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martes, 31 de enero de 2023
Marinos en Acción No.155 - Ed. La Prensa
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Sweet Floral Albion - 23 Pop & Psych Gems
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Marinos en Acción No.128 - Ed. La Prensa
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lunes, 30 de enero de 2023
Sargento Rock Vol.1
Año: 1978
Guión: Bob Kanigher, Bob Haney, Russ Heath, Sam Glanzman, Tom Sutton
Dibujo: Joe Kubert, Russ Andru, Russ Heath, Jack Abel, Mort Drucker, Sam Glanzman, Wally Wood, E.R. Cruz, Frank Thorne, Alfredo Alcalá, Tom Sutton, Rik Estrada, George Evans, John Severin
Género: Bélico
Escaneo: Taravic, Balrog (CRG)
Archivos: 14
Tamaño: 294 Mb.
Formato: Cbr
El Sargento Franklin "Frank" John Rock (Abreviado se le conoce popularmente como Sgto. Rock) es un soldado suboficial de infantería ficticio de la Segunda Guerra Mundial creado como personaje de la editorial DC Comics. Su primera aparición fue en Our Army at War #83 (junio de 1959), y fue creado por Robert Kanigher y Joe Kubert.
En esta edición de Vértice las portadas fueron obra de Rafal López Espí y la traducción corrió por cuenta de Salvador Dulcet. En cada ejemplar vienen tres o cuatro historias de corte bélico, las cuales tienen en su mayoría como protagonista al Sargento Frank Rock.
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Cottonwood - Camaderie
El sonido estrictamente psicodélico que había dominado la escena de la costa oeste durante varios años comenzaba a dar paso a nuevas influencias, y las fusiones de varios tipos comenzaron a aparecer en los clubes locales y en las estaciones de radio que tocaban una gama más amplia de música. Podría decirse que el Troubadour Club de Doug Weston en Santa Monica Boulevard fue el epicentro de la transformación, una especie de placa de Petri de influencias musicales mutantes, que aparentemente comenzó con la formación de los Byrds, surgiendo de influencias estrictamente folk para convertirse en el naciente folk eléctrico / sampler country.
La influencia del blues estuvo siempre presente, pero un sabor decididamente sureño comenzó a aparecer en préstamos cajún ostensibles de músicos como Mac Rebbenac, también conocido como Dr. John. Bandas falsas de cajún como Creedence Clearwater dominaron las ondas de radio con imaginaciones de la costa oeste de cómo debe haber sido la vida sureña, cantando sobre pantanos, pantanos y barcos fluviales, aparentemente románticamente ignorantes de los paroxismos de la cultura sureña, esos conflictos aparentemente insolubles por cierto, siendo un principal razón por la que la influencia del blues prevalecía tanto en la costa oeste. También habían aparecido influencias country, lo que hacía aceptable el uso de instrumentos country tradicionales como un lap steel o dobro, en una banda de rock. The Byrds, Linda Ronstadt, Buffalo Springfield, Poco, Nitty Gritty Dirt Band, Crosby Stills, Nash y Young, como comienzo, abrieron las puertas para que muchos músicos intentaran incorporar estilos e instrumentos country con múltiples capas con armonías vocales parciales. Los Flying Burrito Brothers adoptaron full pedal steel, de la mano de “Sneaky” Pete Kleinow. pass: manchon1961
Cottonwood:
Doug Phillips — voz principal, guitarra
Gary Rowles — guitarra líder
David Weyer — teclados
David Farrell — bajo
Rick Allen — batería
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domingo, 29 de enero de 2023
Domingos Alegres No.957 - Rin Tin Tin
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Dee Dee Ramone
Inicialmente, Dee Dee era el vocalista principal de la banda, aunque su (entonces) incapacidad para cantar y tocar el bajo al mismo tiempo resultó en que el baterista original Joey Ramone asumiera las funciones de vocalista principal (sin embargo, todavía cantaba las voces principales en la banda en ocasiones). Dee Dee fue el bajista y compositor de la banda desde 1974 hasta 1989, cuando se fue para seguir una corta carrera en la música hip hop con el nombre de Dee Dee King. Pronto volvió a sus raíces punk y lanzó tres álbumes en solitario con canciones nuevas, muchas de las cuales fueron grabadas más tarde por los Ramones. Recorrió el mundo tocando sus nuevas canciones, canciones de Ramones y algunos viejos favoritos en pequeños clubes, y continuó escribiendo canciones para los Ramones hasta 1996, cuando la banda se retiró.
Dee Dee fue adicto a las drogas durante gran parte de su vida, particularmente a la heroína. Comenzó a usar drogas cuando era adolescente y continuó usándolo durante la mayor parte de su vida adulta. Parecía limpio a principios de la década de 1990, pero comenzó a usar heroína nuevamente algún tiempo después. Murió el 5 de junio de 2002 después de una sobredosis de la droga, tenía 49 años. pass para todos los archivos: manchon1961
1987 Funky Man (Single)
Este es el single que salió de su aventura como hiphopero. Supuestamente iba a ser parte del álbum, pero por alguna razón desconocida quedó afuera. En ambas caras venía el mismo tema con versiones totalmente distintas. Aquí cambió su nombre a Dee Dee King.
1989 Dee Dee Ramones & The Spikey Tops - Street Animal (Bootleg)
Esta es una audición con público realizada en vivo en New Rochelle, NY el 25 de noviembre de 1989. El título correcto para la pista 2 no es "I'm An Apeman", sino "Main Man" que fue lanzado en septiembre de 1992 por los Ramones en su álbum Mondo Bizarro y también la canción 5, "Poison Heart", fue lanzada en ese álbum de Ramones.
La pista 10 "Hooker Street Rap" no es una canción. Es una conversación entre un hombre y una prostituta sobre las tasas de sexo que ofrece "cincuenta por un mamón en el auto".
Este bootleg se lanzó a principios de 2003, poco después de la muerte del señor Colvin. El sonido es relativamente pasable.
1989 Standing In The Spotlight
Es el primer álbum solista de Dee Dee Ramone fue lanzado en 1989, por la disquera rap bajo el apodo Dee Dee King. El álbum es a veces citado como uno de los mayores fracasos en la historia de la grabación.
Musicalmente, va desde el old school hip-hop de "Mashed Potato Time" y "Commotion In The Ocean", pasa por el rock and roll en canciones como "Baby Doll", hasta el doo-wop.
El álbum fue lanzado en la primavera de 1989, algunos meses después de que Dee Dee dejara Ramones. El álbum tiene un cambio radical respecto a Ramones, los cuales estaban basados en guitarras punk rock. Dee Dee conoció el rap durante su rehabilitación a las drogas, por lo que grabó el primer sencillo llamado Funky Man en 1987, aunque este no aparecería en el álbum de larga duración. Antes de dejar la banda, Dee Dee le mostró a Ramones actuaciones enteras de rap, lo cual frustró a sus compañeros de banda. Dee Dee estaba luchando con la sobriedad en este momento, y fue acompañado en el álbum por el baterista Marky Ramone. A pesar de su salida de la banda, Joey Ramone buscaba mantener en pie la relación, para impulsar su carrera como solista. Debbie Harry hace los coros en "Mashed Potato Time" y "German Kid". "German Kid" cuenta con Dee Dee rapeando en inglés y alemán. "Baby Doll" es una balada escrita para su esposa Vera. De acuerdo con su libro Poison Heart cuando la tocaba para ella, los dos lloraban. Cuando dejó Ramones, Dee Dee también dejó de hacer rap y formó parte del grupo de punk rock Spikey Tops.
Dee Dee King (Ramone) - voces, bajo
Debbie Harry – coros en "Mashed Potato Time" y "German Kid"
Chris Stein – guitarra
Marky Ramone – batería
Spyder Mittleman – saxo
1994 I Hate Freaks Like You
Junto a John Carco, Dee Dee asistía a sesiones de Alcohólicos Anónimos, ambos hicieron click de inmediato tras contarse su vida loca y comenzaron a escribir juntos. Danny Arnold Lommen y Nina Hagen se unieron también y grabaron I Hate Freaks Like You, un disco que no quiso hacer con The Ramones por algunas diferencias con la banda.
Este fue su segundo álbum de estudio, lanzado bajo el nombre de Dee Dee Ramone I.C.L.C. Fue lanzado en Europa en 1994 a través del Servicio Mundial, una sub-marca de Rough Trade Records.
La cantante alemana Nina Hagen participa en dos de las catorce canciones del álbum. "All's Quiet on the Eastern Front" fue originalmente grabada por Ramones en Pleasant Dreams (1981) y dos canciones fueron grabadas más tarde por los Ramones para ¡Adios Amigos! (1995): "Estoy haciendo monstruos para mis amigos" y "No es para que yo sepa".
La edición argentina fue lanzada en Sick Boy Records en 1994 y contiene el EP Bitch chino como pista adicional.
"The Crusher" fue regrabado por Ramones en el álbum ¡Adiós Amigos! de 1995.
Personal
Dee Dee Ramone - voces, guitarras
Johnny Carco - bajo eléctrico, voz
Danny Arnold Lommen - batería, percusión
Músicos adicionales
Nina Hagen - voz (13, 14)
Jan Willem Eleveld - guitarra (10), guitarra solista (5, 12)
1994 Live In Nejmegen (Bootleg)
El 10 de junio de 1994, De Dee, da un concierto en el Doornroosje en la ciudad holandesa de Nijmegen (Nimega en castellano), el día 10 de junio de 1994, donde interpreta 21 temas, la gran mayoría de su autoría, más algún cover, todo dentro de la tradición de su antigua banda Ramones, incluyendo su tradicional one, two, three, four...
1994 The Venue, Edinburgh, Scotland (Bootleg)
El 27 de junio de 1994, Dee Dee pasó por Escocia, llegó a su capital Edimburgo y realizó un concierto en The Venue, donde interpretó 23 temas, todos de su autoría, algunos que venían de su etapa de Ramones, excepto cuatro temas que eran covers, dos de los Hertbreakers, uno de los New York Dols y otro de Chuck Berry.
En esa oportunidad estuvo acompañado por los I.C.L.C.(Inter-Celestial Light Commune):
Dee Dee Ramone: Guitarra, Voz principal
Johnny Cargo: Bajo
Danny Arnold Lommen: batería
1997 Zonked!
Zonked !, conocido en Europa como Ain't it Fun?, fue el tercer álbum de estudio de Dee Dee Ramone, lanzado en octubre de 1997 por Other Peoples Music. El álbum presenta contribuciones de los ex miembros de Ramones, Joey y Marky Ramone, el guitarrista y productor Daniel Rey, y el cantante principal de Cramps, Lux Interior. La edición europea del álbum contiene el bonus track "Please Kill Me".
Personal
Dee Dee Ramone - voz, guitarra
Barbara Ramone - bajo, voz principal en "Never Never Again", "Get Out of My Room" y "My Chico"
Daniel Rey - guitarra, coros
Marky Ramone - batería
Músicos adicionales
Joey Ramone - voz principal en "I Am Seeing UFOs"
Lux Interior - voz principal en "Bad Horoscope"
Peter Arsenault - coros en "Disguises"
Dave Thomas - batería en "Please Kill Me"
Tim Sullivan - órgano Farfisa en "Please Kill Me"
2000 Hop Around
Hop Around es el cuarto álbum de estudio de Dee Dee Ramone, lanzado en 2000. El álbum presenta, entre otros, al productor Chris Spedding en teclados y guitarra, el baterista Billy Rogers, que tocó notablemente con Johnny Thunders y los Ramones, y la esposa de Ramone, Barbara, en el bajo y la voz.
Dee Dee Ramone y Chris Spedding se conocieron en Toronto en 1998 justo antes de grabar Hop Around. Spedding había sido contratado por el sello de Ramone, Other Peoples Music, con sede en Toronto, para producir el álbum. Según Spedding, ambos disfrutaron trabajar juntos, y él encontró que Ramone era muy profesional, "lo cual no esperaba porque tenía una reputación extraña". Spedding recordó que trabajaron rápidamente, "porque Dee Dee usa mucha energía en el estudio y se aburrió rápidamente. Debido a esto creo que estábamos bien". [6]
Grabado en el otoño de 1998, Hop Around fue lanzado más de un año después en enero de 2000. Spedding: "Dee Dee estaba decepcionado con la compañía discográfica (OPM) que retrasaba su lanzamiento y luego no lo promocionaba correctamente. Quería volver a grabar todo de nuevo y ponerlo en un sello diferente. Me pidió que produjera el nuevo ...Lo disuadí de volver a grabar las canciones del álbum anterior y grabamos lo que se convertiría en nuestro último álbum juntos, Greatest & Latest.
Stewart Mason de Allmusic le dio al álbum 1½ estrellas de 5, describiéndolo como "un desastre patético hecho por un tipo cuyo mejor trabajo fue dos décadas atrás y que se redujo a imitaciones al estilo de Rutles de esas glorias pasadas". Continuó diciendo que la producción de Chris Spedding le da al álbum "un brillo punk de los 70 que en realidad es bastante agradable por sus propios méritos, pero que realmente solo señala la falta total de inspiración en las canciones". Creo que Mason tiene razón en que el estilo es un tanto anticuado, pero al escucharlo no lo encontré para una nota tan baja. Por otr parte si uno va a escuchar a Dee Dee sabe a ciencia cierta a lo que va.
Personal:
Dee Dee Ramone - voz, guitarra
Barbara Ramone - bajo, voz principal en "Rock & Roll Vacation in L.A.", "Hop Around", "I Wanna You" y "Hurtin 'Kind"
Billy Rogers - batería
Chris Spedding - melotrón, órgano, guitarra
Músicos adicionales
Jon Drew - batería en "I'm Horrible"
Gordie Lewis - guitarra en "Born to Lose"
Roger Mayne - guitarra en "Nothin'"
2000 Greatest & Latest
Greatest & Latest es el quinto y último álbum de estudio de Dee Dee Ramone, lanzado en 2000. Consiste en regrabaciones de canciones de Ramones, una canción solista regrabada ("Fix Yourself Up"), canciones de covers y una nueva canción inédita ("Sidewalk Surfin'").
El álbum estuvo primero disponible para la venta en línea a través del sello discográfico independiente con sede en Los Ángeles Conspiracy Music. Fue lanzado en Japón en junio de 2000 y en Europa en agosto de 2000.
Personal
Dee Dee Ramone - voz, guitarra
Barbara Ramone - bajo, voz
Chase Manhattan - batería
Chris Spedding - guitarra
2002 The Ramainz Live In N.Y.C.
Los Ramainz eran una banda de tributo estadounidense a los Ramones. Sus miembros incluían a Dee Dee Ramone, Marky Ramone, la esposa de Dee Dee, Barbara Zampini (también conocida como Barbara Ramone) y C. J. Ramone. Eran conocidos como The Remains hasta 1999, pero tuvieron que cambiar la ortografía debido a que otra banda ya usaba el nombre. Lanzaron un álbum en vivo titulado Live in N.Y.C. el 8 de octubre de 2002, cuatro meses después de la muerte de Dee Dee Ramone el 5 de junio.
Miembros anteriores
Dee Dee Ramone - voz y guitarra (1996–2002)
Marky Ramone - batería (1996–2002)
Barbara Zampini (Barbara Ramone) - bajo, voz (1996–2002)
C. J. Ramone - guitarra y voz (1996)
Ben Trokan (de Marky Ramone y The Intruders) - guitarra (1997–2002)
2002 Bikini Bandits
Dee Dee se mudó a California, donde continuó haciendo música y siguió una carrera como actor. No tuvo éxito como actor, pero obtuvo un papel importante en la película de 2002 de bajo presupuesto Bikini Bandits. Contribuyó con la canción "In a Movie" a la banda sonora de la película, presentando a su esposa Barbara en la voz principal, mientras él tocaba la guitarra.
2002 Do The Bikini Dance (Maxi Single)
Este fue un maxi single lanzado en Alemania, limitado a sólo 1499 copias numeradas a mano por el propio Dee Dee. En el lado A venía "Do The Bikini Dance y el lado B traía un cover de "Twist And Shout".
Los números 1 a 99 están en vinilo transparente, número 100 a 399 en vinilo naranja, los números 400 a 1499 están en vinilo negro. Un puñado de promociones en vinilo negro se hicieron y lanzaron sin una tapa, solo embaladas en una hoja amarilla de fotocopia con información del lanzamiento.
2002 Live At Ocean Beach, San Diego (Bootleg)
Este es un bootleg con la actuación de Dee Dee el 17 de mayo de 2002 en San Diego, California. Son sólo cuatro temas, que incluyen un cover del tema de Little Eva, "Locomotion". Los otros temas son de Dee Dee. 19 días después de este concierto fue encontrado muerto por su esposa.
Domingos Alegres No.101 - Rin Tin Tin
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sábado, 28 de enero de 2023
Placebo - Once More With The Feeling: Singles 1996-2004
El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. La primera opción de Molko para completar el grupo fue el baterista Steve Hewitt, otro conocido suyo quien de inmediato se interesó en el proyecto, pero en ese momento Hewitt ya se encontraba con el grupo londinense Breed por lo cual Robert Schultzberg en un principio alternó con Hewitt el lugar de batería en el grupo, sin embargo Hewitt ya participaba activamente con Placebo. Cuando consiguieron su primer contrato en 1996 Hewitt no aparecía como miembro. En su lugar Schultzberg grabó junto con Molko y Olsdal el primer disco del grupo, el homónimo Placebo de ese mismo año. Poco después Molko y Olsdal comenzaron a tener diferencias con Schultzberg quien salió de la banda. Fue así como Hewitt se convirtió en el tercer componente de Placebo antes de concluir 1996. El New York Times compara el grupo a las formaciones de la primera ola de post-punk, especialmente New Order, The Cure, Siouxsie and the Banshees, en U2 primer período y losTalking Heads.
1997 —un año después de sacar su primer álbum, Placebo— fue una temporada de mucha actividad para la banda, que reafirmaba su buen comienzo con detalles como la participación en el concierto homenaje del 50° cumpleaños de Bowie en el Madison Square Garden; la inclusión del sencillo Nancy Boy en la película Airbag, de Juanma Bajo Ulloa; sencillo que más tarde se situaría en la cuarta posición de las listas de UK, donde, seguidamente, también realizarían su propia gira, para acabar como teloneros de U2 en algunos de los conciertos del «PopMart» por el viejo continente.
En 1998 grabaron su segundo álbum, Without You I'm Nothing, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema "Every Me Every You" —parte de la banda sonora de la película Crueles intenciones— y a la participación de David Bowie cantando junto a Molko el tema que da nombre al disco. También en ese año grabaron una versión de "20th Century Boy", canción original del grupo T. Rex, para la banda sonora de la película Velvet Goldmine en la cual, además, aparecen. Al año siguiente aparecieron en la entrega de los Brit Awards tocando "20th Century Boy" junto con David Bowie. Actualmente se considera a David Bowie como el padrino de Placebo, debido al apoyo que les brindó desde que comenzaron su carrera.
Por otro lado sus merecimientos musicales lo han colocado como un grupo ecléctico, incorporando desde un fuerte sonido de guitarra único influenciado por Sonic Youth hasta piano e incluso elementos electrónicos. Sin embargo, la crítica inglesa no siempre ha tenido opiniones favorables del grupo, principalmente por la excéntrica personalidad de Brian Molko.
Once more with feeling: Singles 1996-2004 es un álbum recopilatorio de la banda de rock alternativo Placebo. Fue lanzado al mercado a través del sello discográfico Hut Records el 30 de noviembre de 2004 para celebrar el décimo aniversario de la banda. El álbum incluye todos los sencillos de la banda desde 1996 a 2004, más claro el álbum Placebo hasta el álbum Sleeping With Ghosts. La única omisión fue el sencillo debut Come Home. Además incluye tres canciones nuevas: Protege-Moi, I Do y Twenty Years, esta última fue lanzada como sencillo para promocionar el disco. El álbum también fue publicado en formato DVD e incluye todos lo videos musicales de la banda hasta 2004.
La edición limitada del álbum incluyó un disco de remezclas junto a artistas como Timo Maas, Unkle y M83. En el mercado mexicano también incluyó un disco adicional con remezclas junto a artistas de México. En algunas regiones el disco fue publicado con una protección contra la piratería (wikipedia.org). pass: manchon1961
Placebo:
Miembros actuales
Brian Molko – voz, guitarras, bajo, teclados, piano, percusión, armónica, saxofón (1994–presente)
Stefan Olsdal – bajo, guitarras, teclados, piano, coros (1994–presente)
Miembros de apoyo actuales
Bill Lloyd – guitarra, bajo, teclados, piano (1996, 1998–presente)
Nick Gavrilovic – teclados, guitarra, lap steel, coros (2009–presente)
Matt Lunn – batería, percusión (2015–presente)
Angela Chan – violín, teclados, percusión, coros (2017–presente)
Antiguos miembros
Steve Hewitt – batería, percusión (1994, 1995, 1996–2007)
Robert Schultzberg – batería, percusión (1994–1995, 1995–1996)
Steve Forrest – batería, percusión, coros (2008–2015)
Antiguos miembros de apoyo
Xavior Roide – teclados, coros (2003–2005)
Alex Lee – teclados, guitarra, coros (2006–2007)
Fiona Brice – violín, teclados, theremín, percusión, coros (2008–2017)
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Ciudad de Yotsuya - Manga
Año: 2017
Guion: Kan Takahama
Dibujo: Kan Takahama
Género: Manga
Escaneador: Redvirux (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 63.6 Mb.
Formato: Cbr
Kan Takahama retrocede atrás en el tiempo al siglo pasado y lleva al lector a la calle del barrio de Shinjuku que pone título a la obra.
Ishin es un joven de provincias que escribe sobre sexo en el Tokio de 1926. No solo le pagan bastante bien por ello, sino que, ademas, debe documentarse. Pero con el auge del militarismo en Japón deberá replantearse su vida. ¿Y qué será más fuerte: el sexo, el amor, sus principios o la guerra?
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Van Halen - Tucson 1979
Tucson 1979 [Zodiac 306, 2CD]
Gira mundial de vacaciones. En vivo en el Centro de Convenciones de Tucson, Tucson, AZ; 2 de octubre de 1979. Muy buena caja de resonancia.
EDDIE VAN HALEN R.I.P. 1955 - 2020
Eddie Van Halen, guitarrista de Van Halen, ha muerto tras luchar contra un cáncer de garganta. El hombre de 65 años falleció el 6 de octubre según su hijo Wolfgang. En un comunicado, Wolfgang, quien toca el bajo en la banda, escribió en Twitter: “No puedo creer que tenga que escribir esto, pero mi padre, Edward Lodewijk Van Halen, perdió su larga y ardua batalla contra el cáncer este mañana. Fue el mejor padre que pude pedir. Cada momento que he compartido con él dentro y fuera del escenario fue un regalo. Mi corazón está roto y no creo que alguna vez me recupere por completo de esta pérdida. Te quiero mucho, papá”.
Van Halen fue una banda de hard rock estadounidense, inicialmente nombrada Mammoth por los fundadores de la banda (Eddie van Halen, Alex van Halen y Mark Stone), formada en 1972 en Pasadena (California) y disuelta en 2020. Luego se unirían al grupo el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony. Van Halen alcanzó la fama rápidamente con su álbum debut homónimo en 1978, ampliamente considerado como un hit del rock, alcanzando ventas en Estados Unidos superiores a las 10 millones de copias y siendo calificado en agosto de 1996 como disco de diamante. Gran parte de la fama aunada en sus comienzos se debe a la habilidad de Eddie Van Halen, que era considerado uno de los más influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos. La banda ha tenido 3 vocalistas: David Lee Roth, Sammy Hagar y Gary Cherone, y durante los años 1980 tuvo más hits en la revista Billboard que ninguna otra banda de hard rock o heavy metal. La aparición de Van Halen dio un nuevo impulso al Hard Rock y los situó en un puesto de privilegio en la música, habiendo influido a decenas de bandas en los años posteriores.
Editando 12 álbumes desde 1978 hasta 2020, Van Halen está en el puesto número diecinueve de las bandas que más álbumes han vendido en los Estados Unidos, con un total de 56 millones de copias, y 90 millones mundialmente. Van Halen también es una de las 5 bandas de rock que cuentan con 2 álbumes que han vendido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos, y en el año 2007 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock. Después de haber sido nominados 3 veces al premio Grammy ganaron el primero por su álbum For Unlawful Carnal Knowledge, que también les otorgó el premio AMA.
En el año 2004 la banda decidió tomar un descanso de los escenarios al finalizar el tour reunión con Sammy Hagar, quien decide alejarse del grupo. Después de la posterior 'exclusión' de Anthony en 2006, cuando Eddie anunció que el nuevo bajista sería su hijo Wolfgang, y después de varias especulaciones del regreso de la banda con David Lee Roth, en el año 2007 la banda regresó a los escenarios en un tour con Roth por los Estados Unidos que continuó hasta 2008. En agosto de 2010 la compañía discográfica Warner Bros. Records realizó una conferencia de prensa en la que informaron que Van Halen lanzaría un nuevo álbum de estudio y planeaba un tour para 2011. A finales de 2011 se confirmaron rumores de que Van Halen, tras más de 30 años con Warner Bros. Records, firmaría con Interscope Records para el lanzamiento del nuevo álbum A Different Kind Of Truth, que fue lanzado el 7 de febrero de 2012.
En 2012 la gira por Japón de Van Halen se cancela debido a que Eddie Van Halen se sometió a una cirugía de emergencia por un grave ataque de diverticulitis. Y la recuperación se espera para 6 meses, por lo tanto la gira en Japón se posterga al 2013 según van-halen.com.
En febrero de 2014 David Lee Roth anunció en una entrevista radial que Van Halen preparaba nuevo material de estudio a lanzarse aproximadamente en 2015 junto a una nueva gira mundial. En 2015 salió al mercado el álbum en vivo titulado Tokyo Dome Live in Concert, recogiendo una presentación en directo de la gira soporte de A Different Kind of Truth.
El 26 de septiembre de 2020 falleció uno de sus miembros fundadores Mark Stone tras no superar el cáncer de páncreas que padecía. Diez días después, el 6 de octubre de 2020 a los 65 años falleció Eddie Van Halen, otro de los miembros fundadores de la banda, de un cáncer de garganta. pass: manchon1961
Van Halen:
Eddie Van Halen - guitarra, coros
Alex Van Halen - batería
David Lee Roth - voz
Michael Anthony - bajo, coros
Disco 1
01. Intro 0:33
02. Light Up The Sky 3:08
03. Somebody Get Me A Doctor 6:58
04. Runnin’ With The Devil 3:21
05. Dave’s Arizona rap 1:18
06. Dance The Night Away 3:09
07. Beautiful Girls 3:21
08. Dave’s Everybody Wants Some Rap 3:52
09. On Fire/You’re No Good 9:04
10. Jamie’s Cryin’ 4:18
11. Fools intro/Gypsy Woman Story 2:46
12. Feel Your Love Tonight 6:29
13. Outta Love Again 4:45
53 mins
Disco 2
01. Ice Cream Man 6:33
02. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love 11:38
03. You Really Got Me 17:24
04. Bottoms Up 6:35
05. Growth/Atomic Punk [fades out] 1:29
44 mins
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viernes, 27 de enero de 2023
The Beatles - Get Back Roof Performance
transmisión encabeza la celebración del 53.º aniversariode la presentación en vivo final de The Beatles en la cima de la sede de Apple Corps en Londres. ¡Las 10 actuaciones más Love Me Do (de Get Back) y una mezcla estéreo de Suzy's Parlour!. pass: manchon1961
TrackList
01. Get Back (Take 1) (4:43)
02. Get Back (Take 2) (3:24)
03. Don't Let Me Down (Take 1) (3:22)
04. I've Got A Feeling (Take 1) (4:44)
05. One After 909 (3:09)
06. Dig A Pony (5:52)
07. God Save The Queen (0:26)
08. I've Got A Feeling (Take 2) (5:35)
09. Don't Let Me Down (Take 2) (3:30)
10. Get Back (Take 3) (3:47)
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Caperucita Roja
Año: 2015
Guion: Danijel Zezelj
Dibujo: Danijel Zezelj
Género: Clásico
Escaneador: Enavant123 (EmuleBDZ)
Archivos: 1
Tamaño: 16.4 Mb.
Formato: Cbr
¿Qué se esconde detrás del tan trillado mito de Caperucita? ¿El lobo es lobo para los hombres, o para las niñas? ¿Qué impulsa al inocente a convertirse en depredador?
¿Qué sucede cuando uno de los artistas gráficos estadounidenses más importantes retoma un viejo cuento de hadas?
Zezelj nos da su versión muda del famoso cuento. El que leemos de adultos para descubrir el significado oculto. Una obra maestra pura, negra y fuerte como la tinta india.
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John Lennon - Unplugged 2007
Tracklist:
01 Imagine
02 Watching The Wheels
03 Woman Is The Nigger Of The World
04 Girls And Boys
05 The Luck of The Irish
06 Maggie Mae
07 Corinna, Corinna
08 Look At Me
09 J.J./People
10 Beautiful Boy
11 God
12 Maybe Baby
13 Love
14 The Happy Rishikesh Song
15 I Know (I Know)
16 Woman
17 What You Got
18 I'm A Man
19 Dear Yoko
20 (Just Like) Starting Over
21 Mucho Mungo
22 Howling At The Moon
23 I'm Losing You
24 Mother
25 My Mummy's Dead
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jueves, 26 de enero de 2023
Titanes del Mar No.9 - Ed. La Prensa
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The Del-Fi & Donna Story The Return
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miércoles, 25 de enero de 2023
LosTornados (Colombia)
En Barranquilla, según afirman investigadores de música y melómanos que vivieron el surgimiento de las bandas de rock locales, a finales de los años 60 nacieron los pioneros de la música “contestataria” que rompía el esquema de la música “socialmente aceptada”.
De acuerdo a Pepe Enciso, locutor del programa Rock Total, de Uninorte FM Estéreo y uno de los primeros programadores radiales que hubo en la ciudad, la primera banda de rock que existió en Barranquilla se llamó Tornados, y era liderada por Richard Bruno. “Recuerdo que a finales de los 60, en el 68 más o menos, empezó toda esta revolución musical denominada rock. A Tornados le siguieron otras bandas como Los Pebbles, con Fito Villarreal, y otras bandas que nacieron en el 69 como Los Colores del Tiempo, de los hermanos Visbal”, recuerda. pass: manchon1961
Los Tornados:
Richard Bruno - voz
Eduardo Echeverría - segunda voz
Rubén Suarez - guitarra
Orlando Henriquez - bajo
Alvaro "Albertosi" Valderrama - batería
Temas:
1 Si Te Quieres Ir
2 Quiéreme Como Ayer
3 El Surf del Desayuno
4 Tu Error
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A Todo Volumen Bruno
Año: 2011
Guion: Baru
Dibujo: Baru
Género: Policial
Escaneador: Sisco (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 85 Mb.
Formato: Cbr
Baru subraya su apuesta por la novela negra social
La historia comienza en un pequeño poblado africano. Ousmane Traoré, célebre futbolista de paso por el país, se fija en un chico dotado de un talento excepcional con un balón en los pies. Ousmane le predice un hermoso futuro en los terrenos de fútbol, pero con una condición: que acepte viajar a Europa.
Baru ofrece en ¡A todo volumen, Bruno! una novela negra llena de chispa en la que rinde homenaje a los relatos de Donald Westlake, al cine de Georges Lautner y a actores como Michel Constantin y Lino Ventura, enfrentando dos mundos en principio aliados, el de unos atracadores de gatillo fácil y unos bandidos a la antigua.
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Los Fénix - Pop Instrumental 1967
Los Fénix nacen en 1966 en la región de Chuquicamata gracias al incentivo de los guitarristas Ricardo Pérez Montalvo, Héctor Pérez y Rubén Sapiaín. En la primera etapa de su historia el conjunto decide viajar a La Paz, Bolivia; ahí hacen contacto con una de las empresas disqueras más importantes del país. En 1966 ingresan a estudios Lyra, correspondiente al sello Éxito de Discolandia, ubicado en la calle Sagárnaga. Es necesario hacer notar que por aquel entonces en la ciudad de La Paz la nueva ola se encontraba en su auge y era el lugar donde conjuntos sobresalientes como LOS BRUJOS, LOS SPLENDID, LOS BONNY BOYS HOT´S, LOS SEIS DE ORO, LOS CRICKETS, LOS DONKEYS, LOS ECOS, y solistas como HUMBERTO CASTILLO, RICKY SOLARES o SARITA ingresaban a menudo a dejar registros en los sellos MENDEZ, IMPERIO, LAURO y asimismo DISCOLANDIA; semana tras semana sellos discográficos como PHILLIPS organizaban festivales, fiestas juveniles y comenzaban los preparativos para llevar a cabo festivales nacionales en los que el premio mayor consistía en la grabación de un Demo o un Ep.
Entonces existía un apoyo pleno de la escena musical hacia la producción de la música moderna, que ya estaba de moda y más propiamente una inherencia considerable con la música y el arte relacionado con la Nueva Ola, por lo que acceder a un contrato de producción en la ciudad de La Paz era relativamente accesible y por lo mismo conjunto el conjunto chileno fue aceptado y quedaron de mutuo acuerdo en producir dos discos en formato Ep, cada uno de cuatro canciones.
LOS FENIX Vol. I (DED-075), fue registrado en la segunda mitad de 1966, y contenia cuatro excelentes interpretaciones: “Zorba el Griego” –obra de Mikis Theodorakis (1964)-, “Unico Camino”, “Shangai” y “Sonambulismo” (Sleepwalk) -Santo, Jhonny & Ann Farina (m)/Don Wolf(l)06-(1959)-.
El segundo volumen, LOS FENIX Vol. II seria lanzado al mercado en 1967, es decir un año más tarde, (DED-087) proponía tres interpretaciones más: “Dos Guitarras” (Folklore ruso) “Espejismo”, “Amelia” y “ Silvia” composición de Los Fénix en la que canta Hernán Romero -Petreca-. Se conoce que estos discos fueron grabados con un bajista y un baterista bolivianos prestados por el sello que los produjo. Por aquel entonces los músicos de sesión del sello Éxito de Discolandia y quienes prácticamente grabaron una infinidad de discos para solistas y proyectos específicos eran LOS BONNY BOYS HOTS, por lo que es fácil estimar que quienes grabaron estos dos discos quizás fueron Germán Toro en la batería y Jaime Zaconeta en el bajo.
Este sonido se viene cultivando en Chile y sudamerica durante toda la década de los 60s, luego con el advenimiento del rock progresivo y experimental de los 70s desaparecería, y la influencia en otros grupos posteriores seria notoria, Los Cumaná, Los Viking’s 5 y La Sonora de Tommy Rey, por ejemplo cuyo director Javier Jorquera marca el inicio de su carrera precisamente con Los Fénix, este mismo también grabaría y produciría música en Bolivia en el sello HERIBA durante la primera mitad de la década de los setentas junto a magno proyecto de JHULIANO y también estaría vinculado a la proyección de otro gran conjunto del desarrollo del rock en Bolivia LOS GRILLOS.
Después de dejar plasmadadas dos placas en Bolivia, LOS FENIX se dirigieron a Santiago, donde comenzaron a grabar singles y Lps para el sello RCA VICTOR (Julio Cesar Moya). pass: manchon1961
Los Fénix (Chuquicamata, Calama, Antofagasta, Chile, 1966 - 1978):
Ricardo Pérez Montalvo (Chile) - 1° guitarra
Rubén Sapiaín (Chile) guitarra
Hernán Romero "Petrera" (Chile) - voz
Germán Toro (Bolivia)- batería
Jaime Zaconeta (Bolivia) - bajo
Los Fénix Vol. 1 (1966)
1. Zorba el griego (00:01)
2. Una Canción (02:10)
3. Shangai (04:04)
4. Sonambulismo (06:32)
Los Fénix - Vol. 2 (1967)
1. Dos Guitarras (00:00)
2. Espejismo (01:56)
3. Amelia (05:01)
4. Silvia (07:40)
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martes, 24 de enero de 2023
La Máscara de las Mil Lágrimas
Año: 2021
Guion: David Chauvel
Dibujo: Roberto Ali
Género: Aventura
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 69 Mb.
Formato: Cbr
En la llanura de Mizushiro, una terrible batalla deja tras de sí un campo de cadáveres y viudas llorando. Una de ellas, Sadakïo, está buscando a su prometido, Koburo, cuando conoce a Masamura. Seducido por su belleza y conmovido por su dolor, se ofrece a ayudarla a llevar los restos de su prometido a su aldea.
Sadakïo decide ir en busca de la máscara de las mil lágrimas. Se le atribuye el poder de permitir que los vivos desciendan al mundo de los muertos y regresen con el ser querido. Sadakïo, y Masamura parten al castillo de Takedo, donde les espera un destino trágico...
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Smile (Pre Queen) - Ghost Of Smile 1969
El final de 1968 y la primera mitad de 1969 los pasaron dando diversos conciertos, en lugares como el Imperial College, o en Truro, de donde provenía Roger. Tocaron como teloneros de grupos como Pink Floyd, Yes y The Troggs. También actuaron en el Royal Albert Hall junto a Free, Joe Cocker y Bonzo Dog Doo-Dah Band. En junio de 1969 Smile grabó tres temas en los estudios Trident de Londres. "Earth" y "Step On Me" fueron lanzados como el único single del grupo y sólo en EE. UU, en agosto del mismo año. El tercer tema, "Doing Alright" fue escrito por Tim y Brian, y luego regrabado por Queen para su álbum debut (aunque en él la canción se renombra a "Doing All Right"). En julio de 1969 realizan otro concierto en Truro, antes de entrar a los De Lane Lea Studios para grabar tres nuevos temas, "April Lady", "Polar Bear" y "Blag", este último con los primeros atisbos de lo que posteriormente sería "Brighton Rock", del álbum de Queen Sheer Heart Attack. Smile realizó solo dos conciertos más antes de que Tim abandonara el grupo en marzo de 1970 para unirse al grupo Humpy Bong ya que decía que yendo a universidades y tabernas no llegarían a nada. Esto dejó la puerta para que Freddie Mercury se uniera a Brian y Roger, y naciera Queen, y en el transcurso de un año se completara la formación definitiva con la llegada de John Deacon.
En 1982, 12 años después de la desintegración del grupo se lanza al mercado japonés una recopilación de los 6 temas grabados por Smile debido a la alta demanda de Queen por parte de los aficionados japoneses
Otros 10 años después, en 1992, Tim Staffell se une al concierto dado por la banda de Roger, The Cross, en el Marquee Club de Londres el 21 de diciembre. Al día siguiente se une en un segundo concierto Brian, reuniendo después de 23 años desde la última presentación a Smile por completo. Interpretan 2 temas, "Earth" y "If I Were A Carpenter".
Cinco años más tarde, se lanza el disco en CD Ghost Of A Smile, con los 6 temas de Smile.
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Hombres Lobo Vs. Dinosaurios
Año: 2016
Guión: Chris Scalf, Eric Dobson
Dibujo: Matt Frank, Chris Scalf
Género: Aventuras
Tradumaqueta: mikemonster
Archivos: 2
Tamaño: 46.4 Mb.
Formato: Cbr
En algún lugar del Oeste, Cade llega a pedir trabajo, sin embargo, al terminar el día se encuentra siendo atacado por hombres lobo y dinosaurios. Logra huir, pero es detenido por la policía quienes lo llevan a la cárcel creyéndolo loco. Pero al poco rato unos extraños hombres de negro buscan a Cade para interrogarlo y luego eliminarlo, siendo salvado por el misterioso Sr. Smith, quien lo lleva a un extraño mundo...
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mirror 4s
lunes, 23 de enero de 2023
Clark - Hutchinson - Blues
Clark-Hutchinson - Blues - 1994
Sello: Little Wing Of Refugees – LW 2042
Formato: Vinilo, LP, Álbum, Edición Limitada, Numerada
Región: Europa
Lanzamiento: 1994
Género: Rock
Estilo: Blues Rock, Prog Rock
pass: manchon1961
Clark - Hutchinson:
Walt Monahan (Walt Monaghan) - bajo
Franco Franco - batería
Mick Hutchinson - guitarra
Andy Clark - teclados, voz
Primer álbum inédito, de la cinta maestra.
Álbum inédito, grabado en 1968. (notas de la versión en CD)
Gatefold, funda interior impresa. 500 ejemplares numerados y un número desconocido de ejemplares sin numerar.
Tracklist
A1 - Clark-Hutchinson - Bad Loser 3:29
A2 - Clark-Hutchinson - Crow Jane 4:51
A3 - Clark-Hutchinson - Guess I Have To Set You Free 3:38
A4 - Clark-Hutchinson - CH Boogie 2:36
A5 - Clark-Hutchinson - Maybe In The Morning 3:18
B1 - Clark-Hutchinson - Someone's Been At My Woman 6:26
B2 - Clark-Hutchinson - Just Wanna 2:39
B3 - Clark-Hutchinson - The Summer Seems Longer 9:52
https://terabox.com/s/1qazKa96e-Vb20OZqe_yQ4g
Shazam - Monster Society of Evil
Año: 2007
Guión y Dibujo: Jeff Smith
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Green Arrow, Mr.Zombie, Syd02, Reactive, Hawks44, Corso.SW (L9D)
Archivos: 4
Tamaño: 96.5
Formato: Cbr
Con los poderes de los antiguos dioses, el joven Billy Batson se transforma en el Capitán Marvel cada vez que dice la palabra mágica, ¡Shazam! Ahora, el Capitán Marvel se enfrenta a una invasión alienígena y debe evitar que la Monster Society of Evil se apodere del mundo. Jeff Smith, el galardonado creador de Bone , trae de vuelta un ícono del mundo de los cómics.
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Chrysalis
La reciente avalancha de reliquias de mediados de los 60 que continúan saliendo de la cripta del vinilo para una pequeña reconsideración moderna son, con demasiada frecuencia, más fallas que aciertos. Por cada reedición de Pete Dello o Comus hay siete u ocho propuestas apenas mediocres de bandas como Eclection o Vejtables. Chrysalis, un colorido quinteto de Ithaca, Nueva York, que incursionó en todo, desde el folk, el rock y el jazz hasta la música del Medio Oriente, se encuentra en algún punto intermedio, junto a su única grabación,
La definición sigue siendo una lección fascinante, aunque desigual, en el fino arte de la psicodelia. A Frank Zappa, quien defendió a Chrysalis como "un grupo que aún tiene que destruir tu mente", se le pidió originalmente que produjera, pero estaba a punto de salir de una amarga disputa contractual con MGM/Verve. Al final, Definition pasó por numerosos equipos de producción que se fueron por varias razones, ninguna relacionada con la música o los músicos, lo que hace que sea aún más curioso que suene tan definido y cohesivo.
El líder Spider Barbour, que había aparecido tanto en We're Only in It for the Money como en Lumpy Gravy de Zappa, y que ahora es, irónicamente, un naturalista dedicado a la vida de las polillas y las mariposas, aporta una gran cantidad de las primeras estéticas de Mothers Of Invention a la mesa. Motivos de piano de jazz revolotean sobre ritmos truncados de latidos del mundo, mientras que breves parodias de comedia brindan transiciones entre canciones que tratan sobre insectos, chicas que cantan a la tirolesa y la cultura hippie.
Es todo muy Sgt. Pepper's, pero hay un júbilo aventurero en las canciones y los arreglos que se igualan con el talento detrás de ellos. Es el tipo de art rock inteligente pero tonto en el que los consumidores de drogas universitarios, los geeks de la escuela de música e incluso los niños pueden encontrar puntos en común, y las extensas notas de Rev-Ola y la inclusión de ocho pistas adicionales de las sesiones hacen que sea una escucha gratificante, quienquiera que seas. pass: manchon1961
Chrysalis:
Nancy Naim - voz
Paul Album - bajo, voz
Dahaud Shaar - percusión
Jon Sabin - guitarra solista, mandolina, voz
Ralph Kotkov - teclados, voz
J. Spider Barbour - líder, guitarra rítmica, cicada, voz
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La definición sigue siendo una lección fascinante, aunque desigual, en el fino arte de la psicodelia. A Frank Zappa, quien defendió a Chrysalis como "un grupo que aún tiene que destruir tu mente", se le pidió originalmente que produjera, pero estaba a punto de salir de una amarga disputa contractual con MGM/Verve. Al final, Definition pasó por numerosos equipos de producción que se fueron por varias razones, ninguna relacionada con la música o los músicos, lo que hace que sea aún más curioso que suene tan definido y cohesivo.
El líder Spider Barbour, que había aparecido tanto en We're Only in It for the Money como en Lumpy Gravy de Zappa, y que ahora es, irónicamente, un naturalista dedicado a la vida de las polillas y las mariposas, aporta una gran cantidad de las primeras estéticas de Mothers Of Invention a la mesa. Motivos de piano de jazz revolotean sobre ritmos truncados de latidos del mundo, mientras que breves parodias de comedia brindan transiciones entre canciones que tratan sobre insectos, chicas que cantan a la tirolesa y la cultura hippie.
Es todo muy Sgt. Pepper's, pero hay un júbilo aventurero en las canciones y los arreglos que se igualan con el talento detrás de ellos. Es el tipo de art rock inteligente pero tonto en el que los consumidores de drogas universitarios, los geeks de la escuela de música e incluso los niños pueden encontrar puntos en común, y las extensas notas de Rev-Ola y la inclusión de ocho pistas adicionales de las sesiones hacen que sea una escucha gratificante, quienquiera que seas. pass: manchon1961
Chrysalis:
Nancy Naim - voz
Paul Album - bajo, voz
Dahaud Shaar - percusión
Jon Sabin - guitarra solista, mandolina, voz
Ralph Kotkov - teclados, voz
J. Spider Barbour - líder, guitarra rítmica, cicada, voz
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domingo, 22 de enero de 2023
Domingos Alegres No.505 - 77 Sunset Strip
Recordemos que este cómic se deriva de la serie de TV del mismo nombre que fuera emitida entre 1958 y 1964, y que fuera protagonizada por Efren Zimbalist Jr. Roger Smith y Edd Byrnes.
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Grand Funk Railroad
La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Míchigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su agente y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada por Capitol Records, estereotipada como Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home" (Cerca de casa) del álbum homónimo, que era estilísticamente parecido a los anteriores Terry Knight and the Pack. Un año después, batieron el récord de asistencia en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese récord sigue vigente hoy en día.
A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.
En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse más a la orientación de estilo pop que sus principales fanes aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an American Band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva" del año 1962), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin', Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.
Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260.000 personas en 14 conciertos con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daría tres conciertos más, con localidades agotadas en Bosnian Benefit Concerts y realizó dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.
En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fanes de la banda original. pass para todos los archivos: manchon1961
Grand Funk Railroad:
Miembros actuales
Don Brewer - Cantante, Batería (1969-1976, 1981-1983, 1996-1998, 2000-presente)
Mel Schacher - Bajo (1969-1976, 1996-1998, 2000-presente)
Max Carl- Cantante, Guitarra rítmica (2000-presente)
Bruce Kulick - Guitarra solista, Corista (2000-presente)
Timothy Cashion - Teclados, Corista (2000-presente)
Miembros anteriores
Mark Farner - Cantante, Guitarra, Teclados, Armónica (1969-1976, 1981-1983, 1996-1998)
Dennis Bellinger - Bajo (1981-1983)
Craig Frost - Teclados, Corista (1972-1976)
Lance Ong - Teclados, Sintetizador (1981-1982)
Howard Eddy Jr. - Teclados, Guitarra, Corista (1996-1998)
Álbumes Incluídos:
1969 On Time
1970 Grand Funk
1970 Closer to Home
1970 Live Album
1971 E Pluribus Funk
1971 Live in Hawaii University
1971 Survival
1971 The 1971 Tour
1972 ABC in Concert
1972 Mark Don & Mel
1972 Phoenix
1973 We´re An American Band
1974 Live at the Forum
1974 All the Girls in the World Beware
1974 Shinin' On
1975 Born to Die
1975 Caught in the Act
1976 Good Singin' Good Playin'
1976 Grand Funk Hits
1978 Grand Funk Lives
1982 Tokyo What's Funk Lives
1983 What's Funk
1991 Capitol Collectors Series
1997 Bosnia
1999 Thirty Years of Funk
2002 Live. The 1971 Tour
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