Los Jockers - Y Una Buena Pichanga 1968

 

Junto a Los Mac's y Los Vidrios Quebrados, Los Jockers conforman el grupo de las primeras formaciones de lo que puede identificarse como un rock hecho en Chile, más allá de las figuras pop pertenecientes a la Nueva Ola. Su molde principal fueron siempre los Rolling Stones, y su trabajo hizo avanzar bastante la cultura rockera local a través de una producción visual nunca antes vista en el país. El quinteto comenzó llamándose Los Tigers, inspirados primero por lo que veían en revistas y discos importados de Inglaterra, llenas de fotos de los Shadows, los Yardbirds y los Rolling Stones.

Los Jockers tenían entre 17 y 19 años, componían en inglés y construían sus propios instrumentos eléctricos de manera muy rudimentaria. Desde su primera actuación (a fines de 1965, a beneficio del Hospital Barros Luco) sorpendieron por sus melenas largas y su ropas de colores, algo insólito para la época. La corta carrera del grupo estuvo llena de sucesos. Su versión de “Satisfaction” (que Chile escuchó por su boca antes de saber de los Rolling Stones) vendió más de 80 mil copias en su formato single en 1966. Fueron al Festival de Viña en 1967 y debieron tocarla cinco veces.

En 1968, su nombre dio la vuelta al mundo por las agencias informativas, cuando entraron al libro de Guiness al tocar 54 horas seguidas en vivo, en la Feria del Disco del Paseo Ahumada. Ese mismo año, el presidente Eduardo Frei Montalva los invitó a la Casa de la Moneda para conocerlos.

El grupo no logró estabilizar su carrera más allá de tres años. Primero se fue Mario Pregnant y luego lo hizo Peter Buksdorf, quienes fueron reemplazados por el guitarrista Carlos Corales (de Los Tickets, grupo que acompañaba a la cantante Gina, y más tarde cabecilla de Aguaturbia), y el baterista Willy Cavada (también un futuro integrante de Aguaturbia). Con esa nueva formación grabaron el tercer disco, Los Jockers y una buena pichanga (1968).

A fines de 1968, Sergio del Río, Alan Ferreira y Gustavo Serrano partieron a la costa oeste de Estados Unidos. A través del contacto de un primo del cantante, quien trabajaba como acomodador en el Teatro Filmore East, fueron invitados a una cena del día de Acción de Gracias. Fue el 28 de noviembre y en la fiesta asistieron artistas como Janis Joplin y Jimi Hendrix. Del Río consiguió un puesto como roadie durante las presentaciones de Hendrix en Nueva York. Hendrix y Los Jockers tienen además un tema en común: “Wild thing”, original del cantautor norteamericano Chip Taylor, popularizado por los ingleses The Troggs en 1966. Los Jockers grabaron su versión incluida en el álbum En la Onda de Los Jockers (1966), mientras Hendrix la presentó en su mítica actuación en el Festival de Monterey, en California, el 18 de junio de 1967. pass: manchon1961

Los Jockers:

Alan Ferreira - voz (1965 - 1968)

Sergio del Río - voz y guitarra (1965 - 1968)

Gustavo Serrano - bajo (1965 - 1968)

Carlos Corales - guitarra (1967 - 1968)

Willy Cavada - batería (1967 - 1968)

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Muchachas - Ed. Maga

 

Editorial: Maga

Año: 1960

Guión: Eulalia D'Lattré, Sesén, M. Bañolas, J. Doumier, Flores-Lázaro

Dibujo: Carrillo, Jesús Durán, José Pérez Fajardo, Ibañez, Domingo Alvárez, Miguel Ángel, C. Sanchís, Alejandro R.

Género: Romántico

Escaneo: GranadaXV AIT, Jolgasa (CRG)

Archivos: 19

Tamaño: 103 Mb.

Formato: Cbr

Cuadernos grapados con portada y contraportada en color, retiraciones y páginas interiores en blanco y negro. La historieta se desarrollaba en páginas interiores. La seguían: un relato corto,  la sección CINE REVUELTO, historietas y, en 2ª retiración, el consultorio sentimental EULALIA LO VE ASÍ. En contraportada, foto y pequeña biografía de actores de cine.

Al final de la colección los cuadernos pasaron a tener doce páginas, sin variar el precio. Contenían solamente la historieta.

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BSO The Road To El Dorado

 

The Road to El Dorado (titulada: La ruta hacia El Dorado en España y El camino hacia El Dorado en Hispanoamérica) es una película de dibujos animados del año 2000 dirigida por Bibo Bergeron y Don Paul, producida por DreamWorks Animation, distribuida por DreamWorks Pictures y estrenada en cines el 31 de marzo del 2000. Cuenta la historia de dos estafadores españoles en los tiempos de Hernán Cortés, quienes llegan por azar a la ciudad de El Dorado, donde son confundidos como dioses.

The Road to El Dorado fue un gran fracaso de taquilla, recaudan solo $76.432.727 frente a un presupuesto de $95.000.000, a pesar de que tuvo críticas mixtas, con los años ha sido mejor recibida por el público, y es considerada un clásico.

La película contrató al equipo ganador del Óscar de El rey león: Hans Zimmer, Tim Rice y Elton John. Los escenarios están basados en el relieve noroccidental de Mesoamérica, en Yucatán (México) a pesar de que el origen del nombre es Colombia, representan con ese nombre la ciudad de la película.

Se muestra la cultura maya con los vestuarios de la época remontando los años 1400.

La música de esta película fue compuesta por Hans Zimmer y John Powell.

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Rutas del Espacio

 

Editorial: Ferma

Año: 1958

Guión y Dibujo: Peter Kapra, Jim Kelly, Al Serman, Alec Carey

Género: Ciencia Ficción

Escaneo: JAOA, arc

Archivos: 12

Tamaño: 269 Mb.

Formato: Cbr

Cuadernos encolados en formato Novela Gráfica con portada en color, retiraciones sin imprimir, páginas interiores en blanco y negro y contraportada en azul y negro. La historieta se desarrollaba en las páginas interiores. 

Revistas que conjugaban literatura con historieta, lo cual advertía en cubierta: «Contiene 1 novela completa ilustrada - 1 novela de texto» en los ocho primeros números. Los cuatro últimos sólo llevavan la novela ilustrada.

La colección fue distribuida también en Argentina y algunos números (al menos los ocho primeros) fueron redistribuidos como obsequio de un detergente con una cinta sobrepuesta en la portada indicando que fue un número de obsequio (llevó el PVP tachado). Luego, alguno de esos números con la franja en portada fueron puestos de nuevo a la venta con un PVP de 6 pesetas.

Al igual que este sello hizo con las colecciones Sendas Salvajes y Combate, en las portadas se indicaba en ocasiones los nombres de los hipotéticos autores "literarios" de los cómics publicados (nombres como: Jim Kelly, Al Serman y Alec Carey) que en realidad eran seudónimos adoptados por los traductores del cómic que se publicaba. Eran firmas vinculadas a la redacción de Ferma, autores inexistentes por cuanto la obra era en realidad del guionista y del dibujante originales, que podían ir acreditados o no. De este modo, Ferma pretendía hacer más atractivo el producto, por su aura de anglosajón, de cara al posible comprador.

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The Who At The Forum 1980

 

Fallas conocidas: el programa se une en progreso, sin el comienzo del programa que fue “Substitute”, “I Can’t Explain”, “Baba O’Riley”, “My Wife” y “Sister Disco.”

The Who

Inglewood 1980 [Cintas maestras de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 95. En vivo en The Forum, Inglewood, CA; 20 de junio de 1980. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; Goody; y mjk5510 por compartir el show en Dime.

Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

The Who - The Forum, Inglewood, CA

Corre el año 1980 y The Who, resucitados con la incorporación de Kenney Jones a la batería, regresan a Los Ángeles para realizar siete conciertos. Esa es una cantidad impresionante de entradas para vender en un solo mercado y muestra la demanda de la banda en ese momento.

Mike The Mic se tomó en serio el regreso de The Who y grabó cinco de esos siete shows, incluido este, la noche de apertura de The Forum, el primero de dos conciertos allí antes de mudarse al Sports Arena para los últimos cinco, uno de los cuales, el 23 de junio, fue lanzado como Vol 24 en nuestra serie.

Como ocurría ocasionalmente, Mike y Jim R llegaron tarde y se perdieron el comienzo del set por las razones que Jim explica a continuación. Después de la gira estándar de los 80 que abrió cinco canciones, Mike se pone en marcha al comienzo de "Behind Blue Eyes" y hace un excelente trabajo el resto del camino. A pesar de estar incompleto, todavía hay muchos aspectos destacados que se pueden encontrar aquí, incluido un “My Generation” extendido e improvisado que fluye directamente hacia un “I Can See For Miles” impulsado por la bocina. A eso le sigue el brillante instrumental de Tommy, "Sparks".

El final del espectáculo presenta una versión punk de "Young Man Blues", seguida de una versión de "Dancing in the Street" de Martha and the Vandellas que se expande en un atasco en la futura canción en solitario de Pete Townshend "Dance It Away" con Roger Daltrey y Townshend, ambos tomando turnos vocales. Es uno de los mejores jams de "Dance It Away" que he escuchado, un escaparate de la improvisación única que The Who estaba haciendo alrededor de 1979-80. Antes de que termine "Dance It Away", Townshend canta algunas líneas de "Another Tricky Day", que finalmente se lanzaría en el álbum Face Dances de la banda un año después. El espectáculo concluye con una versión larga del clásico de Quadrophenia, "The Real Me".

Los asientos elevados de Mike lo colocan en una excelente posición para grabar y su trabajo aquí suena cercano y completo.

Esto es lo que Jim R recordó sobre The Who, la noche de apertura en The Forum 1980:

Mike y yo fuimos juntos al concierto de The Who en The Forum el 20 de junio de 1980. En lugar de nuestro lugar ideal en el suelo, estábamos en las gradas de Primo Loge cerca del escenario.

Esta fue la noche de apertura, solo un par de días antes de una aventura de cinco noches en el LA Sports Arena. La demanda de entradas fue mayor para The Forum que para Sports Arena, ya que era un lugar más deseado y prestigioso. No en vano lo llamaron el Fabulous Forum: los Lakers ganaron el campeonato de la NBA apenas un mes antes y The Forum era su cancha local. Gran parte de la demanda de boletos fue impulsada por la industria de la música, lo que convirtió al Foro en un boleto más difícil que el Sports Arena a pesar de tener una mayor capacidad.

En cuanto a los asientos elevados, estos eran excelentes: Sección 26, Fila FF en el pasillo interior. La fila BB está a dos pulgadas del piso, por lo que la nuestra en FF estaba a cuatro filas del piso y aproximadamente a 10-15 filas del escenario. Definitivamente una cinta PA. Los micrófonos en el sombrero de Mike tenían línea de visión directa a las columnas de altavoces.

La grabación se une en progreso. Mi suposición/recuerdo borroso de por qué esperábamos a Graham para que nos llevara a la puerta lateral donde acechaba su guardia de seguridad pagado. Era 1980 y la seguridad se había endurecido bastante. Tuvimos que encontrar a Graham en el estacionamiento o al otro lado de la calle de The Forum, donde estaba descargando boletos sin vender. Encontrar a Graham a menudo resultó bastante difícil. Es un estacionamiento bastante grande. Además, Graham también tenía nuestras entradas. Los asientos elevados Loge eran los más preciados por los corredores, ya que su clientela de alto nivel quería sentarse en el piso por encima de la refriega. A Mike le gustaba llamar a Graham el revendedor de revendedores: siempre tenía acceso a los mejores asientos.

Debido al aumento de la seguridad en The Forum, dejé la bolsa de mi cámara en casa. Tuvimos que permanecer bajo el radar. Incluí un par de fotos del LA Sports Arena que no se usaron en el Vol. 24.

Los Who eran sus típicos seres unidos. Energia alta. Explosivo. Los cuatro miembros de la banda estaban en buena forma y tocaron la mayoría de sus grandes éxitos, en general, una gran noche.

Espero que disfrutes este tanto como lo hicimos Mike y yo.

Saludos a mi amigo Mike.

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Esta semana reconocemos las contribuciones del profesor Goody por su ayuda con el ajuste de tono y mjk5510 para la posproducción y el arte.

Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS

pass: manchon1961

The Who:

Roger Daltrey - voz principal, pandereta, armónica

Pete Townshend - guitarra principal, voz, bajo

John Entwistle - bajo, bajo de 8 cuerdas, voz

Kenney Jones - batería

músicos adicionales

John "Rabbit" Bundrick - teclados, piano, pandereta, coros

Dick Parry – saxofón

Reg Brooks - trombón

Dave Caswell - trompeta

Disco 1

101. Behind Blue Eyes 4:01

102. Dreaming From The Waist 7:45

103. Drowned 10:19

104. Who Are You 7:05

105. 5-15 7:16

106. Pinball Wizard 3:53

107. My Generation 3:26

44 mins

Disco 2

201. I Can See For Miles 3:57

202. Sparks 4:24

203. See Me Feel Me 6:36

204. Won’t Get Fooled Again 10:13

205. Young Man Blues 3:07

206. Dancing In The Street 2:48

207. Dance It Away/Another Tricky Day 6:25

208. The Real Me 9:56

48 mins

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Robot 76

 

Editorial: Toray

Año: 1967

Guión: Joaquín Martínez Piles, Clark Carrados, Roy Sylverton, Law Space, Louis G. Milk, Jorge Gotarra, Salvador Jorcano

Dibujo: Fernando Delmás, José Lanzón, J. L. García Bordas, Pedro Bertrán, Jaime Rumeu, Antonio Borrell, Jorge Badía

Género: Ciencia Ficción, Terror

Escaneo: Adolpho, Carasucia, Rowlf (CRG)

Archivos: 16

Tamaño: 413 Mb.

Formato: Cbr

Cuadernos grapados con portada y contraportada en color, retiraciones sin imprimir, páginas interiores en blanco y negro. Cada ejemplar contenía una aventura completa.

En la contraportada de cada ejemplar figuraba su nº y se anunciaba el título del siguiente, junto con una breve sinopsis y la acreditación de sus autores. (https://www.tebeosfera.com/colecciones/robot_76_1967_toray.html)

En la portada venía la inscripción "Novela Gráfica Para Adultos", sin embargo, para los tiempos actuales esta advertencia no tiene mucho asidero, pues algunas historias son bastante ingenuas. 

Como se establece en el número 1 los relatos son narrados por un robot de la serie 76, fabricado para los ciudadanos alfa y que por su delicadas y valiosas funciones está excluído de ir a la guerra o realizar labores inferiores. En general los relatos son de ciencia ficción acerca de viajes espaciales y sus peligros con toques de terror y acción.

Títulos:

1 Terror en la Noche

2 Escalón a Marte

3 El Fin del Mundo

4 Llamada de Socorro

5 Alarma en la Tierra

6 El Enigma de la Cápsula Espacial

7 Antimateria

8 La Puerta Fantástica

9 Anillos de Oro

10 Un Centavo por sus Pensamientos

11 Cañones en el Espacio

12 Crimen en el Asteroide

13 Han Secuestrado un Robot

14 Mutación

15 Los Monstruos del Mar

16 Enemigos de Acero

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The Neon Philarmonic - Brilliant Colors

 

Lo primero es no confundir con el grupo alemán Neon Philarmonic Orchestra, quienes hacia medleys y arreglos de música clásica. Este conjunto de CD doble, Brilliant Colors: The Complete Warner Bros. Recordings, debería ser una compra obvia para cualquiera que sea admirador de Song Cycle de Van Dyke Parks, las dos colaboraciones de Jimmy Webb de Richard Harris (A Tramp Shining y The Yard Went on Forever), los álbumes clásicos de los 60 de Free Design, los fragmentos existentes del álbum SMiLE de Brian Wilson previamente perdido, o cualquiera de los otros ejemplos clásicos del ornamentado pop psicodélico de finales de los 60, no es que lo que hay aquí sea exactamente psicodélico, tanto como pop barroco, con muchos arreglos orquestales elaborados, ocasionalmente "fuera de lugar", que se deleitan con su propia rareza ornamentada, algo así como "The All Golden" o "Palm Desert" de Parks. Los dos álbumes de The Neon Philharmonic, The Moth Confesses y The Neon Philharmonic, están ambos representados (con un sonido soberbio) en el primer CD, pero el verdadero placer es el segundo disco de 58 minutos de duración, que abarca los sencillos del grupo, una vez que se supera los cuatro cortes sacados de The Moth Confesses, la mayor parte del resto se compone de algunas caras sencillas que no son LP muy bonitas y muy bien producidas que son algunas de las canciones pop desconocidas más divertidas de la época y, como Andy Zax, el comentarista de este conjunto observa, prácticamente un tercer LP en amplitud y contenido. "Flowers for Your Pillow" y "To Be Continued" suenan como producciones perdidas de Jimmy Webb alrededor de 1967, y "A Little Love" es una pieza de pop-rock tan radiantemente optimista que es sorprendente que no hizo más por el acto como un solo; el disco termina con una serie de anuncios de promoción de radio para el grupo. No todos los sencillos son tan ingeniosos o impresionantes como esos temas; muchos de ellos harían pensar en lo que podría haber sucedido si a Richard Carpenter se le hubiera dado un presupuesto y el trabajo de generar música pop optimista sin los servicios de su hermana, alrededor de, digamos, 1970, y algo de lo que hay aquí muestra signos de marcar el tiempo, pero el ambiente general de esta música sigue siendo seductor treinta y tantos años después, si no tan convincente como el mejor trabajo de este género. Además, la anotación es tan extensa y fascinante como para realzar seriamente el valor del conjunto: lo que nos dice sobre el negocio de la música y la era en la que se generó esta música hace que sea una lectura esencial, casi más que algunas de las obras de la Filarmónica de Neón. La música es esencial para escuchar (Bruce Eder). pass: manchon1961

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Barbalien Planeta Rojo

 

Editorial: Dark Horse

Año: 2021

Guion: Jeff Lemire y Tate Brombal

Dibujo: Gabriel Hernandez Walta

Género: Policial, Superhéroes, Ciencia Ficción

Traducen, corrigen y maquetan: Jax, Huascaj, Ash Gb Williams, Cyke, S. Meow Meow, Reventlov y Yilweff (INF)

Archivos: 5

Tamaño: 55.1 Mb.

Formato: Cbr

Mark Markz ha encontrado su lugar en la Tierra como oficial de policía condecorado y como el amado superhéroe, Barbalien. Pero en medio de la crisis del sida, el odio de todos los lados hace que equilibrar estas identidades parezca imposible, especialmente cuando un enemigo marciano del pasado lo persigue para llevarlo de regreso, vivo o muerto.

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The Nashville Teens - Rockin' Back to Tobacco Road

 

The Nashville Teens fue uno de los grupos de artistas británicos que compitieron por la atención en los días de auge de la invasión británica y su primer fenómeno puramente inglés, el boom del beat británico. Se distinguieron de la mayoría de los demás por lograr un éxito memorable y serio, "Tobacco Road". Esto los puso en el mapa a nivel internacional (incluso metiéndolos en una película estadounidense de jukebox, Beach Ball, que también presentaba a las Supremes) antes de que gradualmente se desvanecieran en popularidad. El sexteto se reunió por primera vez en Weybridge, Surrey, en 1962 con Art Sharp y Ray Phillips en la voz, John Hawken en el piano, Pete Shannon en el bajo, Michael Dunford en la guitarra y Roger Groom en la batería. En aquellos días, tocaban rock & roll estadounidense básico con quizás un poco más de abandono incluso entonces que su competencia.

Dunford se retiró junto con Groom en 1963 para ser reemplazado por John Allen y Barry Jenkins, respectivamente, y un séptimo miembro, el vocalista Terry Crow, se unió durante la estadía prolongada del grupo en Hamburgo, Alemania Occidental, en 1963 (Crow y Dunford más tarde co- fundó Plebs, que grabó para Deram Records, y Dunford posteriormente se convirtió en un miembro clave de la segunda formación de Renaissance). Durante su compromiso en Hamburgo, el grupo fue vinculado para tocar como banda de respaldo de la superestrella del rock & roll estadounidense Jerry Lee Lewis, lo que resultó en la grabación de uno de los mejores álbumes en vivo de la época, Jerry Lee Lewis Live en el Star Club; más tarde tocaron en conciertos como teloneros de Bo Diddley, y fue en uno de esos espectáculos que fueron vistos por Mickie Most (entonces todavía un intérprete). Después de que la banda firmara con English Decca en 1964, Most se convirtió en el productor de su sencillo debut, "Tobacco Road", lanzado en el verano de 1964, que llegó a lo alto de ambos lados del Atlántico.

Una composición del compositor nacido en Carolina del Norte John D. Loudermilk, quien también fue responsable de "Sittin' in the Balcony" (el primer sencillo de Eddie Cochran), "Ebony Eyes" de los Everly Brothers y "A Rose and a Baby Ruth" de George Hamilton IV - "Tobacco Road" se inspiró en la novela de Erskine Caldwell de 1932, que se había transformado en una obra de teatro exitosa y en una película menos exitosa que mostraba la extrema pobreza rural entre los sureños blancos. De alguna manera, la banda inglesa logró sonar convincente con su actuación contundente, que presentó a ambos cantantes de manera prominente, un atrevido ataque de boogie-woogie al piano por parte de Hawken, y Allen, Shannon y Jenkins cortando y golpeando sus respectivos instrumentos. Su siguiente canción, "Google Eye", también escrita por Loudermilk, alcanzó el número diez en Inglaterra en el otoño de 1964, pero no se notó demasiado en Estados Unidos.

Las credenciales de rock & roll del grupo eran tan sólidas como las de cualquier banda inglesa, como lo demostró la cantidad de conciertos que tocaron acompañando a estrellas estadounidenses visitantes. Sin embargo, lo que les faltaba (aparte de un sólido talento para la composición de canciones) era una (o más) personalidades interesantes en sus filas que pudieran presentarse al público y una personalidad colectiva que pudiera definirse, musicalmente o de cualquier otra forma. Ni Sharp ni Phillips eran cantantes tan convincentes o interesantes como, por ejemplo, Denny Laine de sus rivales de Decca Records, Moody Blues, y mucho menos Mick Jagger, John Lennon, Paul McCartney, Eric Burdon o Roger Daltrey. Además, eran musicalmente flexibles hasta el extremo, literalmente, capaces de tocar rock & roll al estilo boogie en el mejor estilo de Jerry Lee Lewis o canciones un poco más blues y más influenciadas por el folk, e incluso incursionaron en el doo-wop, pero nunca tuvieron un sonido propio que los identificara, más allá del aplastante ataque a "Tobacco Road". En este sentido, se parecían mucho a la Secta Downliners; amaban el rock & roll estadounidense, pero no podían hacer más que golpearlo, y ni siquiera tenían la excentricidad poco convencional de la Secta para marcarlos en la memoria de la gente.

Ya en 1965, se necesitaba más que puro entusiasmo por la música para atraer a los oyentes, y después de algunas entradas menores del Top 40 británicos, los Nashville Teens siguieron la ruta de actos como Swingin' Blue Jeans y Moody Blues original a lugares más pequeños y lugares de apertura menos prestigiosos, además de la oportunidad ocasional de respaldar a personas como Chuck Berry y Carl Perkins cuando vinieron a Inglaterra. Aún en 1966 y 1967, los Nashville Teens siguieron intentándolo, y musicalmente estuvieron cerca de cambiar su suerte. Podrían hacer temas de rock conmovedores como "That's My Woman" y hacer que suene como el artículo real, casi tan convincente como los Beatles haciendo "You Really Got a Hold on Me", o canciones enérgicas y animadas como "I'm Comin' Home", una pieza de música para pasar buenos momentos digna de los Tremeloes, pero de alguna manera les faltaba la última pizca de personalidad necesaria para atravesar la competencia y obtener el aire necesario para convertir sus cosas en éxitos. Para 1968, ni siquiera una versión dura y cortante de "All Along the Watchtower" de Bob Dylan pudo hacerlos notar. Y en ese momento, incluso su nombre era un lastre, en términos de competir con los Rolling Stones, The Who y otras bandas, cuyas imágenes habían cambiado enormemente desde 1965.

Barrie Jenkins dejó el grupo en 1966 para convertirse en miembro de Eric Burdon and the Animals, y su predecesor de 1963, Roger Groom, ocupó el lugar del baterista durante todo el tiempo. John Hawken fue parte de la alineación del Renaissance original, surgió de la mitad psicodélica de la membresía original de los Yardbirds, y luego pasó a través de las alineaciones de Vinegar Joe y los Strawbs. Ray Phillips mantuvo al grupo en marcha lo suficiente en la década de 1970 que pudo aprovechar el boom de la nostalgia de la década de 1960, apareciendo regularmente en Europa y el Reino Unido. Decca Records, que nunca promovió realmente a los Nashville Teens (o, para el caso, ninguna de sus otros actos de rock, razón por la cual no les quedaba ninguno aparte de los Rolling Stones y los Moody Blues que se ocupaban de sus propios asuntos), publicaron un LP recopilatorio defectuoso y con un sonido muy pobre al final de la existencia del grupo original, alrededor de 1970, que se agotó muy rápidamente, y había poco más para marcar su historia durante las próximas dos décadas, aparte de los shows en vivo del grupo actual. A principios de los 80, sin embargo, habían logrado cierto grado de respeto entre los coleccionistas de material de invasión británico, incluso en Estados Unidos, donde solo "Tobacco Road" había causado alguna impresión. Una versión del grupo estaba trabajando en espectáculos de nostalgia de la invasión británica hasta bien entrada la década de 1990 y uno se imagina que este será el caso mientras Ray Phillips pueda subir al escenario. Y en la primavera de 2000, Repertoire Records editó el CD recopilatorio definitivo de su trabajo clásico, con el mejor sonido jamás escuchado. pass: manchon1961

The Nashville Teens:

Ray Phillips - voz principal, bajo (1962-73; 1980-presente)

Arthur Sharp - guitarra, voz principal (1962-1972)

Trevor Williams - voz, bajo (1972-1973)

Terry Crowe - voz principal (1963; murió)

Mick Dunford - guitarra principal (1962–63; fallecido el 20 de noviembre de 2012)

John Allen - guitarra principal (1963-1969)

Len Tuckey - guitarra principal (1969-1973)

Pete Shannon Harris - bajo, guitarra (1962-1966)

Neil Korner - bajo (1966-1969)

Roger Dean - bajo (1969-1973)

John Hawken - teclados (1962-1968)

Dave Maine - batería (1962)

Roger Groome - batería (1962–63; 1966–73)

Barry Jenkins - batería (1963-1966)

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El Halcón Negro No.15 - Ed. La Prensa

 

Ejemplar del 15 de octubre de 1952. En él viene una aventura del Halcón Negro, "Rescate Rojo", donde los Halcones deben lidiar contra un grupo criminal dirigido por la China roja, que se dedica a chantajear a ciudadanos chinos de distintos países para que sus parientes no sean asesinados por las autoridades chinas. Luego una aventura de Chop Chop, enseguida otra aventura de los Halcones, "Los Hombres Hélice" para terminar con otra aventura de los Halcones, "La Bomba Terrorífica".

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Bring Flowers to U.S.A. - 18 U.S. Popsyke Gems From The 60's

 

Compilación lanzada en 2001 por Misty Lane Records (MISTY 054) en Italia. La compilación fue realizada por Andreas Rozos y Massimo del Pozzo, siendo una edición limitada de 500 copias. En ella vienen 20 cortes de distintos solistas y grupos que practicaban el psych pop rock. pass: manchon1961

-Jerry Howard, fue un cantante de mediados de los 60, de quien no hay mayor información, salvo que el tema "Wild in the Streets" es parte de la banda sonora de la película de 1968 del mismo nombre.

-Puff, fue un grupo de rock sicodélico de Boston que lanzó un solo álbum en 1968. Su formación era: David-Allen "Chico" Ryan (bajo, voz), Jim Mandell (piano, órgano, flauta), Robert Henderson (batería, voz) y Vin Campisi (guitarra líder).

-Proctor Amusement Co., fue una banda compuesta por George Terry (voz), Chuck Kirkpatrick (guitarra eléctrica y acústica, voz), Scott Kirkpatrick (batería, voz), Eddie Keating (guitarra acústica y eléctrica, bajo) y Les Luhring (piano, órgano, clavicordio). Se formaron en 1966 y eran originarios de Florida.

-Fountain of Youth, "The Crossfires" era un grupo de adolescentes de Fredericksburg, Texas, que se mudó a Los Ángeles en 1966, firmó con Tower Records y lanzó un sencillo. Luego, en 1967, firmaron con Colgems Records, que los rebautizó como 'Fountain of Youth' y lanzaron cuatro sencillos en los siguientes dos años. Su formación era: Gary Itri (bajo, voz), Gary Jenschke (guitarra, voz), Jimmy Panza (batería, voz) y Ken Molberg.

-Listening, banda originaria de Boston, activa a fines de los 60. Su alineación era: Ernie Kamanis (batería, voz), Michael Tschudin (teclados, percusión, voz), Peter Malick (guitarra) y Walter Powers (bajo).

-Sunshine Trolley, lanzó un sencillo en 1970 que incluía "Cover Me Babe/It's Gotta Be Real". El tema "Cover Me Babe" fue compuesto por Fred Karlin y Randy Newman e interpretada por Bread. Este cover se encuentra en la banda sonora de la película del mismo nombre de 1970.

-London Phogg fue una banda de Las Vegas compuesta por Georgiann Rock (voz), Bob Lilley (guitarra líder), Michael Friedman (guitarra rítmica), Mark Leonard (bajo) y Mike Lyman.

-The Barracudas, un proyecto en solitario del cantante de Gandalf Peter Sando. Estuvo respaldado por músicos de sesión a los que se agregaron el bajista Russ Sevakis y el baterista Davey Bauer de Gandalf.

-Chevrons, una de las bandas más populares de Omaha, en los años sesenta, comenzó como una banda de surf instrumental, pero finalmente se hizo conocida por sus armonías vocales.

Los miembros originales fueron: Greg Fox, Denny O'Malley, Phil Peterson y Mike Vogltanz, todos asistieron a la misma escuela primaria.

Las adiciones posteriores a la banda incluyeron a Bob Lipsey, Al Morris, Mike Nuccio, John Roode y Larry Villone. Los Chevron tocaron una variedad de música en los primeros días, desde música surf hasta soul.

-The Higher Elevation, oriundos de Greeley, Colorado, cambiaron su nombre ne 1967 a The Monocles. Sus miembros fueron: Bob Saunar (batería), Jim Krug (batería, reemplazó a Saunar), Jon Floth (guitarra), Peter Johnson (piano), Rich Sallee (bajo), Rick Hull (bajo, reemplazó a Sallee) y Tim McDonald (guitarra).

-Eternity's Children, fue una banda de pop estadounidense formada en 1965 como The Phantoms en Cleveland, Mississippi.

Después de mudarse a Biloxi, Mississippi y agregar a la vocalista Linda Lawlor, el grupo pasó a llamarse Eternity's Children. La banda estuvo ubicada en Nueva Orleans durante un tiempo en el que sirvieron como banda de acompañamiento de Charlie Rich. Se mudó a Los Ángeles antes de 1967. El guitarrista Jerry Bounds se fue antes del lanzamiento del álbum debut del grupo, al igual que Walker y Blackman.

Se disolvió en 1974. Whittaker tuvo una carrera posterior a la banda en la radio como "Chris Holiday" en WLCY.

-Deep Six, grupo pop-folk-rock de cinco hombres y una mujer del sur de California. Lanzaron un álbum homónimo en Liberty en 1966. "Rising Sun" fue un sencillo de éxito menor en el sur de California con la otra cara "Strollin 'Blues". Ambos fueron interpretados por el grupo en el programa de televisión Hullabaloo. El grupo se disolvió poco después. Su alineación era: Miss Dean Cannon (voz), Dan Lottermoser (bajo), Don Dunn (guitarra), Dave Gray (voz), Jim Messina (guitarra), Barry Kane (voz).

-Bumps, fue una banda originaria de Seattle compuesta por Gary R. Walsh (teclados), John Simpson (batería, fallecido en un accidente de aviación en 1973), Pat Hewitt (guitarra), Robert Van den Akker (batería), Jack Andrews (piano), John Cleaver (saxofón, voz), Bob Greer (bajo), John Knapp (guitarra), Steve Moshier (bajo), Larry Richstein (aka Rube Tubin, guitarra, fallecido el 18 de agosto de 2012), Hugh Stotler (batería).

-Blades of Grass, banda de fines de los 60, originarios de Maplewood, New Jersey, llamados originalmente The Furnace Men. Su formación fue: Bruce Ames (nacido en Inglaterra, voz y guitarra rítmica), Dave Gordon (batería, órgano), Frank Di Chiara (bajo, voz) y Mark Black (guitarra líder, voz).

-The New Yorkers, grupo de garage pop de Portland, Oregón. La banda obtuvo su nombre después de ganar una competencia de batalla de bandas patrocinada por un concesionario local de Chrysler. Obtuvieron el honor de llevar el nombre del modelo de automóvil New Yorker. Después de algunos sencillos, el grupo se convirtió en los ídolos del pop de los 70, los Hudson Brothers. Estaban compuestos por Brett Hudson (bajo, voz), Bob Haworth (batería), William Hudson (guitarra, voz), Mark Hudson (guitarra, voz) y Ken Fillmore (batería).

-Sidewalk Skipper Band, eran originarios de Milwaukee. The Sidewalk Skipper Band lanzó tres 45 durante su breve existencia. La banda grabó en Chicago y estaba compuesta por Brian Ballestrieri (órgano Hammond), Joe Ballestrieri (bajo), Dave McDowell (guitarra, voz), Rick Novac (guitarra de 12 cuerdas) y Tom Jukem (batería). The Sidewalk Skipper Band grabó principalmente flower pop con matices psicodélicos. La banda llamó la atención por primera vez en la Universidad de Marquette, donde tuvieron muchos conciertos consiguiendo un contrato con Capitol Records.

Su sencillo debut presenta la pieza pop-psicológica "Cynthia At The Garden", y se considera el sencillo más memorable de la banda. Durante la década de 1970, Brian Ballestrieri continuó como solista.

-The Gurus, no debe confundirse con otros grupos bajo el mismo nombre (hay grupos de Estados Unidos, Suecia y España bajo el mismo nombre), este fue formado por músicos de estudio para la película "Wild In The Streets". Les Baxter compuso "Shelley in Camp".

01.JERRY HOWARD "Wild In The Streets" 02:48

02.PUFF "Looking In My Window" 02:48

03.PROCTOR AMUSEMENT "Heard You Went Away" 02:39

04.FOUNTAIN OF YOUTH "Day Don't Come" 02:51

05.LISTENING "Hello You" 03:34

06.SUNSHINE TROLLEY "Cover My Baby" 03:16

07.LONDON PHOGG "Takin' It easy" 02:29

08.BARRACUDA "The Dance At St. Francis" 02:24

09.CHEVRONS "Mine Forever More" 03:00

10.ETHERNITY'S CHILDREN "Flowers" 01:59

11.HIGHER ELEVATION "There Comes Sunshine" 02:56

12.ETERNITY'S CHILDREN "You Know I'll Find A Way" 01:57

13.DEEP SIX "Rising Sun" 02:33

14.BUMPS "It Wasn't Real" 02:27

15.BLADES OF GRASS "Just Another Face" 02:42

16.NEW YORKERS "Ice Cream World" 02:08

17.SIDEWALK SKIPPER BAND "Cinthia At Her Garden" 02:40

18.NEW YORKERS "Adrianne" 02:25

19.SIDEWALK SKIPPER BAND "Strawberry Tuesday" 02:52

20.(Bonus Track) GURUS "Shelley In camp" 01:38

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El Halcón Negro No.14 - Ed. La Prensa

 

Ejemplar del 14 de septiembre de 1952 escaneado por N. Bathes y publicado por Ed. La Prensa. En él vienen tres aventuras de los Halcones Negros, "Terror en la Jungla", "Los Monstruos de las Profundidades" y "Platillos Suicidas", además, viene una historia de Chop Chop, "El Gran Tojo".

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Domingos Alegres No.246 - Toro

 

Ejemplar del 14 de diciembre de 1958 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del fiel amigo del Llanero Solitario, Toro. "Misión Peligrosa", "El Desconfiado" y "El Buscapleitos", además, una aventura del potro Pinto, "La Barrera de Llamas".

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The Kinks - The EP Collection

 

Colección que reúne los EP que lanzaron The Kinks durante los 60. Son 10 EP con cuatro cortes cada uno, o sea, cuarenta cortes de esta afamada banda inglesa, mencionada por muchos grupos posteriores como parte de su influencia. Vienen los EP llamados: Kinksize Session, Kinksize Hits, Kwyet Kinks, Dedicated Kinks, The Kinks, Dave Davies Hits, The Kinks In Sweden, Waterloo Sunset, Dead End Street y Village Green Preservation Society. La colección fue lanzada en 1998 por el sello Essential de Reino Unido. pass: manchon1961

The Kinks:

Peter Alexander Greenlaw Quaife - bajo

Michael Charles Avery - batería

David Russell Gordon Davies - voz, guitarra

Raymond Douglas Davies - voz, guitarra, teclados

Kinksize Session

1-1 I've Gotta Go Now

1-2 Things Are Getting Better

1-3 I've Got That Feeling

1-4 Louie Louie

Kinksize Hits

2-1 You Really Got Me

2-2 It's All Right

2-3 All Day And All Of The Night

2-4 I Gotta Move

Kwyet Kinks

3-1 Wait Till The Summer Comes Along

3-2 Such A Shame

3-3 A Well Respected Man

3-4 Don't You Fret

Dedicated Kinks

4-1 Dedicated Follower Of Fashion

4-2 Till The End Of The Day

4-3 See My Friends

4-4 Set Me Free

Kinks

5-1 David Watts

5-2 Two Sisters

5-3 Lazy Old Sun

5-4 Situation Vacant

Dave Davies Hits

6-1 Death Of A Clown

6-2 Love Me Till The Sun Shines

6-3 Funny Face

6-4 Susannah's Still Alive

The Kinks In Sweden

7-1 Sunny Afternoon

7-2 I'm Not Like Everybody Else

7-3 Milk Cow Blues

7-4 Gotta Get The First Plane Home

The Kinks - Waterloo Sunset

8-1 Waterloo Sunset

8-2 Act Nice And Gentle

8-3 Holiday In Waikiki

8-4 Little Miss Queen Of Darkness

The Kinks - Dead End Street

9-1 Dead End Street

9-2 Session Man

9-3 Big Black Smoke

9-4 House In The Country

The Village Green Preservation Society

10-1 The Village Green Preservation Society

10-2 Do You Remember Walter

10-3 Picture Book

10-4 Last Of The Steam-Powered Trains

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Domingos Alegres No.233 - Águila Brava

 

Ejemplar del 14 de septiembre de 1958 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del jefe cheyenne Águila Blanca, "El Oro y los Indios" y "El Camino de Hierro". Dibujo de Dan Spiegle.

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The Beatles - Hell! 2008

 

Una edición extraña, por decir lo menos, donde las pistas han sido respetadas en su voz original, pero donde la música habitual y conocida de los temas ha sido editada a destajo alterando los tempos en algunos casos, logrando resultados finales que, efectivamente, le hacen valer el título "Hell!". pass: manchon1961

Acheron - Oportunistas

Primer Círculo - Paganos

Segundo Círculo - Deseo

Tercer Círculo - Glotonería

Cuarto Círculo - Envidia

Quinto Círculo - Ira

Sexto Círculo - herejes

Séptimo Círculo

Anillo exterior - Cobardes

Anillo medio - Suicidas

Anillo interior - Blasfemos

Octavo Círculo - Estafadores

Noveno Círculo - Traidores

"Cuando la voz se detuvo y se hizo el silencio, 

vi acercarse unas dignas sombras,

con semblantes ni tristes ni alegres. El buen maestro habló: Fíjese 

en el que sostiene ese bajo en la mano izquierda 

y viene como un Sir antes que los otros tres: 

“Él es Paul, poeta soberano. 

Luego viene John el satírico, 

George es el tercero,y el último es Ringo”. 

Ya que cada uno se une a mí 

en el nombre que pronunció una voz, 

me honran y, al hacerlo, me hacen bien". 

El Infierno de Dante 4; 82

Hell I

Ticket To Die II 

You're Gonna Bruise That Girl III 

Gotta Get You Under My Knife IV 

Sell Me What You See V

I've Just Seen An Evil Face VI

Hell Terskelta VII

Magical Hystery Tour VIII 

Helleanor Rigid IX 

Mic'Hell X

Blaming Madonna XI 

Act Diabolically XII 

Hell O' Goodbye XIII

Hell'O Goodbye

Dis Boi XIV

Evil Loop'r XV

What The Hell You're Doing XVI

Gotta Dub You Under My Knife

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Tachibana

 

Editorial: Ivrea

Año: 2007

Guion: Yuji Shiozaki

Dibujo: Yuji Shiozaki

Género: Manga

Escaneador: Redvirux (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 49.8 Mb.

Formato: Cbr

¡Tragedia a la luz del día! Todo cambia en la familia Tachibara cuando el padre se presenta una mañana acompañado de la joven y atractiva Oobu. A partir de ese momento, Shigeru Tachibara (18 años) y su nueva madrastra (20 años) quedan prendados. ¡Una batalla diaria entre el deseo y la razón! Nikkan Tachibana es otra creación de Yuji Shiozaki, el mismísimo autor de Battle Club e Ikkitousen.

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John Lennon - Mind Games 1973

 

Mind Games es el cuarto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por la compañía discográfica Apple Records en 1973. Su grabación, realizada en los estudios Record Plant de Nueva York entre julio y agosto de 1973, coincidió con una época en la que Lennon se alejó del activismo sociopolítico, patente en trabajos anteriores como Some Time in New York City, y en la que sufrió problemas de estrés e inseguridad emocional debidos al intento de deportación abierto por el Gobierno estadounidense y a la vigilancia a la que era sometido por el FBI.

El lanzamiento de Mind Games marcó también el inicio de «The Lost Weekend», un periodo en el que el músico se separó de su mujer Yoko Ono durante un año y medio y convivió con May Pang. Los problemas de inseguridad de Lennon y el alejamiento de su mujer quedaron reflejados en la temática del álbum, al incluir canciones dedicadas a Yoko en las que expresaba sus dudas sobre la separación, tales como «Aisumasen (I'm Sorry)», «One Day (at a Time)» y «Out of the Blue». En contraposición, Mind Games también incluyó canciones cercanas al rock de trabajos previos —«Mind Games», «Intuition» y «Tight A$»—, así como tres temas con contenido sociopolítico —«Bring on the Lucie (Freda Peeple)», «Nutopian International Anthem» y «Only People»—.

Tras su publicación, Mind Games obtuvo críticas en su mayoría negativas de la prensa musical, si bien en reseñas contemporáneas ha sido distinguido como un trabajo relevante dentro del catálogo del músico. Desde el punto de vista comercial, superó las ventas de Some Time in New York City, aunque solo alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 y el trece en la británica UK Albums Chart. En ambos países, Mind Games fue también certificado disco de oro. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon – voz, guitarra rítmica, guitarra slide, guitarra acústica, clavicordio, percusión y coros.

Ken Ascher – piano, órgano Hammond y melotrón.

David Spinozza – guitarra.

Gordon Edwards – bajo.

Jim Keltner – batería.

Rick Marotta – batería (en «Bring on the Lucie (Freda Peeple)» y «Meat City»).

Michael Brecker – saxofón.

Sneaky Pete Kleinow – pedal steel guitar.

Something Different – coros.

01 Mind Games

02 Tight A$

03 Aisumasen (I'm Sorry)

04 One Day (At A Time)

05 Bring On The Lucie (Freda Peeple)  

06 Nutopian International Anthem

07 Intuition

08 Out The Blue

09 Only People

10 I Know (I Know)

11 You Are Here

12 Meat City

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Colección Héroes - Ed. Bruguera

 

Editorial: Bruguera

Año: 1963

Guión: Doris Schroeder, José Ma. Carbonell, José Repolles, Víctor Mora

Dibujo: Edmundo Ripoll, Juan Martínez Osete, Félix Carrión

Género: Aventuras

Escaneos: Carasucia, AR, Arq44, JAOA, Mr. GAG

Archivos: 68

Tamaño: 1 Gb.

Formato: Cbr

Libros en cartoné, con sobrecubierta, con 240 a 256 páginas de texto y de historieta, en proporción de tres a una (60 a 64 páginas de historieta). Contuvo al menos las series: LASSIE, FURIA, BONANZA, DAVY CROCKETT, BRONCO, FLECHA ROTA, BUFFALO BILL, TARZAN, RIN-TIN-TIN y EL CAPITÁN TRUENO y Robin Hood.

A mediados de los años ochenta apareció un tebeo editado, sin autorización, por Revival Comics que recogía las páginas de historieta del núm. 65 de esta colección ("La Isla de Rapa Nui") al precio de 2.600 pts.Esta misma historieta formó parte de otras ediciones no autorizadas por sus editores primeros: la efectuada por El Boletín en 1989 en un cuadernillo de 32 páginas, y la efectuada por José Fernández en 1999 en su serie de fanzines LAS RECOPILACIONES (64 páginas en blanco y negro, 21X15 cm).

Recordemos que estos eran libros en base a texto y con la misma historia en formato de cómic, al igual que la Colección Historias de la misma editorial. Aquí viene solamente la parte en formato cómic, que por cierto era la más entretenida y creo que fue la base del éxito de estas colecciones.

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Herman's Hermits - Hermania

 

En plena época Beatle unas chicas de Manchester enviaron una carta al periódico local, específicamente a la sección música, reclamando por el exceso de publicidad al cuarteto de Liverpool, añadían que entendían la Beatlemanía, pero que ellas tenían "Hermanía", o sea, adicción a la banda de Manchester llamada Herman's Hermits. Al terminar su carta, las chicas reclamaban que se diera igual publicidad a sus favoritos.

En sus conciertos al norte de Inglaterra, el grupo tenía a sus leales fans, que lo acompañaban con sus vestimentas blancas y con letreros con inscripciones como "We Love Herman", "Hermania" y "Herman's Hermits".

Considerando la popularidad del grupo, el sello E.M.I. se decidió a lanzar el primer EP de esta banda emergente, al cual llamó "Hermania". El lanzamiento fue en 1965 y tuvo cuatro temas, que en la edición estadounidense de Columbia fueron incluídos en el LP debut "Herman's Hermits". pass: manchon1961

Herman's Hermits:

Peter Noone - voz

Derek Leckenby - guitarra líder (falleció de linfoma no Hodgkin el 4 de junio de 1994 a la edad de 51 años)

Keith Hopwood - guitarra rítmica

Karl Green - bajo

Barry Whitman - batería

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Archi No.92 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de junio de 1963 escneado por Oscar Rozas. En él vienen dos simpáticas historias de Archi, otra historia de Pita y una aventura del superhéroe La Mosca.

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BSO The Rocky Story

 

The Rocky Story corresponde a las bandas sonoras de las distintas películas de Rocky, el famoso boxeador interpretado por Sylvester Stallone. pass: manchon1961

1 Eye of the Tiger

2 Burning Heart

3 Living in America

4 No Easy Way Out

5 Hearts on Fire

6 Gonna Fly Now

7 War

8 Training Montage

9 Gonna Fly Now [Instrumental]

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¿Habéis Oído Lo Que Ha Hecho Eddie Gein?

 

Editorial: Panini

Año: 2023

Guión: Harold Schechter, Eric Powell

Dibujo: Eric Powell

Género: Policial

Escaneo: Tíldoras (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 76.6 Mb.

Formato: Cbr

Desde el momento en que sus atroces crímenes fueron descubiertos en noviembre de 1957, la historia del "Demonio de Wisconsin", Ed Gein, se apoderó de la imaginación del mundo alcanzando el estatus de mito. Inmortalizado en personajes cinematográficos como el Norman Bates de Psicosis, el Cara de Cuero (Leatherface) de La matanza de Texas o el Buffalo Bill de El Silencio de los Corderos, el aparentemente apacible e inofensivo granjero del pequeño pueblo de Plainfield, Wisconsin, era en realidad un monstruo más trastornado que cualquiera de sus avatares ficticios.

Fruto de una investigación minuciosa y detalladamente ilustrada, en esta novela gráfica Harold Schechter y Eric Powell captan vívidamente los mundos que Gein habitaba. La sombría casa gótica que resultó ser el caldo de cultivo de la locura, el pueblo de la América profunda cuyos habitantes jamás podrían haber imaginado la clase de monstruo que vivía entre ellos, y lo más impactante de todo, el grotesco reino interior de fantasía psicótica de Gein: una profana mezcla de sacrificios humanos, obsesión sexual y extraña adoración por su madre que le llevó a cometer algunos de los actos más espantosos en los anales del crimen estadounidense.

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Los Jockers (Chile) - Nueva Sociedad 1967

 

Junto a Los Mac's y Los Vidrios Quebrados, Los Jockers conforman el grupo de las primeras formaciones de lo que puede identificarse como un rock hecho en Chile, más allá de las figuras pop pertenecientes a la Nueva Ola. Su molde principal fueron siempre los Rolling Stones, y su trabajo hizo avanzar bastante la cultura rockera local a través de una producción visual nunca antes vista en el país. El quinteto comenzó llamándose Los Tigers, inspirados primero por lo que veían en revistas y discos importados de Inglaterra, llenas de fotos de los Shadows, los Yardbirds y los Rolling Stones.

Los Jockers tenían entre 17 y 19 años, componían en inglés y construían sus propios instrumentos eléctricos de manera muy rudimentaria. Desde su primera actuación (a fines de 1965, a beneficio del Hospital Barros Luco) sorpendieron por sus melenas largas y su ropas de colores, algo insólito para la época. La corta carrera del grupo estuvo llena de sucesos. Su versión de “Satisfaction” (que Chile escuchó por su boca antes de saber de los Rolling Stones) vendió más de 80 mil copias en su formato single en 1966. Fueron al Festival de Viña en 1967 y debieron tocarla cinco veces.

Los Jocker's fue una banda precursora del rock chileno formada en 1964.​ Con influencias del rock británico de bandas como Rolling Stones y Yardbirds; irrumpieron en el panorama musical de la época dominada por la Nueva Ola. Se diferenciaron rápidamente por su imagen de pelo largo y ropajes sicodélicos poco comunes para el Chile de esos años, siendo uno de los receptores de la invasión británica que reinaba en el resto del mundo.

En 1968, su nombre dio la vuelta al mundo por las agencias informativas, cuando entraron al libro de Guiness al tocar 54 horas seguidas en vivo, en la Feria del Disco del Paseo Ahumada. Ese mismo año, el presidente Eduardo Frei Montalva los invitó a la Casa de la Moneda para conocerlos. pass: manchon1961

Los Jockers:

Alan Ferreira - voz (1965 - 1968)

Sergio del Río - voz y guitarra (1965 - 1968)

Mario Pregnant - voz y guitarra (1965 - 1967)

Gustavo Serrano - bajo (1965 - 1968)

Peter Buksdorf - batería (1965 - 1967)

01 Por Tu Amor

02 La Verdad

03 Tarde Soleada

04 La Corbata De Mi Abuelo

05 Triste Realidad

06 Debes Ser Libre

07 Nueva Sociedad

08 Reacción Psicótica

09 Yo Te Quiero

10 La Muchacha Más Joven

11 El Sombrero De Mi Tío

12 Me Haces Sentir Muy Feliz

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Cuentos de Walt Disney No.156 - El León Africano

 

Ejemplar del 15 de febrero de 1958 escaneado por Sergio Arakaki. En él viene una adaptación, realizada por Augusto Lenox, del premiado documental El León Africano, dirigido por James Algar, y que ganó el Oso de Oro del 6o. Festival de Berlín, como mejor película y el National Board of Review de la crítica estadounidense de 1955, donde quedó entre las diez mejores películas del año.

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Top Of The Pops 147

 

Top Of The Pops-147

BBC Transcription Services

week 38, 1967

pass: manchon1961

147-01 - Trailer

147-02 - Intro

147-03 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Dr. Feelgood

147-04 - Cat Stevens - Interview

147-05 - Cat Stevens - Bad Night

147-06 - The Fortunes - To Love Somebody

147-07 - Paul Jones - Love Me

147-08 - The Tremeloes - I’ll Take You Where The Music’s Playing

147-09 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - If I Were A Carpenter

147-10 - Cat Stevens - The Laughing Apple

147-11 - The Fortunes - Rod Allan Interview

147-12 - The Fortunes - The Idle

147-13 - The Tremeloes - Good Day Sunshine

147-14 - Paul Jones - Interview

147-15 - Paul Jones - Thinking Ain’t For Me

147-16 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - You’ve Been A Bad Girl

147-17 - Cat Stevens - Moonstone

147-18 - The Fortunes - I Was Made To Love Her

147-19 - Paul Jones - Tarzan

147-20 - The Tremeloes - Even The Bad Times Are Good

147-21 - Outro

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Vidas Ejemplares No.301 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 15 de septiembre de 1969 escaneado por Carasucia. En él viene la biografía de San Antonio de Padua, guionizada por el R.P. Carlos de María y Campos S.J. y dibujada por Javier Peñalosa. La vida del santo es narrada por un padre que va de paseo a Portugal con algunos de sus alumnos.

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The Mystery Trend - So Glad I Found You

 

The Mystery Trend fue una banda estadounidense de garage rock formada en San Francisco, California en 1964. La banda estuvo entre la primera ola de grupos de rock de San Francisco que surgió de la creciente escena musical de la ciudad. Exhibiendo destreza musical inclinada hacia el R&B, Mystery Trend se diferenció de sus contemporáneos que luego se convirtieron en grupos de rock psicodélico. Su producción de grabación fue limitada, con el único sencillo del grupo, "Johnny Was a Good Boy", que se lanzó en 1967.

Creados en el año 1964 como The Terrazo Brothers, la banda estaba formada por el cantante y teclista Ron Nagle, el guitarrista Bob Cuff, el bajista y vocalista Larry Bennett y el batería John Luby.

Representados por Mike Daly, quien había ocupado inicialmente el puesto en las cuatro cuerdas, se convirtieron en The Mystery Trend en el momento que se incorporó al grupo el guitarra líder Larry West, pasando a la rítmica Cuff.

Pioneros en el contexto musical de la ciudad californiana, su sonoridad estaba bastante alejada de las tendencias ofertadas por otros grupos de la zona, con propensión a largas jams o a desarrollos lisérgicos que expandían las espontáneas estructuras pop y r&b.

Los Mystery Trend tanto amaban la música de Ray Charles, The Byrds o Bob Dylan, como adoraban los sonidos de la Invasión Británica, con especial incidencia por los Rolling Stones, The Beatles, The Who o The Zombies, prefiriendo la construcción clásica de temas de dos o tres minutos con estupendas piezas de pop psicodélico y folk-rock.

Sus actuaciones en la ciudad californiana de San Francisco, apareciendo en locales legendarios como el Matrix Club o el Fillmore de Bill Graham, les granjearon una importante cantidad de admiradores y un contrato en 1966 para la grabación de un LP con el sello Verve Records.

Por esa época, el guitarrista Larry West decidió abandonar el grupo, pasando Cuff a tocar todas las partes de guitarra.

Después de grabar varias canciones, Verve decidió publicar solamente un single en marzo de 1967, “Johnny Was a Good Boy/House On The Hill”, que fue producido por Frank Weber.

Unos meses después, Cuff, el principal compositor junto a Ron Nagle, dejó a sus compañeros para unirse al grupo folk rock The Serpent Power que lideraba el poeta David Meltzer.

Fue sustituido por John Gregory.

Tras una serie de actuaciones, The Mystery Trend dejaron de existir en 1968.

Ron Nagle regresó a la Escuela de Arte de donde procedía, consiguiendo triunfar en el mundo de la cerámica.

En cuando a su carrera musical, Nagle, que publicó en solitario el disco “Bad Rice” (1970) y formó el dúo The Durocs en los años 80, colaboró como compositor en el LP de Barbra Streisand “Streisand Superman” (1978), siendo también responsable de los efectos de sonidos de películas como el remake de “La Mujer Pantera” o “El Exorcista”, además de productor de John Hiatt.

Por su parte, John Gregory se incorporó al grupo Seatrain, banda con la que colaboró el productor de los Beatles, George Martin.

Aunque en su periodo de existencia sólo se editó el single “Johnny Was a Good Boy”, el sello Big Beat Records recopiló a finales de la década de los 90 un completo y excelente album, "SoGlad I Found You", con notas de Alec Palao, bajista de los extintos y magníficos Sneetches, quien también había sido el impulsor de “Zombie Heaven”, la caja de su grupo favorito, los Zombies, una de las varias referencias para los Mystery Trend, grupo precursor de la explosión musical en San Francisco. pass: manchon1961

The Mystery Trend:

Ron Nagle - voz principal, teclados, clavinet

Larry Bennett - bajo

Bob Cuff - guitarra rítmica, coros

John Luby - batería, coros

Larry West - guitarra solista

John Gregory - guitarra principal, coros

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