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sábado, 18 de marzo de 2023

George Harrison - Wonderwall Music 1968

 

El 29 de noviembre de 2021 el mundo se hizo un lugar peor para vivir al fallecer George Harrison, músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico. Nacido el 25 de febrero de 1943 en el puerto inglés de Liverpool, tuvo una infancia feliz en una familia humilde, donde su padre trabajaba como conductor de bus. A los once años conoció a Paul McCartney en el Liverpool Institute for Boys (hoy se le conoce como el Liverpool Institute for Performing Arts). Al año siguiente sufrió una nefritis y debió ser hospitalizado. Durante su convalescencia compró su primera guitarra, una Egmond, y al tiempo después logró cambiarla por una Hofner President. Mientras avanzaba en su manera de tocar formó su primera banda, The Rebels. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.
George vio a los Quarrymen por primera vez durante un concierto el 6 de febrero de 1958 en el Wilson Hall. Más adelante, Harrison ofreció una audición para The Quarrymen con el objeto de unirse a ellos en marzo de ese mismo año. Lennon pensaba que Harrison era demasiado joven para formar parte de la banda, por lo que McCartney organizó otro encuentro donde su amigo volvió a interpretar canciones para ellos. Gracias a la insistencia de McCartney, Lennon accedió a que Harrison, de quince años de edad, fuera el guitarrista de The Quarrymen.
Tras la consolidación de los Quarrymen a Los Beatles luego de que varios miembros abandonasen la banda y con la llegada de Stuart Sutcliffe en el bajo y Pete Best en la batería, Harrison con los demás miembros se aventuraría a una serie de conciertos en Hamburgo, Alemania. Durante la estadía Harrison perfeccionó su estilo, pero con 17 años siendo menor de edad había ingresado al país ilegalmente y cuando los Beatles comenzaron a tocar en el club Top-Ten, rompen así su contrato que tenían con el club Kaiserkeller y Harrison en consecuencia es delatado y deportado a su país, pero retorna a Hamburgo un año después tras cumplir 18 años.
Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton (Illinois), en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show. Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en Estados Unidos.
Luego vino la Beatlemanía, donde George fue conocido como "el Beatle silencioso", "el Beatle tranquilo", "el Beatle místico". Sin importar como se le llamara George fue un pionero en la introducción de los instrumentos hindúes en la música pop occidental, movimiento llamado ragarock. Igualmente fue uno de los pioneros en la introducción de la guitarra de doce cuerdas en la música popular. Por otra parte fue el primer Beatle en lanzar un álbum en solitario. Igualmente el primer lanzamiento del nuevo sello Apple, propiedad de los Beatles, fue un álbum de George. También fue el primer músico ligado al rock en lanzar un álbum triple, "All Things Must Pass". Y por último, quizás lo más importante de su legado, fue el primer músico en realizar un concierto de beneficio como fue el "Concierto para Bangladesh", concierto del cuál salieron un álbum, una película y un video, los cuales aún siguen recaudando fondos, que se entregan a la Unicef. pass: manchon1961

Wonderwall Music es el primer álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1968. El disco, que fue la banda sonora del largometraje Wonderwall, fue también el primer trabajo en solitario de un miembro de The Beatles y el primero publicado por Apple tras su fundación. Las canciones son en su mayoría piezas instrumentales grabadas entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 en sesiones que tuvieron lugar en los Abbey Road Studios de Londres y en la ciudad india de Bombay. Después de comenzar a usar instrumentos indios con The Beatles desde 1965, Harrison utilizó la banda sonora para promocionar la música clásica de India e introducir en Occidente instrumentos musicales poco conocidos como el shehnai, el sarod y el santoor.
El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue el pianista y arreglista John Barham, junto a otros participantes indios como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush Misra. El músico también incluyó una porción instrumental más cercana al rock con las colaboraciones de Tony Ashton, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork. La portada incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, de forma similar a la película de Joe Massot, contrastan dos mundos separados por un muro, con solo un pequeño hueco que permite el contacto visual entre ambos. Entre una serie de imprecisiones en los créditos de Wonderwall Music, Harrison omitió su nombre en la lista del personal, lo que llevó a suponer que solo había producido y arreglado el álbum; sin embargo, declaraciones posteriores de los músicos participantes reconocieron su contribución como guitarrista y teclista.
Tras su publicación, y aunque fue visto como una especie de «curiosidad» por críticos de música rock, Wonderwall Music fue reconocido por su creatividad a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales y por ser un precursor del world music. Además, el título del álbum inspiró la canción de Oasis «Wonderwall», y su música influyó en el sonido de la banda de britpop Kula Shaker. Sin embargo, desde el punto de vista comercial, el álbum solo llegó al puesto 49 en la lista estadounidense Billboard 200 y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.
Personal:
George Harrison: piano, melotrón, guitarra eléctrica, guitarra acústica y orquestación.
John Barham: piano, fliscorno, armonio y orquestación.
Colin Manley: guitarras acústica y eléctrica y steel guitar.
Tony Ashton: tack piano y órgano.
Philip Rogers: bajo.
Roy Dyke: batería.
Tommy Reilly: armónica.
Eric Clapton: guitarra eléctrica.
Ringo Starr: batería.
Big Jim Sullivan: bajo.
Peter Tork: banjo.
The Fool: flauta y lengüeta.

Aashish Khan: sarod.
Mahapurush Misra: tabla y pakhawaj.
Sharad Ghosh: shehnai.
Hanuman Jadev: shehnai.
Shambu Das: sitar.
Indril Bhattacharya: sitar.
Shankar Ghosh: sitar.
Chandra Shekhar: surbahar.
Shivkumar Sharma: santoor.
S. R. Kenkare: bansuri.
Vinayak Vora: tar shehnai.
Rijram Desad: armonio y tabla tarang.

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sábado, 10 de septiembre de 2022

Ashton, Gardner & Dyke

 

Ashton, Gardner & Dyke fue un power trío inglés. Un estilo bastante personal en la música, basada principalmente en el jazz con fuertes tintes de rock. Tony Ashton conoció a fines de los '60 a Roy Dyke, decidiendo juntar fuerzas para formar un grupo. Invitaron a Kim Gardner a unirse y para no pensar de más se llamaron por sus apellidos. Además, invitaron al guitarrista Mick Liber a colaborar con ellos. Su primer single pasó desapercibido, pero su segundo lanzamiento, "Resurrection Shuffle", logró llegar al puesto No.3 del ránking inglés y al No.40 del Billboard estadounidense, teniendo versiones de variados artistas incluyendo a Tom Jones y Clarence Clemons. Sin embargo, no lograron tener más éxitos y al poco tiempo se separan. Aún así hicieron algunas colaboraciones con otros músicos como Jon Lord, de Deep Purple, o el cantante irlandés Jonathan Kelly. pass para todos los archivos: manchon1961

Este álbum, "Ashton, Gardner & Dyke" de 1969, es fácil de escuchar y a quien guste del jazz rock será una delicia. Lástima que el grupo no hubiera llegado más lejos, hubiera sido interesante verlos evolucionar en su música.
Miembros:
Tony Ashton (1946-2001), teclados y voces
Kim Gardner (1946-2001), bajo
Roy Dyke (1945), batería
Mick Liber (1944), guitarra líder
Lyle Jenkins y Dave Caswell, vientos

The Worst of Ashton, Gardner & Dyke fue su segundo lanzamiento, originalmente en formato vinilo en 1971 por Capitol Records. El estilo jazz y blues rock se mantiene al igual que la grabación anterior, sin embargo en esta ocasión, ninguna canción ingresa al ránking. Tuvo un re-lanzamiento en 1994 por Repertoire Records de Alemania.
Lista de Canciones:
1 Let It Roll 4:23 (Gardner, Dyke y Ashton)
2 I'm Your Spiritual Breadman 3:13
3 Hymn to Everyone 3:43
4 Mention My Name 3:58
5 Don't Want No War No More 3:07
6 Momma's Getting Married 3:37 (Gardner, Dyke y Ashton)
7 Paper Head, Paper Mind 4:48
8 Oh Lord 3:42
9 Sweet Patti O'Hara Smith 2:56
10 Mister Freako 4:17
Todos los temas compustos por Tony Ashton, excepto los que se indica.

Ashton, Gardner & Dyke fue un trío británico, muy popular al principio de los '70. Todo comenzó cuando Tony Ashton y Roy Dyke cooperaron con el disco de George Harrison, Wonderwall Music, quien luego les devolvió la mano tocando la guitarra en el tema "I'm Your Spiritual Breadman". Luego Ashton y Dyke unieron fuerzas con Gardner, formando el trío, al cual se unió Mick Liber como guitarrista principal.
Tras su éxito "Resurrection Shuffle" lograron otras grabaciones y una variedad de conciertos. Esta grabación de 1971, corresponde a un concierto realizado en Bélgica, donde mostraron lo mejor de su repertorio.
Personal:
bajo – Kim Gardner
batería – Roy Dyke
teclados – Jon Lord
teclados, voz – Tony Ashton
guitarra - Mick Liber

"What a Bloody Long Day It's Been" fue el tercer álbum de estudio del trío británico Ashton, Gardner & Dyke y también sería la última grabación que hicieron. Grabado en 1972, contiene nueve temas que se mantienen fieles a su estilo de hard rock, con toques de jazz, fusión y blues.
Personal:
Edward Anthony Ashton - teclados, voz
Kim Gardner - bajo
Roy Dyke - batería
Mick Liber - guitarra
Lyle Jenkins - saxofón, flauta
Dave Caswell - trompeta, cornos
John Mumford - trombón, percusión

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domingo, 23 de enero de 2022

George Harrison

 

El 29 de noviembre de 2021 el mundo se hizo un lugar peor para vivir al fallecer George Harrison, músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico. Nacido el 25 de febrero de 1943 en el puerto inglés de Liverpool, tuvo una infancia feliz en una familia humilde, donde su padre trabajaba como conductor de bus. A los once años conoció a Paul McCartney en el Liverpool Institute for Boys (hoy se le conoce como el Liverpool Institute for Performing Arts). Al año siguiente sufrió una nefritis y debió ser hospitalizado. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, y al tiempo después logró cambiarla por una Hofner President. Mientras avanzaba en su manera de tocar formó su primera banda, The Rebels. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

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