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jueves, 2 de abril de 2026

Ann-Margret - Born To Be Wild

 

«Born to Be Wild» es un álbum de rock de la actriz y cantante sueco-estadounidense Ann-Margret, lanzado por Cleopatra Records el 14 de abril de 2023. Fue su primer álbum en más de una década y tenía 81 años al momento de su lanzamiento. El álbum alcanzó el puesto 93 en el Top Album Sales de Billboard, la primera vez que un álbum de Ann-Margret entraba en las listas desde «Beauty & The Beard» en 1964.

El álbum incluye colaboraciones de Joe Perry, Pete Townshend, Cliff Richard, The Oak Ridge Boys y Pat Boone, entre otros. Ann-Margret había grabado previamente «Teach Me Tonight» en su álbum debut de 1961, «And Here She Is... Ann-Margret». pass: manchon


 01. Ann-Margret (feat. Joe Perry & Jim McCarty) - Rock Around The Clock  (2:15)

 02. Ann-Margret (feat. T.G. Sheppard) - Bye Bye Love  (2:36)

 03. Ann-Margret  (feat. Steve Cropper & Brian Auger) - Son Of A Preacher Man  (2:13)

 04. Ann-Margret (feat. The Oak Ridge Boys & Harvey Mandel) - Earth Angel  (2:55)

 05. Ann-Margret (feat. Robben Ford & Chip Z'Nuff) - Why Do Fools Fall In Love  (2:22)

 06. Ann-Margret (feat. Paul Shaffer, Danny B. Harvey & Adam Hamilton) - The Great Pretender  (3:03)

 07. Ann-Margret  (feat. Cliff Richard & Rick Braun) - Can't Take My Eyes Off You  (3:47)

 08. Ann-Margret (feat. The Fuzztones) - Born to Be Wild  (3:46)

 09. Ann-Margret  (feat. Mickey Gilley, Linda Gail Lewis & The Rockats) - Splish Splash  (2:35)

 10. Ann-Margret (feat. Don Randi) - Somebody's In My Orchard  (2:16)

 11. Ann-Margret (feat. Rick Wakeman & Damiano Della Torre) - Teach Me Tonight  (3:04)

 12. Ann-Margret (feat. Lee Rocker & Slim Jim Phantom) - Volare  (2:32)

 13. Ann-Margret (feat. Sonny Landreth) - Rockin' Around the Christmas Tree  (2:06)


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sábado, 8 de junio de 2024

Paul McCartney - Press To Play 1986

 

Tras la paliza de la crítica y las actuaciones comerciales mixtas de Pipes Of Peace, Give My Regards To Broad Street y el sencillo británico independiente "We All Stand Together", Paul McCartney necesitaba un éxito comercial y de crítica para revitalizar su carrera y su reputación. Press To Play lo encontró reconsiderando su dirección musical, aportando un toque elegante y moderno a sus composiciones y grabaciones.

Press To Play fue su sexto álbum en solitario y su primera colección de nuevas composiciones desde 1983. McCartney puso fin a su colaboración de tres álbumes con George Martin y, en su lugar, contrató a Hugh Padgham para las tareas de producción. Padgham había trabajado anteriormente con músicos como Peter Gabriel, Phil Collins (ambos invitados en Press To Play), Genesis, The Police y XTC.

Mientras que George Martin utilizó la nueva tecnología musical con moderación y sutileza, Padgham estaba interesado en aprovechar toda la gama de efectos de los años 80, desde los sintetizadores modernos hasta la grabación digital. Los resultados a menudo sonaban estériles y carecían de la estética orgánica de la grabación analógica, en detrimento del álbum; Tras el lanzamiento de Press To Play, McCartney se alejó de la producción computarizada hacia un sonido más natural.

Siete de las 14 pistas del álbum, y otras tres caras B individuales, fueron coescritas con Eric Stewart, ex miembro de 10cc. La primera canción que escribieron juntos fue 'Stranglehold', la canción de apertura del álbum.

El estudio Hog Hill Mill de McCartney en East Sussex se completó en abril de 1985, cuando comenzaron las primeras sesiones de Press To Play. Las sesiones duraron desde las 11 a.m. hasta las 8 p.m. de lunes a viernes y contaron con tres músicos: McCartney, Eric Stewart y el baterista Jerry Marotta.

El trío grabó pistas de acompañamiento y algunas sobregrabaciones de 13 canciones: 'Talk More Talk', 'Move Over Busker', 'Good Times Coming', 'Feel The Sun', 'It's Not True', 'Press', 'However Absurd' , 'Stranglehold', 'Footprints', 'Write Away', 'Tough On A Tightrope', 'Pretty Little Head' y el inédito 'Yvonne's The One'. Las grabaciones recibieron mezclas preliminares y se anunció el lanzamiento del álbum en julio de 1985.

EMI retrasó el lanzamiento hasta febrero y luego hasta abril de 1986. Mientras tanto, McCartney aprovechó la oportunidad para reelaborar algunas de las canciones y grabó otras nuevas.

De octubre a diciembre de 1985 se realizaron más grabaciones, esta vez en el estudio escocés de McCartney. Completó el trabajo en 'Angry', 'Hanglide' y 'Only Love Remains', esta última una gran balada compuesta por Tony Visconti, que fue grabada en vivo en el estudio.

McCartney reclutó a una variedad de músicos destacados para actuar en el álbum, incluido el guitarrista Carlos Alomar y Pete Townshend de The Who. Este último actuó en ‘Angry’, que fue grabado en vivo en el estudio con Phil Collins a la batería en menos de tres horas.

El álbum también hacía referencia al pasado de McCartney con The Beatles, en 'However Absurd'. Habiendo resistido durante mucho tiempo la tentación de grabar al estilo de su antigua banda, una vez más abrazó su período psicodélico con algunas letras divertidas que abordaban las limitaciones de las palabras para transmitir significado. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, productor

Jason Neil - bajo

Eric Stewart - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Pete Townshend - guitarra electrica

Carlos Alomar - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Eddie Rayner - teclados

Nick Glennie Smith - teclados

Simón Chamberlain - piano

Linda McCartney - teclados, coros, palabra hablada

Phil Collins - batería, percusión

Jerry Marotta - batería, percusión

Graham Ward - batería, percusión

Juan Bradbury - batería, percusión

Ray Cooper - percusión

Dick Morrissey - saxofones tenores

Lenny Pickett - saxofón alto, saxofón tenor

Gary Barnacle - saxofones

Gavyn Wright - violín

Kate Robbins - armonía vocal

Ruby james - armonía vocal

Matt Howe - palabra hablada, ingeniero asistente


A1 Stranglehold

A2 Good Times Coming / Feel the Sun

A3 Talk More Talk

A4 Footprints

A5 Only Love Remains

B1 Press

B2 Pretty Little Head

B3 Move Over Busker

B4 Angry

B5 However Absurd


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martes, 12 de diciembre de 2023

Thunderclap Newman - Hollywood Dream y Beyond Hollywood

 

Thunderclap Newman fue probablemente la banda más grande de la historia del rock. Este, su único álbum, es la proverbial obra maestra menor. Los tres compañeros de banda (un compositor conocido sólo por Pete Townshend, un empleado de correos convertido en pianista de jazz y un guitarrista de dieciséis años) captaron una especie de "zeitgeist" británico de finales de los sesenta, ya que este disco es una evocación perfecta de ese tiempo y lugar. Fuego, encanto, inteligencia y algo de absoluta tontería se combinan en esta extraña mezcla de... bueno, tendrás que escucharlo. pass: manchon1961


Thunderclap Newman (Hollywood Dream):

John "Speedy" Keen - voz, batería, guitarra (falleció el 12 de marzo de 2002 debido a problemas cardíacos)

Andy "Thunderclap" Newman - piano (falleció el 29 de marzo de 2016 a los 73 años)

Jimmy McCulloch - guitarra (falleció el 27 de septiembre de 1979, a los 26 años, por un exceso de alcóhol y morfina)

Bijou Drains (Pete Townshend) - bajo

 01.Something In The Air 

 02.Hollywood #1 

 03.The Reason 

 04.Open The Door, Homer 

 05.Look Around 

 06.Accidents 

 07.Wild Country 

 08.When I Think 

 09.Old Cornmill 

 10.I Don't Know 

 11.Holllywood Dream (Instrumental) 

 12.Hollywood #2 

 13.Something In The Air (Single Version) 

 14.Wilhemina 

 15.Accidents (Single Version) 

 16.I See It All 

 17.The Reason (Single Version) 

 18.Stormy Petrel 

En febrero de 2010, Newman actuó como Thunderclap Newman en el Con Club de Lewes, Sussex, con una nueva formación: Tony Stubbings (bajo), Nick Johnson (guitarra solista), Mark Brzezicki (ex Big Country, batería) y Josh Townshend (sobrino de Pete Townshend, en guitarra rítmica y voz). Poco después, la banda lanzó un CD titulado Beyond Hollywood, un álbum en vivo con tres regrabaciones de estudio de canciones de Thunderclap Newman. Thunderclap Newman apoyó a Big Country en una gira de 2011 por el Reino Unido. La banda realizó 15 conciertos entre 2010 y 2012, el último en junio de 2012 en el festival de la Isla de Wight; Este fue el último y después la banda dejó de actuar.

Thunderclap Newmn (Beyond Hollywood):

Andy ‘Thunderclap’ Newman - teclados, coranglais, oboe, saxofón soprano, tin whistle

David Buckley - voz

Stefanos Tsourelis - guitarra solista eléctrica

Brian Jackson - bajo

Antonio Spano - batería y percusión

István Deréky - guitarra rítmica 


 01.Hollywood #2 (Live)

 02.When I Think (Live)

 03.Accidents (Live)

 04.Wild Country (Live)

 05.The Old Cornmill (Live)

 06.Wilhelmina (Live)

 07.Look Around (Live)

 08.I See It All (Studio) 

 09.I Don't Know (Studio) 

 10.Something In The Air (Studio) 


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miércoles, 30 de agosto de 2023

The Who At The Forum 1980

 

Fallas conocidas: el programa se une en progreso, sin el comienzo del programa que fue “Substitute”, “I Can’t Explain”, “Baba O’Riley”, “My Wife” y “Sister Disco.”

The Who

Inglewood 1980 [Cintas maestras de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 95. En vivo en The Forum, Inglewood, CA; 20 de junio de 1980. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; Goody; y mjk5510 por compartir el show en Dime.


Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

The Who - The Forum, Inglewood, CA

Corre el año 1980 y The Who, resucitados con la incorporación de Kenney Jones a la batería, regresan a Los Ángeles para realizar siete conciertos. Esa es una cantidad impresionante de entradas para vender en un solo mercado y muestra la demanda de la banda en ese momento.

Mike The Mic se tomó en serio el regreso de The Who y grabó cinco de esos siete shows, incluido este, la noche de apertura de The Forum, el primero de dos conciertos allí antes de mudarse al Sports Arena para los últimos cinco, uno de los cuales, el 23 de junio, fue lanzado como Vol 24 en nuestra serie.

Como ocurría ocasionalmente, Mike y Jim R llegaron tarde y se perdieron el comienzo del set por las razones que Jim explica a continuación. Después de la gira estándar de los 80 que abrió cinco canciones, Mike se pone en marcha al comienzo de "Behind Blue Eyes" y hace un excelente trabajo el resto del camino. A pesar de estar incompleto, todavía hay muchos aspectos destacados que se pueden encontrar aquí, incluido un “My Generation” extendido e improvisado que fluye directamente hacia un “I Can See For Miles” impulsado por la bocina. A eso le sigue el brillante instrumental de Tommy, "Sparks".

El final del espectáculo presenta una versión punk de "Young Man Blues", seguida de una versión de "Dancing in the Street" de Martha and the Vandellas que se expande en un atasco en la futura canción en solitario de Pete Townshend "Dance It Away" con Roger Daltrey y Townshend, ambos tomando turnos vocales. Es uno de los mejores jams de "Dance It Away" que he escuchado, un escaparate de la improvisación única que The Who estaba haciendo alrededor de 1979-80. Antes de que termine "Dance It Away", Townshend canta algunas líneas de "Another Tricky Day", que finalmente se lanzaría en el álbum Face Dances de la banda un año después. El espectáculo concluye con una versión larga del clásico de Quadrophenia, "The Real Me".

Los asientos elevados de Mike lo colocan en una excelente posición para grabar y su trabajo aquí suena cercano y completo.


Esto es lo que Jim R recordó sobre The Who, la noche de apertura en The Forum 1980:

Mike y yo fuimos juntos al concierto de The Who en The Forum el 20 de junio de 1980. En lugar de nuestro lugar ideal en el suelo, estábamos en las gradas de Primo Loge cerca del escenario.

Esta fue la noche de apertura, solo un par de días antes de una aventura de cinco noches en el LA Sports Arena. La demanda de entradas fue mayor para The Forum que para Sports Arena, ya que era un lugar más deseado y prestigioso. No en vano lo llamaron el Fabulous Forum: los Lakers ganaron el campeonato de la NBA apenas un mes antes y The Forum era su cancha local. Gran parte de la demanda de boletos fue impulsada por la industria de la música, lo que convirtió al Foro en un boleto más difícil que el Sports Arena a pesar de tener una mayor capacidad.

En cuanto a los asientos elevados, estos eran excelentes: Sección 26, Fila FF en el pasillo interior. La fila BB está a dos pulgadas del piso, por lo que la nuestra en FF estaba a cuatro filas del piso y aproximadamente a 10-15 filas del escenario. Definitivamente una cinta PA. Los micrófonos en el sombrero de Mike tenían línea de visión directa a las columnas de altavoces.

La grabación se une en progreso. Mi suposición/recuerdo borroso de por qué esperábamos a Graham para que nos llevara a la puerta lateral donde acechaba su guardia de seguridad pagado. Era 1980 y la seguridad se había endurecido bastante. Tuvimos que encontrar a Graham en el estacionamiento o al otro lado de la calle de The Forum, donde estaba descargando boletos sin vender. Encontrar a Graham a menudo resultó bastante difícil. Es un estacionamiento bastante grande. Además, Graham también tenía nuestras entradas. Los asientos elevados Loge eran los más preciados por los corredores, ya que su clientela de alto nivel quería sentarse en el piso por encima de la refriega. A Mike le gustaba llamar a Graham el revendedor de revendedores: siempre tenía acceso a los mejores asientos.

Debido al aumento de la seguridad en The Forum, dejé la bolsa de mi cámara en casa. Tuvimos que permanecer bajo el radar. Incluí un par de fotos del LA Sports Arena que no se usaron en el Vol. 24.

Los Who eran sus típicos seres unidos. Energia alta. Explosivo. Los cuatro miembros de la banda estaban en buena forma y tocaron la mayoría de sus grandes éxitos, en general, una gran noche.

Espero que disfrutes este tanto como lo hicimos Mike y yo.

Saludos a mi amigo Mike.


JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Esta semana reconocemos las contribuciones del profesor Goody por su ayuda con el ajuste de tono y mjk5510 para la posproducción y el arte.

Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS

pass: manchon1961

The Who:

Roger Daltrey - voz principal, pandereta, armónica

Pete Townshend - guitarra principal, voz, bajo

John Entwistle - bajo, bajo de 8 cuerdas, voz

Kenney Jones - batería

músicos adicionales

John "Rabbit" Bundrick - teclados, piano, pandereta, coros

Dick Parry – saxofón

Reg Brooks - trombón

Dave Caswell - trompeta

Disco 1

101. Behind Blue Eyes 4:01

102. Dreaming From The Waist 7:45

103. Drowned 10:19

104. Who Are You 7:05

105. 5-15 7:16

106. Pinball Wizard 3:53

107. My Generation 3:26

44 mins

Disco 2

201. I Can See For Miles 3:57

202. Sparks 4:24

203. See Me Feel Me 6:36

204. Won’t Get Fooled Again 10:13

205. Young Man Blues 3:07

206. Dancing In The Street 2:48

207. Dance It Away/Another Tricky Day 6:25

208. The Real Me 9:56

48 mins


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martes, 25 de enero de 2022

The Who - Tommy Demos

 

CD de Yellow Dog Records de Tommy Demos con Pete tocando todos los instrumentos y algunas versiones diferentes a la versión final legítima de Tommy. Este CD originalmente venía empaquetado en un estuche.
Cualquiera que ame a esta banda y le guste este álbum no puede equivocarse si elige estas demos. La versión final de The Who es, con mucho, la ganadora, pero este vistazo a los planos de ese álbum seminal es una experiencia increíble. pass: manchon1961


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Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****