por fases
Personal adicional
Trevor Griffin – solo de piano (pista 4)

Live in Denmark (Bootleg):
Recital realizado por la banda el día 7 de mayo de 1976 en el Fyens Forum de Odense, Dinamarca. Este álbum fue relanzaso en el 2010 por la discográfica ZYX Music.

Berlin Blitz (Bootleg):
Berlin Blitz es un bootleg de Sweet, con un concierto realizado por la banda en Berlín, Alemania Federal, el día 16 de mayo de 1976 en el Einsport Halle.
Según algunos sería la mejor grabación existente de un concierto de Sweet con su formación clásica.
Al momento del concierto la banda estaba conformada por:
Steve Priest- bajo y voces
Mick Tucker- batería y voces
Andy Scott- guitarra y voces
Brian Connolly- teclados y voces

Live In Detroit:
Como ya mencionamos, Sweet comenzó como una banda pop en un estilo bubblegum y con gran tendencia hacia el glam rock en su manera de vestir y sus cortes de pelo. En 1972 quisieron alejarse de ese estilo y comenzaron a entrar de lleno dentro del hard rock. Al cambiar de casa discográfica y para promocionar su nuevo álbum, Give Us a Wink, realizaron su primera gira por Estados Unidos, la cual comenzó en el Masonic Auditorium de Detroit, a tablero vuelto, el día 27 de febrero de 1976.
Ese día tocaron varios de sus éxitos como Ballroom Blitz, Fox on the Run, Action o Hellraiser, los cuales fueron grabados, conformando una muy buena mezcla de sonido tanto en voces como en instrumentos. Un ejemplo para las bandas posteriores de como realizar un buen espectáculo.

Stockhalle Koln (Bootleg):
Esta grabación corresponde a un bootleg de Sweet, de un concierto realizado en el Sporthalle Koln de Colonia, Alemania, el día 14 de mayo de 1976, durante su gira "Give Us a Wink".
Durante la gira la formación de Sweet fue:
Brian Connolly + 1997 (voz principal)
Andy Scott (guitarras y coros)
Steve Priest (bajo, voz principal y coros)
Mick Tucker + 2002 (batería y coros)

Off The Record:
Off the Record es el quinto álbum de estudio de Sweet. Fue grabado en el Audio International Studios en Londres entre octubre de 1976 y enero de 1977. La banda produjo el disco con la ayuda de los ingenieros Louis Austin y Nick Ryan.
Todas las canciones compuestas por Brian Connolly, Steve Priest, Andy Scott y Mick Tucker.
Formación:
Brian Connolly – voz principal
Steve Priest – bajo, armónica, voz principal y coros
Andy Scott – guitarra, teclados, sintetizadores, coros
Mick Tucker – batería, percusión, coros

Level Headed:
Level Headed es el sexto álbum de estudio de la banda de glam rock Sweet, lanzado en enero de 1978 a través de Polydor Records en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos.
Cuenta con el hit "Love Is Like Oxygen", que alcanzó la posición N° 8 en los Estados Unidos y N° 9 en el Reino Unido. La versión en sencillo de esta canción es sustancialmente más corta que la contenida en el álbum, y la versión para Estados Unidos tiene sólo el primer verso, un intermezzo más corto y el outro funk. También fue lanzado un segundo sencillo, titulado "California Nights" (inusualmente en la voz de Steve Priest), pero sólo alcanzó el puesto N° 76 en los Estados Unidos.
Este fue el último disco grabado con la formación clásica, debido a que Brian Connolly fue despedido del grupo alrededor de un año después de su publicación, con lo que el cantante inició una poco brillante carrera en solitario.
Level Headed es, sin duda alguna, el álbum más experimental y elaborado de toda la discografía de Sweet. Después de la decepcionante recepción de Off the Record del año anterior, la banda decidió claramente que tenían que hacer algo distinto. Por otro lado, era evidente la decadencia del glam rock para ese entonces, por lo que las agrupaciones del género debieron evolucionar tanto musical como visualmente en otra dirección.
Lo más notable en el sonido de Level Headed es el abandono casi total del hard rock tradicional de Sweet, para incluir en su lugar baladas de soft rock, sonidos psicodélicos de sintetizador, composiciones instrumentales barrocas o incluso influencias del funk y folk rock.
Personal:
Brian Connolly – voz principal, excepto donde se indica
Steve Priest – bajo, voz de sintetizador, voz principal en pista 1, coros
Andy Scott – guitarra, sintetizador, voz principal en pistas 3 y 4, coros
Mick Tucker – batería, percusión, coros
Personal adicional:
Ronnie Asprey – instrumentos de viento
Richard Harvey – vientos barrocos
Stevie Lange – voz en pista 8
Geoff Westley – teclados, arreglos de cuerdas en pistas 6 y 9

Live In Philadelphia:
Concierto realizado en el Philadelphia Spectrum el 3 de junio de 1978. En esta oportunidad Sweet compartió escenario con las bandas Foghat y Cheap Trick.

Cut Above the Rest:
Cut Above the Rest es el séptimo álbum de estudio de Sweet, publicado originalmente por Polydor Records en octubre de 1979.
Fue su primer álbum tras la marcha de su vocalista original Brian Connolly. Connolly había comenzado la grabación de este disco junto con el resto de la banda en el Town House Studio en Shepherd's Bush, Londres a principios de 1979, pero sus diferencias personales con el resto de sus compañeros ya eran intolerables. Por ese motivo, fue despedido cuando las grabaciones tenían algunas semanas de iniciadas y sus registros vocales fueron posteriormente eliminados y sustituidos por las voces del bajista Steve Priest y el guitarrista Andy Scott.
Aunque nunca trascendió, el nombre final del álbum, parece ser una referencia obvia a la re-edición del material, ilustrado en la portada original con un dibujo de una cinta de grabación.
Cut Above The Rest fue publicado con dos portadas diferentes: una para los mercados de Estados Unidos, Reino Unido y Japón y otro (ilustrado con una talla de madera de las caras de los tres miembros) para Europa.
Personal
Steve Priest - bajo, armónica, vocalista principal, coros
Andy Scott - guitarra, sintetizador, vocalista principal, coros
Mick Tucker - batería, percusión, vocalista principal, coros
Personal adicional
Eddie Hardin - solista
Gary Moberley - compositor, piano
Geoff Westley - arreglista, piano

Water's Edge:
Waters Edge es el octavo álbum de estudio de Sweet, publicado originalmente por Polydor Records en abril de 1980.
Todas las canciones compuestas por Steve Priest, Andy Scott y Mick Tucker excepto donde se indica.
Versión europea
01 "Sixties Man" (Peter Hutchins, Pip Williams)
02 "Getting in the Mood for Love"
03 "Tell the Truth" (Priest, Scott, Gary Moberley)
04 "Own Up"
05 "Too Much Talking" (Ray McRiner)
06 "Thank You for Loving Me" (Scott, Moberley)
07 "At Midnight" (Scott)
08 "Waters Edge"
09 "Hot Shot Gambler" (Priest)
10 "Give the Lady Some Respect" (McRiner)
No confundir "Own Up" con "Own Up, Take a Look at Yourself", cara B del sencillo "Teenage Rampage" de 1974.
Músicos
Steve Priest - bajo, vocalista (pistas 1, 2, 8, 9, 10), vocalista a dúo (pistas 3, 6), coros
Andy Scott - guitarras, sintetizadores, vocalista (pistas 5, 7), vocalista a dúo (pistas 3, 6), coros
Mick Tucker - batería, percusión, vocalista (pista 4), coros
Gary Moberley - teclados

Identity Crisis:
Identity Crisis es el noveno y último álbum de estudio de Sweet. Originalmente tuvo una distribución muy limitada y fue lanzado sólo en Alemania Occidental y México a través de Polydor Records. Por ese motivo, su disco de vinilo es considerado un objeto raro y costoso para los coleccionistas.
Se grabó entre 1980 y 1981, pero debido a desacuerdos legales entre los miembros de Sweet se lanzó hasta noviembre de 1982, casi un año después de la separación oficial de la banda.
Identity Crisis fue el único disco original de Sweet del que no se extrajeron sencillos, además, fue el único álbum conceptual de Sweet, con letras compuestas principalmente por Andy Scott que narran una crisis de identidad en las diversas situaciones descritas. La excepción es el cover de Billy Boy Arnold, "I Wish You Would". A pesar de ello, Steve Priest es el cantante principal de todas las canciones.
Presenta el rock melódico típico de Sweet, pero incluye también influencias del new wave de la primera mitad de los 80s. Los arreglos son simples y de escasa producción.
Lista de canciones, compuestas por Steve Priest, Andy Scott y Mick Tucker excepto donde se indica.
01 "Identity Crisis"
02 "New Shoes"
03 "Two into One"
04 "Love Is the Cure" (Scott)
05 "Makes Me Wonder"
06 "Hey Mama"
07 "Falling in Love"
08 "I Wish You Would" (Billy Boy Arnold)
09 "Strange Girl"
Personal
Steve Priest - bajo, voz principal, coros
Andy Scott - guitarras, voz principal en pista 5, coros
Mick Tucker - batería, coros

Blockbuster:
Si David Bowie fue el alma pensante del llamado glam rock británico, los Sweet fueron el grupo campeón del estilo. No hubo nada más atractivo que la galopante batería, los coros masivos, los poderosos riff de guitarra y por sobre todo el extraño modo de vestir en el escenario de Sweet, con lo cual puso nuevos estándares de moda. Además, Brian Connolly con su gloriosa voz, Andy Scott y su rugiente guitarra y la falta de temores dentro de la banda por su postura, hizo de Sweet uno de los grandes actos del escenario británico de los '70. Blockbuster! The Best of Sweet es esencialmente lo mejor del dúo Chapman/Chinn, así como lo mejor de sus trabajos más sutiles y aventureros. Para quienes busquen lo más destacado de Sweet esta es la grabación ideal para ellos, donde aparece lo más grande y bombástico del grupo (extracto de un comentario de Mark Dening en allmusic.com)

The Sweet Collection:
Edición francesa del sello Castle del año 1989 con una excelente calidad de audio y con un repertorio con las mejores y más recordadas canciones de Sweet.

Live At The Marquee:
Ahora con el antiguo vocalista de More, Paul Mario Day, en reemplazo de Brian Connoly, Sweet's Live at the Marquee nos muestra a un grupo de gran nivel, mostrando sus mejores temas con una sorprendente energía e intensidad. Las rockeras como "Sweet F.A.", "No You Don't", "Ballroom Blitz" y "Fox on the Run" son interpretadas con un genuino entusiasmo, a la vez que Tucker y Scott demuestran que tenían deseos de estar ahí. Aunque se extraña la voz de Brian Connoly tras el micrófono, Day muestra lo suyo y en temas como "Love Is Like Oxygen," es reforzado adecuadamente con fuertes riff de guitarra y dominantes teclados. Por otro lado los cuatro temas de estudio presentados fallan al perder la fuerza de la presentación en vivo y "Reach Out (I'll Be There )" está muy lejos del contexto de los otros temas. Considerando los solos de batería y guitarra presentados en Live at the Marquee, además, de la fuerza interpretativa, nos queda un muy buen ejemplo de como armar un excelente show sobre un escenario de rock & roll (extracto de comentario de Mike DeGagne en allmusic.com).

Electric Landlady (Bootleg):
Este es un bootleg, realizado en 1997 y lanzado en 1999, que compila canciones compuestas por integrantes de la banda y que no figuran como las más conocidas del grupo o que no habían sido editadas, principalmente de su época de glam rock, por lo cual se escucha la voz de Brian Connolly, quien falleció en el 9 de febrero de 1997, debido a serios problemas cardíacos, que produjeron insuficiencias renales y hepáticas.

Ballroom Hits:
Álbum lanzado en 1995 y que compila los mejores temas de la banda durante su carrera.

The Legend Live On:
Box set de tres Cd's con una excelente compilación de grandes éxitos de la banda lanzado en 1995.

In The Mix:
Como su título lo indica esta es una grabación que incluye los siguientes temas de Sweet, mezclados:
Stairway to the Stars/Funny Funny/Little Willy/Wig Wan Bam/Blockbuster/Lost Angels/Healer/The Sixteens/Poppa Joe/Ballroom Blitz/Alexander Graham Bell/Co Co/Love Is Like Oxygen/Fox On the Run/Turn It Down/Fever of Love/The Lies in Your Eyes/Teenage Rampage/Action/Hellraiser.

The Lost Singles:
Este álbum es una compilación de éxitos que no aparecieron en LP y de lados B.

Sweet At The BEEB:
Este es un bootleg lanzado en 1997 como edición limitada de sólo 500 copias. Contiene material en vivo grabado desde los estudios de la BBC entre 1969 y 1973.

Andy Scott's Sweet - A:
Este es un álbum de 1992, lanzado en Alemania con material compuesto por Scott, quien aprovechó el tener los derechos del nombre "Sweet". Musicalmente no tiene relación alguna con Sweet, salvo que Scott fue su guitarrista, y los temas son bastante aburridos, salvando un poco el primero "Do As I Say".

Isolation Boulevard:

Tras la separación de la banda Andy Scott siguió usando el nombre "Sweet". Ahora, y a 50 años de su primer éxito, Andy decidió lanzar este nuevo álbum como Sweet, pero tocando nuevamente las canciones con los músicos que ahora conforman Sweet: Bruce Bisland en la batería, Lee Small al bajo y coros y Paul Manzi como vocalista. Hay que reconocer que a pesar de los años, los temas siguen sonando muy bien y en estas nuevas versiones no desmerecen en absoluto. El último tema, el inmortal "Ballroom Blitz" es un homenaje a los compañeros ausentes, pues se inicia igual que la anterior versión “Are you ready Steve? Andy? Mick?” y todos responden excepto Brian quien era el interrogador.

 

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