Ringo Starr - Goodnight Vienna 1974

 

Goodnight Vienna es el cuarto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Apple Records en 1974.

Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros.

Tras su publicación, Goodnight Vienna consiguió un resultado comercial ligeramente inferior a Ringo, alcanzando el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y la posición 30 en la lista británica UK Albums Chart. Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas.

Publicado en noviembre de 1974, Goodnight Vienna mantuvo el éxito de crítica de su predecesor y fue situado junto a Ringo entre sus mejores trabajos en solitario tras la separación de The Beatles. Al respecto, William Ruhlmann escribió para Allmusic: «Goodnight Vienna es otro trabajo agradable de Ringo, pero peca de la falta de poder y consistencia de su predecesor. Aun así, comparado con el resto de sus álbumes de la década de 1970, fue una obra maestra».1​ Por su parte, el crítico musical Robert Christgau comentó sobre el álbum: «El tema que da título al álbum es bueno, al igual que «The No No Song», y lo hace suficientemente bien con el resto del material bien escogido, siendo la excepción las tres canciones en las que figura como compositor. Pero la fórmula de superación acaba por amortiguarse. En Beacoups of Blues tuvo mayor iniciativa».

Aun así, Goodnight Vienna obtuvo un éxito comercial ligeramente inferior. El álbum alcanzó el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 30 en la lista británica UK Albums Chart, siendo el último álbum de Ringo en entrar en las listas de discos más vendidos de su país natal hasta la publicación en 1998 de Vertical Man. El primer sencillo, «Only You (And You Alone)», fue publicado como avance del álbum y alcanzó el primer puesto en la lista Adult Contemporary Chart y el 6 en la lista Billboard Hot 100.​ Un segundo sencillo, «No No Song», alcanzó el puesto 3 en la lista Hot 100.

La portada de Goodnight Vienna es un homenaje a la película de ciencia ficción The Day the Earth Stood Still, en la que Ringo adopta la identidad del actor Michael Rennie. El personaje interpretado por Rennie fue el extraterrestre Klaatu, un nombre adoptado por una banda canadiense falsamente identificada como un seudónimo de The Beatles. En el largometraje, Klaatu llega a la Tierra para entregar un mensaje, según el cual el planeta necesita adoptar vías pacíficas, un mensaje que coincide con el lema de Ringo de «paz y amor». pass: manchon1961

personal

Ringo Starr - voz principal, batería, percusión

Jim Keltner - batería

John Lennon - piano, guitarra acústica, coros

Carl Fortina - acordeón

Richard Bennett - solo de guitarra eléctrica

Dennis Coffey - guitarras

Steve Cropper - guitarra eléctrica

Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica

Vini Poncia - guitarra acústica, coros

Robbie Robertson - guitarras

Alvin Robinson - guitarra

Lon Van Eaton - guitarras

Klaus Voormann - bajo

Richard Perry - bajo, coros

Dr. John - piano, coros

Elton John - piano

David Foster - piano

Tom Hensley - piano eléctrico

Nicky Hopkins - piano eléctrico

Lincoln Mayorga - piano

Billy Preston - piano eléctrico, clavinet

James Newton Howard - sintetizador

Gary Wright - teclados

Chuck Findley - cuernos

Bobby Keys - cuernos

Trevor Lawrence — cuernos

Lew McCreary - cuernos

Steve Madaio - trompeta

Madeline Bell - coros

Lesley Duncan - coros

Jean Gilbert - coros

Jimmy Gilstrap - coros

Joe Greene - coros

Ira Hawkins - coros

Clydie King - coros

Linda Lawrence - coros

Harry Nilsson - coros

May Pang - coros

Mass Alberts - coros

Derrek Van Eaton - coros

Cynthia Webb - coros

Lista de canciones:

01 (It's All Da-Da Down To) Goodnight Vienna (John Lennon)

02 Occapella (Allen Toussaint)

03 Oo-Wee (Vini Poncia, Richard Starkey)

04 Husbands and Wives (Roger Miller)

05 Snookeroo (Elton John, Bernie Taupin)

06 All By Myself (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Call Me (Richard Starkey)

08 No No Song (Hoyt Axton, David Jackson)

09 Only You (And You Alone) (Buck Ram, Ande Rand)

10 Easy For Me (Harry Nilsson)

11 Goodnight Vienna (Reprise) (John Lennon)

*****

John Lennon - Rock 'N' Roll 1975

 

Rock 'n' Roll es el sexto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por la compañía discográfica Apple Records en febrero de 1975. El trabajo, el tercero y último del periodo «The Lost Weekend» tras su separación temporal de Yoko Ono, fue grabado para cumplir un acuerdo extrajudicial con el empresario Morris Levy, que había demandado al músico por una supuesta infracción de derechos de autor en la canción de The Beatles «Come Together». Como parte del acuerdo, Lennon tenía que incluir tres canciones propiedad de Levy en su siguiente álbum.

Las sesiones, programadas en los A&M Studios de Los Ángeles en octubre de 1973, fueron problemáticas debido al comportamiento errático del productor Phil Spector, que llegó a disparar una pistola en el estudio y acabó abandonando repentinamente el trabajo, llevando consigo todas las cintas.​ Con el proyecto temporalmente archivado, Lennon grabó y publicó otro álbum, Walls and Bridges, que solo incluyó una canción de la editorial de Levy.​ Según el empresario, Walls and Bridges había supuesto un incumplimiento del acuerdo de iure y demandó de nuevo a Lennon, a pesar de que el músico recuperó las cintas de Spector y completó Rock 'n' Roll con nuevas grabaciones en octubre de 1974.

Tras su publicación, Rock 'n' Roll obtuvo en su mayoría reseñas negativas de la prensa musical similares a las de Some Time in New York City y Mind Games. Sin embargo, consiguió buenos resultados comerciales al llegar a la sexta posición de las listas de discos más vendidos de los Estados Unidos y del Reino Unido y al ser certificado disco de oro en ambos países.​ El sencillo «Stand by Me» entró también en el puesto 20 de la lista estadounidense Billboard Hot 100 y en el treinta de la británica UK Singles Chart.​ Con su lanzamiento, Lennon finiquitó su contrato con Apple, regresó con Ono y abandonó temporalmente la música para ver crecer a su hijo Sean. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon - voz y guitarras y teclados

Kenny Ascher - teclados

Jesse Ed Davis - guitarra

Jim Calvert - guitarra

José Feliciano - guitarra

Eddie Mottau - guitarra acústica

Steve Cropper - guitarra

Klaus Voormann - bajo

Leon Russell - teclados

Jim Keltner - batería

Hal Blaine - batería

Arthur Jenkins - percusión

Nino Tempo - saxofón

Jeff Barry - trompa

Barry Mann - trompa

Bobby Keys - trompa

Peter Jameson - trompa

Dennis Morouse - trompa

Frank Vicari - trompa

01.Be Bop A Lula - 02:38

02.Stand By Me - 03:25

03.Medley Rip It Up-Ready Teddy - 01:33

04.You Can't Catch Me - 04:50

05.Ain't That A Shame - 02:37

06.Do You Want To Dance - 03:14

07.Sweet Little Sixteen - 03:00

08.Slippin And Slidin - 02:15

09.Peggy Sue - 02:04

10.Medley Bring It On Home -Send Me Some Love - 03:40

11.Bony Moronie - 03:46

12.Ya Ya - 02:17

13.Just Because - 04:24

*****

The Blues Brothers Live (Unlicensed)

 

Del excelente blog https://rockonvinyl.blogspot.com/ de AussieRock extraje esta brillante grabación en vivo de los Blues Brothers. He aquí las palabras de AusieRock: "La génesis de los Blues Brothers se remonta a este momento en enero de 1976. Poco después de unirse al elenco de SNL, Akroyd alquiló el Holland Tunnel Blues Bar, que rápidamente se convirtió en el lugar de reunión de los invitados, el elenco y los miembros del equipo de SNL. Con una máquina de discos repleta de canciones de blues y equipo musical disponible para cualquier persona con ganas de improvisar, fue aquí donde nació el concepto de Blues Brothers. El arreglista musical de SNL, Paul Shaffer, fue contratado para ayudar a Belushi y Akroyd a formar su propia banda.
Los miembros de la banda de SNL, Lou Marini y Tom Malone, ambos veteranos de la sección de vientos de Blood, Sweat & Tears, se alistaron de inmediato, al igual que el baterista de SNL, Steve Jordan. Steve Cropper y Donald Dunn, la potencia de la guitarra y el bajo detrás de Booker T & The MGs y una larga lista de éxitos del sello Stax Records de Memphis, también se incorporaron por sugerencia de Shaffer. Alan Rubin, formado en Juilliard, se incorporó a la trompeta y Matt Murphy, un veterano guitarrista de blues, que había tocado con Howlin Wolf, James Cotton y otras leyendas, también se incorporó al grupo. El baterista de Bar-Kays, Willie Hall, un amigo cercano de Cropper y Dunn, también se alistó, al igual que el pianista Murphy Dunne. Una vez que este conjunto estelar de músicos se vistió con trajes negros y anteojos de sol Ray-Ban, la imagen estilística clásica de los Blues Brothers estuvo en su lugar.
El repertorio del grupo se basó firmemente en los clásicos del R&B, el blues y el soul, pero con un sonido de rock distintivo que atraía a las audiencias más jóvenes. Uno de los principales modelos de Belushi y Akroyd fue la Downchild Blues Band con sede en Toronto, cofundada por los hermanos Donnie y Richard Walsh. El grupo se especializó en un estilo animado, al estilo de una banda de bar, de jump-band y blues al estilo de Chicago, que los Blues Brothers también seguirían, agregando varias de las canciones de Donnie Walsh a su repertorio y adoptando sus arreglos en varios otros. Con una sección de vientos que sobresalía en el sonido limpio e influenciado por el jazz de la ciudad de Nueva York y el resto de la banda reflejando el blues más arenoso de Chicago y los sonidos soul de Memphis, Paul Shaffer comenzó a desarrollar arreglos de canciones adicionales para reforzar su repertorio.
Con todos estos recursos musicales a su disposición, Belushi y Akroyd sintetizaron estos elementos en su propio estilo distintivo, atenuando su estilo cómico y manteniendo una fuerte reverencia por la música. Muy diferente de la música prevaleciente orientada al disco y dominada por la voz de 1977/78, los Blues Brothers fueron un soplo de aire fresco en medio de la fórmula musical tan popular en ese momento. La exposición televisiva adicional en Saturday Night Live pronto convirtió a los personajes teatrales de Joliet y Jake Blues en íconos de la cultura pop del día e incluso condujo a un contrato de largometraje. Mientras abrían para el comediante Steve Martin en el Anfiteatro Universal en 1978, los Blues Brothers grabaron su álbum debut, Briefcase Full Of The Blues. Esta grabación en vivo, que capturó la energía pura del grupo mucho mejor que cualquier grabación de estudio, resultó ser una decisión muy acertada, ya que el álbum se disparó al número 1 y generó dos éxitos Top 40, con versiones de Isaac Hayes/Dave Porter escribieron "Soul Man" y "Rubber Biscuit" de los Chips.
Grabado varios meses después, cuando los Blues Brothers abrieron para Grateful Dead en la monumental noche de clausura de Winterland, esta grabación pirata captura una actuación completa e inédita del grupo en su mejor momento. Con la ayuda de la creciente fama de Belushi y Akroyd y una audiencia extremadamente receptiva, esta puede ser la actuación más emocionante que jamás hayan hecho. Aunque es obvio que se toman esta música en serio, las habilidades cómicas innatas de Belushi y Akroyd para atraer al público equilibran su sincera reverencia por la música con un montón de diversión.
Con el final del libro "Can't Turn You Loose", que sirve como introducción y final de este set, los Blues Brothers ofrecen casi una hora de candentes números de R&B y blues a un ritmo vertiginoso que nunca se detiene. Además de clásicos más antiguos como "Hey Bartender" de Willie Dixon, "Soul Man" (que se hizo famoso gracias a Sam & Dave) y "Jailhouse Rock", el grupo agrega temas más esotéricos, como el irresistible "Groove Me" de King Floyd y "B Movie Box Car Blues" de Delbert McLinton. También rinden un gran homenaje a la Downchild Blues Band, copiando sus arreglos de "Messin' With The Kid", "Rubber Biscuit" y "Flip, Flop Fly", además de tocar dos de originales de ese grupo, "(I Got Everything I Need) Almost" y "Shotgun Blues", ambos escritos por Donnie Walsh. La combinación de las festividades de Nochevieja, un evento histórico y la popularidad de SNL entre la audiencia Dead-head, combinan para crear una actuación candente que será recordada durante mucho tiempo como una de las aperturas más entretenidas de un concierto de Grateful Dead. [extracto de https://www.wolfgangs.com]
Después de que Billy Graham cerró el Fillmore West en 1971, realizó espectáculos en Winterland casi todos los fines de semana. Los Rolling Stones ofrecieron cuatro espectáculos memorables en el desvencijado salón en 1972. Peter Frampton grabó allí su exitoso álbum doble "Frampton Comes Alive". The Band filmó "The Last Waltz" y Sex Pistols cerró la gira estadounidense de la banda en Winterland. Pero llovían pedazos de yeso sobre las cabezas de los asistentes a los conciertos en casi todos los espectáculos, y Graham estimó el costo de la reparación en más de $350,000, que los propietarios se negaron a deducir de su alquiler.
Hizo un emotivo llamado a Grateful Dead para que tocaran en la víspera de Año Nuevo y cerraran el salón para él. Escribió una carta pidiéndole a la banda que ensayara para el concierto y que tocara algunos viejos favoritos que habían sido eliminados del repertorio. Como acto secundario, contrató a la gran banda fiestera del momento, los Blues Brothers con Dan Ackroyd y John Belushi, en el apogeo de la manía de "Saturday Night Live". La velada prometía un rico subtexto emocional, incluso para los Dead relativamente poco sentimentales.
"Esta era la base de operaciones", dijo el baterista Hart, "Dead Central, centro desde hace mucho tiempo para el universo Dead de San Francisco".
Sin embargo, en lugar de una despedida conmovedora, la velada se convirtió en una bacanal desquiciada. El lugar era un bar clandestino de cocaína, incluso el conserje aguantaba. "Hubo un poco de golpe dando vueltas", dijo Weir. Los Blues Brothers trajeron montones. Creo que lo desayunaron.
El público de "Saturday Night" (Bill Murray, el padre Guido Sarducci, Al Franken, Paul Shaffer (tocando en la banda de los Blues Brothers)) se mezcló entre bastidores con el loco psicodélico Ken Kesey, la estrella de la NBA Bill Walton, Chet Helms de Family Dog y miembros del Jefferson Airplane. Después de su presentación, los Blues Brothers trasladaron su escena a una fiesta nocturna en la mansión Airplane en Fulton Street que duró toda la noche.
Esta publicación consta de archivos MP3 320 Kbs extraídos de mi CD pirata sin licencia que obtuve hace muchos años en una feria de discos en Camberwell, Melbourne. Esta grabación de caja de resonancia de grado A proviene de un concierto celebrado en Winterland, en San Francisco, el 31 de diciembre de 1978, en el que participaron los Blues Brothers apoyando a Grateful Dead. Este bootleg ha sido lanzado previamente bajo muchos otros títulos, incluyendo 'The Closing Of Winterland', 'Live In The USA' y 'Winterland, San Francisco, CA. 31-12-78'
También se incluye la carátula completa del álbum, junto con la carátula alternativa del lanzamiento pirata. No tienes que ser fanático de los Blues Brothers para apreciar esta música, pero te ayudaría si usas anteojos de sol oscuros y sacudes la cola mientras la escuchas. JAJAJA" pass: manchon1961
The Blues Brothers:
Joliet Jake Blues (John Belushi) - voz
Elwood Blues (Dan Akroyd) - armónica, voz
Steve Cropper - guitarra
Matt Murphy - guitarra
Donald Dunn - bajo
Tom Malone - trombón, trompeta, saxofón
Lou Marini - saxofón
Tom Scott - saxofón
Alan Rubín - trompeta
Paul Shaffer - teclados
Murphy Dunne - piano
Steve Jordan - batería
Willie Hall - batería
Track Listing
01 - Intro
02 - Hey Bartender
03 - (I've Got Everything I Need) Almost
04 - Rubber Biscuits
05 - Shotgun Blues
06 - Groove Me
07 - I don't know
08 - Soul Man
09 - B Movie
10 - Flip Flop & Fly
11 - Jailhouse Rock
12 - Finale

*****