Los Vampiros - Salpícame - Cuba

La banda Los Vampiros se formó en 1970 en La Habana, Cuba.

En 1970, la banda lanzó su primer álbum, titulado "Salpicame". El álbum fue un éxito comercial y de crítica. Fue considerado uno de los mejores álbumes cubanos de la década de 1970.

El álbum incluía la canción "A mi Cuba", que se convirtió en un himno para la diáspora cubana. La canción fue un éxito internacional y fue grabada por muchos artistas, incluidos Celia Cruz, Los Van Van y Orishas.

En 1971, la banda lanzó su segundo álbum, titulado "El rock de la mujer perdida". El álbum fue un éxito aún mayor que el primero. El álbum incluyó la canción "La mujer perdida", que se convirtió en un clásico de la música cubana.

En 1972, la banda lanzó su tercer y último álbum, titulado "La profecía". El álbum fue un cambio de dirección para la banda, ya que adoptó un sonido más experimental.

En 1973, la banda se disolvió.

Los Vampiros fueron una de las bandas más importantes de la música cubana de la década de 1970. Su música sigue siendo influencia para muchas bandas de la actualidad.

Aquí hay más información sobre la banda:

La banda se formó a partir de la disolución de la banda Los Zafiros, de la que Abelardo "El Gato" Rodríguez era miembro.

La banda se caracterizó por su sonido oscuro y melancólico.

Los Vampiros fueron una de las primeras bandas cubanas en alcanzar el éxito internacional.

Algunos de los éxitos de la banda incluyen:

"A mi Cuba", "La mujer perdida", "La profecía", "El blues del vampiro", "El mago"

La banda ha sido objeto de varios libros y documentales. En 2015, se estrenó la película "Los Vampiros", dirigida por Gonzalo Calzada.

La canción "A mi Cuba" es un tributo a la isla de Cuba. La canción habla de la nostalgia por la tierra natal y el deseo de volver a ella. La canción es una de las más populares de la música cubana y ha sido interpretada por muchos artistas, incluidos Celia Cruz, Los Van Van y Orishas.

Aquí hay más información sobre la canción "A mi Cuba":

La canción fue escrita por Abelardo "El Gato" Rodríguez, el vocalista de la banda.

La canción fue grabada en 1970 en los estudios Egrem de La Habana, Cuba.

La canción fue producida por Pablo Milanés.

La canción fue lanzada como sencillo del álbum "Salpícame" en 1970.

La canción "A mi Cuba" es una canción importante en la historia de la música cubana. La canción es un testimonio del amor que los cubanos sienten por su tierra natal. La canción es también un recordatorio de la importancia de la música como forma de expresión cultural (información entregada por Bard AI). pass: manchon1961

Los Vampiros:

Abelardo "El Gato" Rodríguez - voz y guitarra

Carlos "El Flaco" Fernández - bajo

Rafael "El Cojo" Martínez - batería

1 Se Cayó el Tigre (Genaro Fallú - Jaimese)

2 La Chula Linda (Dámaso Pérez Prado)

3 Fueron Tres Años (Juan Pablo Marín)

4 Qué Me Pasa (L. Macedo)

5 A Mi Cuba (Kroffer - Jiménez)

6 La Raya (Julio Erazo)

7 Quiero Amanecer (Raúl Saladén)

8 Suena Mi Corazón (Edwin Alvarado)

9 Mientes (Ángel Condercuri-Marú)

10 España en Cha Cha Cha (J. Salmos)

11 En la Palma de la Mano (Tony Fergo)

12 Vampiros's Boogaloo (L. Macedo)

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Alien Vol.1 - Marvel

 

Editorial: Marvel

Año: 2021

Guión: Phillip Kennedy Johnson

Dibujo: Salvador Larroca

Género: Ciencia Ficción, Terror

Tradumaqueta: Ash GB Williams, Mcuerra, Torch Knight, Yilweff, Checho, Manecitu, Chico Bestia, Mr. Fixit, CyanJ, Glasnow, Firefly

Archivos: 13

Tamaño: 243 Mb.

Formato: Cbr

En 2122 la corporación multinacional Weyland-Yutani desvió su nave comercial de remolque, el Nostromo a LV-426, una luna que orbita el planeta Calpamos. La corporación, pretendiendo responder a una llamada de socorro, deseaba en secreto, conseguir especímenes de una raza alienígena conocida como Xenomorfos, para su estudio y beneficio.

En 2179 una colonia conocida como Hadley's Hope construída en LV-426 fue invadida y devastada por xenomorfos. Un intento de rescate por parte de marines coloniales también terminó en tragedia.

Ahora estamos en 2200 y Weyland-Yutani controla grandes franjas de las vías espaciales, sin embargo, en el espacio aún hay algunas cosas que no se pueden controlar.

Gabriel Cruz acepta retirarse y volver a la Tierra, tras años de servicio en la estación Epsilón. Es reconocido por ser el mejor jefe de seguridad de la estación y se ha transformado en leyenda, sin embargo, en su amplia experiencia, aún debe combatir contra sus pesadillas y esperar que estas nunca se hagan realidad...

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Los Guantes Negros - Singles - Argentina

Los Guantes Negros fue un grupo de musica beat que tuvo la particularidad de haber incluido en sus filas a Billy Bond, Ricardo Lew y Alberto Hualde (mas adelante Alma y Vida).

En 1964 grabaron el primer single de RCA VIK con las canciones "La Tengo Que Encontrar" y "Las Cabezas Bambolear"; Un segundo single en 1965 para el sello de Microfon "A Golpear" y el cover del lado dos "Pan y Mantequilla", originalmente interpretada por "The Newbeats". Su último single ya no tenía la alineación original y fue grabado en 1966 por el sello Diskorn con los temas "Siempre me pasa igual" y "Es Wollie Willie". Gamba Gentilini habia sustituido a Ricardo Lew y Billy Bond ya no cantaba en la agrupacion.

"Los Guantes Negros era una imitacion en castellano de Los Beatles. Grabamos dos o tres temas. Esto envuelve lo siguiente, Los Guantes Negros ya cantaban en español, rock, porque...bua, e hicimos una serie de bailes, una serie de cosas. Como Los Guantes Negros eran un poco apadrinados por La Escala Musical empezamos a laburar pesado y Los Guantes realmente fueron fuertísimos durante un año, dos años, que duró el fenómeno, ese fenómeno porque la manija de La Escala era fuerte. Los medios de divulgación eran pocos, no había forma de divulgar, la única forma era haciendo bailes. Una vez que hacías el circuito de bailes...una vez, dos veces, tres veces, ibas a Córdoba, ibas a Mendoza, no había donde tocar más, era todo restricto, todo era pequeño. Los grandes públicos eran para gente grande: Leo Dan, Sandro y Los del Fuego, eran gente grande. Con mucha suerte nos contrata Sábados Circulares de Mancera y empezamos a hacer Mancera todos los sábados. Ahí me encuentro con Sandro por primera vez en tres o cuatro años, cuerpo a cuerpo, por que era quien cerraba el programa, era el número más fuerte. Durante mucho tiempo fuimos nosotros los más fuertes porque Sandro era rock and roll y nosotros ya éramos Beatles, entonces éramos más modernos. Pero Sandro ya cantaba rock and roll, estaba en lo mejor de su historia musical, en la época que realmente cantaba rock and roll y cantaba en vivo, no había nada, y nosotros cantábamos Beatles, por supuesto, los temas más rapidos, los temas más rockeros de Los Beatles. Ahí termina Los Guantes Negros, se muere el conjunto cuando llegan Los Shakers. Importan Los Shakers de Uruguay con una manija enorme, por la EMI, un tipo que se llamaba Rota. Inventan que Los Shakers son los nuevos Beatles del mundo, inventan una historia medio extraña y entran al mercado. Atrás de Los Shakers entran Los Mockers, que eran la versión Rolling Stones, atrás de Los Mockers vienen Los Gatos. Cuando se van muriendo Los Mockers llegan Los Gatos, que Los Gatos es un invento de Ricardo Kleinman, Fabian Ros y La Escala, es una historia medio como Modart...Bueno, cuando vienen Los Gatos, Los Mockers, nosotros no teníamos disco, Los Guantes no tenía disco, entonces no había como darle". Billy Bond

pass: manchon1961

Los Guantes Negros:

Giuliano Canterini (Billy Bond) - guitarra, voz

Guillermo Verdaguer - bajo, voz

Ricardo Lew - guitarra, voz

Alberto Hualde - batería

Nestor Rama - órgano

Temas:

01- Las Cabezas Bambolear

02- La Tengo Que Encontrar

03- A Golpear

04- Pan Y Mantequilla

05- Es Wollie Willie

06- Siempre Me Pasa Igual 

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Eco Warriors - Orangután

 

Editorial: 12Bis

Año: 2010

Guión: Richard Marazano

Dibujo: Chris Lamquet

Género: Ecológico, Aventuras

Escaneo: Rork (CRG)

Archivos: 2

Tamaño: 60.8 Mb.

Formato: Cbr

Chris nunca hubiera imaginado, al penetrar en las selvas de Sumatra, para una misión humanitaria de conservación de los orangutanes, que se encontraría en el centro de un conflicto armado entre las fuerzas gubernamentales y rebeldes. Guiada por Eva, una joven tan comprometida como provocativa, descubrirá los meandros de el eco-terrorismo y meterá su nariz donde no debe.

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Top Of The Pops 180

 

Top Of The Pops-180 pass: manchon1961

BBC Transcription Services

week 19, 1968

180-01 - Intro

180-02 - Simon Dupree & The Big Sound - So You Wanna Be A Rock 'N Roll Star

180-03 - Blossom Toes - Jim Cregan Interview

180-04 - Blossom Toes - I’ll Be Your Baby Tonight

180-05 - Peddlers - Handle With Care

180-06 - Jackie Trent - Every Little Star

180-07 - Procol Harum - Quite Rightly So

180-08 - Simon Dupree & The Big Sound - For Whom The Bells Toll

180-09 - Jackie Trent & Tony Hatch - Interview

180-10 - Jackie Trent & Tony Hatch - Thank You For Loving Me

180-11 - Procol Harum - Shine On Brightly

180-12 - Simon Dupree & The Big Sound - Stainfree Glasswindows

180-13 - Peddlers - Who Can I Turn To

180-14 - Blossom Toes - Love Is

180-15 - Jackie Trent - I Must Know

180-16 - Procol Harum - Rambling On

180-17 - Outro

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Eat The Rich

 

Editorial: Boom! Studios

Año: 2021

Guión: Sarah Gailey

Dibujo: Pius Bak

Género: Thriller

Tradumaqueta: Metal_Maniac, Aral

Archivos: 5

Tamaño: 124 Mb.

Formato: Cbr

Joey es una chica que planea pasar el verano con su novio Astor en su perfecta ciudad natal. Es una oportunidad para conocer finalmente a su rica familia y a sus amigos de la infancia.

Pero debajo de la perfección opulenta se esconde una podredumbre oscura y mortal...

¿Qué secretos descubrirá Joey sobre el pueblo y sus habitantes?

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The Syn - Flowerman Rare Blooms From The Syn 1965-69

 

Una antología de todas las grabaciones supervivientes de los sesenta de The Syn, protagonistas clave del circuito subterráneo londinense del verano del 67 y punto de partida de las leyendas del progresivo.

Activo desde finales de 1965 como una banda mod de Action-style / Motown, The Syn abrazó la psicodelia con algunos espectáculos teatrales legendarios durante su residencia en Marquee Club y un par de sencillos de flower power para Deram antes de evolucionar lentamente a Yes.

Esos cuatro lados de Deram - 'Created By Clive', 'Grounded', 'Flowerman' y '14 Hour Technicolor Dream' - se unen a un puñado de grabaciones raras de la época, incluido un extracto de ensayo de cinco minutos del favorito del escenario 'The Gangster Opera', una grabación anterior de 'Flowerman', un acetato anterior a Deram del 'Merry-Go-Round' no editado en ese momento y dos temas de la banda anterior a Syn, The Selfs.

El CD también incluye algunas grabaciones posteriores a Syn, incluyendo un par de demos de composición del cantante Steve Nardelli, el tecladista Andrew Pryce Jackman y el bajista Chris Squire mientras intentaban establecer una compañía de producción en el apogeo del éxito de Squire con Yes.

Con un prólogo de Phil Collins (un gran admirador durante sus días en Marquee), muchas fotos inéditas y un nuevo ensayo de 5000 palabras, "Flowerman" es una compra esencial para los admiradores tanto de la psicodelia británica clásica como de la banda Yes. pass: manchon1961

The Syn:

Steve Nardelli - voz

Chris Squire - bajo, voz

Andrew Pryce Jackman - teclados

Martyn Adelman - batería

John Painter - guitarra

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Detective Marciano Secretos Americanos

 

Editorial: DC - Planeta DeAgostini

Año: 1992

Guión: Gerard Jones

Dibujo: Eduardo Barreto

Género: Superhéroes, Ciencia Ficción

Escaneo: Aruso (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 71.4 Mb.

Formato: Cbr

Secretos americanos recoge en un único tomo los tres números de la miniserie que Gerard Jones y Eduardo Barreto publicaron en el 92 y que retomaba la versión del Detective Marciano de sus primeras aventuras, del Detective Comics de 1955. Es decir, es un Detective Marciano que aún no se ha desvelado al mundo, que no ha entrado por tanto en la Liga de la Justicia, que se oculta tras la identidad del policía de Denver John Jones investigando casos humanos.

Fieles a la cronología de aquellas primeras historias, los autores sitúan la acción en plena Guerra Fría, coherentes con parte de la mitología del Universo DC, ya que la Sociedad de la Justicia de América (Green Lantern, Doctor Medianoche, Flash, etc.) fue disuelta al negarse sus componentes a desvelar sus identidades secretas ante el Comité de Actividades Antiamericanas.

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The Syn - Original Syn --complete History of The Syn 1962-1969

 

Para una banda que solo hizo dos sencillos, los Syn son bastante recordados por los coleccionistas de rock británicos, principalmente porque dos de sus miembros, el guitarrista Peter Banks y el bajista Chris Squire, finalmente aparecieron en la primera formación de Yes en 1968. Sus dos sencillos, ambos publicados en 1967 en el Reino Unido por Deram, fueron esfuerzos bastante sólidos por derecho propio. Estos trazaron su transición del mod al rock de guitarra psicodélico, más bien a la manera de una banda británica de culto psicodélico mucho más famosa de la misma época, Tomorrow (con Steve Howe en la guitarra). Su primer sencillo, "Created by Clive", fue un despegue de Carnaby Street que a la banda no le gustó; el fino lado B, la melodía pop de mod duro "Grounded", presentaba armonías de soul e interacción entre el órgano y la guitarra brillante, y era mucho más indicativo de la sensibilidad de la banda.

Su promesa realmente floreció en su siguiente y último 45, "14 Hour Technicolor Dream", uno de los mejores singles psicodélicos británicos oscuros (de hecho, uno de los mejores singles psicodélicos británicos de cualquier banda). Inspirado en el festival psicodélico de Londres de 1967 del mismo nombre, fue una destilación estimulante de los mejores atributos de la psicodelia pop británica: una melodía exuberante y alegre, armonías precisas, giros y vueltas estructurales inesperados, percusión de Who, y distorsión de guitarra de buen gusto - en un paquete compacto. Sin embargo, no fue un éxito (de hecho, solo se usó como la cara B de "Flowerman"), y la banda se separó a principios de 1968. Banks y Squire tocaron en otra banda psicodélica, Mabel Greer's Toyshop, durante un tiempo, unos meses antes de convertirse en miembros fundadores de Yes. Las cuatro canciones de los singles de Syn han aparecido en numerosas compilaciones de rarezas del pop psicológico británico; los cuatro, y una demostración de "Flowerman", también aparecen en Can I Play You Something ?, de Peter Banks, una compilación de probabilidades y finalidades de bandas con las que Banks estuvo involucrado antes de unirse a Yes.

Sorprendentemente, los Syn se reunieron en 2004 y terminaron siendo más activos en esta encarnación que en los años 60. Esta nueva versión de Syn contó con el bajista Squire, el guitarrista Paul Stacey, el tecladista Gerard Johnson, el baterista Jeremy Stacey y el vocalista Steve Nardelli, y lanzaron Syndestructible en octubre de 2005. Cuando tocaron en programas de apoyo al álbum, la banda contó con Squire, Nardelli, Johnson, el guitarrista Shane Theriot y el baterista Alan White. Pronto, Syn se convirtió en el grupo de Nardelli y él cambiaría músicos de apoyo por conciertos y álbumes. Dos álbumes de estudio seguidos por el final de la década, el Día del Armisticio de 2007, Big Sky de 2009, y luego apareció The Syn Live Rosfest en vivo en 2015, seguido por el estudio Trustworks en 2016. pass: manchon1961

The Syn:

Steve Nardelli - guitarra, voz

Chris Squire - bajo

Andrew Jackman - teclados

Martyn Adelman - batería (1965)

John Painter - guitarra (1965)

Peter Banks - guitarra, voz

Gunnar Jokull Hakonarson - batería (falleció el 22 de septiembre de 2001 por problemas derivados del SIDA. Tenía 52 años)

The Syn - Original Syn:

1 Grounted

2 14 Hour Technicolor Dream

3 Flowerman

4 Created By Clive

5 The Last Performance Of The Royal Regimental Very Victorious And Valiant Band

6 Mr. White's White Flying Machine

7 Flowerman

8 Merry-Go-Round

9 I Can't Explain 

10 Love You

11 Ganster Opera

12 Sunset Boulevard Lament

13 Cadillac Dreams

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Rock Robot - Editorial Marco 1957

 

Editorial: Marco

Año: 1957

Guión: J. B. Artés

Dibujo: Martínez

Género: Policial, Aventura, Ciencia Ficción

Escaneo: Ayax

Archivos: 32

Tamaño: 245 Mb.

Formato: Cbr

En un asalto a un banco, muy bien planificado, aparece un personaje que siembra el pánico en la multitud tratando de detener a los asaltantes, haciéndose llamar Rock Robot. El jefe de policía le da al inspector Alex Dawos la ingrata misión de descubrir quien es Rock Robot y llevarlo a la cárcel ¿Robot o humano? ¿Protector de la ley o delincuente?

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Peggy March - The Very Best Of...

 

Margaret Annemarie Battavio, más conocida como Peggy March (Lansdale, Pensilvania, 8 de marzo de 1948)1​ es una cantante pop estadounidense famosa por su sencillo I Will Follow Him en el año 1963, que alcanzó el primer lugar de la lista Billboard de los Estados Unidos.

Fue descubierta a los trece años, por su representante Russell Smith, al cantar en la boda de su primo y es presentada a los productores discográficos Hugo & Luigi. Le dieron el apodo de “Little Peggy March” debido a su altura (1.45 m) (Little), al diminutivo familiar y cariñoso de Margaret (Peggy) y al mes en el que ella nació (March).

Con la canción I Will Follow Him (versión inglesa de la canción francesa Chariot, grabada un año antes por Petula Clark) se convirtió en la cantante femenina más joven con un número uno en el Billboard Hot 100. El tema salió al mercado en marzo de 1963, coincidiendo con el cumpleaños número quince de su intérprete. Se mantuvo durante tres semanas en ese puesto, hasta el 11 de mayo, siendo sustituido luego por If You Wanna Be Happy, de Jimmy Soul.

Luego de enterarse de que Smith la dejó en bancarrota dejándola con solo 500 dólares, se recibe en el instituto Lansdale, un centro católico. Luego continúa su carrera con otro representante, Arnie Harris, con quien se casa y tiene una hija.

Luego vinieron otros temas de menor éxito como I Wish I Were a Princess y Hello Heartache; Goodbye Love. Posteriormente hizo carrera en Alemania, grabó en idioma alemán y se trasladó a vivir a la República Federal Alemana en 1969.

En 1984, una canción coescrita por ella, When the Rain Begins to Fall, consigue el éxito en Europa, en la voz de Jermaine Jackson y Pia Zadora, llegando al número 1 en Alemania, Francia, Holanda y Suiza.

Sus temas fueron banda sonora de películas como The Hollywood Knights (1980), Hairspray (1988), Voyage of the Rock Aliens (1984) y All About Steve (2009), entre otras.

En 1992 I Will Follow Him vuelve a hacerse escuchar, pero esta vez en el cine de la mano de comedia en Sister Act (Cambio de hábito) protagonizada por Whoopi Goldberg, quien interpreta este tema en la escena final de la película. Veinticinco años después se volvió a interpretar I Will Follow Him para la pantalla chica reproduciendo nuevamente esta escena de la película.

En el 2016 vuelve a hacer una nueva versión de su exitoso sencillo esta vez con la cantante José Hoebee. pass: manchon1961

 1. Little Me 

 2. I Will Follow Him (Chariot) 

 3. I Wish I Were a Princess 

 4. Hello Heartache, Goodbye Love 

 5. Boy Crazy 

 6. The Impossible Happened 

 7. I Will Follow Him 

 8. Leave Me Alone 

 9. Oh My What a Guy 

 10. Only You Could Do That to My Heart 

 11. Can't Stop Thinking About Him 

 12. Watch What You Do with My Baby 

 13. Losin' My Touch 

 14. Your Girl 

 15. He Couldn't Care Less 

 16. Heaven for Lovers 

 17. He's Back Again 

 18. Try to See It My Way 

 19. This Heart Wasn't Made to Kick 

 20. If You Loved Me (Soul Coaxing-Ame Caline) 

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Quo Vadis - Editorial Toray 1952

 

Editorial: Toray

Año: 1954

Guión y Dibujo: Jaime Juez

Género: Peplum

Escaneo: Nebire (CRG)

Archivos: 20

Tamaño: 278 Mb.

Formato: Cbr

Tradicionalmente catalogada en 1954, esta colección es de 1952 debido al anuncio de la misma que se hace en 2 AMERICANOS EN EUROPA y a los anuncios que en la colección se hacen de DIXON EL FELINO, EL ENIGMA ESCARLATA, JUAN LEÓN, TRAS EL TELÓN DE ACERO y AVENTUREROS DEL MUNDO. Gracias de nuevo al CRG.

Quo vadis? es una novela histórica escrita por el novelista polaco Henryk Sienkiewicz. Fue publicada por primera vez en 1896 y tuvo un gran éxito comercial y crítico. La novela ha sido traducida a más de 50 idiomas y se han realizado varias adaptaciones cinematográficas.

La novela está ambientada en la época del emperador romano Nerón, y cuenta la historia de amor entre Vinicio, un patricio romano, y Ligia, una joven cristiana rehén de los romanos. La novela también describe la persecución de los cristianos por parte de Nerón.

Quo vadis? es una novela compleja y rica en personajes y tramas. Es una historia de amor, aventura, persecución y redención. La novela también es una reflexión sobre el papel del cristianismo en la sociedad romana y sobre la naturaleza del poder.

La novela ha sido elogiada por su descripción vívida de la época romana, por sus personajes complejos y por su trama emocionante. Sin embargo, también ha sido criticada por su visión estereotipada de los cristianos y por su retrato negativo de los judíos. He aquí la versión en cómic de esta entretenida novela.

Títulos:

01 La princesa cautiva 

02 Orden del César 

03 El ojo del dragón 

04 El festín de Nerón 

05 El rapto de Ligia 

06 El viejo hechicero 

07 El misterioso pez 

08 Mercado de esclavos 

09 Traición infame 

10 Plan Tenebroso

11 La Reunión de los Cristianos

12 El Asalto

13 Los Apuros de un Pícaro

14 Sentencia de Muerte

15 Aurora de Amor

16 Entre el Amor y el Odio

17 El Incendio de Roma

18 Sangre en el Circo

19 El Rugir de los Leones

20 Bajo el Signo de la Cruz

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Domingos Alegres No.178 - Jim de la Selva

 

Ejemplar del 24 de agosto de 1957 escaneado por Bogey y Romedales. En él vienen aventuras de Jim Bradley, también conocido como Jim de la Selva, junto a su amigo indígena Kolu. 

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Calendar Girls

 

Calendar Girls quizás no sea un nombre correcto para esta compilación, pues no todas las artistas posaron para calendario, aunque algunas sí lo hicieron y gracias a ello se hicieron conocidas. En su mayoría temas románticos, de las décadas de 1940, 50 y 60, pero lo principal, cantados por voces espectaculares que vale la pena escuchar. pass: manchon1961

 1. Marilyn Monroe - A Fine Romance 

 2. Doris Day - A Guy Is A Guy 

 3. Peggy Lee - Fever 

 4. Billie Holiday - I'm A Fool To Want You 

 5. Sarah Vaughan - Whatever Lola Wants 

 7. Ella Fitzgerald - Making Whoopee! 

 8. Julie London - June In January 

 9. Nancy Wilson - Fly Me To The Moon 

 10. Rosemary Clooney - Sway 

 11. Doris Day - Que Sera Sera 

 12. Kim Novak - Bewitched, Bothered And Bewildered 

 13. Jeri Southern - An Occasional Man 

 14. Rita Hayworth - Put The Blame On Mame 

 16. Eartha Kitt - I Want To Be Evil 

 17. Marilyn Monroe - A Little Girl From Little Rock 

 18. Dinah Washington - Mad About The Boy 

 19. Lena Horne - Stormy Weather 

 20. Dinah Shore With Andre Previn - Baby, It's Cold Outside 

 21. Kay Starr - Wheel Of Fortune 

 22. Connie Francis - Quando, Quando, Quando 

 23. Claudia Martini - Big Spender 

 24. Ella Fitzgerald - Cheek To Cheek 

 25. Marilyn Monroe - Diamonds Are A Girl's Best Friend 

 26. Keely Smith - Just A Gigolo/I Ain't Got Nobody 

 27. Billie Holiday - Violets For Your Furs 

 28. Nancy Winters - Wives & Lovers (First Wives Club) 

 29. June Christy - Something Cool 

 30. Tuesday Weld - Step Inside Love 

 31. Tina Louise - I'm In The Mood For Love 

 32. Peggy Lee - Bali Ha'i 

 33. Anita O'day - Peanut Vendor 

 34. The Andrews Sisters - Boogie Woogie Bugle Boy 

 35. Betty Hutton - Hit The Road To Dreamland 

 36. Judy Garland - Over The Rainbow 

 37. Lena Horne - The Lady Is A Tramp 

 38. The Chordettes - Mr. Sandman 

 39. Debbie Reynolds - Tammy 

 40. Ella Fitzgerald - Putting On The Ritz 

 40. Shirley Bassey - Kiss Me, Honey, Honey Kiss Me 

 41. Patti Page - Old Cape Cod 

 42. Dinah Shore With Andre Previn - Misirlou 

 43. Julie London - September In The Rain 

 44. Audrey Hepburn - La Vie En Rose 

 45. Keely Smith - Someone To Watch Over Me 

 46. Dinah Washington - Fat Daddy 

 47. Dione Shaw - Promises Promises 

 48. Eartha Kitt - My Heart Belongs To Daddy 

 48. Mimi Chanel - L.O.V.E. 

 49. Nancy Wilson - On The Street Where You Live 

 50. Adele Wilson - Singing In The Rain 

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Domingos Alegres No.126 - Rin Tin Tín

 

Ejemplar del 30 de agosto de 1956 escaneado por DonCómic. En él vienen dos aventuras de Rin Tin Tín junto a Raúl Jara y el pequeño esquimal Mukluk. Además, una aventurad e Pablo Banda junto a su osito. Con dibujo de Sparky Moore.

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Ringo Starr - Scouse The Mouse 1977

 

Scouse the Mouse es un álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en diciembre de 1977.

El álbum, escrito y dirigido por Donald Pleasence con canciones compuestas en su mayoría por Roger Brown, incluye canciones infantiles cantadas por varios cantantes, entre los que figuran Ringo Starr, Barbara Dickson, Ben Chatterly y Adam Faith, entre otros. Ringo figura como el personaje principal del álbum, «Scouse the Mouse» (en español: «Scouse el ratón»), que emigra desde Liverpool hasta los Estados Unidos. Otros personajes incluyen «Bounce the Mouse» (interpretado por Adam Faith) y «Molly Jolly» (interpretado por Barbara Dickson). Las canciones cantadas por Starr («I Know a Place», «S.O.S.», «A Mouse Like Me», «Living in a Pet Shop», «Scouse's Dream», «Running Free», «Boat Ride» y «Scouse the Mouse») fueron grabadas en julio de 1977 en los Berwick Street Studios bajo la producción musical de Hugh Murphy.2​

Una versión animada para televisión fue planeada para emitirse en ITV, pero fue finalmente cancelada debido a una huelga y archivada.3​ El álbum, que supuso el tercer y último trabajo publicado bajo el contrato firmado con Polydor Records, no fue publicado en Estados Unidos, y a fecha de 2016, no ha sido reeditado tampoco en disco compacto. Siendo por lo tanto bien difícil de conseguir. pass: manchon1961

Todas las canciones escritas y compuestas por Roger Brown, excepto donde se anota.

1.«Livin in the Pet Shop» (Voz: Ringo Starr)

2.«Sing a Song for the Tragopan» (Voz: Barbara Dickson) (Roger Brown, Donald Pleasence)

3.«Scouse's Dream» (Voz: Ringo Starr)

4.«Snow Up Your Nose for Christmas» (Voz: Ben Chatterfly) (Meira Pleasence, Donald Pleasence)

5.«Running Free» (Voz: Adam Faith)

6.«America (A Mouse's Dream)»

7.«Scousey» (Voz: Lucy Brown)

8.«Boat Ride» (Voz: Ringo Starr)

9.«Scouse the Mouse» (Voz: Ringo Starr)

10.«Passenger Pigeon» (Voz: Barbara Dickson) (Roger Brown, Donald Pleasence)

11.«I Know a Place» (Voz: Polly Pleasence) (Roger Brown, Ruan O'Lachlainn, Donald Pleasence)

12.«Caterwaul» (Instrumental) (Jim Parker)

13.«S.O.S.» (Voz: Ringo Starr)

14.«Ask Louey» (Voz: Rick Jones) (Roger Brown, Donald Pleasence)

15.«A Mouse Like Me» (Voz: Ringo Starr) (Ruan O'Lochlainn)

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York

 

Editorial: Buru Lan

Año: 1971

Guión y Dibujo: Roy D'Ami

Género: Western

Escaneos: Ea7gno, Hhj (CRG)

Archivos: 6

Tamaño: 133 Mb

Formato: Cbr

¿Conoces a la Legión Extranjera? Quién sabe cuántas veces lo habrás oído mencionar en los libros que has leído o en las películas que has visto; una especie de fuerza militar que reclutaba ciudadanos extranjeros, no pertenecientes al país en el que se establecía la Legión. A menudo asociamos la Legión Extranjera con Francia y no podía ser de otra manera, dado que es el único país (junto con España) que cuenta con esta potencia militar.

Sin embargo, también existe una Legión Extranjera Occidental... Pero sólo en el mundo imaginario de los cómics.

El artífice de esta improbable fuerza militar en pleno lejano oeste es un autor que pocos recuerdan hoy en día (muchos ni siquiera han oído hablar de él), pero que quizás merece un redescubrimiento y una revalorización a bombo y platillo dada su originalidad artística y narrativa.

Sí, porque Rinaldo "Roy" D'Amy era un autor más que completo: escribía y dibujaba para sí mismo y para los demás y era un "PR" formidable, tanto que creó una organización de artistas talentosos (incluido Gino D' Antonio y Renzo Calegari, por citar sólo dos “docs”) que gracias a él entraron en contacto con el mercado editorial internacional.

Pero volvamos a esta Legión Extranjera fantasmal del oeste, perdida en las montañas rocosas: Canadá, Irlanda, Escocia, Italia, Polonia, Rusia, Francia y demás son parte de los países de origen del reducido grupo de personajes vigentes. en la legión. Y entre ellos destaca su líder, el Sargento Bill York, un hábil y respetado joven que, junto a su Legión, tiene la tarea de salvaguardar la paz, la justicia y el orden como todo buen héroe que se precie. Una serie muy afortunada, tanto por la acogida de los lectores como por la creatividad que D'Amy consigue inculcar en las historias; historias llenas de acción, pero también de situaciones que rayan en la comedia gracias a todo el equipo de personajes que trabajan junto a York y que hacen que esta saga western sea bastante atípica respecto a las de la época; ciertamente no es cosa de todos los días que en un cómic del oeste uno de los personajes secundarios se llame Antonio Caruso, que vino de Nápoles al oeste para hacer fortuna; o que un personaje responde al interminable nombre de Vassili Ivan Petrovic Karakazoff Smolensky.

La atmósfera digna de las grandes películas del oeste siempre ha acompañado el arte de Roy D'Amy.

Pero estos son precisamente los ingredientes que van bien tanto con la manera de contar de D'Amy como con su estilo, deudor (como muchos artistas de la época) de Milton Caniff, pero con un extra de humor que caracterizó sus relatos; los cuatro primeros, incluidos en el buen volumen de la Editorial Mercurio, son un perfecto ejemplo de la versatilidad del artista vicentino y representan el comienzo de la que, quizás, sigue siendo su historieta más hermosa pero también la última, dado que el artista dedicará sobre todo al trabajo de guionista, escribiendo relatos para el Corriere dei Piccoli y para el mercado exterior. Una verdadera pena, desde luego, pero al final es gracias a personajes como Gordon Jim, o a sagas cómicas como la famosa Hands Up! que el nombre de Roy D'Amy siempre será recordado, al menos por quienes, consideran autores como él de las raras perlas que brillaron con intensa luz en el período editorial de la posguerra, infundiendo en sus mesas ese toque que sólo los grandes maestros son capaces de dar.

Ese toque de imaginación, talento y originalidad que el Maestro D'Amy siempre ha desplegado con la misma facilidad con la que su Sargento York desenvainaba su arma en nombre de la justicia en las lejanas tierras del lejano oeste.

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The Royal Philarmonic Orchestra Plays Beatles Classics

 

La Royal Philarmonic Orchestra ha lanzado varios covers de los Beatles en los últimos años. Esta selección es del año 1999 y mantiene el espíritu y calidad de los originales en versión orquestal. pass: manchon1961 

01 Eleanor Rigby

02 Strawberry Fields Forever

03 Something

04 I Am The Walrus

05 Michelle

06 And I Love Her

07 Hey Jude

08 All You Need Is Love

09 Abbey Road Medley

10 Blackbird

11 Let It Be

12 Real Love

13 She's Leaving Home

14 Free As A Bird

15 A Day In The Life

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Batman - Veneno

 

Editorial: DC/Zinco

Año: 1991

Guión: Denny O´Neil

Dibujo: Russell Braun

Género: Superhéroes, Policial

Escaneo: MaxBoy

Archivos: 5

Tamaño: 57.2

Formato: Cbr

El Veneno (comúnmente conocido por el inglés Venom) es un compuesto químico altamente adictivo creado mediante ingeniería que mejora ampliamente las capacidades físicas de quien lo usa al producirse casi al instante un aumento de la musculatura.

El Veneno se diseñó para ser unos "super esteroides" que serían inyectados a través de unos tubos en distintas partes del cuerpo. No obstante, la droga que más tarde se conocería como Veneno fue diseñada por Randolph Porter, un especialista en diseño de drogas que estaba obsesionado con mejorar el potencial humano que trabajó para el ejército de los Estados Unidos.

Inventado inicialmente en forma de píldoras, Porter las utilizó para crear un ejército de super soldados que obedecían sus órdenes con la intención de probar si los soldados alterados podrían enfrentarse a Batman como una prueba para atraer a potenciales inversores. Porter incluso sacrificó a su propia hija con el fin de manipular a Batman y convencerle de que no era lo suficientemente fuerte como para defender las vidas de las personas.

Batman, sintiéndose culpable de la muerte, empezó a tomar las píldoras y observó cómo su fuerza y habilidades se incrementaron pero a costa de volverse adicto a ellas. No obstante, Batman pudo evitar el control mental cuando Porter le ordenó que matara a Jim Gordon, lo que obligó a Randolph Porter a escapar de Gotham. Batman le pidió a Alfred Pennyworth que le encerrara en la Batcueva durante 30 días, pudiendo así superar la adicción a la fórmula.

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Bobby Vee - Take Good Care Of My Baby

 

Robert Thomas Velline más conocido como Bobby Vee, fue un cantante estadounidense de música popular, de notable trayectoria durante la época del rock and roll.

De acuerdo a la revista musical Billboard, tuvo 38 éxitos dentro de los 100 primeros lugares, de los cuales 10 se colocaron en la lista Top 20. Una de sus canciones más afamadas y más versionada fue Take Good Care of My Baby, tema compuesto por Carole King y Gerry Goffin en 1961. Asimismo, fue acreedor al Premio Roughrider, otorgado por el estado de Dakota del Norte, y también ha llegado a ser conocido por su ingreso en el Rockabilly Hall of Fame, un museo dedicado a la historia del rock and roll que recopila a los artistas que mayor contribución aportaron al género. En 2009 se lo postuló al Hit Parade Hall of Fame. Su hijo menor, Robby Vee, es también un conocido cantante y guitarrista de este estilo musical.

En 1959 grabó su primer sencillo con la discográfica Soma Records de Minneapolis, Suzie Baby, canción que él mismo compuso con marcada influencia del tema Peggy Sue, de Buddy Holly. Posteriormente, firmó un contrato con Liberty Records, uno de los sellos discográficos más importantes en los Estados Unidos de la época. Su siguiente sencillo llevó como emblema una versión del tema interpretado por el británico Adam Faith, llamado What Do You Want?, el cual se posicionó en las listas de popularidad a principios de 1960; sin embargo, fue su cuarto lanzamiento el que lo colocó en el estrellato: Devil or Angel, una versión de género doo wop del grupo The Clovers. Su siguiente sencillo, Rubber Ball lo consolidó como estrella de talla internacional. Fue también pionero de los vídeos musicales, apareciendo en diversos cortos, así como en los famosos Scopitones, una especie de videorockola. También se le postuló al North Dakota Roughrider Award. 

Durante el verano de 1961 lanzó el tema Take Good Care of My Baby el cual llegó al puesto número uno de las listas Billboard, y el número tres de las UK Singles Chart. Conocido inicialmente como intérprete de canciones pop de la Brill Building, grabó una serie de temas que fueron éxito en los años 60, incluyendo "Devil or Angel" (U.S. #6), Rubber Ball (1961) (U.S. #6), More Than I Can Say (1961) (U.K. #4), Run To Him (1961) (U.S. #2), The Night Has a Thousand Eyes (1963) (U.S. #3), y Come Back When You Grow Up (U.S. #3), tema que grabó junto a una banda llamada "The Strangers". Posteriormente llevó a cabo varias actuaciones en el American Bandstand Theater de Dick Clark, junto a artistas como Fabian, Chris Montez, Brian Hyland y The Chiffons, una banda femenina de doo wop y música pop.

La carrera de Vee surgió de entre la tragedia. El día que murió la música, (3 de febrero de 1959), las tres estrellas que encabezaban la gira "Winter Dance Party", Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper murieron al estrellarse el avión en que viajaban en las cercanías de Clear Lake, Iowa, cuando se dirigían a la ciudad de Moorhead, Minnesota. Vee, entonces con 15 años de edad y una banda de Fargo (formada de modo provisional y rápido), haciéndose llamar The Shadows, tuvieron la tarea encomiable de cubrir los compromisos de Holly en Moorhead. Su actuación ahí fue un éxito, poniendo en marcha una cadena de eventos que lo condujeron a ser un cantante popular.

En los inicios de la carrera de Vee, un músico llamado Elston Gunnn le acompañó junto con la banda "Gunnn", su nombre real es Robert Allen Zimmerman, quien después saltó a la fama con el nombre artístico de Bob Dylan.

En la autobiografía de Dylan, Chronicles: Volume One, hizo una mención especial de Bobby Vee y comparte detalles importantes y significativos acerca de su amistad en el plano profesional y personal.

Bobby Vee falleció a los 73 años, a causa del Alzheimer que se le diagnosticó en 2011. pass: manchon1961

"Take Good Care Of My Baby" es un álbum doble con los cuatro primeros álbumes del artista y sus primeros singles.

Pistas 1-1 a 1-12 publicadas originalmente como "Bobby Vee Sings Your Favourites", Liberty LST 7165.

Pistas 1-13 a 1-23 publicadas originalmente como "Bobby Vee", Liberty LST 7181.

Pistas 1-24 y 1-25 publicadas originalmente como Liberty 55208.

Pistas 1-26 y 1-27 publicadas originalmente como Liberty 55234.

Pistas 2-1 a 2-12 publicadas originalmente como "Bobby Vee With Strings And Things", Liberty LST 7186.

Pistas 2-13 a 2-24 publicadas originalmente como "Hits Of The Rockin' Fifties", Liberty LST 7205.

Pista 2-25 publicada originalmente como Liberty F-55354.

Pistas 2-26 y 2-27 publicadas originalmente como Liberty 55388.

Lista de Canciones:

1-1 Devil Or Angel (Blanche Carter)

1-2 Mr. Blue (Dewayne Blackwell)

1-3 Just A Dream (Jimmy Clanton)

1-4 Since I Met You Baby (Ivory Joe Hunter)

1-5 It's All In The Game (Carl Sigman, Charles Dawes)

1-6 You Send Me (Sam Cooke)

1-7 Young Love (Ric Cartey)

1-8 My Prayer (Georges Boulanger, Jimmy Kennedy)

1-9 Sincerely (Alan Freed, Harvey Fuqua)

1-10 Gone (Smokey Rogers)

1-11 I'm Sorry (Dub Allbritten, Ronnie Self)

1-12 Everyday (Buddy Holly, Norman Petty)

1-13 Rubber Ball (Aaron Schroeder, Anne Orlowski)

1-14 Talk To Me, Talk To Me (Joe Seneca)

1-15 One Last Kiss (Charles Strouse, Lee Adams)

1-16 Angels In The Sky (Dick Glasser)

1-17 Stayin' In (John D. Loudermilk)

1-18 Long Lonely Nights (Bernice Davis, Douglas Henderson, Lee Andrews, Mimi Uniman)

1-19 Poetry In Motion (Mike Anthony, Paul Kaufman)

1-20 More Than I Can Say (Jerry Allison, Sonny Curtis)

1-21 Mr. Sandman (Pat Ballard)

1-22 Foolish Tears (Dick Glasser)

1-23 Love, Love, Love (Sidney J. Wyche, Sunny David, Teddy McRae)

1-24 Suzie Baby (Bobby Vee)

1-25 Flyin' High (Instrumental) (Bobby Vee)

1-26 What Do You Want (Les Vandyke)

1-27 My Love Loves Me (Sonny Curtis)

2-1 Baby Face (Harry Akst)

2-2 Pledging My Love (Don Robey, Ferdinand Washington)

2-3 Love's Made A Fool Of You (Bobby Montgomery, Buddy Holly)

2-4 Light Infatuation (Dewayne Blackwell)

2-5 Susie Q (Dale Hawkins, Eleanor Broadwater)

2-6 Tears On My Pillow (Al Lewis, Sylvester Bradford)

2-7 How Many Tears (Goffin y King)

2-8 That's All (Alan Brandt, Bob Haymes)

2-9 Diana (Paul Anka)

2-10 Laurie (Bobby Vee)

2-11 Each Night (Paul Anka)

2-12 Bashful Bob (Dick Glasser, Snuff Garrett)

2-13 Do You Wanna Dance (Bobby Freeman)

2-14 Lollipop (Beverly Ross, Julius Dixon)

2-15 School Days (Chuck Berry)

2-16 Little Star (Arthur Venosa, Vito Picone)

2-17 Come Go With Me (Clarence E. Quick)

2-18 Summertime Blues (Eddie Cochran, Jerry Capehart)

2-19 Happy Happy Birthday Baby (Gilbert Lopez, Margo Sylvia)

2-20 Lavender Blue (Traditional)

2-21 Donna (Ritchie Valens)

2-22 Earth Angel (Curtis Williams, Gaynel Hodge, Jesse Belvin)

2-23 Wisdom Of A Fool (Abner Silver, Roy Alfred)

2-24 Sixteen Candles (Allyson R. Khent, Luther Dixon)

2-25 Take Good Care Of My Baby (Goffin y King)

2-26 Run To Him (Gerry Goffin, Jack Keller)

2-27 Walkin' With My Angel (Goffin y King)

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Aventuras de Walt Disney No.93 - Zorro

 

Ejemplar del año 1968 escaneado por Manuel Contardo. En él vienen tres aventuras de Zorro: "Aventura Amorosa", "Los Protectores" y "El Tío de García". Al parecer los guiones son de Homer Brightman y el dibujo de Richard Moore.

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Los Pekes - Todas Sus Grabaciones 1964-1968 - España

 

Los Pekes fueron uno de los grupos punteros del rock y el pop madrileño de los años sesenta. Como no hacían versiones del rock and roll estaban fuera del circuito habitual de festivales juveniles. Pero tenían dos valores a su favor: una sólida base musical y una voz femenina como solista, algo poco habitual en aquel ambiente sesentero. Discográficamente hicieron una importante carrera que les llevó a una temprana profesionalización, frente al amateurismo de muchas de las bandas del momento. Tuvieron su momento de gloria con el lanzamiento de un nuevo ritmo, la “bostella”, recibida con ilusión por los jóvenes bailones. Pero la censura cercenó este despliegue, porque les pareció que era una forma de bailar inapropiada. Como ya no hay censura, hemos incluido este rimo en esta colección de toda su obra discográfica. Y ahora lo pueden bailar sin temor a censores. pass: manchon1961

Los Pekes:

Benito Gil - bajo (1961-64)

José Pedro López Savorit (Pepe) - guitarra solista

Jesús Provencio - guitarra rítmica

Pedro Provencio - batería

José Ignacio Mateo - voz

Esther Álvarez - voz principal (reemplazó a Mateo)

José Francisco Cervera (Francis) - bajo (1964)

Luis Blanco - bajo (reemplazó a Cervera)

Fernando Muñoz - órgano (a partir de 1967)

Todas Sus Grabaciones (1964-1968)

 01. Loddy Lo 

 02. Al Claro De Luna 

 03. Lo Se 

 04. Hay Tantas Chicas En El Mundo 

 05. Tu Seras My Baby 

 06. De Chica En Chica 

 07. Te Quiero, Baby 

 08. De Mi Mejor Amigo 

 09. Do Wah Diddy Diddy 

 10. Hago Mal En Quererte 

 11. Por Ti No Puedo Dormir 

 12. La Quiero 

 13. Chao, Chao 

 14. Triste Sin Ti 

 15. Muñeca De Cera 

 16. De Un Dia A Otro 

 17. Bailemos La Bostella 

 18. La Bostella De Tierce 

 19. ¿Quieres Bailar La Bostella? 

 20. Ding Dong Bostella 

 21. La Vida Es Asi 

 22. Un Muchacho Formal 

 23. ¡que Misterio! 

 24. Baby Pop 

 25. Total Para Que 

 26. Vivir Para Vivir 

 27. Cuando Me Enamoro 

 28. Gracias Amor

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Adam Strange Hombre de Dos Mundos

 

Editorial: DC

Año: 2003

Guión: Richard Brunning

Dibujo: Andy Kubert

Género: Superhéroes, Ciencia Ficción

Escaneo: Aruso CRG

Archivos: 1

Tamaño: 77.4 Mb.

Formato: Cbr

Hace tiempo, Adam Strange fue admirado como héroe de dos mundos: su mundo natal de la Tierra y su mundo adoptivo, Rann. Ahora… corre el peligro de perder a ambos.

Todas las formas de vida de Rann se enfrentan a la extinción a causa de un incremento de su esterilidad. Ante el deprimente futuro del planeta, Adam sufre el rechazo de la mayoría de la población, pero hay un destello de esperanza: la mujer de Adam, Alanna, espera un hijo…

En EL HOMBRE DE DOS MUNDOS descubriremos al hombre detrás del mito. Exploraremos la infancia de Adam Strange en la Tierra, desvelaremos su relación con su lejana familia, y descubriremos los secretos de Rann… y de la nueva vida de Adam.

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Los Pájaros Locos - Antología 1959-1965 - España

 

Los Pájaros Locos fueron un grupo español de Rock and roll fundado en Barcelona en 1957. Su primer cantante fue Piero Carando, que más tarde pasaría a ser la voz solista de Los Gatos Negros.

Considerados una de las bandas pioneras en el panorama del Rock español, se les suele atribuir (en competencia con Los Estudiantes y Dúo Dinámico) la publicación, en 1959, de los primeros temas del género en España: un EP compartido con el grupo Catch As Catch Can (antecedente de Los Gatos Negros) con las canciones "Can anyone explain", "Pascualino marajhá", "Yes Sir, tha's my baby" y "Send for me".

El primer nombre de la banda fue "Conjunto Woody Walter", pero como logo utilizaban la figura de Woody Woodpecker (el Pájaro loco), famoso personaje de dibujos animados creado por Walter Lantz (algo que, veinte años después, volvería a hacer otro famoso rocker barcelonés: José María Sanz, Loquillo). Es por eso que el público solía llamarlos, coloquialmente, "Los Pájaros Locos" de manera que, a partir de 1958, tienden a usar ese nombre (o la combinación "Woody Walter y los Pájaros Locos") en sus carteles y presentaciones. Desde el principio se dedicaron a versionar éxitos italianos, franceses y estadounidenses de Rock and roll, aunque también grabaron composiciones propias.

En 1959 aparecen por primera vez en televisión, inaugurando los estudios locales de TVE en Barcelona. Ese mismo años ganan el primer premio en el concurso del SEU (sindicato estudiantil franquista) para grupos musicales, denominado SAEF-CETRA, lo que les permite grabar sus dos primeros temas (una versión de "Pasqualino Marajha", del italiano Domenico Modugno y del "Can Anyone Explain" de Raymond-Smiths) en el ya aludido EP2​ (que algunos críticos consideran la primera grabación de Rock publicada en España, en competencia con los trabajos de Los Estudiantes y el Dúo Dinámico).

En 1960 fichan por la discográfica Variety e inician la publicación regular de discos, obteniendo un notable éxito en todo el país. En 1961, al pasarse a Iberofón, adoptan definitivamente el nombre más corto de "Los Pájaros Locos", abandonando el "Woody Walter" de sus inicios. Hasta 1963-64, la banda goza de bastante popularidad, apareciendo con frecuencia en varios programas de TVE y realizando conciertos por la geografía nacional.

A partir de 1964, tras la llegada de la "British Invasion" y la aparición del Beat y las nuevas corrientes musicales, la estrella del grupo comenzó a declinar. Sus últimas grabaciones ya no tuvieron el mismo eco que las anteriores, por lo que la banda terminó disolviéndose. pass: manchon1961

En esta Antología se incluyen los mejores temas de su producción.

Los Pájaros Locos:

Piero Carando - voz, bajo

Salvador Mayolas - guitarra

Antonio Mayolas - vibráfono

Alfredo Guerrero "Lucho" - batería

José Cañadas - piano

Manolo Catalán - voz, bajo

Tracklist:

01 Yes Sir That's My Baby

02 Why

03 Boogie del Bebé

04 Kiss Me

05 Twist Twist

06 Ven a Bailar el Twist

07 Runaround Sue

08 Twist de Nochevieja

09 Cuando Calienta el Sol

10 Todos los Chicos y Chicas

11 Amor, Mon Amour, My Love

12 Corazón

13 Despeinada

14 Jóvenes, Jóvenes

15 Pequeño Elefante

16 Speedy González

17 Like I Do

18 Ma Vie

19 Sha La La

20 Es Mi Fiesta

21 Chao, Chao

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El Halcón Negro - Editorial Marco

 

Editorial: Ed. Marco

Año: 1959 

Guión y Dibujo: Juan Martínez 

Género: Aventuras, Capa y Espada

Escaneo: Alkibian, Ayax

Archivos: 28

Tamaño: 286 Mb.

Formato: Cbr 

Cuadernos grapados con 12 páginas, incluidas cubiertas. Portada en color, contraportada de color azul, caras interiores de cubiertas y páginas de tripa en blanco y negro. La aventura se desarrollaba desde la primera página hasta la contraportada. Este fue un título de la colección Cheyene.

En este título se narra las aventuras del Halcón Negro, personaje muy similar al Zorro, personalidad oculta del médico Roberto de Salazar. La historia comienza con el nombramiento del coronel Carranza como gobernador de la Baja California, quien aprovechándose de su alto cargo, sube los impuestos, confiscando las propiedades y bienes de quienes no pueden pagar...

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Bob Seger & The Silver Bullet Band- Live Bullet 1975

 

‘Live’ Bullet es el primer álbum en vivo de la banda estadounidense Bob Seger & the Silver Bullet Band. Fue publicado el 12 de abril de 1976 a través de Capitol Records. El álbum fue grabado el 4 y 5 de septiembre de 1975 en el Cobo Hall, en Detroit, Michigan. ‘Live’ Bullet alcanzó el puesto #34 en el Billboard 200 y fue certificado 5× platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).

Jim Beviglia de CultureSonar describió el álbum como “uno de los discos en vivo más emblemáticos de los anales del rock”. El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, comentó: “Es una rara ocasión cuando un álbum doble en vivo captura a un artista en su apogeo absoluto, mientras resume sus talentos, y eso es exactamente lo que hace ‘Live’ Bullet”.

El crítico Dave Marsh calificó a ‘Live’ Bullet como “uno de los mejores álbumes en vivo jamás realizados”. En abril de 2015, ‘Live’ Bullet ocupó el puesto número 26 en la lista de los “50 mejores álbumes en vivo de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.​ Los lectores de Rolling Stone lo ubicaron en el puesto número 10 en una encuesta de 2012 de álbumes en vivo favoritos de todos los tiempos. En junio de 2023, Ian Winwood de The Telegraph colocó ‘Live’ Bullet en el puesto número 45 en la lista de “los 50 mejores discos en directo jamás realizados”. Esta grabación corresponde al remasterizado de 2011. pass: manchon1961

Bob Seger & the Silver Bullet Band:

Bob Seger – voz principal, guitarra, piano

Drew Abbott – guitarra líder, coros

Alto Reed – saxofón tenor, alto y barítono, percusión, coros

Robyn Robins – órgano, clavinet, Mellotron, piano (11)

Chris Campbell – guitarra bajo, coros

Charlie Allen Martin – batería, coros, segunda voz (10), armonía (4, 13)

Lista de canciones

01 Nutbush City Limits 

02 Travelin' Man 

03 Beautiful Loser 

04 Jody Girl 

05 I´ve Been Working

06 Turn the Page 

07 U.M.C. 

08 Bo Diddley Medley 

09 Ramblin' Gamblin' Man 

10 Heavy Music 

11 Katmandu 

12 Lookin' Back 

13 Get Out of Denver 

14 Let It Rock/Little Queenie 

15 I Feel Like Breaking Up Somebody's Home

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Buffalo Bill No.25 - OEPISA

 

Ejemplar publicado por OEPISA y su división MACC Historietas el 17 de julio de 1975 y escaneado por puxasturies. En él viene una aventura de Buffalo Bill titulada "Un Viejo Asesino".

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Waterloo - First Battle

 

Hay una vieja broma particularmente frecuente en Gran Bretaña que va en la línea de "Apuesto a que no puedes nombrar a cinco belgas famosos". De hecho, este pequeño país europeo bilingüe y bicultural ha producido más celebridades de las que imagina: Gérard Mercator, diseñador de la proyección cartográfica universal que lleva su nombre; Adolphe Sax, quien inventó el saxofón; y Georges Simenon, creador del clásico detective de ficción Maigret, son solo tres. Quizás más delgados en el suelo son los músicos belgas famosos: el compositor poético Jacques Brel es sin duda el más conocido, y luego está Jean "Toots" Thielemans, que toca jazz con armónica cromática de forma única. . . y por supuesto Plastic Bertrand.

Antes de 1980 o más o menos, las bandas de rock belgas locales eran ciertamente una especie selecta, al menos en términos de penetración fuera de su tierra natal y de Francia. Waterloo era un grupo de rock progresivo fino y robusto en el molde inglés de finales de la década de 1960, que se unió en el 69 con miembros de dos grupos belgas de psicodelia pop recién retirados, lanzaron su único álbum al año siguiente y se plegaron alrededor de un año más tarde, después de un pequeño y precioso éxito comercial. Su pedigrí musical estaba fuera de toda duda; el organista Marc Malyster era un teclista formado en el conservatorio, mientras que el vocalista principal y flautista Dirk Bogaert había sido un chico soprano de ópera y el baterista Jacky Mauer estaba impregnado de jazz. Con las habilidades rockeras del guitarrista Gus Roan, que también doblaba la flauta, y el bajista Jean-Paul Janssens, cubrieron todas las bases.

First Battle se grabó en Inglaterra con todas las letras en inglés; dado esto, más la propensión de la banda a conducir ritmos de tres por cuatro y acompañamientos de flauta entrecortados, no es de extrañar que recuerden con frecuencia a Jethro Tull del período de Mick Abrahams. Sin embargo, el trabajo de órgano de Malyster los distingue del combo británico, favoreciendo una configuración de barra de tiro eclesial en su Hammond e incorporando muchos toques de Bach en el estilo de su principal influencia rock, Keith Emerson.

El álbum ofrece nueve canciones compuestas y ejecutadas con fuerza, ninguna que traspase la barrera de los cuatro minutos, todas con una sensibilidad pop melodiosa y ganchos líricos y con voces de armonía fina y solos concisos. Solo en la obra de cierre de diez minutos "Diary Of An Old Man" se le da a cada intérprete la oportunidad de presentarse más extensamente, con excelentes exposiciones de Bogaert en flauta y scat vocales simultáneas y de Roan, quien finalmente llega a estirar la guitarra. .

La selección de las otras pistas es Tullish "Why May I Not Know", que establece el puesto de la banda para los siguientes números; los "Black Born Children", de jazz y socialmente conscientes, que recuerda temática, si no musicalmente, "Daddy, Where Did I Come From" de Niza; y el espléndido riff en armonía clásica de “Life” que también presenta un diálogo vocal, obbligati de flauta afrutada y un trabajo de bajo musculoso. Honestamente, no hay pistas débiles en ningún lugar de este álbum. El disco fue grabado en un estudio de ocho pistas no identificado del Soho bajo el productor David McKay (quien también fue el autor intelectual del otro grupo de alto perfil de Bélgica del momento, Wallace Collection) y la calidad del sonido, al menos en la reedición del CD, es ejemplar, siendo poderosa y limpiar con cada instrumento de plomo hábilmente adelantado.

Las tensiones dentro de la banda deben haber surgido poco después de la grabación, porque Janssens se fue en julio de 1970 y Malyster se rescató poco después. Se encontraron reemplazos, pero el sonido firme y virtuoso de la formación original nunca fue emulado; la banda luchó por un año más o menos, cortando un par de sencillos que extrañamente volvieron a una plantilla de psicodelia pop. Estos se incluyeron como cortes adicionales en la primera reedición (vinilo) de First Battle por el sello cooperativo de músicos franceses Musea, ahora descatalogado, y también aparecen en la excelente reedición en CD del sello español Guerszen, que aún está disponible. Los devotos de Nice, Jethro Tull, Deep Purple y otros rockeros progresivos tempranos encontrarán mucho que gustar en esta colección (por Len "The Rising Storm"). pass: manchon1961

Waterloo:

Dirk Bogaert - Voz principal, Flauta

Gus Roan - Guitarra

Jacky Mauer - Batería

Marc Malyster - Órgano (Pistas 1-12)

Jean-Paul Janssens - Bajo (Pistas 1-12)

Frank Wuyts - Órgano (Pistas 13 a 16)

Jean-Paul Musette - Bajo (Pistas 13 a 16)

John Van Rymenant - Saxofón (Pistas 13 a 16)

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Density

 

Editorial: Nuevo Nueve

Año: 2022

Guión: Lewis Trondheim

Dibujo: Stan & Vince

Género: Ciencia Ficción, Aventuras

Escaneo: xabib (CRG)

Archivos: 3

Tamaño: 122 Mb.

Formato: Cbr

Chloe está de vacaciones en los Estados Unidos con su hermana y su novia y su hermano ¡Este último es, de hecho, un experto en el tema de los extraterrestres, lo que no siempre es un buen regalo!.

Pero durante un paseo en medio del desierto, se enfrentan a un simpático “observador” extraterrestre de la Tierra que les apunta con un arma misteriosa que otorga un poder aún por descubrir. Este poder estaba destinado a su hermano pero, por casualidades de la vida, el disparo recae sobre Chloe, que de repente se encuentra capaz de modificar la densidad de su cuerpo.

¡Y tendrá que aprender a dominar sus nuevas habilidades para detener una invasión de extraterrestres ultra beligerantes!

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The Whiskers - Beat Parade

 

The Whiskers fue una banda holandesa nacida a mediados de los 60 en Utrech, disolviéndose en 1970. En este álbum tocan versiones de temas ampliamente conocidos, incluyendo una gran cantidad de versiones de The Beatles. Se incluye de manera íntegra su álbum de 1965, "Beat Parade", como una selección de singles. pass: manchon1961

The Whiskers:

Jan Stam - voz, bajo

André Janning - guitarra líder

Ger Dijkshoorn - guitarra rítmica, voz

Lou Kalk - piano, órgano

Pim de Boer - batería, voz

01 - Help

02 - You've Got Your Troubles

03 - Satisfaction

04 - The Night Before

05 - I'm Down

06 - I Feel Fine

07 - Mr. Tambourine Man

08 - I'm Alive

09 - Shakin' All Over

10 - Bumble Bee

11 - Rock And Roll Music

12 - He's Got No Love

13 - The Birds And The Bees

45'

14 - Heart Of Stone

15 - Stop, Not Now 

16 - Caramella Shake

17 - Me, Myself And I

18 - Crazy 'bout My Baby

19 - Morning Dew

20 - Love Me Tender

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