Domingos Alegres No.893 - Viaje Fantástico

 

Ejemplar del 21 de mayo de 1971 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Jonatán Kidd, Gurú, Erika Lane y Rusby Maxwell, quienes son la tripulación del Viaje Fantástico, serie animada basada en la película del mismo nombre, donde una tripulación de expertos es miniaturizada para realizar arriesgadas misiones.

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Leiber & Stoller Story

 

The Leiber & Stoller Story, Vol. 1; Hard Times - The Los Angeles Years 1951-56:
Aunque la primera entrega de esta serie de tres volúmenes cubre mucho terreno en la carrera temprana del famoso equipo de compositores de R & B / rock & roll de Jerry Leiber y Mike Stoller, tenga en cuenta que no es exactamente una compilación de los mejores y más familiares interpretaciones de sus composiciones. En lugar de centrarse en las portadas más famosas de Leiber & Stoller, los compiladores eligieron, como explican las notas del transatlántico, "mantener el contenido 'obvio' al mínimo y optar por versiones de canciones de L&S que no se reeditan con tanta frecuencia o, en algunos casos, las versiones originales de canciones de L&S que engendraron 'versiones' mucho más conocidas". Como consecuencia, algunos aspectos destacados obvios de su catálogo inicial: "Hound Dog" de Big Mama Thornton, "Riot in Cell Block # 9" de los Robins, y los "Black Denim Trousers and Motorcycle Boots" de los Cheers, por ejemplo, no están aquí. Sin embargo, como compensación, esta antología de 28 pistas incluye muchas extravagancias que serán atesoradas tanto por los fanáticos de Leiber & Stoller como por los coleccionistas serios de R & B / rock & roll (y puedes obtener las versiones más famosas, como las pistas antes mencionadas, sobre otras reediciones). Además, no ignora por completo algunos de sus primeros esfuerzos más exitosos: "Ruby Baby" de los Drifters (cubierta para un gran éxito pop de Dion en la década de 1960), el éxito Top Ten de R&B de 1952 de Charles Brown "Hard Times", y la versión original de Little Willie Littlefield de 1952 de "Kansas City" (entonces titulada "KC Lovin'" y convertida en un éxito de rock & roll por Wilbert Harrison a finales de los años 50) están todos aquí.
En este punto de su desarrollo, Leiber & Stoller estaban escribiendo mucho en el estilo jump blues / temprano R&B, solo dando el salto al rock & roll en algunos de los cortes finales de este disco. Si bien su ingenio lírico fue evidente desde el principio, en cuanto a la melodía, gran parte de esto está en el lado genérico del R&B de principios de los 50, sin la invención melódica que florecería en su trabajo más orientado al rock & roll de los últimos tiempos de los años 50 y 60. No obstante, al menos es una escucha instructiva, con algunos de los mejores cortes al borde del atrevimiento, como "Real Ugly Woman" de Jimmy Witherspoon y "I Smell a Rat" de Big Mama Thornton. Además, aquí hay algunas rarezas realmente intrigantes, entre ellas la versión de Freddie Bell & the Bellboys de 1954 de "Hound Dog", que (en lugar de la versión original de Thornton) fue en realidad el modelo para la interpretación del mega éxito de Elvis Presley; versiones más orientadas al pop de "Riot in Cell Block # 9" (de Vicki Young) y "Down in Mexico" de los Coasters (de Ella Mae Morse), aunque estas versiones no están a la altura de las más famosas entregas; "What About Me" de Larry Evans, que con algunas modificaciones se convertiría en "What About Us" de los Coasters; una versión vocal de Amos Milburn del clásico de jazz de Benny Goodman-Lionel Hampton "Flying Home", con nueva letra de Leiber & Stoller; y, lo más extraño de todo, ¡una versión en francés de "Black Denim Trousers and Motorcycle Boots", nada menos que de Edith Piaf! Y para los pocos coleccionistas que ya tengan la mayoría o todas estas cosas, están las pequeñas bonificaciones adicionales de tomas alternativas inéditas de "That's What the Good Book Says" de Bobby Nunn & the Robins y "Bam Balam" de los Du Droppers (Richie Unterberger).

 

 

Volumen 2: On The Horizon 1956-1962: El segundo de la historia cronológica en tres volúmenes de Ace Records de los legendarios compositores y productores Jerry Leiber y Mike Stoller retoma la historia en 1956 y la lleva hasta 1962 (el primer volumen, titulado Hard Times: The Los Angeles Years, cubre de 1951 a 1956 ), y el centro se trasladó a la ciudad de Nueva York. Esta no es una encuesta de grandes éxitos de la carrera de Leiber & Stoller, aunque algunos de los grandes éxitos ciertamente están aquí, pero se enfoca en lanzamientos y versiones más oscuras de las canciones de la pareja, lo que lo convierte en el sueño de un coleccionista de discos, pero no en el lugar para encontrar todos los sencillos clásicos de los Drifters, los Coasters, Big Mama Thornton y los otros artistas con los que trabajó el dúo (sin embargo, todo ese material está fácilmente disponible en otros lugares). Entonces, en lugar de la famosa versión de Ben E. King de "Spanish Harlem", los oyentes obtienen una de otro ex cantante de Drifters, Clyde McPhatter, y en lugar de la interpretación de los Robins de "Smokey Joe's Café", hay una versión fascinante de Buddy Holly, que se lo cortó un mes antes de morir. Algunas de las versiones son combinaciones fascinantes de artistas y canciones, como la maravillosa versión de Lonnie Donegan del rey skiffle de "Sorry, But I'm Gonna Have to Pass" de 1961, que es una agradable mezcla de pop y country con un sutil ritmo baion en una canción oscura que anteriormente solo había sido una cara B para los Drifters. Luego está el giro sorprendentemente aceptable de Muhammad Ali (entonces todavía era conocido como Cassius Clay) en "Stand by Me" de Ben E. King de 1964, una pista que es más una curiosidad que una necesidad, pero que aún vale la pena escuchar. También hay otras gemas oscuras aquí, como "Here Comes Henry" de Young Jessie (Obediah Donnell Jessie), que presenta su voz doblada sobre la pista de acompañamiento de "Shattered Dreams" de los Youngsters, pero emerge tan fresca como si todo fueron una grabación completamente en vivo. Sin embargo, no todo es una tapa oscura. El single original de "Alligator Wine" de Screamin' Jay Hawkins se recopila aquí, en toda su extrañeza maníaca, al igual que la producción debut que Leiber & Stoller hicieron para los Drifters, "There Goes My Baby", que presenta un innovador arreglo de cuerdas de Stanley Applebaum puso un sutil ritmo sudamericano. Jerry Wexler de Atlantic, al escuchar por primera vez "There Goes My Baby", lo odió, lo calificó como "un ejercicio de cacofonía", y se sorprendió cuando se elevó al primer lugar en las listas de R&B en 1959. No hace falta decir que se aseguró que Leiber & Stoller siguieran trabajando con los Drifters. Este segundo volumen de la historia de Leiber & Stoller, como el primero, es una escucha fascinante, y las rarezas que contiene lo convierten en algo especial y no solo en otra saga de grandes éxitos (Steve Leggett).

The Leiber & Stoller Story, Vol. 3: Shake 'Em Up & Let 'Em Roll 1962-1969
Al igual que el volumen anterior de esta admirable serie de Ace Records dedicada a las canciones de los grandes compositores Jerry Leiber y Mike Stoller, esta no es tanto una encuesta de los mejores, sino una muestra representativa de lo que la pareja estaba haciendo durante esta parte de su carrera profesional. Aquí hay algunos éxitos de tamaño considerable a modesto, como "Only in America" ​​de Jay & the Americans, "Jackson" de Johnny Cash y June Carter, "Rat Race" de Drifters, "Drip Drop" de Dion y "de Peggy Lee". ¿Eso es todo lo que hay?" Sin embargo, el énfasis está más en las grabaciones menos famosas de sus canciones, no siempre escritas, dicho sea de paso, por Leiber & Stoller como equipo, pero a veces en colaboración con otros escritores, y a veces con la participación de Leiber, o simplemente Stoller. A veces, también, las versiones seleccionadas no son las más famosas, sino interpretaciones menos celebradas, como en los casos de "On Broadway" de Jimmy Scott (en lugar del gran éxito de los Drifters con la misma canción) o "I ( Who Have Nothing)" (aunque fue Ben E. King quien tuvo el gran éxito). También está la grabación original de una melodía mucho más famosa como una canción interpretada por los Rolling Stones en uno de sus primeros LP, "Down Home Girl" de Alvin Robinson. Aunque todavía son capaces de hacer un gran trabajo, Leiber y Stoller habían superado un poco su punto máximo a mediados o finales de los 60, por lo que este no es el primer o el segundo lugar para familiarizarse con su material principal. Además, algunas de las pistas, aunque bienvenidas a los coleccionistas por su rareza, simplemente no están al nivel de sus mejores esfuerzos. No obstante, esta sigue siendo una compilación buena y bien programada que tiene su parte de éxitos memorables y algunas golosinas y rarezas que se pasan por alto, como "Tricky Dicky" de Richie Barrett (cubierta por los Searchers durante la invasión británica), la balada soul de Betty Harris "His Kiss", la extraña novedad hickoid de Honeyman "Brother Bill (The Last Clean Shirt)", la narrativa del pistolero de Tommy Roe "The Gunfighter", el boogaloo de funk latino de Willie Bobo "Juicy" y el melodrama típicamente exuberante de los Walker Brothers "Take It Like A Man". Las excelentes notas del trazador de líneas de Mick Patrick brindan detalles pista por pista con información privilegiada sobre las canciones y grabaciones (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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Domingos Alegres No.651 - La Princesa Flor de Oro

 

Ejemplar del 18 de septiembre de 1966 escaneado por Bernardo Mora. En esta ocasión con seis historias de corte romántico y tipo fábula.

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Combate! - Serie de TV

 

Combate! es el nombre de una serie de televisión estadounidense, dramática y bélica, que se emitió por la red de televisión ABC entre los años 1962 y 1967. El signo de exclamación en el logo de presentación «Combat!» era estilizado con una bayoneta.
El programa consistía en la vida de un grupo de soldados durante la Segunda Guerra Mundial desde el desembarco en Normandía, la campaña de Francia y la invasión del oeste de Alemania.
Elenco de la serie
Vic Morrow: Sgt. "Chip" Saunders
Rick Jason: Tte. Gil Hanley
Pierre Jalbert: Paul "Caje" LeMay
Jack Hogan: William G. Kirby
Dick Peabody: "Littlejohn"
Conlan Carter: "Doc" (2a. a 5a. temporadas), nominado al Premio Emmy de 1964
Tom Lowell: Billy Nelson (1a. y 2a. temporadas)
Shecky Greene: Braddock (1a. temporada)
Steven Rogers: "Doc" Walton (1a. temporada)

Actores invitados
Los actores invitados aparecían como miembros adicionales del pelotón, ciudadanos franceses o soldados alemanes que entonces tenían poco reconocimiento como Ted Knight y Frank Gorshin. Más adelante algunos artistas ya eran estrellas famosas incluidos, Lee Marvin, Robert Duvall, James
Coburn, Bill Bixby, Dwayne Hickman, Telly Savalas, Luise Rainer, Charles Bronson, Richard Basehart, Eddie Albert, James Caan, Jeffrey Hunter, Leonard Nimoy, Frankie Avalon, Sal Mineo, Neville Brand, Brandon De Wilde, Tab Hunter, Beau Bridges, John Cassavetes, Roddy McDowall, Walter Maslow, Mickey Rooney, Claudine Longet, James Whitmore, Dennis Hopper, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Keenan Wynn, Richard Jaeckel, Fernando Lamas, Ricardo Montalban, Claude Akins, Warren Oates, Nick Adams, Joan Hackett, Jack Lord y Dean Stockwell.

En una entrevista Rick Jason dijo sobre las condiciones de trabajo, "en el primer año de la serie, a Vic y a mi nos dieron camerinos en un edificio que no había sido renovado en veinticinco años. Nosotros no tuvimos vestuarios en las locaciones al aire libre (estuvimos muy agradecidos con tener sillas). Vic se declararó en huelga el inicio de la segunda temporada y las cosas mejoraron bastante".
Wesley Britton escribió, "los productores y directores de la serie (como Robert Altman, cuyo trabajo en el programa incluyó 10 episodios), se han esforzado mucho para establecer credibilidad y realismo. Entonces y ahora, los televidentes ven el movimiento, la calidad de imagen, la fotografía, como en las tomas largas, a diferencia de la mayoría de las cadenas de televisión de la época. Contaban con asesores militares para revisar los guiones y los mapas. El elenco no podía afeitarse durante cinco días para ayudar a la "continuidad de la barba". Los diálogos de los soldados alemanes se hacían en idioma alemán. El actor Robert Winston Mercy que escribió un guion y tuvo un gran número de actuaciones como oficial alemán, me dijo que los uniformes fueron recreados con gran detalle y con las insignias correctas lo que causó un gran revuelo entre los trabajadores judíos de la cafetería cuando él entró uniformado durante la hora del almuerzo".
pass: manchon1961

Directores
Los directores de la serie fueron:
Jus Addiss (1 episodio)
Robert Altman (10 episodios)
Laslo Benedek (2 episodios)
Richard Benedict (2 episodios)
Michael Caffey (11 episodios)
Alan Crosland, Jr. (6 episodios)         
Richard Donner (1 episodios)
Tom Gries (3 episodios)
Georg J. Fenady (6 episodios)
Herman Hoffman (1 episodio)
Burt Kennedy (6 episodios)
Bernard McEveety (31 episodios)
Byron Paul (1 episodio)
John Peyser (27 episodios)
Vic Morrow (7 episodios)
Ted Post (6 episodios)
Sutton Roley (15 episodios)

Experiencia militar del elenco
La mayoría de los miembros del reparto eran veteranos de las Fuerzas Armadas, varios de ellos participaron en la Segunda Guerra Mundial. Jack Hogan, Dick Peabody y Shecky Greene sirvieron en la Marina de los EE.UU., mientras que Rick Jason sirvió en la Fuerza Aérea. Vic Morrow sirvió en la Marina en 1947, mientras que Conlan Carter sirvió en la Fuerza Aérea durante la era posterior a la Guerra de Corea. Pierre Jalbert era un sargento en el Cuerpo de Entrenamiento Aéreo de la Universidad Laval en su natal Canadá durante la Segunda Guerra Mundial.

Capítulos de la primera temporada (1962-63)
Frente olvidado
Comandos de retaguardia
Oveja perdida, pastor perdido
En cualquier momento
Lejos de los valientes
Perdido en acción
Escapar a ninguna parte
La celebridad
Gato y ratón
Juro por Apolo
Un dia de junio
El prisionero
Reunión
La medalla
Solo para que conste
El voluntario
El escuadrón
Siguiente al mando
Fuera de los límites
No hay tiempo para la piedad
Patrulla nocturna
Supervivencia
Sin aleluyas para la gloria
El guerrero silencioso
La batalla de las rosas
Colina 256
El francotirador
Uno más para el camino
Los heridos que caminan
Alto Nombrado Hoy
Sin Trompetas Sin Tambores

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Mano Izquierda de Dios Mano Derecha del Diablo

 

Editorial: Shogakukan
Año: 1986
Guion: Kazuo Umezu
Dibujo: Kazuo Umezu
Género: Manga Terror
Tradumaquetadores: Araña Fansub
Archivos: 4
Tamaño: 332 Mb.
Dormato: Cbr

Los cuatro tomos contienen cinco historias de terror relacionadas con un niño de escuela primaria llamado Sou. Sou tiene la capacidad de prever eventos sobrenaturales en sus sueños e incluso de hacer cambios que eventualmente sucederán en la realidad.
Las cinco historias son Tijeras Oxidadas, Borradores Borrados, La Lengua de la Reina Araña, El libro para colorear negro y La Sombra del difunto. Todas las historias de miedo están unidas por su experiencia única.

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Pink Floyd - The Oxlam Concert

 

Pink Floyd pasó la mayor parte de 1972 desarrollando la suite "The Dark Side Of The Moon", que finalmente se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo y un punto de referencia para los audiófilos hasta el día de hoy. Después de una extensa gira por Inglaterra, Europa, Japón y los Estados Unidos durante todo el año, la epopeya evolucionó gradualmente hasta convertirse en el monumento que ahora pertenece a la colección de todos los aficionados a la música que se precie, sin excepción. Aunque está mucho más arraigado en comparación con los vuelos espaciales profundos de los esfuerzos anteriores de Floyd, aborda los miedos y presiones universales de cada hombre: la guerra, la muerte, la locura, el tiempo, musicalmente, es una progresión lógica de "Atom Heart Mother" y " Echoes", ambas obras maestras de lado a lado por derecho propio.

Dicho esto, también es una desviación musical en el sentido de que hubo un énfasis mucho mayor en melodías memorables y una variedad de estados de ánimo dentro del marco de varias canciones compactas, que cuando se tocaron juntas, formaron una entidad completamente diferente. Las primeras versiones de la suite presentaban segmentos que difieren mucho del resultado final, y es fascinante escuchar cómo se convirtió en la obra magna que hizo a través de grabaciones raras como esta. Dentro está el debut de plata de la actuación de Pink Floyd de "A Benefit Of War On Want and Oxfam" en Empire Pool, Wembley el 21 de octubre de 1972, el único concierto de la banda de ese mes. En ese momento, "The Dark Side Of The Moon" se había desarrollado significativamente en comparación con las primeras actuaciones en el Reino Unido durante enero de 1972, y este raro documento brinda otro vistazo a su evolución. El segundo set incluye varias otras piezas importantes del reportaje de Floyd, como "Careful With That Axe, Eugene", "Echoes" y "Set The Controls For The Heart Of The Sun", que brindan a la audiencia algunas cosas familiares a las que aferrarse. Tal vez sea la reseña de la revista Sound del concierto lo que mejor resume este lanzamiento: "Desde el principio, le dieron al estadio repleto una demostración impecable de lo que se trata la música psicodélica. No hubo una nota, o un sonido, afuera". de lugar durante toda la noche...". Por lo tanto, es con gran orgullo que le presentamos a usted, el oyente, ¡otra joya importante y pasada por alto del canon de concierto de Floyd!

Godfather eligió usar solo la primera fuente de muy buen sonido, lo que significa que el MC antes de "One Of These Days" y las afinaciones largas en la segunda mitad están ausentes, pero esto es musicalmente completo y suena maravilloso. pass: manchon1961
Pink Floyd:
Nick Mason - batería, percusión
Richard Wright - teclados, voz
Roger Waters - bajo, voz
David Gilmour - guitarra, voz

TRACK LIST
Disc 1   
1. Speak To Me / Breathe      
2. On The Run    
3. Time      
4. Breathe (Reprise)
5. The Great Gig In The Sky
6. Money      
7. Us & Them      
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage      
10. Eclipse
Disc 2:      
1. One Of These Days      
2. Careful With That Axe, Eugene    
3. Echoes    
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun    
5. Blues

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White Whale Story

 

In The Garden, The White Whale Story Vol.1:
De 1965 a 1970, el sello White Whale grabó mucho pop / rock, aunque los Turtles fueron sus únicos creadores de éxitos consistentes. Esta compilación de 27 pistas se centra en los sencillos más oscuros de la compañía, en los que parecían tocar la mayoría de los matices del pop / rock de la época, aunque casi siempre permanecen en el lado más ligero de las cosas. En verdad, no hay gemas aquí, pero hay algunas cosas interesantes (y algunas aburridas) para que los principales coleccionistas de rock de los 60 se deleiten, así como algunas pistas raras escritas por Brian Wilson, Paul Williams, Randy Newman y Randy Bachman, para atraer a los fans de esos compositores. Las mejores cosas son la versión de 1970 de los Dillards de "One Too Many Mornings" de Bob Dylan; La versión de 1965 de Matthew Moore Plus Four de "Codyne (She's Real)" de Buffy Sainte-Marie, uno de los primeros y más crudos sencillos de folk-rock de Los Ángeles; y "We Only Just Begun" de Freddie Allen, la versión original de la canción convertida en un gran éxito por los Carpenters (que lanzaron su versión unos meses después). En cuanto a las canciones que podrían ser más interesantes para los créditos de escritura que para la música, está la réplica cercana de Laughing Gravy de "Vegetables" de los Beach Boys, con Dean Torrence de Jan & Dean; las interpretaciones de los hermanos de las primeras canciones raras, aunque poco notables, de Warren Zevon ("The Girl's Alright") y Randy Newman ("Love Story"); y "Not to Return" de Sugar & Spice, escrita por Randy Bachman (quien más tarde la grabó en un álbum en solitario). Hay un poco de alma MOR en "Do You Really Have a Heart" de Dobie Gray, lanzado en 1970 durante su largo período entre hits; él es el único artista aquí, en realidad, que tuvo éxitos, además de Nino Tempo y April Stevens y (si quieres estirarlo) Orient Express de Liz Damon. Algunos de los cortes van desde el pop / rock hasta el pop fácil de escuchar, pero en su mayor parte es una tarifa promedio de la época, a menudo en el lado más pop y elegante del primer sonido del rock de estudio de Los Ángeles. Los lanzamientos más exitosos (y, en su mayor parte, mejores) de White Whale se compilan en Happy Together: The Very Best of White Whale Records de Varese Sarabande, que combina fracasos con éxitos de artistas como los Turtles, Nino Tempo y April Stevens, Lyme. & Cybelle, the Clique y René & René, y solo tiene una canción que también aparece en In the Garden (reseña de Richie Unterberger).
Out Of Nowhere, The White Whale Story Vol.2:
La segunda compilación de rarezas de Rev-Ola de las bóvedas de White Whale contiene 25 pistas pasadas por alto dignas de investigación. No pasó mucho para la mayoría de los artistas que grabaron para el sello durante sus seis años de existencia, con la excepción de los Turtles, el único cultivo comercial de White Whale, y Dobie Gray, quien alcanzaría una mayor fama a través de su gran éxito de 1974 "Drift Away". Es un hecho que los coleccionistas de sunshine pop querrán estas pistas oscuras, pero los oyentes ocasionales también deberían ver esta compilación, al menos para "Superman" de Clique, que R.E.M. versionó en Lifes Rich Pageant, y el ultra-raro single "Christmas Is My Time of Year" del Christmas Spirit, con miembros de los Turtles y Linda Ronstadt (Al Campbell).
Happy Together, The Very Best Of White Whale Records:
White Whale fue uno de los mejores sellos independientes de rock de Los Ángeles de mediados a finales de los sesenta. Sus únicos creadores de éxitos constantes fueron los Turtles, y la mayoría de sus lanzamientos también fueron en una vena de rock de buen tiempo, aunque algunos se volvieron un poco más extraños y otros profundizaron en el bubblegum pop. Esta es una recopilación bastante justa de 21 canciones de sencillos de White Whale de 1965 a 1970, menos interesante por los tres éxitos de los Turtles incluidos que por las rarezas. El sencillo de 1965 de Matthew Moore Plus Four "Codyne" [sic], por ejemplo, es probablemente la primera versión rock de la frecuentemente versionada "Codeine" de Buffy Sainte-Marie. Warren Zevon estaba en el dúo de folk-rock masculino-femenino Lyme & Cybelle, representado no solo por el pequeño éxito "Follow Me", sino también por la versión mucho más rara de "If You Gotta Go, Go Now" de Bob Dylan. A la izquierda de estos folk-rockers estaba la extravagante psicodelia mod de John's Children's "Smashed! Blocked!" Y el sencillo de 1968 de los Rockets, que pronto se convertiría en Crazy Horse. Los esfuerzos de la camarilla, el comité y otros son mucho más ligeros; la escucha fácil latina de "Lo Mucho Que Te Quiero" de René & René, aunque fue un gran éxito, no encaja bastante en este disco. El pop relajado del sencillo Top 40 de 1970 de Liz Damon de Orient Express "1900 Yesterday" y el éxito sonoro de Phil Spector de Nino Tempo y April Stevens "All Strung Out" son variaciones más estilísticas para completar la compilación. Cosas interesantes la mayoría de las veces, pero debido a su énfasis exclusivamente en los sencillos, esto pasa por alto la rareza más interesante de White Whale: J.K. & Co., el misterioso álbum Suddenly One Summer, un cruce entre All Things Must Pass era de George Harrison y Donovan (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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Forjaron la Historia - Mao Zedong

 

Editorial: Glenat
Año: 2016
Guión: Jean-David Morvan, Frédérique Voulyzé, Jean-Luc Domenach
Dibujo: Rafael Ortiz
Género: Biografía
Traducción: carpe noctem
Maqueta: curt (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 28.2 Mb.
Formato: Cbr

Mao Zedong, a veces transliterado como Mao Tse-Tung o, simplemente Mao fue un político, filósofo y estratega militar chino. Fue fundador y máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh), así como fundador y presidente de la República Popular China.
En el plano ideológico, Mao asumió los planteamientos del marxismo-leninismo, pero con matices propios basados en las características de la sociedad china. En particular, el maoísmo otorga un papel central a la clase campesina como motor de la revolución, planteamiento que difiere de la visión tradicional marxista-leninista de la Unión Soviética, que veía a los campesinos como una clase con escasa capacidad de movilización y adjudicaba a los trabajadores urbanos el papel central en la lucha de clases.
Su presidencia,​ dictadura, liderazgo, revolución, gobierno o conducción, según los diferentes calificativos que se utilizan, se caracterizó por recuperar la unidad e independencia del Estado chino luego de un siglo de fracturas territoriales y pérdidas de soberanía a manos de las potencias occidentales y Japón, así como por intensas campañas de reafirmación ideológica, que provocaron grandes conmociones sociales y políticas.

Este cómic comencé a leerlo pero no lo terminé pues me aburrió la manera en que narran la vida de Mao. Fallece el líder comunista Zhou Enlai y los líderes comunistas van a rendir sus respetos a la viuda, Deng. Esta acepta responder preguntas, algunas un tanto íntimas y termina narrando no solo la vida de Mao, sino también la de Zhou Enlai, la suya y del partido comunista chino...

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Vintage Psychedelia From The Music City

 

Compilado realizado en el 2008 por el sello alemán Yellow Label. En él se incluyen cortes de rock sicodélico, pop rock y bubblegum pop. La compilación fue realizada por Fred James y Paul Urbahns. Las notas fueron realizadas por Fred James.
Las bandas y solistas seleccionados provienen de Estados Unidos y lograron grabar a mediados de los 60.
La banda inicial, The Networks, lanzó un single a fines de 1968, encontrándose ambos lados en esta edición. Era el segundo lanzamiento en el mercado de la sicodelia del sello Spar. El single es ampliamente buscado por los coleccionistas y tiene un gran valor. Del grupo se sabe poco, aunque son considerados un clásico del underground. Además, el productor fue el legendario George Motola.
The Electric Screwdrivers fue una banda fictica, formada por miembros de otra banda, The Now Generation, quienes no habían logrado lanzar algún éxito. Para subsanar esto decidieron contratar a cuatro jóvenes hippies, sacarles una foto y ponerlos como si fueran la banda, mientras los Now Generation realizaban toda la grabación, edición y producción de los LP, en los cuales tocaban covers de los éxitos del día, fueron sicodélicos, R&B, pop, rock, etc. En 1968 "Working The Electric Screwdrivers", álbum de donde provienen los temas incorporados aquí.
Charley Roman´s Seventh Place, tiene una historia similar a los Screwdrivers. Charley Roman figura como compositor en los temas de The Network y en esta agrupación, y aquí entra en escena la intriga y la conspiración. Sonando ambos grupos muy similares ¿serán los mismos grupos y solo cambiaron nombre para ver si lograban algún éxito por un lado u otro? Oh, misterio sin resolver.
Bobby Russell, era un autor consagrado y no necesitaba trabajar con Spar, pero amaba estar metido en el estudio, aunque los cheques de Spar nunca pudiera cobrarlos, pues era común la falta de efectivo en la compañía. Sin embargo, como sus temas habían sido grabados desde Elvis hasta Sinatra, no era un hombre angustiado económicamente.
The Mad Tea Party, tuvo el honor de ser el primer lanzamiento sicodélico de Spar. Aunque poco se sabe del grupo, salvo que fue producido por John Denny en Nashville y que el compositor de ambos temas era Richard Godknecht, quien seguramente también fue el líder de la banda.
The Chords, fue otro grupo ficticio, compuesto por Bobby Russell y personal de los estudios de Spar.
Por último, Jack Eubanks, fue un destacado guitarrista country, que colaboró con innumerables artistas como músico de sesión. Aquí aparece en la guitarra de "Light My Fire" y "Love Is Blue" en versiones bastante distintivas de su estilo aunque lejanas al country. pass: manchon1961

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Superman y The Authority

 

Editorial: DC
Año: 2021
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Mikel Janín
Género: Superhéroes
Maqueta: Wallcrawler
Traducción: Joker
Archivos: 1
Tamaño: 60.9 Mb.
Formato: Cbr

A veces, incluso Superman encuentra una tarea casi imposible. A veces, incluso el Último Hijo de Krypton necesita enlistar ayuda. Algunas tareas requieren métodos y héroes que no gritan “Justice League”. Así que Clark Kent, la Maravilla de Metrópolis, busca a Manchester Black, el más ruin de los granujas, para formar una nueva Authority con la tarea de encargarse de algunos asuntos furtivos. Black no sólo debe encontrar los candidatos correctos para el equipo, sino que Superman debe hacer que se comporte y actúe en servicio de un bien mayor, así ¡Clark Kent puede probar que literalmente cualquiera puede ser un héroe! Sin embargo, deberán moverse rápidamente porque uno de los villanos más peligrosos de Superman tiene sus propios planes y su propio equipo.
Del equipo creativo superestrella Grant Morrison (The Green Lantern, All-Star Superman) y Mikel Janin (Batman, Future State: Superman: Worlds of War), esta miniserie trae un nuevo equipo que afectará al mundo de Superman en los años por venir.
Incluye:
Superman and the Authority 1 al 4
Galería de portadas y bocetos
Portadas y contraportadas

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Wild Thing - The Songs of Chip Taylor

 

Como artista, Chip Taylor es conocido principalmente como un cantante y compositor orientado al country. Sin embargo, como compositor, es conocido principalmente por sus composiciones de mayor éxito comercial, todas ellas popularizadas por otros artistas entre mediados de los 60 y mediados de los 70. Este CD, otra entrada ejemplar en la serie de compilaciones de Ace de las versiones más famosas y/o interesantes del trabajo de destacados compositores de los años 60, tiene 25 de ellos, que van desde un éxito número uno hasta una demostración inédita. Ese éxito número uno, por supuesto, es "Wild Thing" de los Troggs, que da inicio a esta antología y sigue siendo, con mucho, su canción más famosa. Pero las dos docenas de pistas restantes en este disco (escritas por Taylor solo o en colaboración con otros) también son bastante impresionantes, si no tan rockeras como "Wild Thing", y grabadas por una lista impresionante de artistas. El trabajo de Taylor solía estar más orientado al pop, soul y country que "Wild Thing", como se escucha en algunas de las canciones más conocidas aquí, como el éxito de 1968 de Merrilee Rush, "Angel of the Morning", "Try (Just a Little Bit Harder), "I Can't Let Go" de Evie Sands (a su vez versionada para un éxito de los Hollies), "I Can Make It with You" de Pozo-Seco Singers y "Make Me Belong To You". Como es habitual en esta serie, no se incluyeron algunas grabaciones de calidad, como "Picture Me Gone" de Evie Sands, "I Can't Let Go" de los Hollies o la exitosa grabación de los Troggs de "Any Way That You Want Me" (aquí representada por una versión mucho más oscura de Tina Mason), debido a obstáculos de licencia, o el deseo de evitar presentar más de una versión de cualquier canción. Sin embargo, también como de costumbre, Ace arroja un montón de oscuridades y cortes menos conocidos de estrellas que están al mismo nivel o casi al mismo nivel, lo que también demuestra la versatilidad de Taylor como compositor melodioso y letrista romántico capaz de adaptarse a numerosos formatos. Algunos aspectos destacados de esta colección incluyen la exuberante balada soul de Walter Jackson "Welcome Home"; la deliciosa interpretación uptempo pop-soul de Madeline Bell de "Picture Me Gone", que merecía ser un éxito y nunca lo fue; "I Can't Wait Until I See My Baby's Face", una de las mejores grabaciones preatlánticas de Aretha Franklin; "Don't Say It Baby", uno de los mejores primeros cortes de LP de Dusty Springfield; y "Storybook Children", un innovador dúo interracial entre Billy Vera y Judy Clay en su exitosa versión, pero aquí representado por una demostración inédita en la que Vera hace un dueto con Nona Hendryx. Incluso algunas de las canciones que claramente no están a la altura de los estándares más altos de Taylor son entretenidas, como "Tommy", al estilo Shangri-Las de Reparata & the Delrons. En otros lugares, algunos nombres notables como Peggy Lee, Patti Austin, los Hollies y Little Eva intervienen con pistas bastante poco conocidas, mientras que las grabaciones de mediados de los 70 de Stoney Edwards y el propio Taylor, las de última generación en este CD, - señalar el sonido country con el que finalmente se sintió más cómodo (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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Superman - Balas Rasantes

 

Editorial: Dc / Perfil
Año: 1993 / 1995
Guión: J.M. DeMatteis
Dibujo: Eduardo Barreto
Género: Superhéroes
Archivos: 1
Tamaño: 15.5 Mb.
Formato: Cbr

"Superman Balas Rasantes" es otro tíyulo de la serie Elseworlds, otros mundos mundos, de Dc. Un planeta explota y un cohete sale disparado hacia el espacio, tras un largo camino cruza la atmósfera del planeta Tierra y al comenzar a arder se ve como una estrella fugaz, que finalmente aterriza. Los testigos de este hecho se acercan raudos al cohete y para su sorpresa se encuentran con un bebé a quien deciden adoptar como si fuera propio. Así Martha y Thomas Wayne se transforman en padres de un niño estraterrestre a quien llaman Bruce...

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Jeannette

 

Janette Anne Dimech, conocida profesionalmente como Jeanette, es una cantante española de origen británico. Primero saltó a la fama como la cantante principal de Pic-Nic, una banda de folk-pop adolescente que encabezó las listas de éxitos en 1968 con su canción "Cállate niña". Jeanette regresó como solista en 1971 con el sencillo de Hispavox "Soy rebelde", que redefinió su carrera como baladista romántica y fue un éxito en todo el mundo de habla hispana, convirtiéndose en un himno generacional.
En 1976, Carlos Saura incluyó la canción de 1974 de Jeanette "Porque te vas" en su película Cría Cuervos, lo que la impulsó a convertirse en un gran éxito y una de las canciones pop españolas más famosas de todos los tiempos. Tras el éxito internacional de "Porque te vas", Jeanette trabajó en Francia y Alemania hasta que volvió al mercado español con el álbum de 1981 Corazón de poeta, que incluye varias de sus canciones más famosas. La acogida comercial de Corazón de poeta le permitió grabar dos discos más con RCA Victor —Reluz en 1983 y Ojos en el sol en 1984— que no tuvieron éxito. Su último álbum de estudio, Loca por la música, fue lanzado en 1989 en el sello discográfico independiente Twins y buscaba reinventar su estilo con influencias techno-pop.
La figura de Jeanette se ha revalorizado en el siglo XXI y ahora es considerada una artista de culto y una influencia en el indie pop en español. En 2010, 20 minutos describió a Jeanette como "una leyenda de la música española y musa del pop independiente".
Durante la década de 1960, Jeanette aprendió a tocar la guitarra y comenzó a escribir sus propias canciones. Ella diseñó su música después de la música folclórica estadounidense, y sus ídolos incluían a Bob Dylan, Donovan y los Byrds. Más tarde se unió a la banda de estudiantes Pic-Nic como cantante, y en 1967 tuvieron cierto éxito con una versión folclórica de la canción infantil española "Cállate niña" (en la que Jeanette había coescrito). Otras canciones notables de ellos incluyeron "Amanecer" y "No digas nada". Sin embargo, los constantes desacuerdos entre los miembros, como si grabar o no versiones en inglés de sus canciones, terminaron con la disolución del grupo.
Después de la disolución de Pic-Nic, Jeanette retomó su rumbo, pero de la noche a la mañana recibió una llamada de su antiguo sello discográfico Hispavox, el mismo sello en el que estuvo durante su permanencia en Pic-Nic. Esta vez el sello dijo que tenían un proyecto para una cantante y Jeanette debía serlo. Volvió a España y a la música. Jeanette se instaló en Barcelona en 1971 para iniciar su carrera en solitario. A principios de la década de 1970, comenzó su carrera en solitario con su exitoso primer sencillo, "Soy Rebelde" ("I Am A Rebel"). En el sencillo, el sello discográfico escribió mal su nombre como "Jeanette" (su ortografía correcta es Janette sin la primera "e"). Desde entonces, su nombre artístico se ha escrito con la "e" adicional. El sencillo primero tuvo éxito en los países de habla hispana y luego amplió su influencia con versiones en francés ("L'inconnu qui m'aimera"), japonés ("あ ま の じ ゃ く") e inglés. Esta canción y otras de Manuel Alejandro, como "Estoy triste" y "Oye mamá, oye papá" ("Listen Mama, Listen Papa"), la consolidaron como artista en España. Palabras, promesas ("Words, Promises"), escrito por José Luis Perales fue lanzado en 1973. En este LP se lanzaron todos los sencillos y grabados desde 1971 hasta 1973.
Su mayor éxito, "Porque te vas", escrita por José Luis Perales, se convirtió en un éxito internacional cuando la canción se utilizó en la película de Carlos Saura de 1976 Cría Cuervos (Raise Ravens).
En Austria alcanzó el número 13, en Suiza el número 4 y en Alemania alcanzó el número 1. El 12 de febrero de 1977, Jeanette cantó la canción en el popular programa alemán Musikladen (programa 31). La canción también disfrutó de popularidad en Rusia; todavía se escucha a menudo en Retro FM, una estación rusa de alcance nacional. Se escuchaba, y aún se escucha, a menudo en la radio nacional de Polonia. La canción había sido estrenada en España dos años antes que la película con un éxito moderado. Fue su inclusión en la película lo que la convirtió en un éxito. pass: manchon1961

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Conan de Cimmeria

 

Editorial: DQomics
Año: 2021
Guión: Ángel García Nieto
Dibujo: Julio Rod
Género: Fantasía Heroica
Escaneo: Sbro, xabib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 26.7 Mb.
Formato: Cbr

En este álbum encontrarás sus aventuras tal y como las concibió Robert E. Howard: crudas, sangrientas y alternas en el tiempo.
Un Conan anciano, otro pirata y un joven inexperto, todos ellos igual de poderosos en sus narraciones.
Tres edades se aglutinan en este volumen del más mítico bárbaro que haya caminado sobre el helado norte o navegado
por las más cenagosas y horripilantes aguas que imaginara su creador.
Conan, en estado puro, realizado por tres autores extremeños, con el máximo respeto hacia la obra original, ahora libre de derechos para ser explorado por el gran público.
El guionista Ángel G. Nieto une fuerzas con el dibujante Julio Rod y el colorista Esteban Navarro, para narrarnos en formato cómic europeo, las épicas aventuras del personaje más popular ideado por el escritor tejano, que aún sigue muy vivo en la cultura popular.

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Manolo Galván - Recuerdos

 

Manuel José Galván (Crevillente; 13 de marzo de 1946 - Bella Vista; 15 de mayo de 2013), más conocido como Manolo Galván​ fue un cantautor español de baladas románticas.
A la edad de 15 años comenzó a cantar en contra de la voluntad de su familia. Abandonó sus estudios y se trasladó a Madrid, donde se integró en un grupo llamado Sonors. Más tarde lo abandonó para iniciar una carrera solista, pero al no lograrlo se trasladó a Málaga, para formar parte de Los Gritos, con quienes estuvo durante tres años. Sus éxitos de esta época son «La vida sigue igual», «Sentado en la estación», «Adiós verano, adiós amor», «Lamento» (o «El lamento de tu voz»). En 1969 participa en la película "Made in Spain" junto a Paco Martínez Soria, en la que interpretan la canción "Veo visiones". En 1970 el grupo desaparece al reconvertirse en La Zarzamora.
En 1970 logró comenzar su carrera como solista. La gran mayoría de las letras de sus canciones, muchísimas de ellas con gran éxito en solitario, eran de autoría de uno de sus hermanos mayores, Juan Ignacio Galván. En 1972 realizó una gira por Latinoamérica, teniendo gran repercusión en Argentina su tema «¿Por qué te quiero tanto?». En 1973 se instala en Buenos Aires, radicándose definitivamente en la Argentina en 1981. Realizó varias presentaciones con la cantante argentina Tormenta, grabando un par de sencillos a dúo con ella.
Manolo Galván grabó alrededor de 40 discos, con temas como «Poema del alma», «Deja de llorar», «Te quise, te quiero y te querré», «Hijo de ramera», «¿Por qué te marchas, abuelo?», «Sólo pienso en ti», «Suspiros de amante», «El manzano», aparte de los ya mencionados. Triunfó en festivales en España y participó varias veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, lo que hizo que gozara de gran popularidad en Chile, inclusive grabando una canción dedicada a esta ciudad-balneario, lugar donde aún se realiza este certamen artístico.
En el año 2006 Galván inició su despedida de los escenarios, después de 40 años de carrera. Su último domicilio fue en Bella Vista, ciudad ubicada en el oeste del Gran Buenos Aires. Su última presentación en Colombia, la hizo al lado de otras grandes figuras de la canción melódica, a saber: Rudy Márquez (Venezuela), Nemessio (Colombia), Palito Ortega (Argentina), Vicky (Colombia), Lucho Muñoz (Chile) y Óscar Golden (Colombia), el 3 de febrero de 2008 en el Diamante de Baseball, de Santiago de Cali.
Murió el miércoles 15 de mayo de 2013, a los 67 años de edad a causa de un enfisema pulmonar, en un sanatorio de la citada localidad de Bella Vista, en las afueras de Buenos Aires, Argentina, país donde vivió hasta sus últimos años. De acuerdo a su voluntad, sus cenizas fueron esparcidas en el mar. pass: manchon1961

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Historias Fantásticas No.206 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 15 de agosto de 1968 escaneado por sergio Arakaki y publicado por Ed.Novaro. En él vienen tres historias de ciencia ficción terror, la primera "Bang Bang Acabé Contigo", donde un niño debe destruir a monstruos de otro planeta, luego "La Carrera Decisiva" donde un excelente y egocéntrico jockey deberá decidir entre salvar su vida o a la Tierra y por último "El Embrujo del Tambor", donde un músico de segunda roba un tambor mágico que lo convierte en millonario...

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Girl Crazy! 45 Groovy Tunes From The Girls Of The '60

 

Girl Crazy! Groovy Tunes From Girls of the 60's es un compilado de dos cd's con 45 cortes en total. Aquí se recogen temas cantados por grupos femeninos o solistas femeninas, los cuales lograron entrar en las listas y aún ser recordados. Así tenemos clásicos como "Mr. Sandman" de las Chordettes, "The Locomotion" de Little Eva, "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Cher, "Conversations" de Cilla Black o "A Lover's Concerto" de The Toys", sólo por mencionar algunos. pass: manchon1961

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Historias Fantásticas No.193 - Ed. Novaro

 

Ejemplar publicado el 1 de febrero de 1968 y escaneado por Sergio Arakaki. En él viene una aventura de Los Audaces, "El Peligro Acecha", donde nuestros héroes deben impedir que unos seres de otro dimensión conquisten la Tierra.

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The Paley Brothers - The Complete Recordings

 

Entre los que saben, los Paley Brothers son legendarios. Andy terminó alcanzando cierta fama como productor de discos, pero cuando él y su hermano Jonathan tocaron pop puro en los años 70, nunca tuvieron un éxito, no importa cuánto lo intentaron. A diferencia de Shaun Cassidy, para quien abrieron y, posiblemente, eran mucho más lindos que ese famoso adolescente, los Paley Brothers escribieron sus propias canciones y no solo tocaron sus propios instrumentos, sino que los tocaron bien. A diferencia de los Ramones, que también firmaron con Sire justo antes de los Paley y que invitaron a los hermanos a aparecer en la banda sonora de Rock 'n' Roll High School, no había una distancia irónica con su pop: cantaban canciones de sunshine pop y puppy love, sonando como los herederos de los Beach Boys. Y, a diferencia de Eric Carmen y los Raspberries o Cheap Trick, nunca lanzaban sus armonías con acordes crujientes; no había poder en su pop. Juzgados por su sonido, eran hijos del pop AM, pero por hábito e inclinación eran power poppers, corriendo con los Ramones, Patti Smith y otros punks de primera generación, tocando CBGB incluso cuando estaban recibiendo la prensa de la revista 16.
Todos los ingredientes para el éxito masivo estaban ahí, pero el éxito nunca llegó, dejando a los Paley Brothers como quizás el mejor ejemplo de una banda que, en casi todos los aspectos, debería haber sido estrellas. En comparación con Big Star, la legendaria banda de guitarras pop de los años 70, los Paley Brothers eran brillantes, alegres y sencillos. No hubo desorden, ni emociones conflictivas ni desvíos extraños hacia la música india, que es probablemente la razón por la que su culto nunca se extendió más allá de los verdaderos creyentes del pop, pero con suerte el esperado lanzamiento de Real Gone en 2013 de The Complete Recordings ampliará su culto considerablemente. Aunque secuenciado de forma no cronológica, The Complete Recordings tiene todo su LP de 1977, su EP de 1976 lanzado en Ecstasy, el delirantemente divertido single de 1979 "Jacques Cousteau (The Young Jacques)" y su contribución al Rock respaldada por Ramones en la banda sonora de Roll High School, junto con no menos de 11 canciones no escuchadas de las bóvedas (según una entrevista con Jonathan realizada en la época del lanzamiento de este CD, hay suficiente material no escuchado para formar una grabación completa, vol. 2). Al mezclar el material inaudito, todo grabado después de que el dúo dejó Sire, con el LP y el EP, los compiladores fuerzan el enfoque en las canciones individuales, cargando el disco con cuatro melodías pop impecables, todas inéditas: "Here Comes My Baby" un original que es un descarado retroceso de los 60; el confitado "Meet the Invisible Man"; "Too Good to Be True", que puede ser lo más cerca que estuvieron del verdadero power pop; y "Boomerang", un tributo perfecto a los Beach Boys, antes de profundizar en el sorprendentemente musculoso corte en vivo "Felicia". Aquí, se han revelado muchas de las fortalezas de los hermanos Paley y el disco ni siquiera ha llegado a las canciones que se lanzaron. A medida que avanza, el álbum demuestra la destreza musical de los Paley Brothers, la entusiasta composición de canciones, el agudo sentido del humor y una disposición alegre que nunca se vuelve empalagosa. Son alegría pura, no afectada y eso es una maravilla para la vista. pass: manchon1961

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Como Hacer Fortuna en Junio del 40

 

Editorial: Norma
Año: 2017
Guion: Xavier Dorison, Fabien Nury
Dibujo: Laurent Astier
Género: Aventuras
Escaneador: capdiajo y tiranoyo (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 55.8 Mb.
Formato: Cbr

Junio de 1940. Francia lleva diez meses en guerra y los nazis están a las puertas de París. Aunque el Banco de Francia ha ido evacuando sus reservas de oro lejos de la capital, quedan dos toneladas que deben llevarse a Burdeos en una camioneta blindada. Una ruta arriesgada por los alemanes y los bandidos que quieren echarle el guante a la mercancía…

Los autores adaptan libremente la novela de Pierre Siniac Sous l’aile noire des rapaces y crean una epopeya negra, violenta e irónica de regusto cinematográfico. Una historia que nos lleva, a un ritmo frenético, de las calles parisinas y las carreteras francesas a las playas de Normandía, en una de las épocas más convulsas de la Historia.

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John E. Sharpe & The Squires

 

John E Squire era un guitarrista y cantante sudafricano nacido en Johannesburg. Era un hombre ocupado en los años 60. Tocó en The Hustlers, The Deans, John E Sharpe & The Squires, Impulse, Board Of Directors, Crystal Drive y Music Corporation, además de trabajar con Mel And Mel, Gene Rockwell, Quentin E Klopjaeger y The Gonks. También dirigió el Downstairs Club en Johannesburgo y creó MSC Studio.
Los Squires rompieron en 1966, por lo que John E. Sharpe formó un nuevo grupo, Impulse.
Como John E Sharpe & The Squires, produjeron un álbum, 'Maybelline', que abrió con el genial 'Monkey Shine'. La canción también se lanzó como single y consta de dos minutos y medio de sonidos de ritmo acelerado, estruendoso, aullando y bombardeando que harían que los policías de velocidad de la música los persiguieran en un segundo si existiera tal establecimiento de aplicación de la ley. Luego saltan los covers, 'Back Door Man' de Howlin' Wolf, 'Bo-Diddely', 'I Am A Man' y 'She´s Fine, She's Mine' de Bo Diddley, 'Folsom Prison Blues' de Gordon Jenkins y Johnny Cash, 'I Am A Rock' de Paul Simon, 'LSD' de Manfred Mann Band y 'Walking The Dog' de Rufus Thomas.
Un álbum entretenido de una de las banda más subvaloradas de Sudáfrica. pass: manchon1961
John E. Sharpe & The Squires:
John E. Sharpe - guitarra principal, voz
Chris Demetriou - voz, teclados (ingresó en 1966)
Les Goode - bajo (se fue en 1965)
Alan Shane - voz, bajo (se incorporó en 1965)
Mervin Harris - batería
Barry Saks - guitarra
Lieb Brews - batería (reemplazó a Harris)
Norman Starkey - batería (reemplazó a Brews)
Rob Heanie - batería (reemplazó a Starkey)
Nick Martins - teclados, voz (reemplazó a Demetriou)

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Dominngos Alegres No.439 - Bonanza

 

Ejemplar del 26 de agosto de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen tres aventuras de la familia Cartwright en Bonanza, historias basadas en la famosa serie de TV de los 60.

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Oh Yes We Can Love: A History Of Glam Rock

 

Agregando brillo, arrogancia, ingenio y dramatismo a las grandes guitarras y tambores del rock de la década de 1970, la revolución glam rock trajo un nuevo sentido de indignación y aventura a la música pop después de que la contracultura se extinguiera a fines de la década de 1960, y el glam allanó el camino para el punk rock, la nueva ola, los nuevos románticos, la electrónica y mucho más. Oh Yes, We Can Love: The History of Glam Rock es un conjunto de cinco CD que recorre la historia del movimiento glam, desde los primeros innovadores del rock que ayudaron a allanar el camino para el glam (Little Richard, Billy Fury, Vince Taylor), los compositores que precedió en actitud, si no en sonido (Noel Coward, Anthony Newley), e influencias proto-punk (The Velvet Underground, The Stooges) a las estrellas de la era glam (David Bowie, Mott the Hoople, T. Rex, Slade) y los muchos artistas que siguieron la estela del glamour (Blondie, Human League, Morrissey, Pulp) (Mark Deming).

Universal Music Catalog ha creado Oh Yes We Can Love: A History Of Glam Rock, una nueva caja de cinco CD que se lanzará el 28 de octubre de 2013.
Esta colección de 91 pistas traza la vida del género en lugar de centrarse solo en los sospechosos habituales, por lo que aunque encontrará a Slade, T Rex, Bowie, Suzi Quatro, Roxy Music y otros en este set, el disco uno nos lleva de regreso a Noel Coward, Anthony Newley y The Velvet Underground. Los discos posteriores incluyen canciones de artistas como Sigue Sigue Sputnik, Morrissey y Suede.
La caja vendrá con un folleto de 100 páginas lleno de fundas individuales raras y un ensayo de Barney Hoskyns (autor de Glam!, Bowie, Bolan y Glitter Rock Revolution).

Ignoro quien fue el compilador de esta selección y no pude encontrar referencia alguna en la web. Si bien la compilación es buena y la música es bastante atrayente, con algunos cortes muy conocidos, creo que hay algunas cosas que no tienen mucho que ver con el glam, como Judas Priest, Boney M o Marilyn Manson (el maquillaje que ocupa dista mucho del glam y se acerca más al monster de Kiss o Lordi), salvo pequeños detalles vale la pena escuchar los cinco discos, que van relativamente en orden cronológico. pass: manchon1961

Tracklist:

DISC ONE

1. Noel Coward: Mad Dogs And Englishmen

2. Chuck Berry: Around and Around

3. Little Richard: Ooh My Soul

4. Vince Taylor & the Playboys: Brand New Cadillac

5. Max Harris: Gurney Slade

6. Anthony Newley: Bee Bom

7. Billy Fury: Jealousy

8. Howlin’ Wolf: You’ll Be Mine

9. Jacques Brel: Amsterdam

10. The Velvet Underground: I’m Waiting For My Man

11. David Bowie: London Bye Ta-Ta

12. The Stooges: 1969

13. The Kinks: Lola

14. Hot Legs: Neanderthal Man

15. Burundi Steiphenson Black : Burundi Black

16. Curved Air: Back Street Luv

17. Fanny: Charity Ball

18. The Murgatroyd Band: Theme From Magpie

19. Chicory Tip: Son Of My Father

20. T Rex: Hot Love

21. Slade :Coz I Luv You

DISC TWO

1. Mott The Hoople: All The Young Dudes

2. Lou Reed: Walk On the Wild Side

3. Roxy Music: Virginia Plain

4. T Rex: Metal Guru

5. The Osmonds: Crazy Horses

6. Dana Gillespie: Andy Warhol

7. Suzi Quatro: Can The Can

8. New York Dolls: Looking For A Kiss

9. Nazareth: This Flight Tonight

10. Sweet: Ballroom Blitz

11. Cozy Powell: Dance With The Devil

12. David Essex: Rock On

13. Wizzard : Angel Fingers (A Teen Ballad)

14. Elton John: Bennie and the Jets

15. Barry Blue: Dancing On A Saturday Night

16. Alvin Stardust: Ma Coo Ca Choo

17. Lulu: The Man Who Sold The World

18. Mick Ronson: Growing Up And I’m Fine

19. Cockney Rebel: Judy Teen

DISC THREE

1. Sparks: This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us

2. Hello: Tell Him

3. Mud: Tiger Feet

4. Jook : Bish Bash Bosh

5. Bryan Ferry: The ‘In’ Crowd

6. Patti Smith Group: Piss Factory

7. Cockney Rebel: Tumbling Down

8. The Glitter Band: Angel Face

9. Kenny: The Bump

10. The Rubettes: Sugar Baby Love

11. Fox: Only You Can

12. KISS: Rock And Roll All Nite

13. Sailor: A Glass Of Champagne

14. Ian Hunter : Once Bitten Twice Shy

15. Arrows: I Love Rock and Roll

16. Bay City Rollers: Saturday Night

DISC FOUR

1. Blondie: Rip Her To Shreds

2. Be Bop Deluxe: Ships In the Night

3. The Runaways: Cherry Bomb

4. ELO: Rockaria!

5. The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker

6. The RAH Band: The Crunch

7. Rock Follies: OK?

8. Ultravox!: RockWrok

9. Ace Frehley: New York Groove

10. Judas Priest: Take On The World

11. Boney M: Rasputin

12. Generation X: Valley Of the Dolls

13. Human League: Rock and Roll Part Two / Nightclubbing

14. Magazine: The Light  Pours Out Of Me

15. Adam and the Ants: “Antmusic”

16. Department S : Solid Gold Easy Action

17. Bauhaus: Ziggy Stardust

18. Dead Or Alive: That’s The Way (I Like It)

DISC FIVE

1. Sigue Sigue Sputnik : Love Missile F1-11

2. Hanoi Rocks : Up Around The Bend

3. Sisters Of Mercy: Emma

4. Morrissey: Glamorous Glue

5. Suede: Metal Mickey

6. The Fall: Glam Racket

7. Carter USM: Glam Rock Cops

8. Glam Metal Detectives: Everybody Up

9. Saint Etienne :Star

10. Earl Brutus: The SAS and the Glam That Goes With It

11. Gay Dad: To Earth With Love

12. Marilyn Manson: The Dope Show

13. Pulp: We Are The Boys

14. The Darkness: Growing On Me

15. Goldfrapp: Strict Machine

16. The Ark: Clamour For Glamour

17. Foxy Shazam: Unstoppable

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Domingos Alegres No.455 - Relatos de la Wells Fargo

 

Ejemplar del 16 de diciembre de 1962 escaneado por puxasturies. En él vienen dos aventuras de Jim Hardie, agente de la Wells Fargo. Cómic basado en la serie de TV Cuentos de la Wells Fargo (Tales of Wells Fargo), protagonizada por Dale Robertson. Para quien desee ver la serie encontrará capítulos en audio latino en Dailymotion y YouTube.

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Nam La Guerra de los 10.000 Días

 

Nam La Guerra de los 10.000 Días, es un documental en 13 partes sobre la participación estadounidense en Vietnam y la ulterior guerra que afectó al país asiático, por un lado, así como la crisis que afectó a Estados Unidos en la retaguardia con la duración del conflicto, los motivos no muy claros de intervenir en un país tan lejano, el reclutamiento obligatorio y usado para limpiar las calles de negros y latinos y varios puntos negros más. Todos los capítulos con audio español.
Capítulos:
1 Bombardeos Aéreos
2 Dien Bien Phu
3 La Gran Decisión
4 Guerra Total
5 La Guerrilla
6 La Ofensiva del Tet
7 Nixon desea la Paz
8 Prisioneros de Guerra
9 Infierno en las Aldeas
10 Bombardeo de Hanoi
11 Ofensiva y Rendición
12 Las Secuelas de la Guerra
13 América en Vietnam

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¿Quién Es El 11o. Pasajero?

 

Editorial: Tomodomo
Año: 2016
Guion: Moto Hagio
Dibujo: Moto Hagio
Género: Manga
Escaneadores: martinchuc y Trite (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 135 Mb.
Formato: Cbr

Manga publicado en castellano y respetando el sentido original de lectura, o sea de derecha a izquierda.

Todos los candidatos a ingresar en la Universidad Estelar, escogidos entre lo más granado de las civilizaciones de la galaxia, son agrupados en 70 grupos de diez para enfrentarse a una prueba final que valorará si merecen el honor de considerarse válidos para dicha institución.

Para el grupo 22, la prueba consiste en sobrevivir encerrados en una nave a la deriva que orbita alrededor de un planeta deshabitado. Cada uno de los miembros se juega mucho en este examen, pero si tan sólo uno de ellos se da por vencido, todos suspenderán. Nada más atravesar las puertas de la nave, se dan cuenta de que algo va mal: no son diez, sino once personas allí. ¿Quién es el undécimo pasajero?

Un clásico del manga de ciencia ficción creado por una de las grandes autoras de la historia del cómic japonés, Moto Hagio, publicada por primera vez en castellano.

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Peter Frampton - Soundstage 2007

 

Peter Frampton, es uno de los principales guitarristas del s.XX, con ventas millonarias de su álbum en vivo "Frampton Comes Alive", un LP doble de 1977. Ahora y con 30 años más, sale como bootleg "Soundstage", un excelente recital donde Frampton mantiene su capacidad de intérprete y cantante.
Este recital fue grabado en Chicago, Illinois el 18 de enero de 2007 y nos muestra un Frampton más maduro, pero con una buena selección de canciones, para todos los gustos, desde un rock más pesado, como en "Off the Hook", o en sus conocidas baladas como "Do You Feel Like We Do?". Incluye un cover instrumental del conocido tema de Soundgarden "Black Hole Sun". pass: manchon1961

CD 1:
01. Off The Hook
02. Lying
03. Lines On My Face
04. Show Me the Way > Float
05. All I Want to Be (Is By Your Side)
06. Wind of Change
07. I Need Ground
08. Black Hole Sun
09. Money (I’ll Give You)

CD 2:
01. Can’t Take That Away
02. Nassau > Baby I Love Your Way
03. Do You Feel Like We Do?
04. I Don’t Need No Doctor
05. While My Guitar Gently Weeps

Personal:
Peter Frampton: guitarra principal y voces
John Regan: bajo
Shawn Fichter: batería
Gordon Kennedy: guitarra
Arthur Stead: teclados   

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