George Harrison

 

El 29 de noviembre de 2021 el mundo se hizo un lugar peor para vivir al fallecer George Harrison, músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico. Nacido el 25 de febrero de 1943 en el puerto inglés de Liverpool, tuvo una infancia feliz en una familia humilde, donde su padre trabajaba como conductor de bus. A los once años conoció a Paul McCartney en el Liverpool Institute for Boys (hoy se le conoce como el Liverpool Institute for Performing Arts). Al año siguiente sufrió una nefritis y debió ser hospitalizado. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, y al tiempo después logró cambiarla por una Hofner President. Mientras avanzaba en su manera de tocar formó su primera banda, The Rebels. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

George vio a los Quarrymen por primera vez durante un concierto el 6 de febrero de 1958 en el Wilson Hall.​ Más adelante, Harrison ofreció una audición para The Quarrymen con el objeto de unirse a ellos en marzo de ese mismo año.​ Lennon pensaba que Harrison era demasiado joven para formar parte de la banda, por lo que McCartney organizó otro encuentro donde su amigo volvió a interpretar canciones para ellos.​ Gracias a la insistencia de McCartney, Lennon accedió a que Harrison, de quince años de edad, fuera el guitarrista de The Quarrymen.
Tras la consolidación de los Quarrymen a Los Beatles luego de que varios miembros abandonasen la banda y con la llegada de Stuart Sutcliffe en el bajo y Pete Best en la batería, Harrison con los demás miembros se aventuraría a una serie de conciertos en Hamburgo, Alemania. Durante la estadía Harrison perfeccionó su estilo, pero con 17 años siendo menor de edad había ingresado al país ilegalmente y cuando los Beatles comenzaron a tocar en el club Top-Ten, rompen así su contrato que tenían con el club Kaiserkeller y Harrison en consecuencia es delatado y deportado a su país, pero retorna a Hamburgo un año después tras cumplir 18 años.
Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton (Illinois), en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show. Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en Estados Unidos.
Luego vino la Beatlemanía, donde George fue conocido como "el Beatle silencioso", "el Beatle tranquilo", "el Beatle místico". Sin importar como se le llamara George fue un pionero en la introducción de los instrumentos hindúes en la música pop occidental, movimiento llamado ragarock. Igualmente fue uno de los pioneros en la introducción de la guitarra de doce cuerdas en la música popular. Por otra parte fue el primer Beatle en lanzar un álbum en solitario. Igualmente el primer lanzamiento del nuevo sello Apple, propiedad de los Beatles, fue un álbum de George. También fue el primer músico ligado al rock en lanzar un álbum triple, "All Things Must Pass". Y por último, quizás lo más importante de su legado, fue el primer músico en realizar un concierto de beneficio como fue el "Concierto para Bangladesh", concierto del cuál salieron un álbum, una película y un video, los cuales aún siguen recaudando fondos, que se entregan a la Unicef. pass para todos los archivos: manchon1961

Wonderwall Music es el primer álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1968. El disco, que fue la banda sonora del largometraje Wonderwall, fue también el primer trabajo en solitario de un miembro de The Beatles y el primero publicado por Apple tras su fundación. Las canciones son en su mayoría piezas instrumentales grabadas entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 en sesiones que tuvieron lugar en los Abbey Road Studios de Londres y en la ciudad india de Bombay. Después de comenzar a usar instrumentos indios con The Beatles desde 1965, Harrison utilizó la banda sonora para promocionar la música clásica de India e introducir en Occidente instrumentos musicales poco conocidos como el shehnai, el sarod y el santoor.
El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue el pianista y arreglista John Barham, junto a otros participantes indios como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush Misra. El músico también incluyó una porción instrumental más cercana al rock con las colaboraciones de Tony Ashton, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork. La portada incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, de forma similar a la película de Joe Massot, contrastan dos mundos separados por un muro, con solo un pequeño hueco que permite el contacto visual entre ambos. Entre una serie de imprecisiones en los créditos de Wonderwall Music, Harrison omitió su nombre en la lista del personal, lo que llevó a suponer que solo había producido y arreglado el álbum; sin embargo, declaraciones posteriores de los músicos participantes reconocieron su contribución como guitarrista y teclista.
Tras su publicación, y aunque fue visto como una especie de «curiosidad» por críticos de música rock, Wonderwall Music fue reconocido por su creatividad a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales y por ser un precursor del world music. Además, el título del álbum inspiró la canción de Oasis «Wonderwall», y su música influyó en el sonido de la banda de britpop Kula Shaker. Sin embargo, desde el punto de vista comercial, el álbum solo llegó al puesto 49 en la lista estadounidense Billboard 200 y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.
Personal:
George Harrison: piano, melotrón, guitarra eléctrica, guitarra acústica y orquestación.
John Barham: piano, fliscorno, armonio y orquestación.
Colin Manley: guitarras acústica y eléctrica y steel guitar.
Tony Ashton: tack piano y órgano.
Philip Rogers: bajo.
Roy Dyke: batería.
Tommy Reilly: armónica.
Eric Clapton: guitarra eléctrica.
Ringo Starr: batería.
Big Jim Sullivan: bajo.
Peter Tork: banjo.
The Fool: flauta y lengüeta.

Aashish Khan: sarod.
Mahapurush Misra: tabla y pakhawaj.
Sharad Ghosh: shehnai.
Hanuman Jadev: shehnai.
Shambu Das: sitar.
Indril Bhattacharya: sitar.
Shankar Ghosh: sitar.
Chandra Shekhar: surbahar.
Shivkumar Sharma: santoor.
S. R. Kenkare: bansuri.
Vinayak Vora: tar shehnai.
Rijram Desad: armonio y tabla tarang.

Electronic Sound es el segundo álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Zapple Records en mayo de 1969. El disco, el segundo del músico en solitario y publicado durante la existencia de The Beatles, fue un trabajo experimental integrado por dos canciones de larga duracción improvisadas con un sintetizador Moog.
El álbum fue publicado a través de Zapple, una subsidiaria de Apple Records de corta duración que tuvo como finalidad editar trabajos musicales de vanguardia. Tras su lanzamiento, Electronic Sound obtuvo escasa relevancia comercial al no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y alcanzar solo el puesto 191 de la estadounidense Billboard 200. Por otra parte, la crítica lo consideró como una simple prueba que presagió el uso más concreto y exitoso del sintetizador Moog en el álbum de The Beatles Abbey Road unos meses más tarde.
Al respecto, Richard Ginell de Allmusic lo describió como «un poema de cualidad abstracta»,? mientras que el biógrafo Simon Leng escribió: «Cuarenta minutos de demostración de que los Beatles no tenían idea de cómo tocar un teclado electrónico». Distintas diferencias de opinión que no cambiaron un mayor uso del moog tanto en los Beatles como en otros grupos de la época (reseña extractada de es.wikipedia.org).

All Things Must Pass es el tercer álbum de estudio del George Harrison. Publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1970 tras la separación de The Beatles siete meses antes, el álbum reflejó la influencia de las actividades musicales que Harrison desarrolló entre 1968 y 1970 de forma paralela a su trabajo con dicha banda y que contó con el respaldo de músicos como Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, John Barham y Pete Drake. Además, reveló su auge como compositor más allá de su papel secundario al de sus compañeros de grupo John Lennon y Paul McCartney, así como la consolidación de un trasfondo espiritual implícito en toda su carrera musical posterior.
En su primer lanzamiento, All Things Must Pass incluyó tres discos de vinilo, dos de ellos con material original y un tercero con improvisaciones musicales bajo el título de Apple Jam, lo cual supuso la primera publicación triple de un artista de rock.
Tras su publicación, All Things Must Pass recibió en general buenas reseñas de la prensa musical. Desde el punto de vista comercial, el álbum alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos de numerosos países, entre ellos la Billboard 200 y la UK Albums Chart. Tras su reedición en 2001, la RIAA certificó el álbum con seis discos de platino (extracto de es.wikipedia.org).

El Concierto para Bangladesh, primer concierto con fines benéficos, fue un evento organizado por George Harrison, ayudado por Ravi Shankar. La idea era juntar fondos para ayudar a la zona de Bangladesh, perteneciente al territorio de Pakistán, que estaba tratando de separarse de la India, lo cual llevó a conflictos armados. Además, en esa época una de los peores ciclones, Bhola, asoló la región. Harrison, convenció a muchos de sus amigos de tocar en forma benéfica accediendo varios artistas de renombre como Eric Clapton, Klaus Boorman, Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell.
El Concierto tuvo lugar en el Madison Square Garden, el 1 de agosto de 1971, asistiendo alrededor de 40.000 personas. Posteriormente fue lanzado el álbum y en 1972 se estrenó la película. Todos los fondos recaudados fueron entregados a la Unicef, y a la fecha se siguen entregando fondos agregándose las ventas del DVD que salió en el 2005. Los fondos los entrega la Fundación George Harrison.
Este Concierto creó conciencia de la difícil situación que viven miles de personas en distintas partes del mundo, ya sea por guerra, hambruna o catástrofes naturales y ha servido como ejemplo para otros recitales de beneficiencia.
Intérpretes
Ravi Shankar: sitar
Ali Akbar Khan: sarod
Alla Rakha: tabla
Kamala Chakravarty: tamboura
George Harrison: voz y guitarra
Ringo Starr: voz, batería y pandereta
Leon Russell: voz, bajo y piano
Billy Preston: voz y órgano
Eric Clapton: guitarra
Bob Dylan: voz, guitarra y armónica
Klaus Voormann: bajo
Jim Keltner: batería
Badfinger: guitarras rítmicas y coros
Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland y Mike Gibbins: percusión
Jesse Ed Davis: guitarra
Don Preston: guitarra y coros
Carl Radle: bajo
The Hollywood Horns: Jim Horn, Allan Beutler, Chuck Findley, Jackie Kelso, Lou McCreary, Ollie Mitchell
Coros: Don Nix, Jo Green, Jeanie Greene, Marlin Greene, Dolores Hall y Claudia Linnear.

Living in the Material World es el cuarto álbum de estudio de George Harrison. Publicado por el sello Apple Records en 1973, fue el tercer lanzamiento del músico tras la separación de The Beatles, después de su debut en solitario, All Things Must Pass, y del álbum en directo The Concert for Bangladesh, que recoge el primer concierto benéfico en la historia del rock.
A diferencia de su debut en solitario, el álbum incluyó un sonido menos elaborado y contó con la colaboración de un grupo reducido de músicos de sesión, entre los que figuraron Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Jim Keltner, Ringo Starr y Leon Russell, entre otros. Además, parte del álbum profundizó en el interés de Harrison por la filosofía hindú, en canciones como «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)», «The Lord Loves the One (That Loves the Lord)» y «Try Some, Buy Some». Otros temas como «Sue Me, Sue You Blues» y «Living in the Material World» incluyeron referencias al legado de The Beatles y a su relación con sus antiguos compañeros de grupo.
Tras su publicación, Living in the Material World obtuvo buenas reseñas por parte de la prensa musical. Desde el punto de vista comercial, el álbum mantuvo el éxito de su predecesor y alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos de Canadá y Estados Unidos, así como la segunda posición en países como el Reino Unido, Australia y Suecia. A las dos semanas de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro (extracto de es.wikipedia.org).

Dark Horse es el quinto álbum de estudio de George Harrison. Publicado por Apple Records en diciembre de 1974, el disco fue compuesto y grabado durante un periodo de cambios en la vida personal y profesional de Harrison, debido a su ruptura matrimonial con Pattie Boyd y a su involucración en negocios como la creación de Dark Horse Records.? El autor Simon Leng definió el álbum como «un culebrón musical que cataloga las travesuras de la vida en el rock, las amistades perdidas y las dudas sobre sí mismo», debido al enfoque del disco en la ruptura con Boyd y en una menor dominancia de la temática religiosa presente en sus dos anteriores trabajos.
Harrison grabó Dark Horse con una larga lista de músicos y amigos como Tom Scott, Billy Preston, Jim Keltner, Willie Weeks, Ringo Starr, Ron Wood y Gary Wright, entre otros, e incluyó un giro hacia géneros musicales como el funk y el soul.? A pesar de su éxito con sus primeros trabajos tras la separación de The Beatles, Harrison recibió algunas de las críticas más negativas de su carrera musical, de forma conjunta con su primera y última gira por Norteamérica entre noviembre y diciembre de 1974.? La gira, la primera de un miembro de The Beatles por los Estados Unidos desde que el grupo dejó de tocar en directo en 1966, fue duramente criticada por los problemas vocales de Harrison tras contraer una laringitis y por la amplia presencia en escena de Ravi Shankar.
A pesar de las críticas negativas, Dark Horse alcanzó el puesto cuatro en la lista estadounidense Billboard 200,? sin embargo, se convirtió en el primer disco de Harrison en no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500 000 copias vendidas.? Después de dos décadas descatalogado, Dark Horse fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years
Personal:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano eléctrico, armonio, bajo, percusión, batería, gubguba y coros
Tom Scott: saxofón, flauta y arreglos de viento
Billy Preston: piano, órgano y piano eléctrico
Willie Weeks: bajo
Andy Newmark: batería y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Robben Ford: guitarras eléctrica y acústica
Jim Horn: flauta
Chuck Findley: flauta
Emil Richards: percusión
Ringo Starr: batería
Klaus Voormann: bajo
Gary Wright: piano
Nicky Hopkins: piano
Roger Kellaway: piano y órgano
Max Bennett: bajo
John Guerin: batería
Ron Wood: guitarra eléctrica
Alvin Lee: guitarra eléctrica
Mick Jones: guitarra acústica
Derrek Van Eaton: coros
Lon Van Eaton: coros
(información tomada de es.wikipedia.org)

Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1975. Su lanzamiento tuvo lugar casi un año después de su primera y última gira por Norteamérica a finales de 1974 y de la publicación de Dark Horse, su predecesor, que obtuvo mayoritariamente críticas desfavorables de la prensa musical.? A diferencia de trabajos anteriores, Extra Texture se caracterizó por ser el único disco de Harrison que no contiene letras con temática religiosa o espiritual y por estar mayoritariamente grabado en Los Ángeles, en lugar de en su estudio personal de Friar Park en Oxfordshire. Además, al igual que su predecesor, el álbum volvió a incorporar elementos de la música soul y la influencia vocal de Smokey Robinson, en contraposición con el folk rock dominante en trabajos como All Things Must Pass y Living in the Material World.
Tras su publicación, Extra Texture (Read All About It) se convirtió en el segundo trabajo consecutivo de Harrison en obtener críticas mayoritariamente negativas de la prensa musical.? Además, su éxito comercial también fue inferior al de sus primeros trabajos, al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.? Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500.000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Extra Texture fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years 1968-75 (extracto de es.wikipedia.org).
Personal:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, sintetizador ARP y Moog
Jesse Ed Davis: guitarra
Chuck Findley: corno inglés
David Foster: piano eléctrico, teclados, órgano y sintetizador ARP
Jim Gordon: batería
Nicky Hopkins: piano
Jim Horn: flauta y saxofón
Jim Keltner: batería y percusión
Norma Kinney: percusión
Andy Newmark: batería
Billy Preston: teclados y piano eléctrico
Carl Radle: bajo
Emil Richards: percusión
Leon Russell: bajo, teclados y piano
Tom Scott: corno inglés y saxofón
Paul Stallworth: bajo y coros
Richard Tee: teclados
Klaus Voormann: bajo
Willie Weeks: bajo
Gary Wright: teclados, piano eléctrico, órgano y sintetizador ARP

The Best of George Harrison es el primer álbum recopilatorio de George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1976. Publicado tras expirar su contrato con Apple, el álbum incluyó canciones de su etapa con The Beatles con otras de su carrera en solitario. Dicha selección de canciones causó cierta controversia, ya que subestimó los logros en solitario del músico entre 1970 y 1975, etapa durante la cual obtuvo un éxito comercial y de crítica en ocasiones superior a sus antiguos compañeros de grupo. Varios críticos musicales señalaron también que el recopilatorio no ofreció una imagen fiel de la contribución de Harrison al trabajo de The Beatles, debido a la omisión de sus composiciones con instrumentación india como «Within You Without You» o «The Inner Light». En un movimiento comercial calculado por EMI y su subsidiaria estadounidense, Capitol Records, The Best of George Harrison fue publicado de forma paralela al debut de Harrison con Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3.
A nivel comercial, The Best of George Harrison llegó al puesto 31 de la lista estadounidense Billboard 200, y fue certificado como disco de oro en febrero de 1977. Sin embargo, el álbum no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. The Best of George Harrison fue también el primer álbum de una serie de tres recopilatorios de la carrera musical de Harrison, seguido por Best of Dark Horse 1976-1989 (1989) y por el póstumo Let It Roll: Songs by George Harrison (2009). En 1990, el álbum fue reeditado en disco compacto con la portada de la edición británica, en sustitución del diseño creado por Capitol para la edición estadounidense y utilizada internacionalmente en un amplio número de países (extracto de es.wikipedia.org).

Thirty Three & 1/3 es el séptimo álbum de George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 1976. El disco, grabado en el estudio de Friar Park, fue el primer trabajo del músico publicado por Dark Horse, una compañía fundada dos años antes. A pesar de tener un acuerdo inicial con A&M Records para su distribución, un retraso en la entrega del álbum a la discográfica provocó que Thirty Three & 1/3 fuese distribuido finalmente por Warner Bros. Entre otros problemas que afectaron a su grabación, Harrison sufrió una hepatitis a mitad de las sesiones y fue demandado por infringir los derechos de autor del tema de The Chiffons «He's So Fine» en su canción «My Sweet Lord». El álbum incluyó los sencillos «This Song», una sátira de Harrison sobre el caso judicial, y «Crackerbox Palace».
Tras su lanzamiento, y a diferencia de trabajos anteriores, realizó una amplia promoción del álbum que incluyó el rodaje de tres videoclips, así como su aparición en varios programas de radio y televisión. Entre esos últimos se incluyó una actuación en directo junto al cantante Paul Simon en el programa de la NBC Saturday Night Live. A pesar de los problemas asociados a su grabación, gran parte de la crítica musical reconoció Thirty Three & 1/3 como un retorno de Harrison a la normalidad después del mal recibimiento de discos como Dark Horse y Extra Texture. Al respecto, fue considerado su disco más sólido desde el aclamado All Things Must Pass. En 2004, fue remasterizado y reeditado en la caja recopilatoria The Dark Horse Years 1976-1992 como parte de la serie de reediciones del catálogo musical de Harrison tras su fallecimiento tres años antes.
Personal:
George Harrison: voz, guitarra, sintetizador y percusión.
Tom Scott: saxofón, flauta y lyricon.
Willie Weeks: bajo.
Alvin Taylor: batería.
Gary Wright: teclados.
Richard Tee: piano, órgano y piano Rhodes.
Billy Preston: piano, órgano y sintetizador (en «Beautiful Girl», «This Song» y «See Yourself»).
David Foster: piano Rhodes y clavinet.
Emil Richards: marimba.

"George Harrison" es el octavo álbum de George Harrison, publicado en 1979 y grabado durante un buen periodo familiar, situado entre el matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su único hijo, Dhani.
Debido a la afición de Harrison de viajar tras la publicación de Thirty Three & 1/3, no comenzó a grabar un nuevo álbum hasta mediados de 1978, si bien a lo la largo de su tiempo libre había escrito nuevas canciones. Volviendo a unirse con un productor por primera vez en años, eligió a Russ Titelman para que le ayudara en la realización de George Harrison, grabado en su estudio personal de Friar Park, con las secciones de cuerda registradas en AIR Studios.
El álbum fue precedido por el single "Blow Away", que alcanzó el puesto No.51 en las listas de éxitos británicas y el No.16 en las estadounidenses. Tras su publicación, George Harrison recibió críticas compasivas, alcanzando el puesto No.39 en el Reino Unido y el No.14 en Estados Unidos, donde fue certificado como disco de oro.
En 2004, George Harrison fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, con el demo "Here Comes the Moon", grabado en Hawaii, como tema adicional.
Personal:
George Harrison: voz, guitarras, coros y bajo en "Faster"
Andy Newmark: batería
Willie Weeks: bajo
Neil Larsen: teclados y minimoog
Ray Cooper: percusión
Steve Winwood: polymoog, armonio, Minimoog y coros
Emil Richards: marimba
Gayle Levant: arpa
Eric Clapton: Introducción de "Love Comes To Everyone"
Gary Wright: Oberheim OB-X en "If You Believe"
Del Newman: adaptación de cuerdas y vientos

Somewhere in England es el noveno álbum de estudio de George Harrison publicado en 1981. Editado en una época en la que sus relaciones con la industria musical fueron tensas, la grabación del álbum fue testigo de un momento trágico en la vida de Harrison.
Feliz de poder realizar su trabajo sin prisas, Harrison comenzó a grabar Somewhere in England en el otoño de 1979, siendo desarrollado de forma esporádica hasta septiembre de 1980. Sin embargo, Warner Bros. Records rechazó el resultado, ordenando a Harrison que descartara cuatro canciones consideradas deprimentes por el sello: "Tears Of The World", "Sat Singing", "Lay His Head" y "Flying Hour". La portada original del álbum, figurando su perfil junto a un mapa difuminado de Gran Bretaña, sería también rechazada por Warner Bros. Con un Harrison incapaz de vincularse a los nuevos estilos de música, el punk y New Wave, accedió a las exigencias del sello, si bien les alertó de que no renovaría su contrato cuando éste revocara.
Volviendo a retomar el proyecto en noviembre, Harrison se unió en su estudio personal de grabación de Friar Park con Ringo, el cual llegó con el propósito de recoger dos canciones que Harrison había escrito para él, "All Those Years Ago" y "Wrack My Brain", además de una versión del tema "You Belong To Me", para el álbum de Ringo "Can't Fight Lightning", posteriormente publicado con el nombre de "Stop and Smell the Roses". Las dos últimas canciones fueron terminadas en Friar Park; sin embargo, "All Those Years Ago" fue descartada pues posteriormente, Ringo admitió que el tono de la canción era demasiado alto para poder cantarlo él. Durante el mismo periodo, Harrison había sido alertado del supuesto enfado de John Lennon en relación a su autobiografía "I Me Mine", en la que, según Lennon, Harrison elogiaba a todos los músicos con los que había grabado menos a él. Desafortunadamente, George Harrison no pudo compensarle de ningún modo; el 8 de diciembre de 1980, Lennon era asesinado a las afueras del edificio Dakota por Mark David Chapman.
Tras la conmoción por el asesinato de Lennon, Harrison decidió utilizar la grabación de "All Those Years Ago" a modo de tributo, cambiando un par de versos. Con Ringo en la batería, Harrison invitó a Paul y Linda McCartney, así como al compañero del grupo Wings, Denny Laine, para grabar los coros de la canción a comienzos de 1981. Junto a "All Those Years Ago", "Blood From A Clone" (una seria denuncia de la escena musical del momento), "Teardrops" y "That Which I Have Lost" fueron añadidos para reemplazar las cuatro canciones descartadas por la compañía. Tras una sesión de fotos en el Tate Gallery de Londres para la portada, Somewhere in England fue aceptado por el sello.
"All Those Years Ago" fue publicado como single en mayo, con positivas reseñas. Alcanzando el puesto No.13 en las listas de éxitos británicas y el No.2 en las estadounidenses, "All Those Years Ago" supuso el mayor éxito de Harrison desde "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)", viéndose Somewhere in England favorecido por incluir el tema en el álbum. A pesar de llegar al puesto No.13 de las listas británicas y al No.11 de las estadounidenses, y de conseguir buenos resultados en comparación con álbumes anteriores, Somewhere in England obtuvo menos ventas de lo aparente, convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Harrison que no era certificado como disco de oro en Estados Unidos. El segundo single extraído del álbum, "Teardrops", alcanzó el puesto No.101 en las listas estadounidenses.
En 2004, Somewhere in England fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI, y con el demo de "Save The World", grabado en 1980, como tema adicional. Para su reedición, fue recuperado el diseño original del álbum.
Personal:
George Harrison: voz, guitarras, sintetizador y teclados.
Ringo Starr: batería
Paul, Linda McCartney y Denny Laine: coros en "All Those Years Ago".
Ray Cooper: batería, percusión, sintetizador y teclados.
Jim Keltner: batería
Dave Mattacks: batería
Willie Weeks: bajo
Herbie Flowers: bajo y tuba.
Gary Brooker, Al Kooper, Mike Moran, Neil Larsen: teclados y sintetizadores.
Tom Scott: lyricon y trompa.
Alla Rakha: tabla

Gone Troppo es el décimo álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1982. Supone, asimismo, el último trabajo discográfico del artista en cinco años, durante los cuales se alejará de su carrera musical para centrarse en otras aficiones.
En 1980, Harrison comenzó a sentirse apartado del clima musical del momento. El éxito comercial de sus álbumes había menguado progresivamente, con un Somewhere in England que ni siquiera había conseguido el disco de oro en Estados Unidos, a pesar de contener su tributo a John Lennon "All Those Years Ago", el cual fue un gran éxito en listas alrededor del mundo en 1981.
Con un álbum menos en su compromiso con Warner Bros. Records, Harrison decidió sobreponerse a su tristeza y comenzó a grabar Gone Troppo (expresión australiana que puede traducirse como "volverse loco"), apenas promocionado tras su publicación por su desentendimiento con el mundo de la industria musical.
Gone Troppo, con un diseño de Larry "Legs" Smith, fue considerado como uno de sus mayores fracasos, alcanzando tan sólo el puesto #108 en las listas de éxitos estadounidenses.

Cloud Nine es el undécimo álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1987 tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del single "Got My Mind Set On You", Cloud Nine supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida.
Tras la publicación de Gone Troppo en 1982 y el aumento de la frustración de George por no ubicarse en el actual panorama musical, decidió dejar de lado su carrera musical para centrarse en otros intereses, principalmente como productor de películas para su propia compañía, Handmade Films.
A finales de 1986, después de un sustancial alejamiento de la música, Harrison decidió volver a grabar un álbum. En un intento por sacar un sonido más contemporáneo, a la par que de acuerdo con sus orígenes musicales, solicitó al líder de Electric Light Orchestra Jeff Lynne para que produjera el álbum. Tras haber compuesto suficiente material para un disco, Harrison entró de nuevo en el estudio de grabación de Friar Park el 5 de enero de 1987, dando comienzo al primer álbum de estudio en cinco años. En la portada se le puede ver con su antigua Gretsch Duo Jet restaurada para la ocasión y que estaba guardada desde los comienzos de los Beatles.
Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de Cloud Nine.
Parte de la estrategia llevada a cabo por Harrison para su vuelta era dejarse ver de nuevo en los escenarios. Para ello, apareció junto a Ringo Starr en el Prince's Trust Concert interpretando "While My Guitar Gently Weeps". En octubre, la versión del tema de Rudy Clark "Got My Mind Set On You", que Harrison intentó grabar con The Beatles en la primera época del grupo, fue publicado como single, sentando uno de los mayores éxitos de Harrison al alcanzar el puesto #1 en las listas de éxitos estadounidenses y el #2 en las británicas. Pocas semanas después, Cloud Nine era publicado con cierta anticipación y fue prontamente laureado por los críticos musicales y definido como su mejor trabajo desde All Things Must Pass, alcanzando el puesto #10 en el Reino Unido y el #8 en Estados Unidos, donde fue acreditado como disco de platino. Su tributo a The Beatles "When We Was Fab", publicado posteriormente como single, supuso otro éxito, alcanzando el Top 30 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.
Si bien el éxito de Cloud Nine no fue el suficiente para incitar a Harrison a iniciar una gira, sí decidió embarcarse en nuevos proyectos musicales. En la primavera de 1988, junto a Jeff Lynne, llamaría a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison para grabar la canción "Handle with Care" que acabaría derivando en el grupo The Traveling Wilburys y una gira por Japón con Eric Clapton y su grupo donde se aprecia que si bien su voz no tenía la fuerza de antaño, su guitarra slide era soberbia.
Personal
George Harrison: voz, guitarras.
Jeff Lynne: bajo, teclados y coros.
Eric Clapton: guitarra eléctrica
Elton John: piano
Gary Wright: piano
Ringo Starr: batería en "When We Was Fab".
Jim Keltner: batería
Ray Cooper: batería y percusión.
Andres Galdof: batería y guitarra eléctrica.
Jim Horn: saxofón barítono y tenor
Bobby Kok: violonchelo
Vicki Brown: coros en "Shanghai Surprise"

The Silver Wilburys Live At The Palomino Club: Este fue un concierto realizado el 19 de febrero de 1987, donde originalmente actuarían Taj Mahal y la Graffiti Band, sin embargo, este concierto se convertiría en algo histórico, cuando del público subieron al escenario George Harrison, Bob Dylan, John C. Fogherty y Jesse Ed Davis. Esta formación dio origen a los futuros Traveling Wilburys con algunos cambios en el equipo.

Traveling Wilburys Vol. 1 es el primer álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1988.
En un almuerzo entre George Harrison y Jeff Lynne, George expresó su deseo de grabar un tema para el lado B del single promocional de su nuevo álbum. Lynne manifestó su deseo de ayudarlo, pero ante el problema de buscar un estudio de grabación, George sugirió hablar con Bob Dylan, quien tenía un peueño estudio en su hogar de Los Angeles. Dylan accedió y George decidió invitar a formar parte del grupo a Tom Petty y a Roy Orbison, quienes accedieron encantados.
Una primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.
Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury Sr. con diferentes mujeres, el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.
La banda fue conformada por:
-Lucky Wilbury (Bob Dylan) – guitarra acústica, harmónica, voces,
-Nelson Wilbury (George Harrison) – guitarras y voces
-Otis Wilbury (Jeff Lynne) – teclados, guitarras, y voces
-Lefty Wilbury (Roy Orbison) – guitarra acústica y voces
-Charlie T. Jr. Wilbury (Tom Petty) –guitarra acústica, bajo, guitarras y voces.
Además, fueron acompañados por
Buster Sidebury (Jim Keltner): batería
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Ian Wallace: Tom-tom (en «Handle with Care»)
Publicado en octubre de 1988, Traveling Wilburys Vol. 1 obtuvo un notable éxito comercial al vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos durante los primeros seis meses a la venta. Aunque el primer sencillo, «Handle with Care», no obtuvo una buena posición en la lista de éxitos, alcanzando solo el puesto 45 en la lista Billboard Hot 100, Volume 1 llegó al puesto dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y al tres en la Billboard 200. Tras cincuenta semanas en lista, Traveling Wilburys Vol. 1 fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. Aunque Harrison y Petty habían tenido éxitos recientes, Roy Orbison -que falleció a causa de un infarto el 6 de diciembre del mismo año- y Jeff Lynne no habían cosechado una posición tan alta en varios años. En aquel momento, tampoco un álbum de Bob Dylan desde Slow Train Coming había superado la cifra de dos millones de discos vendidos.
Varios críticos destacaron que la modesta ambición del grupo era fresca y relajante. Entre 1989 y 1990, el álbum ganó varios galardones, incluyendo el Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista. El álbum también estuvo nominado en la categoría de álbum del año.

The Traveling Wilburys Vol.2 es un álbum conformado por demos y versiones extendidas de algunas canciones del Vol.1.
Temas:
01 Walkaway
02 Nobody's Child
03 The Trembler
04 Crying
05 New Blue Moon
06 Under the Red Skin
07 Theme from Something Really Important
08 Don't Treat me like  a Stranger
09 Every Little Thing
10 End of the Line
11 Handle with Care
12 Runaway
13 Last Night
14 Congratulations
15 Dirty World
16 Rattled
17 End of the Line
18 Heading for the Light
He leído en algunos foros de internet que éste sería un bootleg, aunque algunos consideran que el volúmen 2 de los Wilburys sería el álbum "Full Moon Fever" de Tom Petty, quien debutaba como solista tras alejarse de los Heartbreakers. En dicho álbum estuvieron presentes George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan y Roy Orbison además de otros músicos de sesión. Incluso el último tema "Zombie Zoo", compuesto por Petty y Lynne, fue interpretado por los Wilburys.

Traveling Wilburys Vol. 3 es el segundo y último álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1990, dos años después de su debut con Vol. 1.
Aunque fue la segunda publicación del grupo, el álbum fue intencionadamente titulado Vol. 3 por George Harrison. Según relató Jeff Lynne: «Eso fue idea de George. Me dijo: "Vamos a confundir a los bichos"».
Dado que la dinámica dentro del grupo se había desplazado con la muerte de Roy Orbison, a quien el grupo dedicó el álbum, los cuatro Wilburys restantes adoptaron nuevos seudónimos: Spike (George Harrison), Clayton (Jeff Lynne), Muddy (Tom Petty) y Boo (Bob Dylan). Con Harrison y Lynne nuevamente como productores, las sesiones fueron llevadas a cabo en la primavera de 1990, con un tema extra, «Nobody's Child», reservado para un álbum recopilatorio de caridad.
Publicado en octubre, Traveling Wilburys Vol. 3 obtuvo reseñas menos positivas que su predecesor, aunque los sencillos extraídos del álbum, «She's My Baby» y «Wilbury Twist», obtuvieron buenos datos en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks al alcanzar los puestos dos y dieciséis respectivamente. Por su parte, Vol. 3 llegó al puesto catorce en la lista UK Albums Chart y el once en Billboard 200, y fue certificado disco de platino por la RIAA.
Aunque hubo especulaciones sobre posibles grabaciones de Traveling Wilburys con los años, la muerte de Harrison en 2001 cerró cualquier futuro proyecto entre los miembros del grupo.
Personal
Clayton Wilbury (Jeff Lynne): voz, guitarra acústica, bajo, teclados y coros
Spike Wilbury (George Harrison): voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina, sitar y coros
Boo Wilbury (Bob Dylan): voz, guitarra acústica, armónica y coros
Muddy Wilbury (Tom Petty): voz, guitarra acústica, bajo y coros
Jim Keltner: batería y percusión
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Gary Moore: guitarra principal (en «She's My Baby»)

Traveling Wilburys Vol.4: Se trata de las mismas canciones del volúmen 3 en versiones más duras, dos temas (Maxine y Like a Ship) son outtakes de una sesión con Del Shannon y Runaway (She's My Baby) es un lado B.
Traveling Wilburys:
Spike Wilbury (George Harrison): voz principal, guitarra acústica y eléctrica, mandolino, sítar y coros
Clayton Wilbury (Jeff Lynne) - voz principal, guitarra acústica, bajo, teclados y coros
Muddy Wilbury (Tom Petty) - voz principal, guitarra acústica y coros
Boo Wilbury (Bob Dylan) - voz principal, guitarra acústica, armónica y coros
Lefty Wilbury (Roy Orbison) - voz principal, guitarra acústica y coros
Jim Keltner - batería y percusión
Ray Cooper - percusión
Jim Horn - saxofones
Gary Moore - guitarra principal en "She's My Baby"

Live in Japan recoge los conciertos ofrecidos en Japón entre el 1 y el 17 de diciembre de 1991. Esta visita fue la primera y última de George desde que The Beatles estuvieran en ese país en 1966.
La gira se realizó en seis instalaciones techadas en los siguientes doce shows:
Yokohama Arena, Yokohama (domingo 1 de diciembre a las 6pm). Osaka Castle Hall, Osaka (lunes 2 de diciembre y martes 3 de diciembre ambos a las 7pm). International Exhibition Center, Nagoya (jueves 5 de diciembre a las 7pm). Hiroshima Sun Plaza Hall, Hiroshima (viernes 6 de diciembre a las 7pm).
Fukouka Kokusai International Center Hall, Fukuoka (lunes 9 de diciembre a las 7pm). Osaka Castle Hall, Osaka (actuaciones el martes 10 de diciembre, miércoles 11 de diciembre y jueves 12 de diciembre todas a las 7pm). Tokyo Dome Stadium, Tokyo (apodado Big Egg) (sábado 14 de diciembre a las 6pm, domingo 15 de diciembre a las 6pm y martes 17 de diciembre a las 7pm).
Este fue el segundo álbum en vivo tras "El Concierto para Bangla Desh" y el inicio de él fue una conversación con su amigo Eric Clapton, quien lo convenció de acompañarlo en una gira que haría por Japón, George, no muy convencido aceptó. A Japón no iba desde la gira con The Beatles en 1966 y llegó al arreglo con Clapton de alternar las canciones de ambos repertorios. Los conciertos fueron muy bien recibidos por la crítica musical y sirvieron para mejorar el ánimo de George en relación a las presentaciones en vivo. Esta gira pudo haber servido para más conciertos o promoción de trabajos futuros, pero George estaba inmerso en el proyecto "Anthology", junto a Paul McCartney y Ringo Starr, así como a la posterior grabación de su nuevo álbum "Brainwashed". Sin embargo, su enfermedad (cáncer al cerebro) y su posterior muerte quitaron toda posibilidad de seguir viendo a este gran músico.
Personal
George Harrison: guitarra principal y slide; guitarra acústica y voz principal.
Eric Clapton : guitarra principal y voces
Andy Fairweather-Low : guitarra y coros.
Nathan East: bajo y coros.
Greg Phillinganes: teclados órgano hammond y coros.
Chuck Leavell: piano y teclados.
Steve Ferrone: batería.
Ray Cooper: percusión
Katie Kissoon : coros de acopañamiento
Tessa Niles: coros de acompañamiento.

Brainwashed es el duodécimo y último álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 2002. El disco, el primero de estudio en quince años tras la publicación de Cloud Nine, se grabó en su estudio personal de Friar Park y en los Swiss Arm Studios de Suiza entre 1997 y 2002. Brainwashed incluyó una mezcla de nuevas composiciones, caracterizadas por una marcada impronta espiritual destacada por la prensa musical, y canciones antiguas como «Rockin' Chair in Hawaii» —de las sesiones de All Things Must Pass—, «Any Road» —compuesta durante el rodaje del videoclip de «This Is Love» en 1987— y «Between the Devil and the Deep Blue Sea» —una versión del tema de Harold Arlen grabada en directo en 1992—. Tras su fallecimiento a causa de un cáncer en noviembre de 2001, su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, compañero en el grupo Traveling Wilburys, finalizaron Brainwashed siguiendo las pautas marcadas por el músico.
Como disco póstumo, Brainwashed ganó la atención de la crítica musical desde su publicación y es generalmente considerado como uno de los trabajos más refinados e intimistas de su carrera. Al respecto, David Fricke, de la revista Rolling Stone, escribió: «Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el rock and roll era el cielo en la Tierra». Sin embargo, su éxito comercial fue moderado: solo alcanzó el puesto dieciocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintinueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el Grammy a la mejor actuación instrumental en la 46ª edición de los premios, una gala donde el álbum también fue nominado como mejor álbum de pop vocal y «Any Road» como mejor interpretación vocal pop masculina.
Músicos:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra slide, bajo y coros
Jeff Lynne: guitarra eléctrica, guitarra de doce cuerdas, teclados y coros
Dhani Harrison: guitarra acústica y coros
Sam Brown: coros
Joe Brown: guitarra acústica y rítmica
Ray Cooper: batería en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»
Mark Flanagan: guitarra acústica en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»
Herbie Flowers: bajo y tuba en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»
Bikram Ghosh: tabla
Jools Holland: piano en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»
Jim Keltner: batería
Jane Lister: arpa
Jon Lord: piano
Isabela Borzymowska: lectura de «Cómo conocer a Dios», de los Aforismos del yoga de Patanjali (siglo III a. C.)

"Through Many Years" corresponde a una recopilación de outtakes y rarezas de la carrera en solitario de George Harrison, acompañado de unos pocos temas de Ringo Starr.
Principalmente se trata de temas aparecidos en el álbum "All Things Must Pass", algunos temas de "Anthology 3" y algunos temas B.
En el caso de Ringo son cuatro temas, "Octopu's Garden", tomado de una presentación televisiva y donde no tocan Los Beatles. También incluye "Stormy Weather", un outtake de su primer álbum en solitario y dos temas no editados del álbum "Beaucoups of Blues".
Por último el sonido a través del álbum es excelente (extracto de comentario de Richie Unterberger en allmusic.com)

Let It Roll: Songs by George Harrison es el tercer álbum recopilatorio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en junio de 2009. El álbum, el primero en recopilar su trayectoria musical completa desde la separación de The Beatles, fue anunciado el 14 de abril de 2009, el mismo día en que Harrison recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Let It Roll: Songs by George Harrison incluye canciones que abarcan las dos principales etapas de la carrera musical de George Harrison: su primera etapa con Apple Records hasta 1975 y su segunda etapa con Dark Horse Records, su propia compañía discográfica. Las canciones fueron remasterizadas digitalmente y fueron seleccionadas por su viuda Olivia Harrison con la ayuda de amigos y colaboradores. Lamentablemente a pesar de ser un recopilatorio promocionado como el único recopilatorio en abarcar toda la carrera musical de George, no se incluyeron canciones de sus álbumes: Dark Horse (1974), Extra Texture (Read All About It) (1975), Thirty Three & 1/3 (1976) y Gone Troppo (1982) y dejó de lado los sencillos «Bangladesh», «Dark Horse», «You», «This Song» y «Crackerbox Palace».

Greatest Hits: Compilado de dos cd's con lo mejor de George Harrison. En total son 40 canciones que cubren la totalidad de la obra de Harrison como solista, tras abandonar The Beatles. Quizás, para hacer más completa la selección se podría haber incluído algún tema como Taxman o While My Guitar Gently Weeps, sin embargo, se dejó de lado los temas de George en los Beatles, salvo Something y Here Comes The Sun, ambas en versiones en vivo. Compilado lanzado en 2010 por Umlaut Corporation de Rusia junto a EMI Records. pass: manchon1961

Early Takes: Volume 1 es un álbum recopilatorio, publicado por la compañía discográfica Universal Music Enterprises en mayo de 2012. El álbum, publicado originalmente como parte de la edición deluxe en Blu Ray del documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World, incluyó demos y tomas alternativas de canciones grabadas durante las sesiones de grabación de All Things Must Pass, Living in the Material World y Thirty Three & 1/3, así como dos versiones de «Mama You've Been on My Mind» de Bob Dylan y «Let It Be Me».
El álbum debutó en el puesto 66 de la lista de discos más vendidos del Reino Unido y en el puesto 20 de la lista estadounidense Billboard 200 con 18000 copias vendidas durante su primera semana.
En este álbum todas las composiciones son de George Harrison, a excepción de "I'd Have You Anytime" compuesta junto a Bob Dylan, "Mama You've Been on My Mind" de Bob Dylan y "Let It Be Me" de Gilbert Beacaud y Mann Curtis. Estas dos últimas son versiones demos no aparecidas en ningún álbum anterior.
En 2016, Olivia, viuda de Harrison, junto a su hijo Dhani, indicaron a Billboard Magazine, que tenían un montón de canciones del fallecido músico, muchas inéditas, pero que necesitarían mucho tiempo para trabajar en este proyecto y lanzar un nuevo álbum.

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