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miércoles, 16 de octubre de 2024

Uriah Heep - Munster 1972

 

Uriah Heep en vivo en Munsterlandhalle, Munster, Alemania el 3 de mayo de 1972 durante su tour europeo. pass: manchon1961


Uriah Heep:

David Byron - voz

Mick Box - guitarras

Gary Thain - bajo

Lee Kerslake - batería

Ken Hensley - teclados


Disc 1(58:11)

1. Bird Of Prey

2. I Wanna Be Free

3. Easy Livin'

4. July Morning

5. Improvisations incl. Guitar Solo, Bass Solo, Drum Solo

6. Tears In My Eyes

7. Rainbow Demon


Disc 2(44:47)

1. The Wizard

2. Gypsy

3. Look At Yourself

4. Lady In Black

5. Love Machine

6. Rock 'n' Roll Medley


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domingo, 24 de marzo de 2024

70's Rock Down

 

Tracks;

Cd.1

01  Queen - Killer Queen

02  Kiss - I Was Made For Lovin' You

03  Elton John - Pinball Wizard

04  Bob Seger & The Silver Bullet Band - Old Time Rock And Roll

05  Paul Mccartney & Wings - Live And Let Die

06  Free - All Right Now

07  Argent - God Gave Rock & Roll To You

08  Blue Oyster Cult - (Don't Fear) The Reaper

09  Kansas - Carry On Wayward Son

10  Golden Earring - Radar Love

11  Tom Robinson Band - 2-4-6-8 Motorway

12  City Boy - 5.7.0.5.

13  Yes - Wonderous Stories

14  Emerson Lake & Palmer - Fanfare For The Common Man

15  Bachman-Turner Overdrive - You Ain't Seen Nothing Yet

16  Ram Jam - Black Betty

17  Jo Jo Gunne - Run Run Run

18  Gary Moore & Phil Lynott - Parisienne Walkways

19  Jethro Tull - Life Is A Long Song

20  Lynyrd Skynyrd - Free Bird

Cd.2

01  Status Quo - Down Down

02  The Who - Who Are You

03  Focus - Hocus Pocus

04  Deep Purple - Black Night

05  Thin Lizzy - The Boys Are Back In Town

06  Rainbow - Since You Been Gone

07  Hawkwind - Silver Machine

08  Bad Company - Can't Get Enough

09  Zz Top - La Grange

10  Taste - What's Going On

11  Heart - Barracuda

12  Rory Gallagher - Bad Penny

13  Slade - Cum On Feel The Noize

14  The Knack - My Sharona

15  Mcguinness - When I'm Dead And Gone

16  Steve Miller Band - Fly Like An Eagle

17  America - Ventura Highway

18  Stealers Wheel - Stuck In The Middle With You

19  Climax Blues Band - Couldn't Get It Right

20  Canned Heat - Let's Work Together

Cd.3

01  Fleetwood Mac - Don't Stop

02  Alice Cooper - School's Out

03  Eric Clapton - Lay Down Sally

04  Mott The Hoople - All The Young Dudes

05  Faces - Stay With Me

06  Joe Walsh - Life's Been Good

07  Manfred Mann's Earth Band - Blinded By The Light

08  Foreigner - Cold As Ice

09  Santana - Black Magic Woman

10  Python Lee Jackson Feat. Rod Stewart - In A Broken Dream

11  Uriah Heep - Easy Livin'

12  Dr. Feelgood - Roxette

13  The Allman Brothers Band - Jessica

14  The Moody Blues - Question

15  Mink Deville - Spanish Stroll

16  Roger Daltrey - Giving It All Away

17  Nazareth - Love Hurts

18  10Cc - Rubber Bullets

19  Rick Wakeman - Catherine Of Aragon

20  John Miles - Music


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martes, 1 de noviembre de 2022

Haven't I Heard That Riff Before?

 Material encontrado en https://rockonvinyl.blogspot.com/ que encontré interesante como para traerlo acá. Dejo a AussieRock hablar del tema: "En primer lugar, el término correcto para estafa es, por supuesto, plagio. El plagio es el acto de copiar el trabajo escrito de otra persona y reclamarlo como propio. Si bien el acto puede ser ilegal, así como poco ético, el término plagio no se usa en la ley. Legalmente, es una forma de infracción de derechos de autor, por lo que entra en el arcano mundo de la ley de propiedad intelectual. Cuando se plagia una composición musical, se violan los derechos de autor de la partitura musical escrita o del arreglo.
Si bien las acusaciones de usurpación de música aparecen en las noticias con bastante frecuencia, menos de 100 casos han pasado por los tribunales federales en los Estados Unidos desde la década de 1850, según el Proyecto de infracción de derechos de autor de la UCLA. Como demandante, debe demostrar que la otra persona copió una "parte sustancial" de su trabajo original y debe demostrar una "similitud sustancial" entre los dos trabajos.

The Chiffons Vs. George Harrison
El caso de plagio más conocido en la industria de la música es, por supuesto, "My Sweet Lord", que llegó a las listas de éxitos el 23 de enero de 1971 como el primer sencillo en solitario de George Harrison. Fue lanzado bajo la etiqueta de Apple y disfrutó del puesto número uno originalmente durante cinco semanas. Permaneció en las listas durante un total de veintisiete semanas. Todo esto son buenas noticias. La no tan buena noticia involucra una canción llamada "He's So Fine" grabada por los Chiffons en 1962 y luego movida bajo el sello Bright Tunes Music Corp en 1971. A la canción de los Chiffon le fue bien en los Estados Unidos y recibió una tibia recepción en el REINO UNIDO.
El 10 de febrero de 1971, Bright Tunes presentó una demanda contra George Harrison, incluidas sus empresas inglesas y estadounidenses. La suite también incluía Apple Records, BMI y Hansen Publications. Aunque se llegó a un acuerdo extrajudicial, que incluía una oferta de $148,000, nunca llegó a buen término antes de que procediera el caso judicial, ya que los abogados de Bright Tunes Music Corp. quería el setenta y cinco por ciento de las regalías y la entrega de los derechos de autor de My Sweet Lord.
El caso esperó cinco años para ser escuchado, tiempo durante el cual los abogados de George Harrison continuaron tratando de llegar a un acuerdo extrajudicial. El caso se escuchó en la corte por primera vez, en febrero de 1976, los abogados de George Harrison intentaron probar la diferencia entre las dos canciones, pero con poco éxito. El juez descubrió que, aunque no creía que George Harrison hubiera plagiado la canción a propósito, las dos canciones eran esencialmente iguales y solo mostraban diferencias menores en las notas y los acordes. George Harrison fue declarado culpable de "plagio subconsciente" y se presentó un juicio en su contra por un monto de $ 587,000 de los cuales se pagó el monto total y el juicio se desestimó en 1981.
The Blues Magoos Vs. Deep Purple
Otro 'rip off' no tan conocido es 'Black Knight' (1970) de Deep Purple que suena muy parecido a 'We Ain't Got Nothing Yet' de The Blues Magoos. Personalmente me sentí mortificado cuando me enteré de este hecho muchos años después de escuchar Black Knight en los años 70 y mi respeto por Richie Blackmore disminuyó mucho a partir de entonces. En realidad, Wikipedia dice: "El riff del sencillo 'Black Night' de Deep Purple de 1970 se basó estrechamente en el riff de 'Summertime' de Ricky Nelson de 1962 (Deep Purple lo ha dicho ellos mismos). De hecho, el riff es popular para tomar prestado En 1966/67, los Blue Magoos tenían 'We Ain't Got Nothing Yet' casi al mismo tiempo que Status Quo tenía su propia versión. Gershwin estándar 'Summertime'".
Spirit Vs. Led Zeppelin
Tampoco es tan conocido el caso de Led Zeppelin levantando un riff de 'Taurus' de Spirit para su tema más conocido, 'Stairway to Heaven'. Spirit se fue de gira en 1968 con Led Zeppelin, quienes eran su banda de apoyo en ese momento y fueron fuertemente influenciados por Spirit mientras estaban de gira juntos. Según los informes, el guitarrista de Spirit, Randy California, estaba feliz de dejar que Zeppelin usara su riff. Led Zeppelin también ha sido acusado de utilizar viejas canciones de blues, sin acreditar, como base de sus propias pistas. "Taurus" es del primer álbum de la banda en 1968 y Stairway to Heaven fue lanzado por Led Zeppelin en su famoso álbum de 1972 'Led Zeppelin IV'.
Girl Guides Vs. Men At Work
Finalmente, uno de los casos más recientes de plagio que acaparó los titulares es el de los rockeros australianos Men At Work, que se enfrentan a cuantiosas facturas legales después de que un juez dictaminara que usaron ilegalmente una popular melodía infantil en su éxito de los 80 "Down Under". Los jefes de la editorial de música Larrikin en Sydney presentaron una demanda, alegando que el solo de flauta en la pista incluía partes de "Kookaburra Sits In The Old Gum Tree", una canción escrita por un profesor de música australiano para Girl Guides en 1934. Men At Work perdió hasta el 60 por ciento de los ingresos obtenidos de su éxito de 1983 "Down Under"
Sin embargo, en un comunicado, el compositor Colin Hay ha negado haber actuado mal. Admitió que dos compases de 'Kookaburra Sits In The Old Gum Tree' son parte del "arreglo" de 'Down Under', pero no de la "composición" en sí.
"De hecho, es cierto que Greg Ham (no un escritor de la canción) inconscientemente hizo referencia a dos compases de 'Kookaburra...' en la flauta, durante presentaciones en vivo después de unirse a la banda en 1979, y terminó en el Grabación de Hombres en el trabajo.
Lo que es interesante es que el Sr. Lurie está haciendo un reclamo para compartir los derechos de autor de una canción, a saber, 'Down Under', que fue creada y existió durante al menos un año antes de que Men At Work la grabara. Mantengo mi afirmación de que los dos compases apropiados de 'Kookaburra' siempre fueron parte del "arreglo" de Men At Work, del trabajo ya existente y no de la "composición".
Stop Press: Parece que EMI ha perdido su apelación para desestimar el reclamo y se verá obligado a pagar algunas regalías considerables (ver artículo en The Australian)
Bueno, ahí lo tienen: algunas de las "estafas más famosas" que han ocurrido en la industria de la música y, por supuesto, hay muchas más. Si tiene algunos ejemplos que le gustaría compartir con otros visitantes de Rock On Vinyl, no dude en enumerarlos en los comentarios.
He incluido todas las pistas mencionadas anteriormente como mp3 en la descarga, para que pueda hacer su propio juicio sobre cada Rip Off, con la excepción de Larrikin Music de Men At Work V, donde proporcioné un videoclip de informe de noticias comparativo (avi). en cambio.
Haven't I Heard That Riff Before? #2
Small Faces (1969) Vs. Led Zeppelin (1969)

"Whole Lotta Love" es una canción de la banda de rock inglesa Led Zeppelin. Se presenta como la pista de apertura del segundo álbum de la banda, Led Zeppelin II, y se lanzó en los EE. UU. y Japón como sencillo.
La mayoría de la gente piensa que es un original de Led Zeppelin, pero en realidad copiaron dos versiones de dos canciones para hacer "Whole Lotta Love". Aquí está el desglose...
En 1962, Muddy Waters grabó una voz de blues, "You Need Love", para Chess Records. Como había hecho con "You Shook Me", Waters superpuso las voces en una pista instrumental previamente grabada por el guitarrista de blues Earl Hooker y su banda. Willie Dixon escribió la letra, que el biógrafo de Dixon, Mitsutoshi Inaba, describe como "sobre la necesidad del amor":
You've got yearnin' and I got burnin'
Baby you look so ho sweet and cunnin'
Baby way down inside, woman you need love
Woman you need love, you've got to have some love
I'm gon' give you some love, I know you need love

Tienes anhelo y yo me quemo
Nena te ves tan dulce y astuta
Bebé muy adentro, mujer, necesitas amor
Mujer, necesitas amor, tienes que tener algo de amor
Voy a darte un poco de amor, sé que necesitas amor

En 1966, la banda británica Small Faces grabó la canción como "You Need Loving" para su álbum debut homónimo de Decca. Según Steve Marriott, el vocalista y guitarrista del grupo, Page y Plant asistieron a varios conciertos de Small Faces, donde expresaron su interés en la canción. El fraseo de Plant es particularmente similar al de Marriott, quien agregó que "él [Plant] lo cantó igual, lo expresó igual, incluso las paradas al final fueron las mismas". Las similitudes con "You Need Love" llevaron a una demanda contra Led Zeppelin en 1985, resuelta fuera de los tribunales a favor de Dixon por un monto no revelado. En lanzamientos posteriores, el nombre de Dixon se incluye en los créditos de "Whole Lotta Love". Plant explicó en una entrevista con la revista Musician:

El riff de Page era el riff de Page. Estaba ahí antes que nada. Solo pensé, 'bueno, ¿qué voy a cantar?' Eso fue todo, un nick. Ahora felizmente pagado. En ese momento, había mucha conversación sobre qué hacer. Se decidió que estaba tan lejos en el tiempo y la influencia que ... bueno, solo te atrapan cuando tienes éxito. Ese es el juego. [Robert Plant]
Yardbirds (1967) Vs. Uriah Heep (1973)
"Little Games " fue un sencillo lanzado por los Yardbirds en 1967 y también apareció en su álbum del mismo nombre. Fue su primer álbum grabado después de convertirse en un cuarteto con Jimmy Page como único guitarrista y Chris Dreja cambiando al bajo. También fue el único álbum de Yardbirds producido por Mickie Most. Las primeras grabaciones en las que participó Mickie Most tuvieron lugar en los Olympic Studios de Londres el 5 de marzo de 1967. Esta sesión produjo el sencillo "Little Games" respaldado por "Puzzles". Aunque Dreja y el baterista Jim McCarty estuvo presente para grabar "Little Games", los músicos de estudio más utilizados John Paul Jones (arreglos de bajo y violonchelo) y Dougie Wright (batería) para sus partes para reducir el tiempo de estudio.
Seis años después, la popular banda británica Uriah Heep estaba trabajando en su sexto álbum de estudio titulado 'Sweet Freedom', lanzado el 3 de septiembre de 1973. Recuerdo claramente el momento en que compré este álbum, ya que acababa de descubrir esta banda. después de escuchar sus álbumes 'Demons and Wizards' y 'Magician's Birthday'. No podía esperar a tener la copia en mi tocadiscos, y era todo lo que esperaba. Cada pista del álbum tenía su riff y sonido únicos, pero una pista en particular se destacó para mí, y esa pista fue "Seven Stars". Comenzando con sus primeros 5 segundos de chirridos agudos y luego su distintivo 'riff de guitarra galopante' y los interludios del órgano Hammond que acompañan a la voz de David Byron, esta pista me enganchó de inmediato.
Mi obsesión con la banda finalmente se desvaneció una vez que Byron y Hensley dejaron la banda, pero fue solo recientemente que me topé con la canción "Little Games" de Yardbirds, y mi corazón se hundió aún más. Ese riff mágico en Seven Stars era el mismo que el de "Little Games".
Irónicamente, la canción más popular del álbum 'Sweet Freedom' de Uriah Heep fue 'Stealin', que también fue escrita por Ken Hensley. Hmmm....... De todos modos, escucha... ¿Estoy equivocado o correcto?
Autumn (1971) Vs America (1972)
Finalmente, me gustaría compartir la similitud entre un lanzamiento anterior de la banda australiana Autumn titulado "Lady Of Light" y el éxito posterior "Ventura Highway" del popular dúo America. Aunque las pistas difieren en su sonido (guitarra acústica y teclado) y velocidad, el ritmo general y el riff junto con el fraseo vocal son demasiado similares en mi opinión. La pista de Autumn es más pesada y más elaborada que la canción de America, lo admito, pero me encuentro escuchando la más popular Ventura Highway cuando escucho su pista.
Como la canción de Autumn se lanzó más de 12 meses antes que el megaéxito de Estados Unidos, nos hace preguntarnos si Dewey Bunell había escuchado esta canción, que inspiró su escritura de Ventura Highway.
"Ventura Highway" se extrajo de Homecoming, su segundo álbum de estudio que se lanzó el 15 de noviembre de 1972 a través de Warner Bros. Records. Basado en guitarra acústica, con una sección de teclado y guitarra eléctrica más pronunciada que su primer álbum. Homecoming alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes pop de Billboard y fue certificado platino por la RIAA. Produjo tres sencillos exitosos, uno de los cuales fue "Ventura Highway", que alcanzó el puesto número 8 en la lista de sencillos de Billboard.
Bueno, ahí lo tienen: más 'estafas' que han ocurrido en la industria de la música y, por supuesto, estoy seguro de que hay muchas más. Si tiene algunos ejemplos que le gustaría compartir con otros visitantes de Rock On Vinyl, no dude en enumerarlos en los comentarios.
He incluido todas las pistas mencionadas anteriormente como MP3 (320kps) en la descarga, para que puedas hacer tu propio juicio sobre cada Rip Off. "

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jueves, 19 de mayo de 2022

Rock Anthems

 

De rockonvinyl.blogspot.com y nuestro amigo AussieRock nos llega este excelente compilado con 20 Himnos del Rock. Dejo en las palabras a AussieRock:
"Concept era una empresa de marketing en la línea de K-Tel. J & B era una empresa hermana. Tenían su sede en 37 Whiting Street Artamon Sydney y más tarde 139 Murray Street, Pyrmont. Aparte de eso, hay poca información. La etiqueta fue iniciada por Theo Tambakis. Había trabajado en K-Tel, donde produjo Hooked on Swing.
Concept fue un productor de compilaciones muy prolífico y duró hasta la era del CD. El primer lanzamiento fue en 1984 - Breakin ’It Up CC0001, y el final parece ser después de CC0200D - Unforgettable Songs, en 1992. Los álbumes fueron muy promocionados en radio y televisión.
La mayoría de sus compilaciones no mostraban fechas de lanzamiento en sus portadas y esta compilación es una de ellas. Sin embargo, de los que tienen fechas (ver lista de Discogs), la mayoría fueron lanzados durante 1987-1989, por lo que se supone que esta compilación se lanzó en algún momento durante este período.
Esta compilación incluye pistas de los 60 y los 70 y está repleta de 20 fantásticos clásicos del rock. ¿Pero son todos himnos del rock? Bueno, dejaré que ustedes juzguen. pass: manchon1961

sábado, 26 de marzo de 2022

Uriah Heep Live - 1973

 

Nombrado en honor a uno de los personajes más odiosos de la literatura (gracias a Charles Dickens), el británico Uriah Heep ha estado produciendo discos y girando sin descanso durante más de cuarenta años. La guía de Allmusic enumera más de tres docenas de álbumes y nos informa que ha habido más de 30 miembros de la banda formada por el maravillosamente apodado Mick Box y el cantante David Byron a finales de los años sesenta. Aunque el Sr. Byron murió en circunstancias tristes en 1985, el Sr. Box aún lleva la llama, llevándola alrededor del mundo con una energía incansable.
A principios de 1973, Uriah Heep había lanzado cinco álbumes de estudio y ya se había hecho un nombre, con un sonido propio, fusionando elementos de rock progresivo y hard rock. Fueron una de las bandas más singulares de su época y siguen siendo venerados por los fanáticos del género todas estas décadas después.
En 1973, lo siguiente en el radar de la legendaria banda fue un disco en vivo, que los fanáticos obtuvieron en forma de Uriah Heep Live en la primavera de 1973. Con la legendaria formación del vocalista David Byron (RIP), el guitarrista Mick Box, el tecladista Ken Hensley, el bajista Gary Thain (RIP) y el baterista Lee Kerslake, el álbum doble fue grabado en enero de 1973 en Birmingham. Los lanzamientos iniciales en CD del disco omitieron la pista de cierre debido a las limitaciones del día, pero se restableció para ediciones posteriores del CD. Una edición ampliada más reciente del álbum, lanzada en 2004, incluye canciones adicionales de programas de radio estadounidenses y mezclas de películas en un segundo disco.
Aunque no vas a ver el álbum Live de Uriah Heep mencionado en las listas de grandes álbumes en vivo de los 70 como Alive! de KISS. O Made in Japan de Deep Purple, este álbum en vivo aún tiene un gran respeto entre los 'Heep Fans'.
Uriah Heep Live podría ser el mejor momento de la era clásica de los 70 de la banda, con su formación definitiva en excelente forma. Por qué este disco no recibe más reconocimiento de los fanáticos del hard rock clásico todos estos años después es un completo misterio; el disco muestra cuán geniales eran estos muchachos en un escenario en vivo en su mejor momento inicial. Esencialmente, esta es la mejor formación que jamás haya tenido la banda, mostrando su destreza musical en un entorno de alta energía, haciendo todo lo posible para los fanáticos. Esta es la forma en que la banda debía ser recordada, capturada en el álbum. Para los fanáticos de Heep, el disco es sagrado, y con razón.
Este no es simplemente un álbum de "grandes éxitos en vivo", ni los cortes aquí son copias de las versiones de estudio tampoco. El grupo toca una amplia variedad de pistas que cubren la mayoría de sus primeros cinco discos, incluidos los cortes conocidos y gemas más profundas por igual. Cada miembro de la banda tiene más de unas pocas oportunidades de brillar; el órgano de Ken Hensley nunca sonó mejor que en este lanzamiento, y el difunto gran David Byron brinda una interpretación vocal para la historia.
Además de una versión desgarradora del éxito de la banda "Easy Livin'", el disco incluye cortes clásicos en vivo como "Sweet Lorraine", "Sunrise" y una versión extendida en vivo de "July Morning".
¡El clásico "Gypsy" también recibe el tratamiento "extendido", convertido en un atasco de más de 13 minutos! La amplia variedad de pistas mantiene las cosas interesantes en todo momento; incluso con las versiones improvisadas extendidas de muchas de las canciones, no hay momentos aburridos a la vista. El "Rock and Roll Medley" muestra el lado más humorístico de la banda y, al mismo tiempo, rinde homenaje a sus primeros héroes del rock and roll, y lo convierte en un final cómico pero apropiado para todo.
Mientras estaba de gira por los Estados Unidos, Live 73 alcanzó el puesto 13 en las listas del Reino Unido. El empaque original del álbum era un asunto lujoso, típico de principios de la década de 1970. Al ser un conjunto de 2 LP, era una carátula desplegable, con páginas centrales con fotografías de los miembros de la banda.
El álbum fue grabado por la Unidad Móvil Pye, a cargo del ingeniero Alan Perkins. Uriah Heep Live fue certificado Oro por la RIAA el 12 de octubre de 1973. Mercury Records lanzó inicialmente el álbum en CD sin el popurrí, debido a limitaciones de tiempo. Esto se restauró más tarde en el lanzamiento de Sanctuary de 2004 al lanzar un juego de CD doble.
La banda lanzó varios álbumes comercialmente exitosos en la década de 1970 (es decir, 'Demons and Wizards y The Magicians Birthday), pero su audiencia finalmente disminuyó en la década de 1980, hasta el punto en que se convirtieron esencialmente en una banda de culto en los Estados Unidos y el Reino Unido. Uriah Heep mantiene un seguimiento significativo en Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, los Balcanes, Japón y Rusia, donde todavía actúan en lugares del tamaño de un estadio [extractos de zrockr.com y wikipedia]
Es una pena que Gary Thain sucumbiera al consumo de drogas y la desgracia, que talento y fuerza tenía en el bajo! Ken Hensley asumió el papel de líder de la banda, lo que resultó en disputas y peleas con el cantante principal David Byron, cuya propia voz definió el sonido del grupo junto con el trabajo de guitarra digno y convincente de Mick Box y el ritmo de fondo contundente de Lee Kerslake.
Nota al pie: Los fanáticos de Heep se entristecieron recientemente al enterarse de la muerte de Ken Hensley, organista y miembro central de Uriah Heep. Anteriormente estuvo en The Gods y trajo holas pesados ​​riffs de órgano para el equipo incipiente, que tuvo sus álbumes más exitosos con Ken en las teclas.
Esta publicación consiste en MP3 extraídos de mi preciado vinilo (que compré de segunda mano varios años después de su lanzamiento por la costosa suma de $ 7.50) que aún se encuentra en perfectas condiciones. También he incluido escaneos de portada completa para vinilo y CD junto con escaneos de etiquetas.
Mi única crítica a este álbum en vivo fue la inclusión del popurrí de rock 'n' roll algo 'daggy' a expensas de no incluir temas clásicos como "The Wizard", "Rainbow Demon" y "Bird of Prey".
En consecuencia, he incluido versiones en vivo de estas 3 pistas para aquellos de ustedes que puedan sentir lo mismo y podrían considerar sustituirlas si las graban en un CD.
Debo confesar que mi interés en la banda se desvaneció después de "Firefly" y siempre pensé que alcanzaron su punto máximo con sus obras maestras gemelas 'Demons & Wizards' y 'Magicians Birthday'. Estos dos álbumes siguen siendo elementos regulares en mi lista de reproducción, incluso 50 años después; y todavía disfruto de la atmósfera mística que crean.
Una publicación futura que yo pienso: un regalo doble. pass: manchon1961
Uriah Heep:
Músicos:

David Byron - voz principal
Mick Box - guitarras y voz
Ken Hensley - teclados, guitarra y voz
Lee Kerslake - batería
Gary Thain - bajo y voz

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jueves, 24 de febrero de 2022

Uriah Heep - The Ultimate Collection

 

Uriah Heep The Ultimate Collection es un álbum recopilatorio de esta banda inglesa que cubre sus éxitos desde su álbum debut, "Very 'easy...Very 'umble" de 1970 hasta, "Different World" de 1991.
Uriah Heep fue una banda de hard rock, rock progresivo y rock épico. Su inicio fue con el vocalista David Byron y el guitarrista Mick Box a quienes se unió el tecladista Ken Hensley, quien con el tiempo se convirtió en el alma del grupo y el compositor principal de la época dorada de la banda. Sin embargo, una de las características principales de Uriah Heep, fue su constante cambio de integrantes, en especial de bajo y batería. Además, cabe destacar que, hacia fines de los 80, Uriah Heep se convertiría en la primera banda de rock occidental en aprovechar la política conocida como glásnost, en la aún vigente Unión Soviética: gracias a un conocido productor húngaro, lograron dar el primer recital tras la Cortina de Hierro; en Moscú llenaron el Estadio Olímpico varias noches, el total de gente que presenció los shows ascendió a 180.000 personas. pass: manchon1961
Personal:

Mick Box - guitarra líder, coros - todas las pistas
David Byron - voz principal - pistas 1 a 17
Ken Hensley - teclado, órgano Hammond, sintetizador, guitarra, voz principal y coros- pistas 1 a 24
Paul Newton - bajo, voz - pistas 1 a 6
Alex Napier - batería - pistas 1 y 2
Keith Baker - batería - pistas 3 y 4
Ian Clarke - batería - pistas 5 y 6
Lee Kerslake - batería, coros - pistas 7 a 23, 25 a 34
Mark Clarke - bajo, voz - pista 7
Gary Thain - bajo - pistas 8 a 15
John Wetton - bajo, voz - pistas 16 a 18
John Lawton - voz principal - pistas 19 a 23
Trevor Bolder - bajo, coros - pistas 19 a 24, 31 a 34
John Sloman - voz principal - pista 24
Chris Slade - batería - pista 24
Bob Daisley - bajo, coros - pistas 25 a 30
Peter Goalby - voz principal - pistas 25 a 30
John Sinclair - teclados, guitarras, coros - pistas 25 a 30
Phil Lanzon - teclados, voz - pistas 31 a 34
Bernie Shaw - voz principal - pistas 31 a 34

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