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viernes, 21 de junio de 2024

Yessingles

 

Una  colección Yes de 2023  que es la primera que presenta versiones individuales raras de los mayores éxitos de la banda en vinilo.

Yessingles está estructurado cronológicamente, comenzando en 1971 con el primer éxito Top 40 del grupo, «Your Move», y terminando en 1984 con «Leave It». En el medio, el álbum aborda las diferentes épocas de la banda, desde las intrincadas delicias del rock progresivo de “Starship Trooper” y “America” hasta la inolvidable sensación que encabezó las listas de éxitos “Owner Of A Lonely Heart”.

No están incluidos sin embargo los singles de los 2 primeros álbumes de la banda, 'Sweetness' y 'Looking Around', del álbum de debut de la banda de 1969, así como 'Sweet Dreams' y 'Time and a Word' del disco también titulado 'Time and a Word' de 1970. Tampoco están recogidos 'It Can Happen' del disco '90125' o los singles de 'Big Generator' de 1987, como 'Love Will Find a Way' o 'Rhythm of Love'. pass: manchon1961

Yes:

Jon Anderson - voz principal

Trevor Horn - voz principal, bajo

Trevor Rabin - guitarras, teclados, voz

Steve Howe - guitarras

Chris Squire - bajo, voz

Rick Wakeman - teclados

Patrick Moraz - teclados

Geoff Downes - teclados

Tony Kaye - teclados

Bill Bruford - batería y percusión

Alan White - batería y percusión


Tracklist:

01 – Your Move

02 – Starship Trooper: Life Seeker (Single Version)

03 – Roundabout (Single Edit)

04 – America (2003 Remaster)

05 – And You and I (Part I) (Promo Radio Edit)

06 – Soon

07 – Sound Chaser (Single Edit)

08 – Wonderous Stories (2013 Remaster)

09 – Don’t Kill the Whale (2007 Remaster)

10 – Into the Lens (2003 Remaster)

11 – Owner of a Lonely Heart (2003 Remaster)

12 – Leave It (Single Remix)


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sábado, 21 de enero de 2023

Yes - Hollywood Bowl 1975

 

YES
Hollywood Bowl 1975 [Cintas maestras de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 59. En vivo en el Hollywood Bowl, Los Ángeles, CA; 21 de junio de 1975. Muy buena grabación de audiencia.
Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el show en Dime.
Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77. pass: manchon1961

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.
Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.
Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.
La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?
La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

Yes - Hollywood Bowl, Los Ángeles, CA; 21 de junio de 1975
Volvemos a visitar otra de las bandas favoritas de Mike con esta actuación de Yes en el Hollywood Bowl. La grabación de Millard ha sido muy transitada en bootlegs como Same Old Yes Songs y Sorcerer's Apprentice, junto con numerosas versiones intercambiadas y torrents.
Esta fue la gira Relayer de la banda que comenzó el noviembre anterior y contó con el teclista Patrick Moraz en lugar de Rick Wakeman, un cambio que no resultó popular entre los fanáticos de Yes. Wakeman hizo su propia gira en solitario este año, que será documentada en un futuro lanzamiento de Millard.
El show del Bowl presenta lo que fue la lista de canciones estándar para la gira, destacada por canciones como "Close To The Edge", "And You And I" y "Long Distance Runaround", además de un bis de "Roundabout" y "Sweet Dreams".
Como Jim señala a continuación, él y Mike tenían buenos asientos para grabar, pero obtener un gran impulso del Hollywood Bowl sigue siendo complicado hasta el día de hoy. Para bien, no hay problemas con la acústica de la sala; para mal, las restricciones de nivel de sonido a menudo significan que el PA no es lo suficientemente alto.
No en vano, Mike supera esto para capturar una excelente grabación. Las versiones anteriores de su cinta siempre han tenido lo que yo describiría como un sonido de caja y desequilibrado. Esta nueva transferencia de los casetes maestros de Millard junto con un poco de masterización ayudan a mejorar el espectro de sonido.
Debe decirse que sus casetes de 45 años estaban en condiciones frágiles (sin juego de palabras) y necesitaban una restauración considerable para reproducirse correctamente. La primera cinta resultó ser la más desafiante, por lo que, si bien hemos mejorado el sonido general, es posible que escuche diferencias en esta nueva transferencia con respecto a las realizadas hace décadas.

Esto es lo que recordó Jim R sobre Yes en el Hollywood Bowl:
Asistí al concierto de Yes en el Hollywood Bowl con Mike Millard el 21 de junio de 1975.
Ser un concierto del verano del 75 significó que empujé a Mike al Bowl en su silla de ruedas. Se podría llamar a esto la mitad de la "Era de la silla de ruedas": Led Zeppelin fue tres meses antes y los Stones el mes siguiente.
Metí de contrabando pilas D extra en un estuche de lentes falso; si atrapaban a Mike, ofrecería sus baterías sabiendo todo el tiempo que yo tenía respaldo.
Sí, fue uno de nuestros grupos favoritos, pero esta gira contó con Patrick Moraz en los teclados. Sé que se le considera un excelente músico, pero yo y muchos otros preferimos a Rick Wakeman. Pero, ¿qué puedes hacer?
Yes tenía un escenario elaborado y un excelente sistema de sonido. Cualquier concierto en el Hollywood Bowl es mágico, es un lugar tan especial. La banda estaba apretada como siempre. Nos sentamos en el palco 221, que en ese momento estaba en la tercera fila de palcos del lado derecho del centro. Mike y yo también los vimos dos días después en el Long Beach Arena, donde nos sentamos en la séptima fila del piso. Por supuesto que también grabamos ese.
Espero que disfrutes de Yes en el Hollywood Bowl tanto como lo hicimos Mike y yo.

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Barry G y otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.
No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.
El profesor Goody puso un esfuerzo adicional en este, por lo que ofrecemos un agradecimiento adicional además de destacar el trabajo continuo de nuestro socio de posproducción y artista de portada residente mjk5510.
Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.
Yes:
Jon Anderson - voz principal
Chris Squire - bajo, voz
Alan White - batería, percusión
Patrick Moraz - teclados
Steve Howe - guitarra, voz, pedal steel guitar

Disco 1
01. Firebird Suite 4:03
02. Sound Chaser 10:31
03. Close To The Edge 20:25
04. To Be Over 10:07
05. Gates Of Delirium 22:09
68 mins
Disco 2
01. Your Move 2:07
02. Mood For A Day 2:52
03. Long Distance Runaround 1:55
04. Moraz Solo 3:36
05. Clap 4:06
06. And You And I 11:07
07. Ritual 26:04
08. Roundabout 8:15
09. Sweet Dreams 6:50
67 mins

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sábado, 5 de noviembre de 2022

Asia - In the Court of the Asian King

 

Asia en vivo en Kouseinenkin Kaikan, Osaka, Japón. Concierto realizado el 5 de marzo de 2007 con una muy buena audiencia.
Después de una serie de espectáculos exitosos en los EE. UU. y el Reino Unido, fue el turno de Japón de dar la bienvenida a Asia en Asia. La noticia de que los cuatro miembros originales de Asia saldrían de gira y tocarían sus primeros shows desde 1982 para conmemorar el 25 aniversario de su primer álbum causó un gran revuelo. De hecho, todos los espectáculos japoneses se agotaron oficialmente de la siguiente manera.

4 de marzo Kinro Kaikan, Nagoya (¡AGOTADO!)
5 de marzo Koseinenkin Kaikan, Osaka (AGOTADO!!!)
7 de marzo Koseinenkin Kaikan, Tokio (AGOTADO!!!)
8 de marzo Koseinenkin Kaikan, Tokio (AGOTADO!!!)
9 de marzo Kokaido, Shibuya (AGOTADO!!!)
10 de marzo Kokaido, Shibuya (AGOTADO!!!)
11 de marzo Kokaido, Shibuya (AGOTADO!!!)

Osaka Kouseinenkin Kaian está respetablemente lleno cuando la banda sube al escenario. Desde el momento en que Carl Palmer golpeó el gong para terminar la canción de apertura, Time Again, hasta la última canción, Heat Of The Moment, Geoff Downes tocó el Keytar (un artilugio de teclado y guitarra tan querido por los activistas de New Wave en los años 80), Asia mostraron su maestría musical absoluta al basarse en la totalidad de su debut clásico y el segundo álbum junto con los cortes elegidos de su pasado antes de formar Asia. No es fácil destacar a ningún miembro en particular para recibir mayor elogio que los demás, ya que cada uno sobresale en su parte. John Wetton (bajo y voz) ha recuperado su voz!!!! Su voz era fuerte, clara y mucho más emotiva que antes; Steve Howe (guitarra) empapeló la música con sus rellenos intrincados y complejos; Geoff Downes (teclado) proporcionó el color, la atmósfera, la sólida pared de sonido en la que cualquier otro miembro podía pintar. Y por último, pero no menos importante, Carl Palmer (batería)!!!! el era dinamo!!!! Su forma de tocar la batería me hizo olvidar por completo su edad (57 años) una y otra vez. Dejó al público atónito y sin palabras durante su solo de batería, uno de los conciertos más importantes de este año. A juzgar por la reacción de la audiencia y su actuación, regresarán a Japón mucho antes que esta vez. pass: manchon1961
Asia:

Carl Palmer - batería
Geoff Downes - teclados
John Wetton - bajo, voz (falleció el 31 de enero de 2017 a causa de un cáncer de colon por el que ya había sido operado.)
Steve Howe - guitarra

101. Opening
102. Time Again
103. Wildest Dreams
104. One Step Closer
105. Roundabout
106. Without You
107. Cutting It Fine
108. Clap
109. Fanfare For The Common Man

201. The Smile Has Left Your Eyes
202. Don't Cry
203. In The Court Of The Crimson King
204. Here Comes The Feeling
205. Video Killed The Radio Star
206. The Heat Goes On
207. Only Time Will Tell
208. Sole Survivor
209. Ride Easy
210. Heat Of The Moment

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viernes, 4 de noviembre de 2022

Steve Howe - The Album

 

The Album de Steve Howe es el segundo álbum en solitario de Steve Howe y fue un esfuerzo en solitario mucho más fuerte. Fue lanzado en 1979. The Album presenta a los miembros de la banda Yes, Alan White, Bill Bruford y Patrick Moraz. También aparece el ex baterista de Jethro Tull, Clive Bunker, en la percusión de una canción. La portada del álbum fue diseñada nada menos que por el renombrado artista Roger Dean, quien también diseñó la mayoría de las portadas de los álbumes de Yes.
The Album de Steve Howe contiene muchas de las composiciones más fuertes y originales de Howe. Mientras que algunos de sus álbumes pueden asociarse con el sonido de las bandas en las que ha tocado, este lanzamiento es único. Howe se ubica en un entorno country/bluegrass en la mayoría de las composiciones, y eso es lo que hace que este proyecto sea tan atractivo: es un veterano del rock que se aventura fuera de su campo. Y con Graham Preskett tocando el violín en "The Continental", Howe presenta lo que suena como un verdadero hoedown. El primer tema, "Pennants", es una joya para los fans más rockeros. El corte se abre con los dulces, resonantes y rockeros sonidos de la Fender Telecaster de Howe; luego agrega mandolina y un penetrante acero de doble cuello, mientras que el baterista Alan White mantiene todo rítmico.
La mitad de las pistas son interpretadas por Howe solo, sobre todo "Surface Tension", su composición para guitarra española solista. Otros cortes incluyen a los ex-compañeros de Yes, White, Bill Bruford y Patrick Moraz (todos los cuales participaron en el primer álbum en solitario de Howe), y Claire Hamill, quien canta maravillosamente en "Look Over Your Shoulder". Solo otro corte incluye voces: "All's a Chord", en el que el canto de Howe es incómodo pero atractivo. La canción, compuesta por varios movimientos y estilos musicales (incluido el clásico), presenta a Howe en ocho instrumentos de cuerda diferentes, que incluyen bajo, pedal de acero, sitar, banjo, mandolina y su marca registrada Gibson ES 175 D electroacústica de cuerpo profundo.
Las dos piezas finales se distinguen del resto de las grabaciones. En ambas composiciones, equipadas únicamente con su Gibson Les Paul, Howe está acompañado por un conjunto de cuerdas en su interpretación del Concierto en Re, Segundo Movimiento de Vivaldi, y por una orquesta de 59 piezas en "Double Rondo". Andrew Jackman (que se desempeñó como orquestador y director de orquesta en Fish Out of Water de Chris Squire varios años antes) dirige.
El álbum de Steve Howe es la culminación de todo lo que representa Howe, todos los géneros de música que tanto ama, exquisitamente interpretados y arreglados. La cubierta interior muestra a todo color todos los instrumentos de cuerda que Howe usó en las grabaciones, y la pintura de la cubierta de Roger Dean completa el paquete [comentarios de revisión gracias a David Ross Smith]
Esta publicación consta de archivos FLAC extraídos de mi vinilo recientemente adquirido (gracias a mi compañero de Trash & Treasure, Daniel, por el intercambio) e incluye la portada habitual tanto para CD como para vinilo, junto con escaneos de etiquetas. El álbum está en perfecto estado y resuena los maravillosos sonidos que Howe produjo en su amplia gama de guitarras e instrumentos relacionados. Aunque este álbum será popular entre todos los fanáticos de Yes, también atraerá a cualquiera que aprecie el buen trabajo de guitarra de un prodigio musical. pass: manchon1961
Steve Howe - Guitarras, Bajo, Moogs, Voz
Claire Hamill - Voz
Patricio Moraz - Piano
Bill Bruford - Batería
Alan White - Batería
Ronnie Leahy - sintetizadores Hammond Organ, Korg y ARP
Clive Bunker - Percusión
Graham Preskett - Violín
Track Listing:
01 Pennants
02 Cactus Boogie
03 All's a Chord
04 Diary of a Man Who Vanished
05 Look Over Your Shoulder
06 Meadow Rag
07 The Continental [Conrad, Magidson]
08 Surface Tension
09 Double Rondo
10 Concerto in D, 2nd Movement [Vivaldi]

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lunes, 30 de mayo de 2022

Tomorrow - 1968

 

Tomorrow es el único álbum de estudio de la banda inglesa de rock psicodélico Tomorrow. Fue lanzado originalmente en 1968 por EMI Parlophone en el Reino Unido en una funda en blanco y negro. También se lanzó una versión ligeramente diferente del álbum en los EE. UU. En 1968 como Sire Records SES 97012, uno de los primeros lanzamientos de ese sello. Aunque no fue un éxito cuando se lanzó por primera vez, ahora es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de rock psicodélico que se haya hecho.
La falta de éxito comercial puede explicarse por la larga demora entre las sesiones iniciales de grabación en la primavera de 1967 y el lanzamiento final en febrero de 1968. Cuando el álbum llegó a las tiendas de discos, la tendencia psicodélica ya había comenzado a disminuir. EMI proporcionó un presupuesto de grabación muy pequeño y no permitió que se hicieran impresiones de la portada de un álbum en color, aunque algunas reediciones posteriores se imprimieron con una portada en color modificada.
Mark Smotroff de Audiophile Reviews llamó al álbum "un clásico perdido por nocaut".
Posteriormente se hizo una nueva edición del álbum, incluyendo las caras B de los sencillos, material de The Aquarian Age, banda que integraron Junior y Twink y grabaciones como solista de Keith West. pass: manchon1961
Tomorrow:

Keith West - voz
Steve Howe - guitarra
John "Junior" Wood - bajo
John "Twink" Aliso - percusión

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jueves, 7 de abril de 2022

Yes - Yesterdays

 

Yesterdays es el primer álbum recopilatorio de la banda inglesa de rock progresivo YES, lanzado en febrero de 1975 por Atlantic Records. Está formado por material previamente grabado para los dos primeros álbumes de estudio, YES (1969) y Time and a Word (1970), su cara B de 1970 "Dear Father" y una versión completa de su cover de "America" ​​de Simon. Y Garfunkel. Yesterdays es el último álbum de YES que presenta la portada de Roger Dean hasta 1980. Alcanzó el número 27 en las listas de éxitos del Reino Unido y el número 17 en Billboard Pop Albums en 1975.
Esta fue una compilación muy vendida en ese momento y, aunque todos los cortes han mostrado

domingo, 4 de julio de 2021

Asia Archives - The Best Of...

 

El grupo surge en una época en la que varias de las principales bandas de rock progresivo británico, como Yes o Emerson, Lake and Palmer, se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de King Crimson en 1974 comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista John Wetton junto a Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976, sin grandes resultados. En 1977 Bruford y Wetton se reunieron con el guitarrista Allan Holdsworth y el teclista/violinista Eddie Jobson, para formar el grupo UK. Este proyecto funcionó un año con esta formación y otro año más sin el guitarrista y sustituyendo a Bruford por Terry Bozzio. El resultado fue, según muchos críticos, la última obra maestra del rock progresivo clásico: 'Danger Money', y en él se incluye un tema muy comercial, apenas difundido por los medios, pero que marcará el estilo de la futura banda 'Asia': 'Nothing To Lose'. Aunque el proyecto fracasará nuevamente en 1980 tras la gira del grupo por Japón y el abandono de Bozzio. Al tercer intento de John Wetton surge un combo junto a Wakeman, el baterista Carl Palmer y el guitarrista Trevor Rabin.
Sin embargo, rápidamente Wakeman decidió centrarse en sus proyectos como solista y nunca llegaron a tocar juntos. En 1981 Wetton y el guitarrista Steve Howe (Yes) se conocen y empiezan a pensar en un nuevo proyecto. Así es como surge definitivamente Asia, ya que rápidamente se enrolaron en el proyecto Geoff Downes y Carl Palmer. El ya citado Trevor Rabin fue considerado para grabar algunas demos, pero finalmente no se quedó en el grupo. Surgió la posibilidad de que se incorporaran Chris Squire y Alan White, pero definitivamente Wetton y compañía decidieron permanecer como un cuarteto. En los primeros años la crítica se ensañó con ellos y no tuvieron el reconocimiento que hoy en día tienen. Los fanáticos tradicionales del rock progresivo encontraron su música cercana a la que suena en las radio fórmulas, por lo que se les tachó de comerciales.
Tal y como se ha mencionado su álbum debut (homónimo) fue criticado por los fanáticos más tradicionales por su música excesivamente comercial, y más a raíz del considerable éxito en ventas que tuvo. Estuvo nueve semanas como número uno en la lista de los más vendidos americanos, y sencillos como "Only time will tell" o "Heat of the Moment" llegaron a lo más alto de los más prestigiosos tops.
Las canciones de este disco debut siguen sonando actualmente en emisoras de rock clásico. Este LP es considerado como uno de los discos de culto del rock. El tour de presentación del mismo, llevado a cabo en Estados Unidos en los años 1982 y 1983, fue todo un éxito, y Billboard los reconoció como el mejor grupo debutante del año.
Asia es también considerada pionera de la fase dos del rock progresivo. Ni su segundo disco ni ninguno de los posteriores ha tenido el tremendo éxito del primero. Alpha vio la luz en 1983, y temas como la balada "Don't Cry" también gozaron del más tremendo éxito, a pesar de críticas como la de la revista Rolling Stone (que los tachó de sobre-comerciales). El disco llegó a ser disco de platino, aunque las críticas pudieron con Wetton y abandonó el grupo fugazmente, siendo sustituido por Greg Lake. En este momento se produjo el popular "Asia in Asia", un concierto del grupo en Japón, que pasó a la historia por ser el primero emitido en directo a través del satélite por la MTV. Posteriormente fue editado en video. En 1985 Wetton vuelve al grupo para comenzar la grabación del disco, aunque Steve Howe abandona y es sustituido por el guitarrista de Krokus Mandy Meyer.
Archives: The Best of Asia 1988-1997 es el séptimo álbum recopilatorio de la banda británica de rock progresivo Asia y fue publicado en el año 2000.
Como su nombre lo dice, este compilado contiene canciones que fueron grabadas durante los años de 1988 y 1997, exactamente de los álbumes de estudio Aqua, Aria, Arena y de los álbumes compilatorios Archiva Vol. 1 y Archiva Vol. 2, mientras que los temas «Only Time Will Tell» y «Heat of the Moment» fueron grabadas en vivo en 1997. pass: manchon1961
Asia:

John Payne — voz principal, bajo y guitarra
Geoff Downes — teclados y coros
Carl Palmer — batería
Steve Howe — guitarra
Al Pitrelli — guitarra
Michael Sturgis — batería
Músicos invitados
Scott Gorham — guitarra
Anthony Glynne — guitarra
Elliot Randall — guitarra
Aziz Ibrahim — guitarra
Adrian Dessent — guitarra
Simon Phillips — batería
Nigel Glockler — batería
Preston Hayman — batería

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Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****