The Jack Nitzsche Story

 

Hearing Is Believing: The Jack Nitzsche Story Volume 1:
Jack Nitzsche fue uno de los verdaderos salvajes de la música popular estadounidense. Su reputación se hizo como arreglista de las grabaciones clásicas de Phil Spector y un pilar de su Wrecking Crew, pero su alcance es mucho más amplio y profundo que eso es una maravilla que Hearing Is Believing no sea una caja de varios discos en lugar de una Compilación de un solo CD de 26 pistas. De hecho, su larga asociación con figuras como los Rolling Stones y Neil Young, sus bandas sonoras (One Flew Over the Cuckoo's Nest entre ellas), su trabajo como director y productor con personajes como no solo los legendarios Judy Henske y Link Wray, sino también Mink Deville, así como un artista de grabación por derecho propio - su álbum Lonely Surfer de 1963 es ampliamente considerado como un clásico del género - lo clasifican como un verdadero viajero. Y por si todo eso no fuera suficiente, él coescribió el gran éxito de Jackie DeShannon "Needles and Pins" en 1963 con otro asociado de Spector, Sonny Bono. Hearing Is Believing contiene 26 cortes, casi todos de primera. Lo que hay aquí es asombroso: el sencillo de DeShannon mencionado anteriormente, "Castles in the Sand" de Stevie Wonder, "No Matter What You Do" de Lesley Gore, "Rumble" de Link Wray, "You Can't Be Too Strong" de Graham Parker & the Rumour, "Road to Nowhere" de Henske, "Walk With a Winner" de Gene McDaniels, "Not for Me" de Bobby Darin, "Hung on You" de The Righteous Brothers, "Wild Life's in Season" de Lou Christie, "It Happens Every Time" de Tim Buckley y Doris Day "Move Over Darling!" ¿Qué tal la diversidad? El hilo que lo atraviesa todo: el genio de Nitzsche como arreglista, su capacidad para colorear una canción con el tono que debería ser y darle exactamente lo que necesitaba, lo convirtió en un artista en el estudio, alguien que podía crear obras maestras de cambios de acordes y melodías simples. Mientras el productor buscaba un sonido, Nitzsche lo hizo en vivo. Es cierto que la concesión de licencias causó algunos problemas en la tabla de contenido (¿quizás que no hay un conjunto de cajas?), Pero es una pequeña queja en general. Los Rolling Stones no están aquí de nombre, pero Marianne Faithfull y "Sister Morphine" sí, con la banda tocando detrás de ella. Young no está aquí de nombre, pero "Helpless" de Buffy Sainte-Marie es una adición estelar de todos modos porque la banda de Young, Crazy Horse, la respalda. El set tiene un libro y está plagado del propio trabajo de Nitzsche: la canción principal "The Lonely Surfer", su propia versión de "Rumble" y el tema principal "One Flew Over the Cuckoo's Nest". El paquete de CD viene con un folleto repleto de notas de Mick Patrick y recuerdos de muchos de los artistas y productores que trabajaron con él. También hay algunas fotografías raras. La música que se encuentra aquí inspira, asombra y deleita. Nitzsche se merece más que esto, por supuesto, pero es un primer paso bienvenido gracias a Ace. Muy recomendable (Thom Jurek).

Hard Workin Man: The Jack Nitzsche Story Volume 2:
El seguimiento de Ace Records de su magnífica colección de 2005 The Jack Nitzsche Story: Hearing Is Believing 1962-1979 no está a la altura de los altos estándares de ese disco, pero esta muestra de 26 pistas en las que Nitzsche participó, como productor, arreglista, director de orquesta o compositor, sigue siendo un poderoso testimonio del talento singular de una de las figuras detrás de escena más notables del rock. Sobre Hard Workin Man: The Jack Nitzsche Story, Vol. 2, Tony Rounce y Mick Patrick han intentado dar una idea de cuán amplio podría ser el paladar musical del hombre, y lo más sorprendente es que, a medida que estas canciones se balancean desde el blues duro de "Hard Workin' Man" (con Captain Beefheart llorando sobre una banda de Ry Cooder), el gruñido garage punk de "Blow Your Mind" de Gas Company, la exuberante grandeza neo-psíquica de "Porpoise Song" de los Monkees, y el pop de estudio bellamente elaborado de "Like Someone in Love". Un hilo común se manifiesta en todo momento: Nitzsche tenía la capacidad de traer algo inesperado cada vez que llevaba un acto al estudio, y cada vez que se le ocurría algo que encajaba con la canción (y el artista) como un encanto. También tenía una visión real de cómo elegir a los jugadores para una sesión: la mayoría de la gente nunca hubiera soñado con poner a John Lee Hooker, Miles Davis y Taj Mahal en el mismo número, pero la puntuación de Nitzsche para la película de Dennis Hopper incluía a los tres, y Hooker demuestra ser un complemento ideal para las figuras de trompeta sobrias pero conmovedoras de Davis en "Bank Robbery", que se presenta aquí. Y aunque, como en el primer disco, faltan varios de los proyectos más conocidos de Nitzsche (en particular su trabajo con los Rolling Stones y Neil Young), las obscuridades del as muestran cuán consistentemente fuerte podría ser la visión del hombre: la versión de los Everly Brothers de "Mr. Soul", la versión de Tammy Grimes de un raro número de Randy Newman "Nobody Needs Your Love More Than I Do", y el remake de Merry Clayton de "It's in His Kiss" pueden no haber sido éxitos, pero dejan una impresión indeleble una vez que los has escuchado. Nitzsche lanzó solo un pequeño puñado de discos con su propio nombre, pero Hard Workin Man: The Jack Nitzsche Story, Vol. 2 confirma que era un artista tan vital y creativo como cualquiera con quien trabajara, y esto es extraordinario escuchar (Mark Deming).

Night Walker: The Jack Nitzsche Story Volume 3:
El tercer volumen de la antología en curso de Jack Nitzche de Ace abandona la cronología desde el principio, comenzando con el frenético rock vudú de C.C. "Castin 'My Spell" de Adcock, extraído de la última sesión que produjo Nitzche. Poco después, Night Walker regresa a 1970 para "Poor White Hound Dog", una selección de la banda sonora de Performance, y el resto de la compilación de 26 pistas termina rebotando entre sonidos, épocas y estilos, un movimiento que es mucho mejor para enfatizar los hilos comunes en el trabajo de Nitzche. Ya sea que esté trabajando con grupos de chicas (las Ronettes), rockeros renegados (Mink Deville), leyendas (los Everly Brothers), ídolos adolescentes (Lou Christie), folk (Modern Folk Quintet) o inconformistas psicodélicos (Buffalo Springfield), su oído para los paisajes sonoros cinematográficos están intactos, y eso le da cohesión a Night Walker sin importar cuántos años salte entre pistas. Otro factor distintivo de Night Walker es cómo Ace ahora tiene la capacidad de licenciar pistas que antes no estaban disponibles para el sello. El principal de estos, por supuesto, son los lados lanzados en el sello Philles de Phil Spector, y su inclusión termina dando profundidad a Night Walker, lo que sugiere cuán ricos y variados eran los talentos de Nitzche. No hay muchos grandes éxitos aquí: "Expecting to Fly" de Springfield es un elemento importante, "Puddin 'N' Tain" de Alley Cats fue un poco exitoso, pero ese énfasis en selecciones menos conocidas ayuda a poner el foco en las habilidades de estudio de Nitzche, que suenan quizás incluso más majestuosas con el tiempo (Stephen Thomas Erlewine).

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