Decca Originals Scene
The Girls Scene
Esta entrega de los CD relacionados con Scene de archivo de Decca Records explora las importantes contribuciones del sexo más justo a la música pop durante la década de 1960. Si bien estas mujeres pueden haber tenido un impacto significativo en su Reino Unido natal, la gran mayoría permaneció prácticamente desconocida en otras costas. The Girls Scene (2000) contiene más de dos docenas de cortes, que representan algunos de los mejores grupos vocales femeninos de la época. Al igual que sus colegas de Estados Unidos, las canciones a menudo se derivaban de compositores contemporáneos veteranos. Esta colección ofrece reelaboraciones distinguidas de artistas cuyos nombres pueden no ser reconocibles instantáneamente, aunque las melodías deberían serlo. El sonido de Motown está
The U.K. Blues Scene
De los archivos de Decca Records U.K. surge Blues Scene (1999). Esta antología de 25 pistas cubre las abundantes contribuciones del sello al renacimiento del rock con influencias del ritmo y el blues en los sesenta. El movimiento finalmente sembraría supergrupos de heavy metal como Cream, Led Zeppelin y la encarnación seminal de Fleetwood Mac. Como corresponde, el personal de puertas giratorias de los variados Bluesbreakers de John Mayall es particularmente digno de mención. No solo comienzan y concluyen esta compilación, sino que, lo que es más importante, Mayall también proporcionó una entrada para una serie de jóvenes talentos prometedores como Peter Green, John McVie, Mick Fleetwood, Eric Clapton y Aynsley Dunbar, todos los cuales eventualmente serían reconocidos internacionalmente iconos. Entre las ofertas de Bluesbreaker que se presentan aquí se encuentran el poderoso instrumental "Curly", así como "The Supernatural", que cuenta con el distintivo calado de Peter Green, "Steppin' Out" con Eric Clapton y una incendiaria toma en vivo de "I Need Your Love". Otra faceta interesante es el amplio espectro de leyendas estadounidenses cuya asociación con Decca acercó su música a las nuevas generaciones y audiencias. Selecciones de Eddie Boyd ("Key to the Highway", "Blue Coat Man" y "Dust My Broom"), Otis Spann ("Pretty Girls Everywhere"), así como el campeón Jack Dupree ("24 Hours", "Barrel House Women" y "Third Degree ") se encuentran entre los aspectos más destacados. En el caso del último título, Dupree tuvo un poco de ayuda tanto de Mayall como de Clapton en esta grabación de 1966. El sello también promocionó a artistas como Alexis Korner ("Early In The Morning" y "Night Time Is The Right Time") y Savoy Brown ("Taste & Try Before You Buy", "Train To Nowhere") que tendría un impacto mucho más fuerte en Europa que en los Estados Unidos. Como tal, Blues Scene (1999) es una valiosa evaluación de las bóvedas de Decca y una guía valiosa para el principiante. Las partes interesadas también deben tener en cuenta las otras entradas de esta serie, incluida la Escena de R&B (1999) y la Escena del Soul del Norte (1999).
The Psychedelic Scene
Las 25 pistas de este título de un solo CD se han derivado de los archivos de mediados de la década de 1960 de Decca Records, con sede en el Reino Unido, y subsidiarias asociadas, como Deram, su rama progresiva e intensiva en psicodelia. The Psychedelic Scene (1998) es una entrada clave en los lanzamientos relacionados con la "escena", respetados por la crítica y elogiados por los oyentes. Esta entrega vincula temáticamente los cortes más difíciles de encontrar de una variedad de grupos, muchos de los cuales emitieron solo un puñado (si es que tantos) de 45. En algunos casos, los artistas dejaron más en las bóvedas de las que nunca llegaron a almacenar en los estantes. De hecho, todos menos los entusiastas más académicos probablemente no estarán familiarizados con la gran mayoría de los nombres destacados. Sin embargo, lo que falta en el reconocimiento instantáneo es más que compensado por los lados consistentemente inteligentes y estimulantes del sonido. Los productores también optaron por resaltar canciones extremadamente oscuras de los actos de "nombre". La tarifa pop trippy de Moody Blues "Love & Beauty" data antes de la reinvención virtual de la banda en Days of Future Passed (1967). "Turn Into Earth" es uno de los primeros esfuerzos del cantante y compositor Al Stewart, aunque pasaría una década antes de que lograra el éxito en Estados Unidos con "Year of the Cat". Si bien el vals lúgubre no fue realmente un precursor de su dirección más lucrativa, la voz etérea de Stewart es inconfundible. "That Man" es un "clásico perdido" en el sentido de que, si bien los Small Faces pueden no haber contribuido fundamentalmente al movimiento psicológico británico, la fuerza de un material como este demuestra la asombrosa versatilidad del combo. "14 Hour Technicolor Dream" es del efímero Syn, cuyo personal en un momento u otro incluyó a los futuros Yes men Peter Banks (guitarra) y Chris Squire (bajo). Entre los otros platos atractivos se encuentran el proto-punk "Red Sky at Night" de Accent, "In Your Tower" de Poets, "Secret" conmovedor y pegadizo de Virgin Sleep y "Bird Has Flyn" de Societie (sp). Curiosamente, esta última banda fue descubierta por Allan Clarke de los Hollies. Aunque algunos pueden encontrar el folleto de 12 páginas un poco escaso en información discográfica y biográfica, hay muchas fotos y gráficos antiguos en medio del texto. La escena psicodélica se recomienda para fiestas inclinadas y también es una cartilla abundante y valiosa.
The R&B Scene
Después de haber rechazado infamemente a los Beatles después de hacer una audición en 1962, y luego obtener los Rolling Stones al año siguiente como premio de consolación, Decca pasó gran parte de los siguientes dos años comprando un grupo de actos de rock del Reino Unido orientados al R&B. Muchos de ellos (aunque no los Stones) están representados en esta compilación de 25 pistas, que sirve como una instantánea bastante amplia de este aspecto de la invasión británica en su conjunto. La parte buena es que puedes escuchar muchos éxitos decentes a excelentes que no serán familiares para el fanático promedio de British Invasion, desde los más atrevidos y jazzeros hasta las estrellas del pop que ocasionalmente se metieron en una bolsa de R&B (como Dave Berry y Lulu) La parte no tan buena es que un buen número de mediocridades se mezclan con las cosas más emocionantes. Además, incluso las pequeñas tinieblas aquí han estado en su mayoría fácilmente disponibles en otras antologías de CD o colecciones de un solo artista, y es probable que muchos coleccionistas de British Invasion interesados en este tipo de material ya tengan mucho de lo mejor en otros lugares. Pero no se puede negar que la mejor mitad es la dinamita, ya sea el R & B británico temprano en su versión más salvaje ("Anytime at All" de The Fairies y "Gotta Be a Reason" de Cops'n Robbers, ambas con una fuerte reminiscencia de los primeros Pretty Things); Lulu en su momento más atrevido y conmovedor ("I'll Come Running Over"); un ejemplo temprano de una canción folclórica que está siendo rockeada, aunque no llega a ser folk-rock ("Babe I'm Gonna Leave You" de la plebe); "To Catch That Man" de David John & the Mood (a veces se rumorea que fue dirigida por un joven David Bowie, aunque ese no es el caso); y "Can't Let Her Go" de Hipster Image (la versión original de una canción posteriormente cubierta por Alan Bown Set), uno de los puntos medios poco conocidos entre el R & B / mod rock británico y el jazz. También hay muchos esfuerzos de estrellas en proceso que son geniales o al menos históricamente interesantes, como los Birds (con Ron Wood), la Graham Bond Organization (con un pre-Cream de Jack Bruce y Ginger Baker), Davie Jones & the King Bees (encabezados por el futuro David Bowie), Rod Stewart y John Mayall (cuyo sencillo debut de 1964 anterior a Eric Clapton, "Crawling Up a Hill", es bastante fantástico).
The Beat Scene
Estas 25 pistas han sido seleccionadas de una serie de artistas de mediados de los 60 en el sello Decca Records, con sede en el Reino Unido, como parte de su serie "Decca Originals" alabada por la crítica y con entusiasmo. Cada entrada temática reúne melodías difíciles de localizar de una variedad de actos menos conocidos. The Beat Scene (1998) se concentra en grupos estilísticamente similares a las bandas beat de British Invasion de principios y mediados de los sesenta. Sin embargo, a diferencia de los Beatles, los Dave Clark Five o cualquiera de sus otros contemporáneos de renombre internacional, muchos de los actos presentados aquí tuvieron un éxito comparativamente nominal, si es que lo hubo, fuera de Europa. En el caso de los Poets, cuyo anhelante rockero "I Love Her Still" se encuentra en este volumen, crearon una música lo suficientemente amplia como para haber cubierto los subgéneros freakbeat y psicodélicos también. Casi por definición, uno de los componentes más obvios de la escena beat es el vigoroso ritmo de fondo que impulsa "Gonna Get Me Someone" de The Game, "One by One" de los Mockingbirds y el remake seminal de Joe Cocker de los Fab Four, "I'll Cry Instead". Este último es un vistazo fascinante al sonido primordial de Cocker, que mezcla la esencia del rockabilly estadounidense con un toque de skiffle metido en el ritmo. Otro nombre notable es Lulu, que lleva a los Luvvers a través de la composición de Mick Jagger / Keith Richard "Surprise Surprise". Aunque los fanáticos de la música pop recuerden el nombre de Pete Best como el percusionista anterior a Ringo Starr para los Beatles, presta su nombre a un combo que cubre "I'm Gonna Knock on Your Door" de Eddie Hodges, un sencillo único de alrededor de 1964. Otras marcas comerciales de la era Beat incluyen arreglos compactos, como lo demuestra la estrecha síncopa que se escucha en "Lost My Girl" de Rick & Sandy, "Don't Make Me Blue" de los Warriors y "Now I Know" de los Beat Chics". Un contraste directo es la interpretación falsa de Wall of Sound de la Andrew Oldham Orchestra de "Da Doo Run Run", con la voz no acreditada de Mick Jagger. Las partes interesadas en esta edición deben consultar las otras entregas anteriores: Mod Scene (1998) y Mod Scene, Vol. 2, Psychedelic Scene (1998), Rock 'N' Roll Scene (1998) y Blues Scene (1999).
The Freakbeat Scene
The Freakbeat Scene (1998) es otra entrada en la aclamada serie de archivos "Scene" de Decca Records. Cada título respectivo ha demostrado ser un placer tanto para el fanático incondicional como para el neófito curioso. El enfoque de esta antología de 25 pistas son las bandas británicas de mediados a finales de los sesenta, influenciadas por el soul, el rock, el garage y la psicodelia, que crearon una síntesis distintiva de sonidos que se han denominado colectivamente freakbeat. Sin embargo, como se explica en la propaganda del folleto, esa frase exacta no se cambió hasta que el subgénero resurgió como retro-chic durante la década de 1980. La gran mayoría de estos platos pueden no ser familiares para todos, excepto para los más académicos de los entusiastas de los fenómenos, lo que se debe en parte a su relativa indisponibilidad durante más de dos décadas. En algunos casos, por ejemplo, la versión agresiva y cargada de actitud de Score de "Please Please Me" de los Beatles, es prácticamente todo lo que existe. Lo mismo puede decirse de la atrevida lectura proto-punk de "(I'm Not Your) Stepping Stone" de The Flies, que desinfla el dulce órgano farfisa de los Monkees con puntas de guitarra eléctrica punzantes y un ritmo de fondo muy palpitante. Si bien la revisión empapada de ecoplex de Keith Shield de "Hey Gyp (Dig the Slowness)" de Donovan se acerca más a la frenética reelaboración de la melodía de Animals, también cuenta con una agitación rítmica notablemente ausente en cualquiera de las tomas de mayor perfil. Entre los actos más conocidos se encuentran los Small Faces, cuyo "Understanding" ejemplifica la naturaleza conmovedora del freakbeat, resaltada por el calado y la voz abrasadores de Marriott. También hay un original temprano del futuro mascarón de proa de T. Rex, Marc Bolan. "The Third Degree" es una demostración adecuada de la inclinación de Bolan por las melodías pegadizas y modernas. Aunque eso apenas rasca la superficie, es seguro decir que las partes interesadas no se sentirán decepcionadas con la escena Freakbeat. Los oyentes con ideas afines deberían consultar Psychedelic Scene (1998), Rock 'n' Roll Scene (1998) y el par de volúmenes Mod Scene (1999).
The Mod Scene
Este CD de 25 canciones es mucho más que una simple excursión a los confines de las bóvedas inglesas de Decca Records; también es un recorrido de facto por las listas de reproducción de algunos de los clubes de mod más populares de Inglaterra de mediados y finales de los sesenta; apenas un sonido en esta colección se acercó a una lista de listas, en cualquier lugar del Reino Unido (mucho menos en los EE. UU.), pero mucho de lo que hay aquí se recogió localmente en Londres entre las modificaciones que componían las audiencias de la mayoría de estas bandas.
Teniendo en cuenta lo mal que le fue a Decca Records de Inglaterra a mediados y finales de la década de 1960 (aparte de los Rolling Stones, los Small Faces y Moody Blues) en la firma de actos realmente sólidos, esta es una colección asombrosamente buena de sencillos con influencia del soul y orientados al mod de las bóvedas de la empresa.
Algunos de los actos incluidos, como Small Faces, Tom Jones, St. Louis Union, Chris Farlowe y Amen Corner, hicieron algún tipo de revuelo en las listas, pero la mayoría de los músicos aquí tuvieron su oportunidad en los lados de estos sencillos, pero fracasaron en encontrar el éxito, y desaparecieron en la niebla de la historia musical.
El CD salta de cabeza al tipo de números soul intensos y de rock duro que se tocaban a muerte en los clubes de mod de Londres, incluso si nunca llegaron a los niveles más bajos de las listas de éxitos. El sonido de estos sencillos te dice de inmediato por qué la mayoría de estos grupos nunca iban a convertirse en actos de grabación de clase mundial, siendo demasiado crudos y directos, sin los ganchos distintivos para obtener más que una escucha de cualquier DJ de radio. Por sí mismos, la pista de Ronnie Jones, junto con las de Tom Jones, Steve Aldo, Graham Gouldman, Poets, the Eyes of Blue y Quik, justifican el costo de esta importación de $ 20.
El sonido es excelente en todo momento, y también es tranquilizador en cierto nivel aprender de las notas que Decca está cavando tan profundamente en sus bóvedas que estos actos son casi tan oscuros para las personas que producen esta compilación como lo son para nosotros.
The Northern Soul Scene
La rama del Northern Soul del movimiento mod británico se convirtió en el equivalente británico de las facciones de R&B con sede en Motor City y Memphis en Estados Unidos, que prosperaron en clubes y discotecas de toda Inglaterra. Aquí se reúnen más de dos docenas de selecciones representativas, que demuestran la inconfundible fusión de la escena de rock & roll basado en ritmos con rhymn y blues. Sin embargo, la gran mayoría de estos músicos no obtuvieron un reconocimiento internacional significativo, gracias a la variedad de títulos relacionados con 'Scene' que definen el subgénero de Decca Records, selecciones que incluyen la afirmación optimista de Frankie & Johnny "I'll Hold You" o el sexy proto -La partitura de Phil que se escuchó en "Giving Up on Love" de Sonny Childe finalmente está recibiendo su merecido. El sonido de Motown fue una influencia obvia en la lectura de Elkie Brooks de "The Way You Do The Things You Do", "My Smile Is Just A Frown (Turned Upside Down)" de Truly Smith y "Ask the Lonely" de los Fantastics. Curiosamente, el último combo se originó en los Estados Unidos como Velours antes de viajar por Europa como Drifters. Clyde McPhatter, otro ex-patriota musical e irónicamente el cofundador de los verdaderos Drifters, se convirtió en un artista solista considerable en Inglaterra a mediados y finales de los 60, grabando hasta su prematuro fallecimiento en 1972. El entrenamiento "Baby You Got It" es un ejemplo perfecto del estilo funky con el que finalmente se asoció. Del mismo modo, Tom Jones ("Stop Breaking My Heart") y David Essex ("So-Called Loving") ganarían una notoriedad similar por sus inclinaciones ocasionales del soul de ojos azules, como las de este paquete. La agresiva y ligeramente alucinante "Name It, You Got It" de Mickey Moonshine, la oscuramente barroca "I Just Made Up My Mind" de Jon Gunn, así como la propulsora "Let the Good Times Roll" de Tony Newman se encuentran entre las excursiones de aventura, lo que permite un resumen mucho más completo de la escena del soul del norte.
The Rock 'N' Roll Scene
Este es un CD fascinante y delicioso, pero se necesita un poco de tiempo de escucha y paciencia para entender por qué. Durante 14 años, desde 1956 hasta 1970, Decca Records de Inglaterra fue uno de los dos grandes sellos discográficos británicos, en competencia con el conglomerado gigante EMI (y el rival más pequeño Pye Records en la retaguardia). Esta compilación de 25 canciones celebra los primeros años de la participación del sello en el rock & roll desde la grabación de mayo de 1956 de "Downbound Train" del Skiffle Group de Ken Colyer a través de fenómenos británicos tan singulares como Screaming Lord Sutch (lo mejor aquí) y Wee Willie. Harris a estrellas genuinas como Billy Fury y también a principios de los 60, como Russ Saintly y Danny Rivers a figuras perdidas como Freddie Starr de la primavera de 1963. Hay alrededor de una docena de temas que sorprenderán a cualquier estadounidense (e incluso muchos británicos) que compran este disco, en términos de lo duro que rockean y lo bien que entienden los cantantes y las bandas lo que están haciendo. Por otro lado, aproximadamente la mitad de lo que está aquí no calificaría junto con el artículo estadounidense, y la mayoría de los oyentes estadounidenses encontrarán la mayor parte de este material bastante dócil y predecible, pero las excepciones valen el precio de admisión. Los compiladores decidieron hacer que este disco fuera representativo de la producción del sello, en lugar de ser uniformemente bueno, por lo que hay algo de pop adolescente adenoidal junto a lo bueno. El CD es entretenido e informativo, y contiene una revelación o dos, pero también es divertido darse cuenta de que a las pocas semanas de las últimas grabaciones presentadas aquí, Decca Records firmó a los Rolling Stones, seguido en breve por el original (es decir, R & B-era) Moody Blues and the Small Faces, todos haciendo sonidos que dejarían a un lado esta era relativamente inocente y despreocupada. pass: manchon1961
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Por favor, resubir. Muchas gracias
ResponderBorrarLink reparado. Gracias por avisar.
BorrarMuchas gracias
BorrarDe qué estimado, mientras se pueda compartir.
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