sábado, 30 de abril de 2022

NME Poll Winners 1965

 

La revista inglesa New Music Express, NME, solía hacer encuestas a sus lectores acerca de los mejores artistas del año, y en base a esa encuesta realizaba un recital con los artistas más populares. En 1965 los ganadores fueron quienes figuran en el listado, en el cual aparece su orden de presentación. En principio los Beatles cerraban el espectáculo, pero los Kinks, tuvieron problemas y llegaron retrasados, por lo cual se optó por hacer salir a los Beatles y dejar que los Kinks cerraran el show. Recital en blanco y negro con una imágen pasable y un buen audio. Yo sólo cumplo con publicarlo, el crédito por los arreglos de imágen y audio es exclusivo de Mr. Dave Nevins

0:00:38 -- Hey Bo Diddley -- Moody Blues
0:05:56 -- Go Now -- Moody Blues
0:09:30 -- Pretty One -- Freddie & the Dreamers
0:11:45 -- A Little You -- Freddie & the Dreamers
0:13:59 -- Walking the Dog -- Georgie Fame
0:16:32 -- I’ll Never Find Another You -- The Seekers
0:18:36 -- A World of Our Own -- The Seekers
0:21:16 -- Wonderful World -- Herman’s Hermits
0:23:03 -- Mrs. Brown -- Herman’s Hermits
0:25:51 -- Funny How Love Can Be -- The Ivy League
0:27:51 -- Time for You -- Sounds Incorporated
0:29:58 -- The Game of Love -- Wayne Fontana
0:32:24 -- Just a Little Bit Too Late -- Wayne Fontana
0:34:51 -- Everybody Needs Somebody -- Rolling Stones
0:35:29 -- Pain in My Heart -- Rolling Stones
0:37:32 -- Around and Around -- Rolling Stones
0:39:56 -- The Last Time -- Rolling Stones
0:42:58 -- Zip-a-Dee-Doo-Dah -- Cilla Black
0:45:12 -- You’re Gonna Need Somebody -- Donovan
0:49:23 -- Catch the Wind -- Donovan
0:51:49 -- Here Comes the Night -- Them
0:54:34 -- Turn on Your Love Light -- Them
1:00:48 -- Let the Good Times Roll -- Searchers
1:02:38 -- Mockingbird -- Dusty Springfield
1:05:04 -- Boom Boom -- Animals
1:09:09 -- Don’t Let Me Be Misunderstood -- Animals
1:11:34 -- Talkin’ ‘Bout You” / ”Shout -- Animals
1:16:22 -- I Feel Fine -- Beatles
1:19:24 -- She’s a Woman -- Beatles
1:22:14 -- Baby’s in Black -- Beatles
1:24:32 -- Ticket to Ride -- Beatles
1:27:46 -- Long Tall Sally -- Beatles
1:29:49 -- You Really Got Me -- Kinks
1:32:02 -- Tired of Waiting for You -- Kinks

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Box Hay Algo Dentro de la Caja

 

Editorial: Satori
Año: 2020
Guion: Daijirô Morohoshi
Dibujo: Daijirô Morohoshi
Género: Manga
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 299 Mb.
Formato: Cbr

Una historia de survival horror que combina situaciones límite, intriga e ingenio presentada por uno de los autores de manga más personales e interesantes.
Morohoshi se impone en el firmamento del manga iconoclasta, asumiendo una oscuridad absoluta, no desprovista de humor, pero siempre oscilando entre la angustia y el terror. Incluso se da el gusto de jugar con el lector entregándole algunos acertijos para resolver mientras avanza el manga.

Siete desconocidos se reúnen ante un misterioso edificio cuadrado que no presenta ni puertas ni ventanas. Han acudido al insólito lugar convocados por unos extraños rompecabezas que han recibido sin remitente. Una pareja de encantadores ancianos, un arquitecto con pocos escrúpulos, un sabio profesor de historia, un joven cuyo hermano ha fallecido recientemente, una chica con poderes extrasensoriales y un muchacho un tanto ambiguo. Al inusual grupo se suma Kyôko, la única que no ha recibido el misterioso rompecabezas y que siempre parece ir un paso por delante del resto.
Cuando, tras resolver uno de los enigmas, se abre por fin una puerta en el edificio, el grupo decide entrar en el recinto. Allí les aguarda lo desconocido: una niña tan hermosa como inquietante y un laberinto de rompecabezas, puzles y enigmas que supera cualquier cosa que uno pueda imaginar... No podrán salir si no los resuelven… pero hacerlo desatará la voluntad del ente que mora en lo más profundo de la “caja” y cambiará para siempre el curso de sus vidas.
Las normas de la caja:
    Resuelve el acertijo para abrir las puertas que conducen a la salida.
    Por cada acertijo resuelto, sufrirás una pérdida.
    No finjas que no sabes la solución o sufrirás la ira de la caja.
    Entregarás al ente que mora en la parte más profunda aquello que consideres innecesario.

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The Alice Cooper Show

 

The Alice Cooper Show es el primer álbum en vivo de Alice Cooper, lanzado por Warner Bros. en diciembre de 1977.
Fue grabado en vivo en Las Vegas en el Hotel Aladdin el 19 y 20 de agosto de 1977, durante la gira estadounidense "King of the Silver Screen" de Cooper. El especial de televisión Alice Cooper and Friends presentó imágenes en vivo de esa gira.
The Alice Cooper Show se volvió a publicar en 1987 en CD, digitalmente en 2005 y en vinilo de 180 gramos en 2013.
El show muestra escenas bastante sangrientas, mientras la banda toca lo mejor de su repertorio de la época. Un show espectacular para la época y que incluía varios efectos especiales en vivo. pass: manchon1961
Alice Cooper Band:
Alice Cooper - voz
Steve Hunter - guitarra
Dick Wagner - guitarra, voz
Prakash John - bajo, voz
Fred Mandel - teclados
Whitey Glan - batería

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viernes, 29 de abril de 2022

The Beatles - Live At Empire Theatre 1963

 

Liverpool Empire Theatre es un teatro ubicado en la esquina de Lime Street y London Road en Liverpool, Merseyside, Inglaterra, Reino Unido. La casa de juegos, que se inauguró en 1925, es la segunda que se construye en el sitio. Tiene el auditorio de dos niveles más grande de Gran Bretaña y tiene capacidad para 2.348 personas. Durante su tiempo, ha albergado muchos tipos de entretenimiento, incluidos espectáculos de variedades, musicales, óperas, conciertos de pop y obras de teatro. Los Beatles aparecieron en el teatro en sus primeros días. El teatro ha acogido dos actuaciones de Royal Command y en 2007, una Royal Variety Performance para conmemorar la designación de Liverpool como Ciudad Europea de la Cultura el año siguiente. Está ubicado en el Área de Conservación de William Brown Street.
Los problemas técnicos y la falta de tiempos de ensayo hicieron que el balance de sonido para la grabación del concierto fuera inferior al estándar. Tanto The Beatles como figuras importantes de la BBC expresaron más tarde su preocupación por la naturaleza a menudo vergonzosa de las imágenes, que incluían la ausencia de la voz de Ringo durante Boys y el director se centró en los miembros equivocados del grupo durante los momentos clave.

Como sabemos, esta cinta de vídeo en particular fue utilizada más tarde por la BBC para entrenar a los editores de vídeo en la técnica de cortar y empalmar, lo que resultó en que solo sobrevivieran cuatro canciones.
Aún así, el audio (en su mayoría) completo ha sobrevivido, hasta ahora se han conocido tres fuentes, pero la nueva carga ha demostrado ser la cuarta y mejor de la cosecha, hasta ahora.
La persona que subió el video grabó el audio del televisor conectando una grabadora al altavoz del televisor. Esto es muy peligroso. Los televisores tenían lo que se llamó un "chasis caliente" en 1963, por lo que hurgar dentro de un televisor le daba una probabilidad de 50-50 de electrocución.
Al enterarse de que los piratas probablemente usarían la grabación con fines de lucro, la persona que subió el video eliminó su archivo de Soundcloud, pero afortunadamente para los historiadores y coleccionistas de los Beatles, estuvo allí el tiempo suficiente para llegar a algunos de estos coleccionistas.
El bootleg de vinilo de los 70 "Diciembre de 1963" presentó la aparición debut de este concierto, ¡con una calidad terrible! Grabado a dos metros del televisor por un tipo que sostiene un micrófono. Llegó con sonidos extra de la familia cenando de fondo.
Entonces no pasó nada hasta mediados de la década de 2000 y alguien subió una versión a YouTube. Era una grabación de línea, pero estaba plagada de problemas de velocidad, fases y clics fuertes y la terrible calidad de audio de YouTube en ese momento. Esto fue lanzado más tarde en la etiqueta pirata Unicorn.
Unos años más tarde se desenterró otra línea de grabación, esta de mejor calidad pero incompleta y sin todas las introducciones verbales más tres canciones. Fue lanzado en un pirata llamado "The Beatles BBC Archives: BBC Beatles Night", que se compartió libremente en Internet.
Ahora tenemos esta versión, que es de lejos la mejor hasta ahora. Es una grabación de línea y está completa de principio a fin, ¡incluida la continuidad del locutor al final!
Como dije, la grabación se descargó antes de eliminarla y los entusiastas de la comunidad de grabaciones de audio de los Beatles han podido limpiarla. Este proceso ha incluido corrección de velocidad (usando el video superviviente como referencia), azimut del cabezal de reproducción estéreo corregido digitalmente y grabación luego plegada a mono (la grabación era originalmente mono pero reproducida en una máquina estéreo), zumbido de red eliminado, ecualizado para afilar un sonido algo aburrido y ráfagas de interferencia estática reemplazadas con una versión anterior del mismo concierto. pass: manchon1961

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El Zorro No.31 - Ed. Tucumán

 

Ejemplar de 1972 escaneado por Elías Luna. Esta es una edición argentina donde no se indican ni guionistas ni dibujantes, por lo cual se ignora si fue material desarrollado en el país o material extranjero. Obviando lo anterior, la revista viene con dos entretenidas aventuras de Zorro, "La Captura", donde Zorro ayuda al hacendado Felipe Sevilla, hundido por el alza en sus impuestos (me parece un tema actualmente vigente en varios países) y "Odio y Pasión", donde Diego de la Vega debe impedir el matrimonio de su padre con una arribista.

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The Beatles - Die Beatles

 

"Komm, gib mir deine Hand" / "Sie liebt dich" (en inglés: "Come, Give Me Your Hand" / "She Loves You") es un sencillo lanzado el 5 de marzo de 1964 por la banda de rock inglesa The Beatles en Alemania Occidental. Contiene las versiones en alemán de "I Want to Hold Your Hand" y "She Loves You", respectivamente.
"Sie liebt dich", junto con el lado B original de "She Loves You" "I'll Get You", fue lanzado como single en los Estados Unidos el 21 de mayo de 1964. Este lanzamiento alcanzó el número 97 en el Billboard Hot 100 .
Capitol incluyó "Komm, gib mir deine Hand" como la pista de cierre del lanzamiento norteamericano de 1964 Something New.
Esta grabación se realizó en París en 1964 cuando Brian Epstein y George Martin se convencieron de que los discos de The Beatles no se venderían en Alemania a menos que se cantaran en alemán. Los Beatles se mostraron muy reacios, pero finalmente hicieron esta grabación única. Se le pidió a Camillo Felgen, un cantante y letrista que proporcionara traducciones de las dos canciones y también enseñara a The Beatles la pronunciación fonética.
"Komm, gib mir deine hand" (I Want To Hold Your Hand) se grabó mezclando cuatro pistas en dos pistas de la versión original en inglés de 1963. Los Beatles luego agregaron las voces alemanas. Se dice que grabaron once tomas. Luego se eligieron y editaron las dos mejores tomas junto con aplausos adicionales. También se grabó "Sie Liebt Dich" (Ella te ama).
Los créditos de las canciones suelen ser Lennon y McCartney, pero en este disco los créditos también incluyen al productor y al traductor. pass: manchon1961

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jueves, 28 de abril de 2022

Familia Tipo - Horacio Altuna

 

Ya en pleno 2008, estamos de enhorabuena con la aparición de un nuevo trabajo de Horacio Altuna, La Familia Tipo (La Familia Tipus, en catalán); un tomo que recupera parte de su trabajo en el Periódico de Cataluña, iniciado en el año 2000. Una tira diaria, de corte costumbrista, protagoniza por una familia típica con jóvenes adolescentes, por Gus, un estudiante pasota, vago, desordenado, que siempre está a punto de ligar, pero no lo consigue; a su lado su hermana Bea, un bella muchacha que sueña con ser la más bella, preocupada por sus medidas; una mujer de armas tomar, con muy mal genio que trae de cabeza a su madre. También tenemos al padre, Alex, un hombre que lucha por conseguir mejores salariales en la empresa, pesimista y loco por el fútbol; y la sensata esposa, Ana, que vive preocupada por su figura, que quiere moldear junto con sus amigas en el gimnasio; además de la difícil tarea de ser madre, y de vez en cuando recordar algún que otro viejo amor, para dar celos a su marido. Cuatro protagonistas muy diferentes entre sí, y algunos secundarios importantes, que sirven a Altuna, para realizar una de las mejores comedias de situación, parecidas a las americanas, pero más cercanas y atrevidas, con momentos muy divertidos.
Una obra que bebe de fuentes tan importantes del Noveno Arte como Charles M. Shultz, Quino (Joaquín Salvador Lavado), Fontanarrosa y Bill Watterson, por supuesto claros de genios de la historieta, que se ven reflejados en la forma de concebir el humor en la Familia Tipo. Una obra que a día de hoy, alcanza las 2865 tiras (ignoro si la cantidad aumentó), con lo mejor de la comedia, mostrada a través de una familia catalana, llena de situaciones cotidianas, con un humor inteligente, a veces ácido, para unos lectores ávidos de unas buenas risas.
Tanto si eres seguidor de la obra de Horacio Altuna, como si no, La Familia Tipo, es una obra que no te defraudará; divertida a más no poder y reflexiva sobre la sociedad actual y el ritmo de vida que afrontamos. En definitiva, una historieta de muchos quilates que no debes perderte, vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

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Carpenters - The Singles 1969-1981

 

The Carpenters fue un dúo vocal e instrumental estadounidense formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente "Carpenters", sin el artículo determinado.
Produjeron un distinto estilo musical suave, combinado con el contralto vocal de Karen con Richard y sus habilidades como arreglista y compositor. Durante los 14 años de carrera, The Carpenters grabaron diez álbumes, numerosos sencillos y varios especiales para la televisión.
Los hermanos nacieron en New Haven, Connecticut y se mudaron a Downey, California en 1963. Richard tomó lecciones de piano en la infancia, ingresando por su progreso a California State University, Long Beach, mientras Karen aprendía a tocar la batería. Se presentaron juntos como un dúo en 1965 y formaron un grupo orientado hacia el jazz llamado Richard Carpenter Trio y que posteriormente sería Spectrum. Firmaron como Carpenters para la casa grabadora A&M en 1969, teniendo éxito hasta el año siguiente con el sencillo "(They Long to Be) Close to You" and "We've Only Just Begun". Posteriormente el dúo brincó al pop melódico al producir una grabación que sería un éxito en las listas del American Top 40 y en la de Adult Contemporary.
Fueron líderes en ventas en el rock suave, fácilmente escuchado por los adultos debido al tipo de género musical. The Carpenters tuvieron tres números uno y cinco números dos en la lista Billboard Hot 100 y 15 números unos en las listas para adultos contemporáneos. En resumen 12 sencillos Top 10. Han vendido más de 150 millones de discos en el mundo siendo uno de los mejores vendedores de música en todos los tiempos. El dúo tuvo giras continuamente durante la década de los años 1970s, que originó que Richard al estar bajo presión de las giras estuviera fuera un año en 1979 después de ser adicto al Quaaludes, mientras Karen sufría de anorexia nerviosa.
Su carrera juntos terminó abruptamente en 1983 cuanto Karen murió de insuficiencia cardíaca asociada por complicaciones de anorexia. Fueron extensas las noticias acerca de su fallecimiento y las circunstancias del mismo lo cual incrementó el interés en el público creando una alerta social y la información acerca de los trastornos de alimentación. The Carpenters fueron criticados por sus fanáticos de culto quienes conservaban las imágenes de los años 1970. Su música ha sido revaluada siendo aclamada por la crítica y continúa siendo un éxito comercial.
Durante sus catorce años de carrera (1969-1983), The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales tuvieron canciones en los Top 10 (Close to You, Carpenters, A Song for You, Now & Then y Horizon), treinta y un sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music). Hicieron innumerables giras por los Estados Unidos, Japón, Australia, y varios países de Europa.
La gira Japonesa de 1976 fue una de las giras de mayor éxito emprendida por un artista occidental, en la que los Carpenters celebraron dos conciertos diarios en localizaciones tales como el Nippon Budokan, recinto Japonés en Tokio con capacidad para 14.000 personas.

The Singles: 1969–1981 es una compilación de la música de The Carpenters lanzada por Richard Carpenter en 2000. En esta compilación, hay una pista nunca antes lanzada, llamada "For All We Know (Reprise)". También se hizo un Super Audio CD con el mismo nombre pero con alguna diferencia en la lista de canciones. En junio de 2016, el álbum fue certificado Oro en el Reino Unido por ventas de 100.000 copias vendidas. La versión presentada aquí corresponde al SACD. pass: manchon1961

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Combate No.221

 

Editorial: Producciones Editoriales
Año: 1980
Guión: ?
Dibujo: ?
Género: Bélico
Escaneo: Puxasturies
Archivos: 1
Tamaño: 14.7 Mb.
Formato: Cbr

Colección de corte bélico ambientada en la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión la historia "El Inglés y el Australiano", donde náufrago es rescatado por la flota estadounidense. Su nombre es Jim Norton, inglés, y tiene información que puede ayudar a eliminar los ataques de los aviones japoneses a los ataques aliados. Por ello es ascendido a sargento quedando a cargo de un pelotón australiano...

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miércoles, 27 de abril de 2022

Sabú - 15 Éxitos Originales

Héctor Jorge Ruiz, conocido con el nombre artístico de Sabú (Buenos Aires; 12 de septiembre de 1951 - Ciudad de México, 16 de octubre de 2005)​ fue un cantante y actor argentino.
Grabó 15 discos; registró 200 canciones; tuvo 27 discos de oro y 7 de platino; cantó en 6 idiomas: español, francés, inglés, italiano, japonés y portugués.
En su juventud tuvo una oportunidad, luego de un desfile, donde fue invitado a cantar. Por casualidad se encontraban presentes dos importantes productores discográficos. Uno de ellos, Ricardo Kleiman, le ofreció la oportunidad de grabar un simple. Como le disgustaba el seudónimo Giorgio, le pidió que eligiera otro. Por su parecido físico con el actor Sabú (actor indio que en los años cuarenta protagonizó películas como El ladrón de Bagdad y El libro de la selva), Ruiz adoptó su nombre.
A los 17 años comenzó su carrera como cantante.
El 20 de noviembre de 1969 (cuando Sabú tenía 18 años) se publicó el disco Toda mía la ciudad. Para cualquier debutante, el sueño máximo era vender 10 000 simples.​ Toda mía... se colocó inmediatamente dentro de las preferidas del verano 1969-1970, llegando a vender 50 000 simples.​ Abandonó el modelaje. En esta época se lo podía encontrar en las oficinas de la agencia que lo representaba, en Buenos Aires, atendiendo el teléfono, tomando contrataciones para él y para otros artistas de la agencia. Utilizaría esta experiencia en los años ochenta, cuando crearía su propia empresa de contratación de artistas, en México.
En 1970, su segundo simple se tituló Ese tierno sentimiento, que superó su primera producción al alcanzar las 70 000 unidades vendidas. Estas dos canciones fueron el éxito de la temporada marplatense del verano 1970-1971. Tras se hizo constante sus viajes a distintos países sudamericanos, Europa y Estados Unidos. Además, inició su carrera como actor. En 1980 logró un contrato de exclusividad con el sello Melody, perteneciente a Televisa, por lo que decidió radicarse en México, donde continuó su carrera artística.
En 1984 abandonó los escenarios para crear la empresa Sabú Producciones, donde se dedicó a promover a nuevos artistas. En algunos ocasiones volvió como invitado a algunos escenarios como el FestiBuga de Colombia, el Teatro Jorge Isaacs del mismo país en 1999, para llegar a su última actuación en el Coliseo Luis Leoro Franco en la ciudad de Ibarra, Ecuador, el 7 de mayo de 2005. En julio de ese año fue operado de, dos vértebras cervicales debido a un dolor al cuello que lo aquejaba. El 30 de julio estaba anunciada su presentación en la Carpa Cabaret de la feria de las Flores del aeropuerto Juan Pablo II en Medellín, Colombia, sin embargo, el 22 de julio, sufrió una recaída. Tras varios exámenes se descubrió que tenía un cáncer al pulmón muy agresivo, del cual no logró recuperarse, a pesar del tratamiento de quimioterapia recibido, falleciendo el domingo 16 de octubre de 2005, a los 54 años.
"Sabú, 15 Éxitos Originales", es un álbum compilatorio de este destacado cantante, donde se presentan sus mejores y más conocidas grabaciones. pass: manchon1961

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Superman - Antología

 

Colección de ocho volúmenes donde se narra la trayectoria de Superman desde su primera aparición en Detectives Comics No.1 publicada en junio de 1938. Aquí el guión estuvo a cargo de Jerome Siegel y el dibujo lo realizó Joe Shuster, ambos creadores de uno de los superhéroes más populares del planeta. Así la colección avanza, pasando por gran cantidad de guionistas y dibujantes, hasta llegar a los Nuevos 52. Cada volumen toma una década y previa introducción donde se nos habla del personaje y sus cambios, a la vez de los amigos y enemigos que lo rodean, viene una serie de cómics, que representan los pensamientos, valores y temores de la época en que fueron escritos y dibujados.
1.- 40s Orígenes
2.- 50s Modo de Vida
3.- 60s Espacio Exterior
4.- 70s Madurez
5.- 80s Tabula Rasa
6.- 90s Resurrección
7.- 2000s Fin de Una Era
8.- 2010s Nuevo Inicio

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ITV@60 75 Original Classic Themes

 

La segunda cadena de televisión nacional de Gran Bretaña, ITV, se lanzó el 22 de septiembre de 1955. Un rival comercial de la BBC operada por el estado, la lista de programación de la cadena independiente de dramas de ritmo rápido, comedias de situación obscenas y documentales de actualidad marcó el comienzo de una nueva era de transmisión, nacimiento de series clásicas como Coronation Street, The Avengers y The Prisoner. Para celebrar el 50 aniversario de ITV, llegó uma colección de dos discos que reúne 50 de los temas musicales más populares y memorables de la cadena. Un volumen complementario posterior (y superior), ITV 50: Cult TV Themes, llena los vacíos. Y ahora, para celebrar los 60 años de la cadena salió esta serie de dos discos, con 75 cortes, bajo el nombre de 75 Original Classic ITV Themes, que cubre todos los vacíos posibles, trayendo a nuestros oídos aquellos inicios de series que fueron clásicos, no solo de la televisión inglesa, sino en muchos países europeos y latinoamericanos. pass: manchon 1961

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martes, 26 de abril de 2022

Relatos Fabulosos No.39 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de noviembre de 1962 escaneado por Roberto Herzberg. En él vienen las siguientes historias: "El Hombre de la Casa del Monte" con dibujo de Rubén Moreira, "Llora, Payaso, Llora" y "El Misterio del Monstruo" una aventura de Mark Merlin.

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Decca Beat Rarities - 40 Cd's

 

En la primera parte de esta colección, el amigo Lemonflag comentó que para él el mejor sello británico era EMI. Seguro que tiene razón, aunque aclaré que posiblemente en beat sea DECCA, al final una pregunta sin importancia. Lo que si tuvo una gran influencia en lograr la supremacía fue quizás la negativa de DECCA a firmar "The Beatles", argumentando que no les gustaba su sonido, pero intentaron remediarlo firmando "The Rolling Stones", pero el caballo ganador que eran "The Beatles" que ya habían volado al otro sello, lo que dio inmensos beneficios a la empresa rival. Si estas dos bandas hubieran estado en Decca, seguramente habrían monopolizado todo el mercado británico.
Pues bien, estos cinco volúmenes más nos presentan otro buen puñado de singles, más o menos como en los anteriores. Bandas conocidas con otras que tuvieron poca repercusión. Otra selección muy fácil de escuchar, gracias a esos emocionantes sonidos que conmovieron tanto a Gran Bretaña como al mundo entero. La colección consta de 40 cd's con distintos artistas.  pass: manchon1961

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Relatos Fabulosos No.14 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de octubre de 1960 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen las siguientes historias: "El Guardián del Brujo", "El Secreto del Campo Galaxia" y "La Amenaza del Extraño Mono".

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lunes, 25 de abril de 2022

Ides Of March - Anthology 1965-1968

 

Ides of March de Chicago irrumpió en la escena nacional en 1970 con el sencillo "Vehicle", que vendió un millón de copias, una melodía que tenía más que una semejanza pasajera con el entonces superventas Blood, Sweat & Tears. Pero el pedigrí de la banda se remonta más atrás que el de BS & T, y tiene un origen muy diferente. Formado a mediados de la década de 1960 en la Ciudad de los Vientos, el miembro fundador Jim Peterik reunió a los Ides originales como una banda de adolescentes, fuerte en el material original y las armonías del pop británico. Pronto la banda estaba grabando para la subsidiaria Parrot Records de Londres, lanzando cinco sencillos entre 1966 y 1967, incluido el éxito local "You Wouldn't Listen". A finales de la década de 1960, sin embargo, Peterik había reconfigurado la banda para incluir una sección de trompeta completa, y nació un nuevo sonido y estilo para la banda. Siempre el astuto compositor comercial, Peterik diseñó un nuevo single, "Vehicle", para mostrar este sonido, que reflejaba el éxito de bandas de horn rock como Chase y Blood, Sweat & Tears. El disco fue un gran éxito, generando el sonoro seguimiento "Superman". El otro éxito de las listas para el grupo (y un cambio radical del sonido dominado por la bocina de "Vehicle") fue el melancólico "L.A. Goodbye". Problemas de personal y un cambio de sello a RCA-Victor marcaron el final de la banda cuando Peterik entró en la década de 1980 en el papel de productor / compositor, escribiendo varios éxitos para artistas como 38 Special y otros. El grupo se volvió a formar en 1993 para grabar un álbum de material nuevo y recortes de sus éxitos que se remontan a "You Wouldn't Listen", y Peterik sigue siendo bastante activo como productor y melonero.
Esta colección de material de 1965-1968, tomada de singles regionales raros junto con un par de temas inéditos, está muy alejada de la era del horn-rock de los Ides of March (como se escuchó en su éxito de 1970 "Vehicle"), tanto cronológica como estilísticamente. Cuando comenzaron, los Ides eran una banda de adolescentes de Chicago, que grababan en su mayoría canciones originales fuertemente influenciadas por el folk-rock y la invasión británica, aunque algunos de estos cortes usan metales. En general, eso es una buena noticia (y preferible al horn-rock de su carrera posterior), pero el pop / rock lleno de armonía de este primer trabajo no es demasiado emocionante. Al igual que varios otros grupos de las áreas de Chicago y el Medio Oeste, el grupo favoreció una versión bastante limpia y americanizada de las bandas de British Invasion como los Beatles y los Hollies, aunque el folk-rock de los Byrds se escucha especialmente en los arreglos de guitarra. Los éxitos locales de Chicago "You Wouldn't Listen" (que llegó al número 42 a nivel nacional) y "Roller Coaster" están aquí, pero para ser más duros, no hay suficiente luz y sombra aquí para poner a los Ides al nivel de los buenas Bandas de la Invasión Británica, o incluso de buenas bandas influenciadas por la invasión británica de la misma región, como New Colony Six. Más concretamente, hay demasiada luz y poca sombra; aunque las armonías son bastante impresionantes y la ejecución pulida, el material suele ser solemnemente soso. La gran excepción es el fascinante y crudo folk-rock "I'll Keep Searching", enterrado en un lado B, que tiene grandes ganchos melódicos agridulces, armonías melancólicas y tempos dramáticos de stop-start. El disco incluye dos canciones de 1965 que grabaron como los Shondels en un 45 súper raro autoeditado, así como los originales inéditos "One and One Does Not Make Three" y "I'll Take You Back". El último de estos, una melodía inusualmente temperamental, es en realidad un punto culminante de la colección. pass: manchon1961
Ides of March:

Jim Peterik - Guitarra, Voz principal
Larry Millas - Guitarra, Teclados, Voz
Bob Bergland - Bajo, saxofón tenor, voz
Mike Borch - Batería, Voz
Scott May - órgano Hammond, teclados, voz
Tim Bales - Trompeta
Steve Eisen - Saxofón
Henry Salgado - Trombón
Miembros anteriores
John Larson - Trompeta (fallecido en 2011)
Chuck Soumar - Trompeta, Percusión
Conrad Prybe - Trombón
Dave Southern - Trombón
Ray Herr - Guitarra (fallecido en 2011)
Dave Arellano - Órgano
Dave Stahlberg - Trombón

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Ficcionario - Horacio Altuna

 

Editorial: Norma
Año: 2004
Guión y Dibujo: Horacio Altuna
Género: Ciencia Ficción
Archivos: 1
Tamaño: 18 Mb.
Formato: Cbr

En un mundo futuro vive Beto Benedetti, un emigrante del sur que ha logrado llegar al Gobierno Nacional Federativo, donde el Estado controla a cada ciudadano, y aquel que no cumpla las normas es eliminado. Un Estado que permite la existencia de ciudadanos de primera y segunda categoría y donde vivir es más que un milagro.
Aquí nos encontramos con seis historias, todas en blanco y negro, con las aventuras de Beto, quien para subsistir debe aguantar ser pasado a llevar constantemente:
Fiel y Sumiso
El Inmortal
Love Story
El Cerco
El Muerto
Ida y Vuelta

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Heartsfield - The Wonder Of It All

 

Los country-rockers Heartsfield surgieron durante los felices años 70 de ese género; sin embargo, a pesar de los lanzamientos de grandes sellos discográficos y giras por la arena con artistas como los Doobie Brothers, Eric Clapton y Fleetwood Mac, el grupo nunca experimentó el éxito de compañeros como los Eagles o la Pure Prairie League. La melodía más reconocible de la banda de esa época fue "Music Eyes", que alcanzó el número 95 en Billboard en 1974. Heartsfield era conocido por sus armonías vocales y capas de instrumentación arraigada (caracterizada por acentos de pedal steel, dobro, banjo, mandolina, etc.) y se les atribuye haber influido en actos tan monstruosos de los 90 como Dave Matthews Band y Phish. El grupo también era conocido por su agotadora ética de giras al estilo de Grateful Dead, que los vio tocar en 300 shows al año durante los años 70. (Y, al igual que el grupo antes mencionado, Heartsfield también tenía una propensión a los atascos prolongados). Heartsfield se disolvió en 1981 después de una década juntos. El cofundador Perry Jordan reorganizó la banda en 1999 con nuevos miembros, lanzando el álbum Rescue the Dog en abril de 2001 (Eric Hage).

domingo, 24 de abril de 2022

Domingos Alegres No.831 - El Agente Secreto de C.I.P.O.L.

 

Ejemplar del 1 de marzo de 1970, escaneado por gargolazulada. En él viene una aventura del Agente de C.I.P.O.L. "El Caso de los Payasos Acróbatas".

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Cream

 

 Cream fue un power trio de rock fundado en Londres, en 1966, por el bajista y vocalista Jack Bruce, el batería Ginger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton. Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop. Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar de haber estado en actividad poco más de dos años,​ ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo hacia 2011, según la revista Rolling Stone.​ La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y, junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
Después de grabar cuatro álbumes de larga duración — Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye—, el grupo se separó a finales de 1968 debido a la mala relación entre Baker y Bruce. La banda se reunió posteriormente en 1993 con motivo de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame,​ y en 2005, para unas actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.
A pesar de su corta trayectoria, Cream ha influenciado a un gran número de grupos posteriores, y ha sido incluido en la lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.​ En 2006, el trío recibió un Grammy honorífico en reconocimiento a su carrera artística.
Hacia julio de 1966, Eric Clapton era reconocido como uno de los mejores guitarristas de blues en el Reino Unido debido a su trayectoria con The Yardbirds y John Mayall & the Bluesbreakers. Sin embargo, este abandonó el grupo de Mayall para crear una nueva banda. Ese mes, el guitarrista se reunió con Ginger Baker, batería de The Graham Bond Organisation, y conversaron sobre la posibilidad de crear un nuevo proyecto.​ Clapton comentó más tarde: «Siempre me había gustado Ginger [Baker]. Vino una vez a verme tocar con John Mayall & the Bluesbreakers y después del concierto me trajo de vuelta en su coche a Londres donde me comentó que quería formar un nuevo grupo, algo en lo que yo también había pensado».
Clapton aceptó formar un nuevo proyecto con la condición de que Baker contratara a Jack Bruce, su compañero en The Graham Bond Organisation, como bajista. El guitarrista había conocido a este cuando tocó con John Mayall & the Bluesbreakers en noviembre de 1965 y había trabajado con él en Powerhouse, un proyecto de corta duración.​ Por otra parte, Baker y Bruce habían tenido fuertes discusiones cuando eran parte de la banda de Bond, lo que llevó al batería a despedirlo. Cuando el bajista cuestionó su derecho a tomar tal decisión, Baker le amenazó con un cuchillo.​ Sin embargo, por el futuro del nuevo grupo, ambos dejaron de lado sus diferencias.
El trío eligió como nombre Cream debido a que los tres se consideraban la «crème de la crème» entre los músicos de jazz y blues de la escena musical británica. Inicialmente el grupo era llamado The Cream (con el artículo), pero a partir de lanzamiento de su primer trabajo se le conoció simplemente como Cream.​ Antes de decidirse por tal nombre, también se barajó la posibilidad de llamarlo Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll.​ De los tres, Clapton era el que mayor reputación tenía en el Reino Unido, pero en Estados Unidos era casi desconocido; había dejado The Yardbirds antes de que el sencillo «For Your Love» alcanzara los diez primeros lugares del Billboard Hot 100. pass: manchon1961

1966 Fresh Cream
Fresh Cream es el álbum debut de la banda británica Cream, editado en diciembre de 1966. Es el primer álbum para el sello discográfico independiente Reaction Records, puesto en marcha por el productor Robert Stigwood. Llegó al puesto No.6 en el Reino Unido y al No.39 en Estados Unidos, en este caso, en 1968.

1967 Disraeli Gears
Disraeli Gears es el segundo álbum del grupo de rock británico, Cream. Se editó en noviembre de 1967, llegando al número 5 de las listas de álbumes del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos, en este caso en 1968. De este álbum se sacaron dos sencillos: "Strange Brew" y "Sunshine of Your Love".
La cubierta del álbum, de corte psicodélico es obra del artista australiano, Martin Sharp.

1967 Whisky A Go-Go
En 1967 Cream inicia una gira, primero en varios países europeos y luego pasa a Estados Unidos, donde el 4 de septiembre, se presenta en el local Whisky a Go Go, ubicado en West Hollywood, Los Angeles, California. De esa actuacón sale esta grabación compuesta de dos Cd's.

1968 Wheels of Fire
Wheels of Fire es un álbum doble y el tercer lanzamiento de la banda británica Cream. El álbum llegó al puesto No.1 en Estados Unidos y al No.3 en el Reino Unido, siendo además, el primer álbum doble en llegar a disco de platino.
El álbum también llegó a venderse como dos álbumes independientes: Wheels of Fire (In the Studio) y Wheels of Fire (Live at the Fillmore).
Los miembros siguen siendo Jack Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker, sin embargo, en esta grabación se agrega Félix Pappalardi, quien acompaña con viola, instrumentos de viento y órgano. Cabe recordar que Pappalardi trabajó con Cream como su productor y además, fue miembro fundador del grupo de metal Mountain.

1969 Blind Faith
Blind Faith, podría considerarse como el primer super grupo que existió. Aunque fue de muy corta duración su música aún perdura. Sus miembros venían de bandas ampliamente conocidas: Eric Clapton y Ginger Baker de Cream, Steve Winwood de Traffic y antes en The Spender Davies Group y Ric Grech de Family.
Este grupo nació principalmente por el incorformismo de Clapton y Winwood en sus respectivas bandas donde deseaban experimentar más con distintos estilos y buscar nuevos sonidos, abandonando el blues comercial que estaban tocando.
La banda tuvo un solo disco de nombre homónimo, nombre que surgió por la fe que tenían sus integrantes en el nuevo proyecto, pues "Blind Faith" significa fe ciega.
Este primer y único álbum del grupo, lanzado en agosto de 1969 en Inglaterra y Estados Udidos, llegó a lo más alto de las lista británicas y estadounidenses en su primera semana. De hecho, llegó al puesto 1 en la lista de Billboard en Estados Unidos y al puesto 40 de la lista de álbumes de R&B. La portada de este álbum trajo polémica pues aparecía la foto de una adolescente semidesnuda con un avión en las manos. Algunos medios le dieron a este avión un sentido fálico, lo que llevó a que Atco Records, discográfica que hizo el lanzamiento, a re-editar el álbum, cambiando la foto por una del grupo. La portada fue creación del fotógrafo y amigo de Clapton, Bob Seidemann, conocido por las fotos que tomara a Janis Joplin y al grupo Grateful Dead.

1969 Goodbye Cream
Goodbye es el cuarto y último álbum de estudio del grupo británico de rock psicodélico, Cream. Editado en 1969 constaba de tres canciones inéditas y de tres canciones grabadas en directo en Los Ángeles, California. El álbum llegó a No.1 en el Reino Unido y al No.2 en Estados Unidos. Canciones grabadas en The Forum, Los Ángeles, el 19 de octubre de 1968.
Invitados:
Felix Pappalardi – piano, mellotron, bajo en "What a Bringdown".
George Harrison – guitarra rítmica y coros en "Badge".

1970 Volumen 1:
Es un álbum de 1970 de la banda británica Cream, que consta de una recopilación de cuatro temas grabados en directo, junto con un tema llamado "Lawdy Mama", que provenía de los descartes del álbum Disraeli Gears de 1967.
Felix Pappalardi – productor, excepto en "Lawdy Mama"

1972 Live Cream Volume II
Es un álbum recopilatorio en directo de Cream editado en 1972. Contiene 6 pistas grabadas en diferentes localizaciones a lo largo de 1968.
Canciones y su lugar de presentación:
"Deserted Cities of the Heart" (Jack Bruce, Pete Brown) - 4.33 - 4 de octubre de 1968, Oakland Coliseum Arena
"White Room" (Bruce, Brown) - 5.40 - 4 de octubre de 1968, Oakland Coliseum Arena
"Politician" (Bruce, Brown) - 5.08 - 4 de octubre de 1968, Oakland Coliseum Arena
"Tales of Brave Ulysses" (Eric Clapton, Martin Sharp) - 4.46 - 10 de marzo de 1968 en Winterland, San Francisco
"Sunshine of Your Love" (Clapton, Bruce, Brown) - 7.25 - 9 e marzo de 1968 en Winterland, San Francisco
"Steppin' Out" (James Bracken) - 10 de marzo de 1968 en Winterland, San Francisco

1992 The Alternative Album 1966-1967
Esta es una colección entretenida de tomas descartadas, tomas alternativas y mezclas extrañas del período en que Cream estaba grabando su álbum debut, Fresh Cream. La calidad del sonido es muy variable.
En "Lawdy Mama" y "Rollin' and Tumblin'", la batería de Ginger Baker y el bajo de Jack Bruce son prácticamente inaudibles. Algunas de las interpretaciones, "Cat Squirrel", en particular, están un poco fuera de foco, y hay momentos, como en "Wrapping Paper", donde las canciones se detienen antes de lo previsto. En general, sin embargo, esta es una visión fascinante de la génesis de una gran banda. Los fanáticos incondicionales se deleitarán con la inclusión de un comercial de cerveza Falstaff hecho al estilo de "Sunshine of Your Love".

1995 The Very Best Of Cream:
The Very Best of Cream es un álbum recopilatorio de la banda británica Cream. En este recopilatorio aparecen todos los temas del álbum Strange Brew y diez canciones más.

1997 Those Were the Days
Those Were the Days, es una compilación de la música de Cream, lanzada el 23 de septiembre de 1997. Contiene cuatro Cd's que incluyen todas las canciones de estudio que grabara Cream, mientras duró la banda y gran parte del material en vivo que grabara la banda en sus álbumes Wheels of Fire, Goodbye y los dos Live Cream de 1970 y 1972 respectivamente. El título de esta colección fue tomado de una canción compuesta por Ginger Baker y Mike Taylor aparecida en el álbum Wheels of Fire de 1968.

2003 BBC Sessions 1966-1968
Como era costumbre de la BBC, solía invitarse a los solistas y grupos que dominaban las listas a sesiones en vivo con público presente. En este álbum se combinan las distintas presentaciones que hizo Cream enn la BBC.

2005 Royal Albert Hall
Los días 2, 3, 5 y 6 de mayo de 2005 los ex-integrantes de Cream, Jack Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker se volvieron a juntar y realizaron cuatro presentaciones en el Royal Albert Hall. Estos conciertos fueron grabados y lanzados en octubre del mismo año en versión audio, de dos Cd's y en versión DVD también doble. Posteriormente se lanzó una edición especial en tres discos de vinilo.
El álbum debutó en el puesto 59 del Billboard Hot 200 y se mantuvo por cuatro semanas en él. La RIAA lo certificó como
platino por cinco veces, siendo la grabación más vendida de Cream hasta la fecha.
Lamentablemente el power trío no volverá a ser visto con su formación original al fallecer, el 25 de octubre de 2014, Jack Bruce, debido a serios problemas al hígado, del cual había debido realizar un transplante años antes.

2008 The Complete Singles Collection
Cream The Singles Collection es una realización de 2008, considerado un bootleg, que incluye catorce temas que salieron en versión single. Cuando se piense en Cream no necesariamente se piensa en sus sencillos. Sin embargo, con el tiempo, estos salvajes cortes se han ido avaluando convirtiéndose en tesoros musicales. Definidos como "los músicos más compatibles pero como los seres humanos más incompatibles", Cream nos deja esta colección de 14 sencillos que destacan dentro de la corta carrera de la banda.

2016 The Last Goodbye Live
Aunque la gira de despedida de Cream se realizó en 1968, se decidió realizar otro lanzamiento similar, incluyendo conciertos realizados en Estados Unidos e Inglaterra, los cuales fueron remasterizados por Kevin Reeves en el Universal Mastering de Nashville. Dentro del material utilizado se añadieron canciones inéditas y otras 10 de la actuación en el Royal Albert Hall que sólo estaban disponibles en DVD.

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Domingos Alegres No.680 - El Agente Secreto de C.I.P.O.L.

 

Ejemplar del 9 de abril de 1967 escaneado por garlolazulada. En él viene una nueva aventura de Napoleón Solo e Illya Kuryakin, "Los Secretos de Portofor". Historia basada en la serie de TV del mismo nombre, protagonizada por David McCallum y Robert Vaughn.

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sábado, 23 de abril de 2022

Los Siete Samurais

 

Los siete samuráis (七人の侍 Shichinin no samurai) es una película japonesa de 1954 dirigida por Akira Kurosawa. Obtuvo el León de Plata en la Mostra de Venecia y dos candidaturas al Óscar.
Los siete samuráis es considerada como una de las películas más grandes e influyentes de la historia,4​ y es una de las pocas películas japonesas que ganó fama y popularidad en el Occidente durante muchos años. Ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público; en 1982 fue elegida en la lista de Sight & Sound de las diez películas más grandes de todos los tiempos, y entre las diez películas preferidas de los directores en las votaciones de 1992 y el 2002.5​ La película influyó en posteriores producciones occidentales, como el conocido wéstern Los siete magníficos, incluido un remake del 2016.

Reparto
Samuráis

Toshirō Mifune: Kikuchiyo, un joven de origen campesino que intenta llegar a ser conocido como un verdadero samurái, de carácter iracundo y divertidos desenlaces.
Takashi Shimura: Kanbei, un soldado nato cuya capacidad de dirigir y habilidad como estratega le convierten en el líder natural. Siente que nunca ha ganado una batalla.
Daisuke Kato: Shichiroji, un antiguo amigo de Kanbei, además de un excelente y experimentado guerrero. Ostenta aparentes conocimientos taoístas.
Ko Kimura: Katsushiro, el más joven del grupo. Intenta aprender a ser un buen samurái, aunque aún le falta experiencia.
Minuro Chiaki: Heihachi, el miembro más alegre del grupo, y quizás el único al que las guerras no han extirpado el buen humor. No tiene mucha experiencia, se dedicaba a cortar leña.
Seiji Miyaguchi: Kyuzu, el maestro en el arte de matar con la espada. Su único objetivo en la vida es perfeccionar su estilo de combate y sus habilidades samurái.
Yoshio Inaba: Gorobei, un samurái experimentado y una buena persona. Podría salir casi de cualquier problema gracias a su ingenio.
Civiles
Yoshio Tsuchiya: Rikichi
Yukiko Shimazaki: La mujer de Rikichi
Keiko Tsushima: Shino
Kamatari Fujiwara: Manzo, el padre de Shino
Yoshio Kosugi: Mosuke
Bokuzen Hidari: Yohei
Kokuten Kōdō: Gisaku, el anciano
Jirō Kumagai: el hijo de Gisaku
Haruko Toyama: la hija de Gisaku

La acción transcurre en el Japón del siglo XVI. Los habitantes de un poblado de campesinos, hartos de ser periódicamente asaltados por una horda de bandidos deciden hacer algo al respecto. El miembro más anciano del pueblo sugiere contratar samuráis para que los defiendan. Tras varios intentos fallidos de encontrar samuráis dispuestos a luchar tan solo a cambio de comida, encuentran a uno llamado Kanbei que decide ayudarlos. Gracias a Kanbei consiguen reunir a un grupo de siete samuráis que defenderán el poblado más por su valentía y ética que por los dos puñados diarios de arroz que se les ofrece.
Película en formato MKV, en audio japonés con subtítulos en español y en blanco y negro.

Premios:
1954 Mostra de Venecia León de plata Akira Kurosawa
1955 Mainichi Film Awards Mejor actor secundario masculino Seiji Miyaguchi
1959 Premios Jussi Mejor realización extranjera Akira Kurosawa
1959 Premio al mejor actor extranjero Takashi Shimura
Candidaturas:
1954 Mostra de Venecia León de oro Akira Kurosawa
1956 Premios BAFTA Mejor película​     Akira Kurosawa
1956 Premios BAFTA Mejor actor principal​ Toshirō Mifune
1956 Premios BAFTA Mejor actor principal Takashi Shimura
1956 Oscar Mejor dirección artística​ Takashi Matsuyama
1956 Oscar Mejor diseño de vestuario​ Kōhei Ezak

Adaptaciones
La película de Akira Kurosawa ha tenido varias adaptaciones, algunas mejor recibidas que otras.
The Magnificent Seven, reboot rodada en 1960 y protagonizada por Yul Brynner, en la que la acción transcurría en el lejano oeste y los siete samuráis eran sustituidos por siete pistoleros. En 1998 se rodó una versión de esta película en formato de serie de televisión con el mismo título, Los siete magníficos que constaba de 23 episodios de 60 minutos cada uno. De nuevo en 2016 se hizo una nueva versión de esta en formato película protagonizada por Denzel Washington, Chris Pratt, Vincent D'Onofrio e Ethan Hawke entre otros.
Battle Beyond the Stars (1980) (Los 7 Magníficos del Espacio) Siete mercenarios de distintos mundos ayudan a los habitantes de un planeta pacífico para enfrentar a un ejército de invasores comandado por un cruel tirano.
Bichos: Una aventura en miniatura película de Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios del año 1998, en la que una colonia de hormigas es ocupada cada año por una banda de saltamontes para exigir su parte de la cosecha como tributo. Un aldeano llamado Flik es enviado para buscar guerreros que les ayuden a expulsar a los saltamontes. Flik se encuentra con siete artistas del circo que toma por guerreros y los contrata.
Seven Samurai 20XX, videojuego programado por Dimps en colaboración con Sammy para la consola PlayStation 2 en 2004, que se inspiraba en la película original, pero situándola en un futuro alternativo. Una ciudad se encuentra bajo el constante ataque de una raza de mutantes llamados Humanoides, los cuales arrasan con todo a su paso. En esta ciudad se encuentra Natoe, el samurái rōnin protagonista, un joven bien entrenado en kenjutsu (el arte marcial japonés de la espada). Tras salvar a un pequeño grupo de ciudadanos, éstos le piden que por favor les ayude a proteger la ciudad, pero este al principio rechaza. No obstante, ante la insistencia de los habitantes de la ciudad, acaba accediendo y enseguida parte en busca de un grupo de siete samuráis para organizar la defensa de la ciudad.
Samurai 7, una serie de animación japonesa (anime) para televisión de 26 capítulos producida por los estudios Gonzo en 2004, que cuenta la misma historia de la película original pero situándola en una época entre lo futurista y lo tradicional japonés.
Cazarrecompensas: en el Episodio 17 de la segunda temporada de la serie Star Wars: The Clone Wars, estrenado el 27 de marzo de 2010 en el Reino Unido y 2 de abril en Estados Unidos; se aborda la historia del pueblo agricultor de Casiss, en el planeta Felucia quienes se encuentran sometidos a pagar tributo (en especie, mediante la hierba medicinal Nysillin) a un grupo de Piratas espaciales comandados por el capitán Hondo Ohnaka (un Weequay que hace constantes apariciones a lo largo de la serie y del universo de Star Wars). Los aldeanos, desesperados por ayuda, recurren a un grupo de cuatro cazarrecompensas (de estética aparentemente oriental, emulando una apariencia samurái), auxiliados por los Caballeros Jedi Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, así como la aprendiz Padawan Ahsoka Tano (dando un total de siete guerreros) quienes se encargan de montar una defensiva en contra del asedio de los piratas adiestrando a los agricultores felucianos para luchar por sí mismos y prestando sus habilidades como guerreros. Este episodio está explícitamente dedicado a la Memoria de Akira Kurosawa durante los títulos iniciales.

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Hungry Heart

 

Editorial: Akita Shoten
Año: 2002
Guion: Yoichi Takahashi
Dibujo: Yoichi Takahashi
Género: Manga
Escaneadores: Calajan y Tildoras (CRG)
Archivos: 6
Tamaño: 405 Mb.
Formato: Cbr

Kyosuke Kano se siente amargado y decepcionado -su hermano fue transferido al Milan mientras a él le toca quedarse en casa- y eso se nota sobre el césped: mete pierna, tanta pierna que terminan sugiriéndole que se tome unas vacaciones. Pero no todo está perdido.
En su nuevo papel como entrenador del equipo femenino de su escuela, Kyosuke se cruza con la capitana Miki que lo empuja a intentarlo nuevamente.

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Dortmund Rock Pop Festival 1983

 

El festival de Rock Pop in Concert Dortmund se celebró en el Westfalenhalle de Dortmund los días 17 y 18 de diciembre de 1983. Había dos escenarios montados, uno justo enfrente del otro en la pared opuesta; así, mientras un grupo tocaba, el siguiente se preparaba y la gente sólo tenía que darse media vuelta sin moverse siquiera del sitio.
Casi cuatro horas de heavy ochentero. Además 1983 fue un año grandioso en lo que al rock se refiere: Iron Maiden estaba presentando su Piece of Mind; Judas Priest, el Screaming for Vengeance; los Scorpions, el Blackout; Def Leppard estaba empezando y sólo tenía dos discos en el mercado: On Through The Night y High 'N' Dry; Ozzy tenía reciente el Bark at the Moon; Quiet Riot presentaba el Metal Health; Krokus presentaba el Headhunter; y mister Schenker iba por el Built to Destroy. pass: manchon1961
-Iron Maiden (40 min)(23:15 a 23:50)
01. Sanctuary
02. The Trooper
03. Revelations
04. Flight of Icarus
05. 22, Acacia Avenue
06. The Number of the Beast
07. Run to the Hills
-Scorpions (40 min)(23:50 a 00:30)
01. Blackout
02. Lovin' you Sunday Morning
03. Coming Home
04. Always Somewhere
05. Holiday
06. Can't live Without You
07. Dynamite
08. Can't Get Enough
-Judas Priest (40 min)(00:30 a 01:10)
01. Riding the Wind
02. Breaking the Law
03. Freewheel Burning
04. You've Got Another Thing Coming
05. Living After Midnight
06. Victim of Changes
07. Hell Bent for Leather
-Def Leppard (30 min)(01:10 a 01:40)
01. Rock Rock
02. Billy's Got a Gun
03. Foolin'
04. Rock of Ages
05. Let it Go
06. Wasted
-Ozzy Osbourne (30 min)(01:40 a 02:10)
01. I Don't Know
02. Mr. Crowley
03. Bark at the Moon
04. Forever
05. Drum Solo
06. Iron Man
07. Paranoid
-Quiet Riot (30 min)(02:10 a 02:35)
01. Let's Get Crazy
02. Metal Health
03. Slick Black Cadillac
04. Cum on feel the Noize
-Krokus (20 min)(02:35 a 02:55)
01. Long Stick Goes Boom
02. American Woman
03. Bedside Radio
04. Heat Strokes
-MSG (Michael Schenker Group) (20 min)(02:55 a 03:15)
01. Into the Arena
02. Courvoisier Concerto
03. Rock Will Never Die
04. Doctor, Doctor

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viernes, 22 de abril de 2022

300.000 Fans Can't Be Wrong

 

Una grabación para escuchar el fenómeno Beat en todo su esplendor, un sonido fantástico con cuatro tipos fenomenales tocando.
Este es un documento de la mayor multitud reunida en Australia. Esto lo consiguieron los Beatles en Adelaida, al sur de Australia, en 1964, donde 300 mil personas se congregaron al borde del camino desde la ciudad hasta el aeropuerto para recibirlos, logrando reunir más público que con la llegada de un presidente.
Al terminar la entrevista John comentó: "...se debe tener mucho cuidado, pues en cualquier momento te pueden disparar..."
En esta grabación vienen dos conciertos realizados en Australia, el primero, que cubre las pistas 1 a 10 fue en Adelaida el sábado 12 de junio de 1964. El segundo, pistas 12 a 17, fue en Melbourne, el miércoles 1 de julio de 1964. Las pistas 11 y 18 corresponden a entrevistas, realizadas en la radio Australia y que obviamente están en inglés.
El sonido de ambos conciertos es regular, pues como era habitual en la Beatlemanía, las fanáticas no dejaban de gritar, aclamando a sus ídolos y no les interesaba lo mal que escuchaba la gente que había ido para oir el concierto.

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Superman Novaro No.673 y 678 - Los Quimoides

 

Ejemplares de 1968 publicados por Ed. Novaro. En esta ocasión los legionarios deben luchar contra el doctor Morlo, un gran científico que busca la explicación de muchos misterios del Universo, pero que en su trabajo va contaminando los planetas cercanos (¿les parece algo parecido al mundo actual?). Sin embargo, pero detener a Morlo, los legionarios deben luchar contra sus inventos, los temibles Quimoides...

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The Beatles & The Stones - At The Rarest Bootleg

 

The Beatles & The Rolling Stones, "At the Rarest", es un vinilo, bootleg del sello italiano Joker, lanzado en 1973. Contiene siete pistas de The Beatles y seis pistas de The Rolling Stones. Las grabaciones derivan principalmente de las presentaciones que hicieron en la BBC ambos grupos y, en el caso de The Beatles, se complementa con dos presentaciones en vivo del show ofrecido en el Hollywood Bowl en 1964.  
The Beatles
01 - Boys (Live)
02 - Do You Want To Know A Secret
03 - All My Loving (Live)
04 - Please Please Me
05 - Misery
06 - Twist And Shout / You Can't Do That (Live)
The Rolling Stones
07 - Carol
08 - I Just Wanna Make Love To You
09 - Cry To Me
10 - Walking The Dog
11 - You Can Make It If You Try
12 - Route 66

La conexión The Beatles / Stones
A principios de septiembre de 1963, cuando Lennon & McCartney escribieron, o mejor dicho, terminaron "I Wanna Be Your Man" para los Stones, The Beatles ya eran una enorme fuente de orgullo nacional. Los Beatles ya habían logrado igualar, en una sensacional e imprecedente carrera, el éxito pop tras Elvis, en Estados Unidos, y de hecho habían creado una nueva fórmula de rock, en una mezcla de rock 'n' roll, R&B, una genial construcción de pop y las armonías de los Everly Brothers y los grupos vocales femeninos, que destacaba por sí sola. Lo otro por lo lamaban la atención, era que sus tres primeros sencillos, habían sido compuestos por ellos mismos. Aunque esto no era novedoso, pues Buddy Holly y Chuck Berry también componían sus propios temas, sí era novedoso que lo hiciera una banda inglesa, provenientes de un país inferior en relación al rico, complejo y glamoroso mercado estadounidense. Claro que sonaba ridículo que una banda de presumidos británicos escribiera canciones a la manera norteamericana y lo peor, es que superaban en contenido artístico y en ventas a sus colegas al otro lado del Atlántico. Un día, Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones, se encontró con John Lennon y Paul McCartney, mientras terminaban de almorzar en el Hotel Savoy. Les explicó que los Stones estaban en problemas de conseguir material para grabar su segundo sencillo y ellos le respondieron que tenían algo que podría servir para el estilo de sus dirigidos. Luego la fiesta se trasladó al clud Studio 51, en Soho, donde los Stones estaban ensayando, cuando arribó la pareja de Beatles, explicando que tenían una canción, que en ese momento, tenía un verso y un coro. Entraron a otra habitación y tras quince minutos, salieron con el trabajo terminado. según la opinión de los Stones, era una obra maestra, pero para los Beatles no lo fue tanto, pues se la pasaron a Ringo para que la cantara. Esto fue una luz en el camino de los Stones, que luego comenzaron a componer sus propios temas, la gran mayoría acreditadas a Jagger-Richards, aunque en varias de esas composiciones estuvo también el aporte de Brian Jones, quien no quiso entrar en disputas por ello (extracto de The Rough Guide to The Rolling Stones, por Dean Egan y publicado por Rough Guides en 2006). pass: manchon1961

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jueves, 21 de abril de 2022

Los Vengadores 135 Giant Size No.4

 

Editorial: Marvel
Año: 1975
Guión: Steve Englehart
Dibujo: Don Heck
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Kokor (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 12.8 Mb.
Formaato: Cbr

Un hermoso día, con una hermosa doble boda. Por un lado Mantis se casará con el Espadachín y por el otro, Wanda, la Bruja Escarlata se casará con Visión. Sin embargo, los novios y los invitados, no esperan la sorpresiva aparición del aguafiestas de Kang, quien desea impedir la boda para poseer a Mantis...

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The Association - Greatest Hits

 

The Association es una banda de música pop estadounidense de California. A finales de la década de 1960, la banda tuvo numerosos éxitos en o cerca de la cima de las listas de Billboard (incluidos "Windy", "Cherish", "Never My Love" y "Along Comes Mary") y fueron la banda principal en 1967 del Monterey Pop Festival. Son conocidos por las intrincadas armonías vocales de los múltiples cantantes de la banda.
Jules Alexander estaba en Hawai en 1962 sirviendo una temporada en la Marina cuando conoció a Terry Kirkman, un vendedor visitante. Kirkman creció en Chino, California y asistió a Chaffey College como estudiante de música. Los dos jóvenes músicos tocaron juntos y prometieron reunirse una vez que Alexander fuera dado de alta. Eso sucedió un año después; los dos finalmente se mudaron a Los Ángeles y comenzaron a explorar la escena musical de la ciudad a mediados de la década de 1960, a menudo trabajando entre bastidores como directores y arreglistas de otros actos musicales. Al mismo tiempo, Kirkman tocó en grupos con Frank Zappa durante un corto período antes de que Zappa pasara a formar Mothers of Invention.
Finalmente, en un hootenanny de lunes por la noche en el club nocturno de Los Ángeles The

El Halcón de Oro No.7 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de agosto de 1958, escaneado por Fermion Pi y DonCómic. En él la aventura "El Hombre Que Coleccionaba Halcones"

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Candido

  Editorial: Año: 1999 Guión y Dibujo: J. J. Rovella Género: Western Escaneo: Bostamr Archivos: 1 Tamaño: 61.1 Mb. Formato: Cbr Originalment...