Domingos Alegres No.91 - Colosos de la Montaña

 

Ejemplar del 24 de diciembre de 1955 escaneado por Hasieran y DonCómic. Esta vez con aventuras de los Colosos de la Montaña, cómic basado en la serie de TV Ben Bowie and His Mountain Men. Con dibujo de William Overgard.

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Beat Waves Cross the Mersey (5 Cd's)

 Una serie de CD que complementan las historias de los libros "Beat Waves 'Cross the Mersey" y "Some Other Guys". Todas las grabaciones originales de la década de 1960, muchas de ellas nunca antes publicadas. Además de algunas grabaciones en vivo de los famosos clubes de Liverpool, todas remasterizadas digitalmente. pass: manchon1961

Volumen 1

 1. The Notions - I'm in love with you 

 2. The Avengers - Any Day Now 

 3. Sounds Plus One - Girl of my Dreams 

 4. The Blackhawks - No other Baby 

 5. The Original All Stars - Hide and Seek 

 6. Alby & The Sorrals - Why 

 7. Steve Day & The Kinsmen - The Last Bus Home 

 8. The Tabs - Don`t you hear me Calling 

 9. The Newtowns - Something in your Eyes 

 10. Clay Ellis & The Raiders - Put the Blame on me 

 11. The Topspots - Chills 

 12. Earl Preston & the T.T.'s - Why did it have to be you 

 13. J.J & the Hi- Lites - Love has come my Way 

 14. Mr.Lee & Co - Guess, That's Love 

 15. Gus Travis & The Midnighters - My Babe 

 16. The Notions - You`ll See A Difference 

 17. The Kirkbys - Friends and Relations 

 18. Lee Eddie & Chevrons - Born on the Wind 

 19. The Connoisseurs - Make up your Mind 

 20. Them Calderstones - Childen and Flowers 

Volumen 2

 1. Mr.Lee & Co - All Night Worker 

 2. The Black Knights - That Feeling 

 3. The Notions - You've Been Looking 

 4. The Premiers - Honest I Do 

 5. The Motifs - All Aboard 

 6. Denny Seyton Group - House of Bamboo 

 7. Ricky Gleason & The Topspots - Pistol Pickin' Mama 

 8. The Defenders - Mr.Soul 

 9. The Mersey Monsters - Wait A Minute 

 10. The Victims - I'd Never Find Another You 

 11. The Original All Stars - Czardas 

 12. Mike Mulloy & The Mountwoods - Spectatin' The Blues 

 13. The Runaways - Back Again 

 14. The Notions - Another Time 

 15. The Kirkbys - Mother's Boy 

 16. The Undertakers - Hold On, I'm Coming 

 17. The Eyes - Another Saturday Night 

 18. Johnny Ringo & The Colts - Mean Woman 

 19. Gerry DeVille & The City Kings - You Never Tell Me 

 20. The Four Just Men - Nightmare 

Volumen 3

 1. Ogi & The Flintstones - Reelin' And Rockin' 

 2. The Notions - If She Knew 

 3. The L.S.D. - Oh Carol 

 4. The Perfumed Garden - Cover Girl 

 5. The Prowlers - Lost And Alone 

 6. The Cordes - Betty, Betty, Betty 

 7. The Playboys - You Can't Sit Down 

 8. T.L.'s Bluesicians - Down The Road A Piece 

 9. The Mersey Five - What's It All About 

 10. The Carrolls - The Folk I Love 

 11. The Cherry Stones - What's The Matter Baby 

 12. The Four Originals - You Won't Be Leaving 

 13. The Notions - Can You See A Way 

 14. The Panthers - For You 

 15. The Downbeats - Clary 

 16. Taste Of Honey - Then I Kissed Her 

 17. The Almost Blues - Who's Gonna Pick Up The Pieces 

 18. The Tributes - I Can't Help Myself 

 19. The Terry Hines Sextet - Back Door Blues 

 20. The Delemeres - See You On Saturday Night 

Volumen 4

 1. The Mersey Five - Slow Down 

 2. The Kinsleys - Do Me A Favor 

 3. The Cheetahs - Fortune Teller 

 4. The Liverpool Beats - Let's Get Together 

 5. Denny Seyton & The Sabres - Little Latin Lupe Lu 

 6. The Prowlers - I'm A Kingbee 

 7. The Rainchecks - You're My Angel 

 8. The Cordes - In The Evening 

 9. Rita & The Vogue - If I Really Knew 

 10. The Roger James Four - Not Another Day 

 11. The Newtowns - Somehere Over The Rainbow 

 12. Group One - Pretend 

 13. Mike & The Thunderbirds - Web Of Love 

 14. The Carrols - Please Mr.Postman 

 15. The Tabs - I Still Remember 

 16. The Excerts - 24 Manhattan Place 

 17. The Classics - I Love You Betty 

 18. Earl Preston & The TT's - Please Believe Me 

 19. Johnny Ringo & The Colts - Baby You Make Me Cry 

 20. J.J. & The Hi-Lites - Yes Tonight Josephine 

Volumen 5

 1. The Cherry Stones - The Things She Says 

 2. The Valkyries - Keep A Hold On What You've Got 

 3. The Excerts - Every Night 

 4. Dave Allen & The Exotics - She walks 

 5. The Profiles - My Heart Is Broken 

 6. Sonny Webb & The Cascades - I Aint Never 

 7. The Remo Four - Walk, Don't Run 

 8. The Morockans - Thats Why I Love You 

 9. Ricky Gleason & The Topspots - Remember Me 

 10. The Karacters - Why Do Lovers Break Eachothers Hearts 

 11. The Nashpool Four - Shakin' With Linda 

 12. The Pathfinders - Love, Love, Love 

 13. The Bo-Weevils - Keep Your Hands Off Her 

 14. The Almost Blues - Sock It To Me 

 15. The Cordes - Clarabella 

 16. Them Calderstones - What'cha Gonna Do About It 

 17. The L.S.D. - I Wash My Hands In Muddy Water 

 18. Tyme & Motion - September In The Rain 

 19. The Censors - Im Going 

 20. Clay Ellis And The Raiders - I'm A Hog For You 

 21. The Nocturns - What Do They Know 

 22. Ian & The Zodiacs - Gonna Send You Back To Georgia 

 23. The Krew - Cherry Pie 

 24. The Newtowns - Tomorow 

 25. The Panthers (Featuring Gerry Savage VOC) - Searchin' 

 26. The Abstracts - Some Other Guy [Bonus Track] 

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Domingos Alegres No.79 - Cisco Kid

 

Ejemplar del 2 de octubre de 1955 escaneado por DonCómic. Esta vez con aventuras del oeste junto al Cisco Kid y su amigo Pancho. Con dibujo de Bob Jenney.

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The Beatles - The WBCN Acetate 2019

 

CD01 eliminación sin clic. CD02 con extracción de clic. Muy buena caja de resonancia.

Derivado de Untouched - Off Elektra Acetate (Idol Minds IMP N 036) con piezas de edición de Posters Incense and Strobe Candles (Vigotone VT 109).

Se tuvo mucho cuidado en alinear ambas fuentes en velocidad, respuesta de frecuencia y respuesta de fase. Esto no solo permitió reparar sin problemas las piezas faltantes en su lugar, sino que también permitió que el daño severo que ocurrió en el Acetato algún tiempo después de la transmisión fuera meticulosamente reparado en breves pero numerosos lugares al comienzo de The Long And Winding Road.

La introducción a Get Back, que también faltaba en la fuente de Idol Minds, fue parcheada desde la fuente de Vigotone, con la voz del locutor eliminada espectralmente usando la serie Day By Day de Yellow Dog como referencia.

El material se duplica dos veces, una vez sin eliminarlo sin hacer clic y otra vez usando una combinación de dos programas de eliminación de clics diferentes.

Adobe Audition CS6 y ClickRepair son excelentes eliminadores de clics, pero cada uno tiene diferentes artefactos al eliminar clics grandes.

La mediana de ambos resultados y el original aseguraron que solo se eliminaran aquellos clics en los que ambos programas estaban de acuerdo.

Master Jedi

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“A finales del verano de 1969 y durante todo el otoño, varias estaciones de radio estadounidenses, incluida WBCN en Boston, transmitieron copias en cinta de uno de los acetatos de Get Back de Glyn Johns. WBCN obtuvo una cinta de acetato de carrete a carrete y la transmitió el 22 de septiembre de 1969. Un oyente conservó la transmisión en otro carrete de alta calidad. A finales de 1969, las grabaciones aparecieron en el primer lanzamiento pirata de los Beatles titulado Kum Back y han sido un elemento básico en el canon pirata de los Beatles desde entonces”.

Se ha creído comúnmente, basándose en la investigación de John Barrett y las sesiones de grabación de los Beatles de Mark Lewisohn, que el productor de los Beatles, Glyn Johns, hizo sus primeras mezclas del material de Get Back del 10 al 13 de marzo de 1969. Sin embargo, investigaciones posteriores de Lewisohn (en Chronicle) y la evidencia en los carretes de Nagra del equipo de filmación revela que Glyn en realidad hizo las mezclas durante la última parte de las sesiones de Get Back en enero de 1969; en realidad mezcló en 90 minutos el 24 de enero de 1969. El contrabando de Master Jedi apareció en 2019. pass: manchon1961

Disc 1 (No Click Removal)

01. Get Back 

02. Teddy Boy 

03. Two Of Us 

04. Dig A Pony 

05. I’ve Got A Feeling 

06. The Long And Winding Road 

07. Let It Be 

08. Don’t Let Me Down 

09. For You Blue 

10. Get Back 

11. The Walk 

Disc 2 (With Click Removal)

01. Get Back 

02. Teddy Boy 

03. Two Of Us 

04. Dig A Pony 

05. I’ve Got A Feeling 

06. The Long And Winding Road 

07. Let It Be 

08. Don’t Let Me Down 

09. For You Blue 

10. Get Back 

11. The Walk 

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Logan El As del Jet - Ed. Zig Zag

 Editorial: Zig Zag

Año: 1967

Guión: Mike Butterworth, David Motton

Dibujo: Geoff Campion, John Gillat, Ron Turner, Kurt Caesar

Género: Ciencia Ficción

Escaneos: José Luis Galarce, Sergio Arakaki, Macterrix

Archivos: 12

Tamaño: 119 Mb.

Formato: Cbr

En 1967, y ante el auge de las historias de ciencia ficción, editorial Zig Zag, decide contratar los derechos de Logan As del Jet (Jet-Ace Logan) de la editorial Fleetway de Inglaterra. Sin embargo, el título no tuvo las ventas esperadas y duró solo 12 números. En algunos ejemplares el personaje principal, Logan, no aparece, pero sí se mantiene la línea de ciencia ficción, en algunos casos con autores nacionales como Máximo Carvajal o Aravena.

El héroe, Jim "Jet-Ace" Logan, era un piloto interplanetario estrella de la RAF; las historias se desarrollaron unos 100 años en el futuro (por ejemplo, la historia del Tiger Annual de 1963 se desarrolla en 2063). En todas las historias, excepto en las primeras, su copiloto habitual, Plum-Duff (a veces Plumduff) Charteris, acompañaba a Jet-Ace.

Muchos de los esclarecedores escenarios, escritos en la década de 1950, parecen aplicables más de medio siglo después. Por ejemplo, en una aventura, Jet-Ace participó en la lucha contra un grupo de extraterrestres que intentaban destruir a la humanidad contaminando la atmósfera del planeta.

En historias posteriores, Jet-Ace y Plumduff pertenecían a varias agencias encargadas de hacer cumplir la ley, como la Policía Solar, en lugar de organizaciones militares.

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Wings - Wings Over America 1976

 

Wings Over America es el primer álbum en directo del grupo Wings, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en diciembre de 1976. Su edición original, publicada como triple álbum de vinilo e incluyó un póster del grupo, alcanzó el puesto ocho en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y llegó al primer puesto de la lista Billboard 200. La portada fue diseñada por Hipgnosis, al igual que la mayoría de los discos de Wings, e incluyó el dibujo del lateral de un avión con una puerta a punto de abrirse.

En mayo de 2013, Hear Music reeditó Wings Over America como parte de la serie Paul McCartney Archives Collection.

En un principio, Wings Over America fue planeado como un álbum doble. Sin embargo, el éxito de un bootleg titulado Wings from the Wings y publicado como un triple disco con canciones del concierto en Inglewood (California), hizo que McCartney se replanteara la publicación del álbum. Finalmente, Paul se vio obligado a rehacer la publicación oficial como un set de tres discos que cubrían el concierto entero, incluyendo la canción de Denny Laine «Go Now», procedente de su etapa en el grupo Moody Blues e interpretada entre los días 21 y 23 de junio de 1976 en The Forum.

Al igual que en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, que acredita las canciones a «Lennon/McCartney», las canciones fueron publicadas como compuestas por «McCartney/Lennon». Además, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas exclusivamente por Paul.

Recopilado de las grabaciones de los conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden, Nueva York, el 24 de mayo de 1976, The Kingdom, Seattle, el 10 de junio de 1976 y el Forum, Los Ángeles, el 21, 22 y 23 de junio de 1976, durante la gira Wings Over The World Tour, el álbum supuso un nuevo éxito comercial para McCartney, convirtiéndose en el quinto álbum del grupo en entrar directamente en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido alcanzó el puesto 8. La canción «Maybe I'm Amazed» fue publicado como sencillo en febrero de 1977 y alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos británicas y el 10 en Estados Unidos.

Al igual que los dos trabajos previos de Wings, Venus and Mars y Wings at the Speed of Sound, la portada de Wings Over America fue diseñada por el grupo de diseño gráfico Hipgnosis, e incluye la pintura de Richard Manning que representa un avión a punto de abrir la puerta de la cabina. El avión es un BAC 1-11 fletado para la parte norteamericana de la gira, con las palabras «Wings Over America» pintadas en el fuselaje y unos costos de transporte cercanos a las 7 000 libras. En torno a 13 toneladas de equipaje, incluyendo 37 guitarras, fueron transportadas por tierra en tres camiones, idénticamente pintados con las palabras «Wings», «Over» y «America» en los techos. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - bajo, guitarra acústica, piano, teclados y voz

Linda McCartney - teclados, percusión, Pandereta piano y coros

Denny Laine - guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, armónica, pandereta, coros y voz

Jimmy McCulloch - guitarras, bajo, coros y voz

Joe English - batería, percusión y coros

Otros músicos

Tony Dorsey - trombón y percusión

Howie Casey - saxofón y percusión

Steve Howard - trompeta y percusión

Thaddeus Richard - saxofón, clarinete, flauta y percusión

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.

01 Venus and Mars/Rock Show/Jet

02 Let Me Roll It

03 Spirits of Ancient Egypt

04 Medicine Jar (Jimmy McCulloch/Colin Allen)

05 Maybe I'm Amazed

06 Call Me Back Again

07 Lady Madonna (McCartney/Lennon)

08 The Long and Winding Road (McCartney/Lennon)

09 Live and Let Die

10 Picasso's Last Words (Drink To Me)

11 Richard Cory (Paul Simon)

12 Bluebird

13 I've Just Seen a Face (McCartney/Lennon)

14 Blackbird (McCartney/Lennon)

15 Yesterday (McCartney/Lennon)

16 You Gave Me the Answer

17 Magneto and Titanium Man

18 Go Now (Larry Banks/Milton Bennett)

19 My Love

20 Listen to What the Man Said

21 Let 'Em In

22 Time to Hide (Denny Laine)

23 Silly Love Songs

24 Beware My Love

25 Letting Go

26 Band on the Run

27 Hi, Hi, Hi

28 Soily

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Hazañas del Oeste - EAGZA

 

Editoria: Toray

Año: 1962

Guión: E. L. Retamosa, J. M. Piles, S. Dulcet, Flores Lázaro, MV Rodoreda, D. Bretones, C. Mendoza, W. Sampas, Alex Simmons, Dan Foster, Sesén

Dibujo: A. López, Alan Doyer, Alberto Solé, Alfonso Font, Amador García, Antoni Mas, Antonio López, Antonio Pérez, Armando, César López, Diego, Emilio Giralt, Fancisco Cueto, Félix Carrión, Fernán Delmás, Francesc Masip, Francisco Agrás, Francisco Jou, García Pizarro, J. Brocal Remolí, J. L. Ferrer, Jaime Desola, Javier Musquera, Jordi Badía Romero, José Julve, Jordi Buxadé, José Duarte, José María Bellalta, Juan Mulero, Luis Castelló, Rafael López Espí, Martín Salvador, Terán

Género: Western

Escaneo: EAGZA, CRG, Woodiana, Columberos

Archivos: 42

Tamaño:  4.37 Gb.

Formato: Cbr

Lo primero es agradecer a la gente de EAGZA, que a través de una dósis de paciencia, logró editar esta colección de "Hazañas del Oeste de editorial Toray de Barcelona. Sin embargo, aquí hicieron un gran trabajo de edición, presentando los ejemplares no en edición original, sino separados por los distintos dibujantes que trabajaron en la colección. Por ello la diferencia de tamaño de algunos tomos, pues en algunos casos fueron dibujantes con poco trabajo en esta colección y en otros eran asiduos colaboradores. El último volumen denominado "Wagon Train" corresponde a la adaptación que hizo la editorial de la serie televisiva Caravana de 1957.

Cuadernos grapados, en el denominado formato “novela gráfica”, con páginas interiores impresas en blanco y negro más cubiertas en color. 

Inicialmente constaron de 48 páginas más cubiertas conteniendo cada ejemplar cinco historietas completas (números 1 a 30). Posteriormente reducirían su número de páginas a 32 más cubiertas pasando a contener dos o tres historietas completas, si bien algún ejemplar contuvo únicamente una (números 31 a 244). El P.V.P. inicial fue de 5 ptas. aumentando posteriormente a 6 ptas 

Las contracubiertas de los ejemplares inicialmente contenían publicidad de otras colecciones de Ediciones Toray. En un determinado momento empezaron a contener fotografías de actores y actrices de la época así como fotogramas de películas del oeste si bien en el tramo final de la colección volvierón a dedicarse a publicitar otros productos de la editorial. 

La colección gozó de dos almanaques fuera de colección: ALMANAQUE 1964 y ALMANAQUE 1965, los cuales tuvieron un P.V.P. de 8 ptas. El ALMANAQUE 1962 (5 ptas.) posiblemente se publicó justo antes de que comenzara la colección, pero ya se había cancelado, en 1961, la colección anterior del mismo título iniciada en 1959. 

Esta colección se ha datado habitualmente como una colección de 1959 lo que no es cierto. La causa del equívoco es el depósito legal de la misma: B. 5855-1959. Este es el depósito legal que tuvieron las dos colecciones que bajo esta misma cabecera publicó Toray en 1959 (las popularmente denominadas Hazañas del Oeste Verde y Azul). La colección que nos ocupa, a pesar de arrancar en 1962, llevó el mismo registro que las de 1959 debido a que inicialmente reeditó el material contenido en aquéllas. 

A modo de curiosidad, señalar que hacia el final de la colección, para confeccionar las portadas Toray utilizó ilustraciones que ya habían servido para confeccionar alguna de las portadas de números antiguos de esta misma colección. En consecuencia, nos encontramos con distintos números con idéntica ilustración de portada, a pesar de que tuvieran contenidos distintos. 

Parte 1:

1

Parte 2:

2

Parte 3:

3

Parte 4:

4:

Parte 5:

5:

Booker T & The MG's - Original Album Series

 

Los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll, Booker T. & the MG's, originalmente sirvieron como banda de Stax Records en Memphis, Tennessee. Se convirtieron en uno de los factores más importantes y duraderos del sonido del sello y ayudaron a definir el ritmo del género soul sureño en la década de 1960. Sus ritmos ajustados, impecables y funky se podían escuchar en éxitos clásicos de Otis Redding, Wilson Pickett, Carla Thomas, Albert King y Sam & Dave, entre muchos otros. Además de sus formidables habilidades de sesión, eran un poderoso equipo de grabación instrumental por sí solos. Sin lugar a dudas una banda de singles, su sencillo debut de 1962 "Green Onions" (y su álbum más vendido del mismo título) inició una carrera de una década para la banda hasta 1972 que incluyó éxitos que definieron una era como "Hip Hug- Her", "Soul Limbo", "Time Is Tight" y "Hang 'Em High". De la docena de álbumes que lanzaron antes de 1971, sólo tres no llegaron al Top 200. Se separaron en 1972 y se reunieron en 1975 durante poco más de dos años, tiempo durante el cual publicaron el valiente y discoificado Universal Language for Asylum. Después de ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1994, grabaron That's the Way It Should Be y sirvieron como banda del museo durante un tiempo.

Los anclas del sonido de Booker T. fueron el guitarrista Steve Cropper, cuyos riffs cortantes y económicos influyeron en muchos otros guitarristas, y el organista Booker T. Jones, quien proporcionó gran parte del ritmo con las líneas flotantes de su Hammond B-3. En 1960, Jones comenzó a trabajar como hombre de sesión para Stax, donde conoció a Cropper; Cropper había estado en los Mar-Keys, famosos por el éxito instrumental de 1961 "Last Night", que sentó el prototipo de gran parte del sonido de MG (y de hecho del soul de Memphis) con su combinación de órgano, saxo y guitarra. Con la incorporación del baterista Al Jackson y el bajista Lewie Steinberg, se convirtieron en Booker T. & the MG's. En un par de años, Steinberg fue reemplazado permanentemente por Donald "Duck" Dunn, quien, como Cropper, también había tocado con los Mar-Keys.

El primer y mayor éxito de la banda, "Green Onions" (single número tres en 1962), surgió por accidente. Tocando en el estudio mientras esperaban infructuosamente que Billy Lee Riley apareciera para una sesión, se les ocurrió un clásico instrumental de blues soul en clave menor que se distingue por el rebote nervioso del órgano y los feroces estallidos de guitarra. El álbum del mismo nombre contenía todos los originales menos uno y se ubicó dentro del Top 40. Durante los siguientes cinco años, tuvieron problemas para recuperar su éxito comercial, aunque el estándar de sus discos (Soul Dressing de 1965 y And Now de 1966) ! e In the Christmas Spirit - se mantuvo bastante alto, y la dependencia de Stax de ellos como banda local aseguró un salario decente para cada uno de los miembros del cuarteto.

De 1967 a 1969, los MG obtuvieron regularmente éxito con sencillos que figuraban en las listas de éxitos, incluidos "Hip Hug-Her", "Groovin'", "Soul-Limbo", "Hang 'Em High" y "Time Is Tight". Lo mismo ocurre con los álbumes que los albergaron: Hip Hug-Her de 1967, Doin' Our Thing y Soul Limbo de 1968, Up Tight! (una banda sonora con música original de Jones) y The Booker T. Set, también llegaron al Top 200. Como es el caso de la mayoría de las bandas de rock instrumental de la época, sus sencillos contenían su mejor material, pero sus álbumes estaban lejos, eran intrascendentes y a menudo eran ambiciosos. McLemore Avenue de 1970 (titulado por la ubicación del estudio Stax) era una versión instrumental de Abbey Road de los Beatles. Encantó a todos los Beatles, especialmente a John Lennon, que había sido fan desde "Green Onions".

Aunque se habían convertido en estrellas establecidas a finales de la década, el grupo comenzó a tener dificultades para trabajar juntos, no debido a personalidades enfrentadas sino a dificultades logísticas. Cropper y Dunn tocaron en muchas sesiones en Los Ángeles, mientras que Jones estuvo a menudo ausente de Memphis mientras terminaba sus estudios de música en la Universidad de Indiana. La banda se separó amistosamente en 1971, pero se mantuvo en contacto. Trazaron un álbum de reunión a mediados de 1975. A principios de octubre, apenas nueve días antes de empezar a grabar, Jackson fue asesinado en su casa de Memphis por un ladrón. La banda finalmente grabó lo que se convirtió en Universal Language de 1977 con el baterista Willie Hall para Asylum. No hicieron giras. Los miembros supervivientes permanecieron activos como músicos de sesión, y Cropper y Dunn se unieron a los Blues Brothers a finales de los años 70 y aparecieron como tales en la película de 1980.

En 1986, Jerry Wexler, ex copropietario de Atlantic Records, le pidió al grupo que sirviera como banda local para la celebración del 40 aniversario del sello. Jones sufrió una intoxicación alimentaria en el último minuto y no asistió al concierto, por lo que Paul Shaffer intervino como su reemplazo. La formación de ensayo previa al espectáculo de Jones, Cropper, Dunn y el baterista Anton Fig fue tan bien que el grupo decidió hacer una gira. Los MG volvieron a ser el centro de atención a principios de 1992, cuando Bob Dylan los solicitó como banda de su casa para su tributo por el 30 aniversario en el Madison Square Garden. En 1993 sirvieron como banda de gira de Neil Young y obtuvieron nada menos que críticas elogiosas; fue una gira que les valió a ellos y a los jóvenes altas calificaciones de la crítica. En 1994, los MG lanzaron el álbum de regreso That's the Way It Should Be para Columbia. Producido de manera muy similar a sus caras antiguas, demostró que las habilidades de la banda permanecían intactas. El set no llegó a las listas, pero su sencillo "Cruisin'" ganó el premio Grammy de 1995 a la mejor interpretación instrumental pop.

Jones continuó con su propia producción musical a lo largo de las décadas siguientes, a menudo prestando sus habilidades instrumentales a otros artistas y ocasionalmente publicando sus propios álbumes, como el trabajo en solitario de 2009, Potato Hole. Además del trabajo de estudio, Cropper se desempeñó como productor y compositor muy solicitado. En 2008, él y Felix Cavaliere de los Rascals grabaron Nudge It Up a Notch, y dos años más tarde lo siguieron con Midnight Flyer. También grabó Dedicated: A Salute to the 5 Royales de 2011 bajo su propio nombre. El bajista Dunn, activo intermitentemente en festivales y giras después de 2000, realizó una gira por Japón con Cropper y Eddie Floyd en mayo de 2012, pero murió mientras dormía en un hotel de Tokio. Cropper lanzó Fire It Up para Provogue en 2021.

En la década de 2000, los discos de Booker T. & the MG recibieron un tratamiento de reedición de lujo. En 2013, McLemore Avenue fue remasterizado y reeditado con mejores críticas que las que recibió originalmente. En 2019, WEA relanzó el catálogo de álbumes de la banda entre 1962 y 1968 como un paquete de transmisión. En 2019, Real Gone Music publicó Complete Stax Singles, Vol. 1: 1962-1967 y lo siguió con Complete Stax Singles, Vol. 2: 1968-1974 en 2021.

Este set de Rhino de Reino Unido de 2012 completa el mejor momento de Booker T. & the MG's, los cinco álbumes que lanzaron entre 1962 y 1968: Green Onions, Soul Dressing, And Now!, Hip Hug-Her y Doin' Our Thing. A menudo, Booker T. & the MG's son vistos como nada más que un acto de singles, pero estos discos ilustran cuán profundos eran sus dones, ya que todos son discos profundamente funky, valientes y conmovedores que son fáciles de disfrutar. Y cuando están recogidos en esta práctica cajita, son aún más fáciles de apreciar. pass: manchon1961

1962 - Green Onions

1 Green Onions

2 Rinky-Dink

3 I Got A Woman

4 Mo' Onions

5 Twist And Shout

6 Behave Yourself

7 Stranger On The Shore

8 Lonely Avenue

9 One Who Really Loves You

10 You Can't Sit Down

11 A Woman, A Lover, A Friend

12 Comin' Home Baby

1965 Soul Dressing

1 Soul Dressing

2 Tic-Tac-Toe

3 Big Train

4 Jellybread

5 Aw' Mercy

6 Outrage

7 Night Owl Walk

8 Chinese Checkers

9 Home Grown

10 Mercy Mercy

11 Plum Nellie

12 Can't Be Still

1966 And Now!

1 My Sweet Potato

2 Jericho

3 No Matter What Shape

4 One Mint Julep

5 In The Midnight Hour

6 Summertime

7 Working In The Coal Mine

8 Don't Mess Up A Good Thing

9 Think

10 Taboo

11 Soul Jam

12 Sentimental Journey

1967 Hip Hug-Her

1 Hip Hug-Her

2 Soul Sanction

3 Get Ready

4 More

5 Double Or Nothing

6 Carnaby St.

7 Slim Jenkins' Joint

8 Pigmy

9 Groovin'

10 Booker's Notion

11 Sunny

1968 Doin' Our Thing

1 I Can Dig It

2 Expressway (To Your Heart)

3 Doin' Our Thing

4 You Don't Love Me

5 Never My Love

6 The Exodus Song

7 The Beat Goes On

8 Ode to Billy Joe

9 Blue on Green

10 You Keep Me Hanging On

11 Let's Go Get Stoned

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El Pequeño Trampero - Ed. Ferma

 

Editorial: Ferma

Año: 1957 y 1958

Guión: Antonio de Lara (Tono)

Dibujo: Giralt

Género: Western, Aventuras

Escaneo: Serie 1: Mago, Alkibian Serie 2: Mago, Molina, Alkibian, Carlos Z, Adolpho

Archivos: 35 + 20

Tamaño: 640 Mb.

Formato: Cbr

Serie 1: 

Cuadernos verticales, a diferencia de los de la Segunda Serie que se editaría al año siguiente, que fueron apaisados.

La historia narra las aventuras de tres hermanos: Tony, Margaret y Lizzy Watson, quienes han quedado huérfanos tras el asesinato de sus padres a manos de los indios. Tras este episodio Tony, el mayor de los hermanos, decide ir hasta Oregon, donde viven unos tíos que no conoce para ver si pueden cuidar a sus hermanas y así el poder dedicarse a trampero.

Títulos:

01 La Ruta del Oregón

02 Los Mineros de Salem

03 El Hijo de Ala de Cuervo

04 Traficantes de Armas

05 Oro en Oregón

06 Ataque al Ferrocarril

07 El Cazador Solitario

08 El Correo del Este

09 Bisontes en Estampida

10 El Cabecilla Rebelde

11 Cazadores Rivales

12 La Odisea de Fort Whinter

13 Fuego en la Pradera

14 La Gran Caravana

15 El Ferrocarril del Sur

16 El Gran Campamento

17 El Secuestro de Margaret

18 Justicia en el Oeste

19 La Gran Carrera

20 Un Guía del Ejército

21 Guerra de Tribus

22 El Perseguido

23 La Herencia del Minero

24 El Rey de las Pieles

25 El Desfiladero de la Muerte

26 Atraco al Banco

27 El Misterio de las Reses Muertas

28 El Degradado

29 Lección de Valor

30 Misterio en Rancho tres Ceros

31 El Impostor

32 Slim el Cobarde

33 La Banda del Tahúr

34 Persecución Tenaz

35 El Jefe Indio

Serie 2:

Cuadernos grapados con 8 páginas más cubiertas. Portada en color. Contracubierta a una tinta de color (magenta o azul). Páginas interiores, 2ª y 3ª de cubiertas en blanco y negro.

Cada ejemplar contenía 10 páginas de historieta que ocupaban las 8 páginas de tripa más las caras interiores de cubiertas. La contracubierta de los ejemplares contuvo publicidad de otras colecciones de la editorial excepto en el último ejemplar de la colección que también contuvo historieta, estando la 2ª de cubiertas de ese último número en blanco.

En la portada de los ejemplares se indicaba que se trataba de la 2ª SERIE de esta colección, pues se considó como 1ª serie la colección de mismo título publicada por la editorial un año antes, en 1957.

Títulos

01. “Pie De Bisonte”

02. Contra Los Cuatreros

03. ¡Pieles Rojas!

04. Sangre Joven

05. Dos Forajidos

06. Un Oficial Bisoño

07. Mensaje De Urgencia

08. El Hijo Del Coronel

09. Río Abajo

10. Horizontes Nuevos

11. Atacan Los Indios “Crees”

12. La Cueva Del Oso Gris

13. El Contraataque

14. Fuga Desesperada

15. Herencia En California

16. El Gran Rodeo

17. La Estampida

18. ¡Sitíados!

19. El Guardián Del Tesoro

20. La Última Aventura

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The Billy Vaughn Singers - I Love You, Alone With Today y Everything Is Beautiful

 

William Vaughn, conocido popularmente como Billy Vaughn (nacido Richard Smith Vaughn, 12 de abril de 1919 - 26 de septiembre de 1991 murió de mesotelioma peritoneal) fue un músico, cantante, multiinstrumentista, líder de orquesta y hombre de A&R estadounidense para Dot Records. La Billy Vaughn Orchestra comenzó a realizar giras en 1965 con numerosas giras con entradas agotadas por Japón, Brasil y Corea del Sur.

La Billy Vaughn Orchestra, copropiedad y dirigida por su hijo, Richard Smith Vaughn Jr., sigue siendo una big band de gira. Producida por Tate Corporation, Japón, realizó una gira por Japón en 2013, 2014 y nuevamente en 2018 con entradas agotadas.

Los Billy Vaughn Singers fue el conjunto vocal estadounidense dirigido por Billy Vaughn que lo acompañó en distintas grabaciones y giras. También acreditado como Billy Vaughn Chorus, Billy Vaughn And His Chorus, y las variaciones habituales.

Aquí hay tres grabaciones de Billy Vaughn y sus Cantantes. pass: manchon1961

-I Love You (1967)

1 I Love You And You Love Me

2 Up Up And Away

3 This Is My Song

4 I Got Rhythm

5 Something Stupid

6 Sunday Will Never Be The Same

7 Yellow Roses Mean Goodbye

8 It's Just A Matter Of Time|

9 Only I

10 Groovin'

-Alone With Today (1968)

1 Harper Valley P.T.A.

2 Where Are They Now

3 Fool On The Hill

4 Who Is Gonna Love Me

5 Turn Around Look At Me

6 Jimmytown Road

7 Over You

8 Tip Toe Through The Tulips With Me

9 My Way Of Life

10 Dream A Little Dream Of Me

11 To Wait For Love

-Everything Is Beautiful (1970)

1 Bridge Over Troubled Water

2 Raindrops Keep Fallin' On My Head

3 Come Saturday Morning

4 Boulevard Saint Michelle

5 Everything Is Beautiful

6 For The Love Of Him

7 Midnight Cowboy

8 Lantern Lights

9 Oh Happy Day

10 Man On Misty Mountain

11 Winds Of Chance

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La Mosca Humana

 

Editorial: Bruguera/Marvel

Año: 1978/1977

Guión: Bill Mantlo

Dibujo: Lee Elias, Frank Robbins, Bob Lubbers

Género: Superhéroes

Escaneo 1 a 8: Vecinopatita (CRG)

Tradumaqueta 9 a 19: Taravic (CRG)

Archivos: 19

Tamaño: 188 Mb.

Formato: Cbr

Un hombre sufre un accidente automotriz y fallecen su esposa e hijos, quedando él gravamente herido. Los médicos le indican que deberá aceptar ser un inválido de por vida. Sin embargo, gracias a su fuerza de voluntad logra volver a caminar. Viendo la cantidad de personas que han perdido la esperanza, decide transformarse en la Mosca Humana, quien arriesga su vida en acrobacias suicidas para donar lo recaudado a fines benéficos en beneficio de personas inválidas. Junto a él tiene un equipo de tres personas, que alguna vez fueron inválidos, pero que gracias a su ayuda lograron rehacer sus vidas. 

En algunos números la Mosca Humana actúa junto a Spiderman, el Jinete Fantasma o Tigre Blanco. Con este último se encuentra en el No.8, precisamente el último número de la colección y que quedó EN CONTINUACIÓN.

Sin embargo, gracias a Taravic, tenemos la continuación de la serie, hasta su episodio final. La colección original de Marvel alcanzó los 19 números. La publicación de Bruguera, llegó solo hasta el No.8. Hay que considerar que Bruguera logró la licencia de Star Wars en España, con cómics con adaptaciones de la película, sin embargo, este venía en un paquete que además incluía, la Mosca Humana, 2001 Odisea del Espacio y Ka-Zar. Obviamente no eran títulos muy vendedores, por lo cuál no es extraño que dejaran de publicarse. Posteriormente Bruguera logró la licencia de varias series de DC Cómics, con las cuales logró buenas ventas.

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Shake Sauvage - French Soundtracks 1968-1973

 

Los franceses conocen y aman sus películas como nadie en Europa, por lo que no sorprende que hayan producido algunos compositores cinematográficos de primer nivel a lo largo de los años. La gente de Crippled Dick Hot Wax, el sello alemán que ha desenterrado todo tipo de música cinematográfica poco convencional, rinde homenaje a una faceta poco reconocida de la música cinematográfica francesa con Shake Sauvage, un disco que incluye pistas de 15 películas galas diferentes estrenadas entre 1968 y 1973 (con un poco de música original de biblioteca y un corte de estilo retro de los años 80 que completan la lista de canciones). En Shake Sauvage, la atención se centra en la música francesa que aparentemente canaliza los sonidos americanos más modernos del momento, desde el cool jazz-funk de "Full Speed" de Claude Bolling y la ingenua neopsicodelia de "LSD Party" de Roland Vincent (completa con algunos de la guitarra wah-wah menos fluida jamás grabada) hasta los siniestros sonidos de película de espías de "Les Temps des Loups" de George Garvarentz y el exuberante y seductor ritmo de órgano de "Sexopolis" de Jean-Pierre Mirouze. En realidad, el órgano exuberante es uno de los temas dominantes de este disco (Brian Auger aparece en varias pistas) junto con una afición generalizada por la música pop estadounidense filtrada a través de la lente de la moda europea de la era clásica. Shake Sauvage parece haber sido ensamblado pensando en los habitantes de la era espacial de los pisos de soltero en lugar de en los conocedores de música cinematográfica notable, pero afortunadamente este conjunto funciona muy bien en ambos niveles: los fanáticos del cine Eurotrash de lujo se lo comerán, al igual que cualquiera. a quien le gusta su música pop grandiosa, pulida y un poco extraña. pass: manchon1961

TRACKLIST:

01. (04:42) Jean-Pierre Mirouze - Sexopolis

02. (01:52) Georges Garvarentz - Nues Dans L'eau

03. (03:05) Georges Garvarentz - Haschisch Party

04. (02:44) Sarde, Philippe - Jukes Boxes Chez Saidani

05. (02:31) Claude Bolling - Full Speed

06. (02:32) Resonnance - OK Chicago

07. (01:21) Karl Heinz Sch‰fer - Kidnapping

08. (02:17) Francis Lai - I Don't Know Why

09. (02:51) Roland Vincent - L.S.D. Party

10. (01:38) Bernard Gerard - Crocodile Porte-ClÈ

11. (05:21) Michel Magne - Grand Theme Malka

12. (02:36) Georges Garvarentz - Le Temps Des Loups

13. (01:57) Andre Arpino - African King

14. (02:28) Vladimir Cosma - Bowery Mood

15. (02:31) Michel Magne & Jean Yanne - PÈtrol Pop

16. (02:43) Francis Lai - Le ThËme d'Olivier

17. (02:29) Thierry Vincent - Munich Party

18. (02:59) Julien Covey - Sweet Bacon

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La Segunda Venida

 

Editorial: Planeta

Año: 2021

Guion: Mark Russell

Dibujo: Richard Pace

Género: Humor, Superhéroes, Religión

Escaneador: Azrael, Spoiler Fakolas (CRG)

Archivos: 6 + 1 

Tamaño: 74.8 Mb. + 111 Mb.

Formato: Cbr

Dios ordena al superhéroe más poderoso de la Tierra, Sunstar, que acepte a Jesús como compañero de piso y le enseñe cómo usar el poder más contundentemente. Jesús, estupefacto ante la manera en que los humanos han retorcido su mensaje a lo largo de los milenios, jura enderezarlos a todos.

serie

integral

Top Of The Pops 163

 

Top Of The Pops-163 

BBC Transcription Services

week 2, 1968

pass: manchon1961

163-01 - Intro

163-02 - The Pretty Things - Turn My Head

163-03 - Paul Jones - Interview

163-04 - Paul Jones - Sons And Lovers

163-05 - The Herd - Paradise Lost

163-06 - Long John Baldry - Let The Heartaches Begin

163-07 - The Bee Gees - Robin Gibb Interview

163-08 - The Bee Gees -  Words (Live)

163-09 - The Herd - I Want You

163-10 - The Pretty Things - Defecting Grey

163-11 - The Bee Gees - Robin Gibb Interview

163-12 - The Bee Gees - Cucumber Castle

163-13 - Long John Baldry - How Sweet It Is

163-14 - The Herd - Route 66

163-15 - Paul Jones - Three Sisters

163-16 - The Pretty Things - Walking Through My Dreams

163-17 - The Bee Gees - Mrs. Gillespie's Refrigerator

163-18 - Outro

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Winnetou

 

Editorial: Sociedad de Ediciones Periodísticas

Año: 1965

Guión y Dibujo: Juan Arranz basado en la novela de Karl May

Género: Western

Archivos: 5

Tamaño: 181 Mb.

Formato: Cbr

Winnetou es un héroe ficticio nativo americano que aparece en varias novelas en alemán escritas por Karl May (1842-1912), uno de los escritores alemanes más vendidos de todos los tiempos con unos 200 millones de copias en todo el mundo, incluyendo la trilogía de Winnetou. El personaje hizo su primera aparición en la novela Old Firehand (1875; también llamada Aus der Mappe eines Vielgereisten).

Según la historia de Karl May, Old Shatterhand (el narrador en primera persona) encuentra al apache Winnetou, y tras dramáticos eventos iniciales, surge entre ellos una verdadera amistad; en muchas ocasiones demuestra gran habilidad para la lucha, pero también compasión hacia otros seres humanos. El personaje ilustra la creencia en una "bondad" innata de la humanidad, si bien una constantemente amenazada por enemigos con malas intenciones.

Sentimientos y valores cristianos no dogmáticos juegan un importante papel en estas historias, y los héroes de May son descritos a menudo como germano-estadounidenses.

Winnetou se convertiría en las historias en jefe de la tribu de los apaches mescaleros (y de los apaches en general, incluyendo a los navajos) tras el asesinato de su padre Intschu-tschuna y su hermana Nscho-tschi a manos del bandido blanco Santer. Montaba un caballo de nombre Iltschi ("Viento") y portaba un famoso rifle de nombre Silberbüchse (que traduce "La pistola plateada," un rifle de dos cañones cuya culata estaba decorada con broches plateados). Old Shatterhand se convirtió en el hermano de sangre de Winnetou y cabalgaba en el caballo hermano de Iltschi, de nombre Hatatitla (Relámpago). En varias adaptaciones, Winnetou se refería a sí mismo en tercera persona.

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Tintern Abbey - Beeside The Complete Recordings

 

Las obras completas del grupo psicodélico británico Tintern Abbey, que ha desarrollado un culto a lo largo de los años debido a su single Beeside / Vacuum Cleaner de 1967, reunidas en un solo paquete. Este set contiene una gran cantidad de material no publicado anteriormente, con las grabaciones de acetato de la banda, demos y tomas descartadas de estudio que se emiten por primera vez. Ian Canty se encarga de aspirar.

Deram Records DM 164, en términos comerciales, no fue un gran éxito para el sello. La secuencia progresiva de Decca puso el debut de Tintern Abbey, Beeside / Vacuum Cleaner, en el invierno de 1967, con la esperanza de que prosperara a raíz de éxitos psicodélicos de moda como See Emily Play de Pink Floyd y A Whiter Shade of Pale de Procol Harum. Pero a pesar de estas condiciones favorables y de que el récord está demasiado lejos, desafortunadamente tuvo un impacto prácticamente nulo y se deslizó rápidamente a los contenedores de gangas de las tiendas de discos. Aunque el disco no fue amado en ese momento, de hecho, esta fue una salida notable, incluso para un psicodélico de 7 pulgadas. Las ráfagas de eco y retroalimentación, y un salvaje descanso de la guitarra, le dan a Vacuum Cleaner una sensación de época única y Beeside desaparece de una manera asombrosamente relajada después de una serena introducción al piano.

Dada la falta de respuesta que recibió el single, no fue ninguna sorpresa que no se supiera mucho más de Tintern Abbey. Un seguimiento proyectado de 1968 de Deram, How Do I Feel Today? / Do What You Must, no apareció y, aunque hubo rumores en la prensa musical sobre las sesiones para el lanzamiento de un álbum de TA, no se publicó nada. La banda trabajó en un material nuevo, pero se separó en 1969 y eso parecía ser todo.

Mientras que los diversos miembros de la banda seguían con otras cosas, el único sencillo de Tintern Abbey era jugar el juego largo. A lo largo de los años, el disco ha sido redescubierto por los psicodélicos cavadores de cajas como uno de los grandes singles perdidos de la época y que, a su vez, ha despertado un renovado interés en la propia banda. Más material se filtró con moderación, un EP de pistas grabadas en 1968 surgió en 2006 y algunos elementos de demostración se arrastraron en álbumes de "varios artistas", junto con Beeside y Vacuum Cleaner convirtiéndose en pilares de las compilaciones psicológicas / freakbeat.

Pero, ¿qué pasa con la enigmática banda detrás del disco? La formación de Tintern Abbey comenzó en 1967, cuando el guitarrista Don Smith, miembro de The Turnkeys, vio a David MacTavish tocar como parte de una banda olvidada en un club de Earl's Court. La pareja planeó una nueva aventura y cuando David se topó con Stuart Mackay en el centro de trabajo local, encontraron a su bajista. Mackay, originalmente parte de la banda de Yorkshire The Sect, se había quedado en Londres cuando su banda se separó y regresó a casa en el norte. La parte final del rompecabezas fue el baterista John Dalton, nuevamente elegido por Smith cuando se reunió con otro grupo en el moderno local nocturno de Cromwell. Con el nombre del famoso poema de Wordsworth, nació Tintern Abbey.

Después de cortar un par de melodías, Busy Bee (una versión temprana de Beeside) y Black Jack, en julio de 1967 en el ahora famoso R.G. Jones Studio en Morden, al sur de Londres, la banda encontró un respaldo en el niño rico Nigel Samuel, algo así como un motor y agitador de la década de 1960. La banda encontró una base en la antigua sede de The International Times en el elegante Knightsbridge. Samuel había financiado el periódico y su influencia tenía el arma de doble filo de la banda bien representada y sobreexpuesta en sus páginas.

Luego, Samuel envió a Tintern Abbey a una cabaña de Cornualles para que se concentrara en su música. "Reunirse en el campo" no era algo inaudito para las bandas de psicodélicos en ese momento y esto le dio al grupo la oportunidad de trabajar en su oficio, lejos de las preocupaciones del mundo. Da la casualidad de que su estancia atrajo la atención no deseada del viejo proyecto de ley local, a quien no le importaba mucho lo que debían haber pensado que eran un montón de holgazanes de pelo largo en su mansión.

-+A su regreso de la estadía en el suroeste, Nigel Samuel le había conseguido a la banda un contrato con el sello discográfico Deram, que tenía grandes esperanzas de que fueran sus primeras estrellas psicodélicas. Tintern Abbey había trabajado en el desarrollo de la canción Vacuum Cleaner mientras estaba en Cornwall. Tenía sus raíces en otra redada policial que soportaron al recibir los nuevos parlantes que Samuel les había comprado y la necesidad de aspirar su domicilio antes de otra visita del escuadrón antidrogas. La canción apareció en el reverso de Busy Bee, ahora rebautizada como Beeside, y fue inspirada, de entre todas las personas, por el veterano cómic Arthur Askey. El récord fracasó, pero recibió algunas críticas alentadoras.

No todo fue bien con Tintern Abbey y pronto apareció una fisura entre el pill-popper Don Smith y el resto de la banda, quienes en su tiempo libre se sentían más atraídos por el cannabis. Los dos hábitos produjeron efectos diametrales, por lo que algo tuvo que ceder y Smith dejó la banda. Su reemplazo fue Paul Brett, quien anteriormente había tocado en la banda de Arthur Brown. La banda lo seleccionó después de desairar a un tal David Gilmour. Brett no duró demasiado y fue reemplazado por Colin Foster, y John Wilson entró en la batería para Dalton. Esta versión de la banda trabajó en algunos temas nuevos, muchos de los cuales componen el disco dos de este set, pero terminaron definitivamente a principios de 1969.

El primer disco de este conjunto comienza naturalmente con el único single de los 60 de Tintern Abbey. Todavía suena como nada más y genial, además obtenemos más mezclas de ambas melodías de Acetates y Busy Bee, el prototipo de Beeside. Su aventura en Cornualles se conmemora con el chillón instrumental de guitarra Bodmin Blow. Snowman, una posible continuación de Beeside, se presenta en dos versiones de acetato agregadas a una versión de Master 2 en el segundo disco de esta colección. No optar por él como seguimiento de Beeside se revela, en retrospectiva, como un error. La banda lo calificó muy bien; es el tipo de estupidez psicológica dichosa que es absolutamente encantadora. La letra, "cientos de muñecos de nieve marchando hacia el sol", me hizo pensar, "¿Se derretirían seguramente?", Pero no disminuye su grandeza chiflada.

Una escalofriante influencia folk-rock impregna a Tanya y la primera demo Black Jack es un elemento beat-pop simple pero decente con guitarra slide. El rápido My Prayer viene completo con algunos efectos de guitarra extraños y nítidos y el cambio propuesto a los desafortunados y débiles How Do I Feel Today? Do What You Must es animado y atmosférico. Realmente disfruté Hookah, un psicópata salvaje y si el audio de People Can’t See es un poco dudoso, representa un agradable cambio de énfasis. Este disco termina con Naked Song (AKA Seeds Of Discord), un tema psicológico ligero que también sufre un poco en términos de sonido.

El segundo disco, en su mayor parte, se concentra en el período posterior de la banda. Nightfall hace que las cosas tengan un buen comienzo, un número alegre y brillante a pesar de la tontería de la letra y Mrs Daisy, en sus dos versiones aquí, se presenta como una puñalada decente en un estudio de personajes de Kinks con un buen trabajo de trompeta. Blues Pants no es una referencia de Homer Simpson que viaja en el tiempo; en cambio, esta es una canción de cuna de fantasía y Magic Horseman y la alegre goma de mascar de Come Into My Zoo se benefician de algunos teclados de buen gusto, probablemente de Terry Goldberg, quien también se unió a la banda por un hechizo.

Un vertiginoso My House es deslumbrante y emocionante y, aunque el sonido de Raspberry Ripple es un poco áspero, la melodía en sí es un monstruo de impulso libre. Tintern toma el riff de guitarra y se vuelve loco, directo a una extensa jam rave-up. Luego regresan al tema original, preparando las cosas para un final explosivo. Reaching For Nothing mezcla baterías de surf, armonías vocales y sobrio, luego desata bien el poder y si Witchcraft se remonta a un tema similar a Nightfall, lo hace de una manera dura de garage-rock.

El Something más tranquilo todavía tiene algo de la guitarra cortante que era una piedra de toque de TA, pero Strange Dame (que leí como Strange Dave al principio) se siente un poco demasiado influenciado por Pink Floyd. Sin embargo, no está mal, cuando este disco y el set termina con el corte superior Master 2 de Snowman, completo con coda al revés, que vuelve a traer a casa el potencial perdido de la pista.

El problema con colecciones como esta es que la reputación de Tintern Abbey se basa en ese sencillo maravilloso pero perdido. Otro material tiene la dura tarea de tratar de estar a la altura, e incluir una carga de esfuerzos débiles y apenas terminados solo tendría el efecto negativo de disminuir la mística de la banda. Afortunadamente, la gran mayoría de lo que se presenta aquí está a la altura. Es suficiente para sugerir que incluso podrían haber estado a la altura de la exageración generada por Nigel Samuel, dada la oportunidad.

Ciertamente, hay una gran Tintern Abbey que podría reconstruirse a partir de los dos discos aquí, pero los entusiastas de la psicodelia estarán encantados de descubrir que se incluye toda la historia. Con un folleto autorizado que tiene observaciones de los miembros de la banda Don Smith y Stuart Mackay, Beeside expone bien la historia de Tintern Abbey y retrata a una banda con mucha habilidad en las apuestas del pop psicodélico, aparte de ese sencillo clásico. pass: manchon1961

Tintern Abbey:

Colin Forster - guitarra

Don Smith - guitarra

David MacTavish - voz

Stuart MacKay - bajo

John Dalton - batería

Paul Brett - guitarra

Terry Goldberg - teclados

Willie Wilson - batería

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Zombies

 

Editorial: Soleil

Año: 2012

Guión: Olivier Peru

Dibujo: Lucio Leoni

Género: Terror, Zombis, Post Apocalíptico

Tradumaqueta: NeoD, ner0, Mastergel, Dhamphir (Gisicom, CRG)

Archivos: 5

Tamaño: 118 Mb.

Formato: Cbr

Una revisión del mito zombie al estilo BD. Todo comienza después de una epidemia que convierte a la humanidad en zombies hambrientos de carne humana. Los pocos supervivientes deberán unir fuerzas para crear una nueva sociedad en un mundo diferente con reglas diferentes.

Esta serie consta de un spin off o número 0 y un primer ciclo de cuatro números al cuál le sigue un nuevo ciclo titulado "Zombies Nechronologies" que está ya publicado aquí: https://ugamremile.blogspot.com/2020/12/necrologias-zombis.html

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Vinegar Joe - Six Star General

 

Grupo de rock británico. Formada en 1971 como sucesora de Dada, se disolvió en 1974.

Vinegar Joe podría haber sido muy fácilmente la respuesta de Island Records a Allman Bros. o Wet Willie. Un sexteto formado a partir de una big band de rock arruinada llamada Dada, se reunieron por sugerencia del fundador de Island, Chris Blackwell. Elkie Brooks (voz), Robert Palmer (voz, guitarra), Pete Gage (guitarra, piano) y Steve York (bajo, armónica) eran el núcleo del grupo, con Tim Hinkley y luego Mike Deacon en los teclados, y Conrad Isadore y Keef Hartley, y luego John Woods y Pete Gavin en la batería: la banda grabó tres álbumes entre 1971 y 1973. Sus shows en vivo tuvieron buenas críticas y atrajeron a una audiencia significativa en Inglaterra, pero esto nunca se reflejó en sus ventas de discos. Se separaron en 1973, y Robert Palmer se convirtió en una estrella internacional como cantante de pop-rock soul de ojos azules y Elkie Brooks en un éxito como cantante de MOR con Pete Gage como su arreglista. pass: manchon1961

1. Proud To Be (A Honky Woman)

2. Food For Thought

3. Dream My Own Dreams

4. Lady Of The Rain

5. Stay True To Yourself

6. Black Smoke Rising From The Calumet

7. Giving Yourself Away

8. Talkin' 'Bout My Baby

9. Let Me Down Easy

10. Fine Thing

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Lobo Navidad Paramilitar

 

Editorial: DC

Año: 1991

Guión: Keith Giffen

Dibujo: Simon Bisley, 

Género: Acción

Escaneo: CRG

Archivos: 1

Tamaño: 15.1 Mb.

Formato: Cbr

Esta lectura no es apta para niños que aún creen en Papá Noel o personas sensibles o para cualquiera que sienta verdaderamente el espíritu de Navidad.

La navidad es una fiesta donde la paz, la armonía y la unión prevalecen entre todos los hombres y mujeres en todos los rincones del Universo DC, a menos de que se trate de Lobo, el loco cazarecompensas proveniente del planeta Zarnia.

En 1991 La navidad se convirtió en una de las más extremas por cortesía de Lobo, quien protagonizó un one-shot de DC Comics lleno de regalos, nieve, polvora y sangre: Lobo Paramilitary Christmas Special.

Keith Giffen y Simon Bisley fueron las locas mentes maestras detrás de un relato, en el cual una pareja, los Thung, deberá enfrentarse a la ira de sus hijos, ya que los regalos de Navidad no estará a tiempo. Ante ello aparece un libro extraño llamado The Lobo Xmas Sanction.

En el relato de este libro, Lobo se encuentra en un bar con nada más y nada menos que el con el Conejo de Pascuas, quien ya se encuentra fastidiado de la fama y el éxito que tiene Santa Claus, por lo que Lobo obtiene un contrato para liquidar a Papá Noel...

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DC Especial de Navidad 2021

 

Editorial: DC

Año: 2021

Guión: Tom King, Greg Rucka, Irghread Scott

Dibujo: David Finch, Phil Hester, Nic Klein, Bilquis Evely

Género: Superhéroes

Escaneo: Goippolito

Archivos: 1

Tamaño: 17.5 Mb.

Formato: Cbr

Especial de Navidad de DC del año 2021 escaneado por goippolito. En él vienen aventuras navideñas protagonizadas por Batman, Flecha Verde y Canario Negro, la Cosa del Pantano y Wonder Woman junto a Batman.

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Cuentos de Walt Disney Extraordinario 1982

 

Ejemplar del 10 de junio de 1982 escaneado por Sergio Arakaki. Aunque en la fecha de la publicación faltaban seis meses para Navidad, este es un especial navideño. Incluye aventuras de Tío Rico junto a Donald y sus sobrinos, Mickey y Tribilín, Pluto y Lobito Feroz.

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Tesoro de Cuentos Clásicos Extraordinario Diciembre 1959

 

Ejemplar del 25 de diciembre de 1959 escaneado por Aguilucho y DonCómic. En él vienen tres historias infantiles siendo la última la única ambientada en Navidad. 

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Cuentos de Walt Disney Extraordinario Diciembre 1953

 

Ejemplar del 1 de diciembre de 1953 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen aventuras navideñas protagonizadas por Tío Rico junto a Donald y sus Sobrinos, Mickey y Tribilín, Lobito Feroz, el Hermano Rabito, la Abuelita Pata, los Siete Enanos, Dumbo junto al ratón Timoteo y finalmente Mickey junto a Minnie y Pluto.

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Cuentos de Walt Disney Extraordinario Diciembre de 1958

 

Ejemplar del 1 de diciembro de 1958 escaneado por Roberto Herzberg. Este es un ejemplar extraordinario titulado Desfile de Navidad. En él vienen aventuras de Mickey junto a Tribilín, Tuno (aka Pillín), El Lobo Feroz, Peter Pan y Los Siete Enanos junto a Blancanieves. Lo común de todas es que están ambientadas en época navideña.

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Cuento de Navidad - Una Historia de Fantasmas

 

Editorial: Astiberri

Año: 2022

Guión y Dibujo: José Luis Munuera

Género: Infantil

Escaneo: jbabylon5 (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 29.1 Mb.

Formato: Cbr

La conocida historia creada por el escritor inglés, Charles Dickens, narrada de una forma totalmente diferente. Ahora el avaro Ebenezer Scrooge es una mujer....

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You Thrill Me To Pieces - Beat & Pop From The United Kingdom 1963-1966

 

You Thrill Me To Pieces (Beat & Pop del Reino Unido 1963-1966) 2023

You Thrill Me To Pieces es la retrospectiva de Teensville sobre el lado olvidado de la música beat y pop del Reino Unido a mediados de los años 1960. El CD incluye 34 temas remasterizados que abarcan desde 1963 hasta 1966, destacando grupos como The News, The Bruisers, The Peeps y muchos otros. También se incluye un folleto de 28 páginas que contiene un ensayo de 7000 palabras y muchas fotografías de los artistas. pass: manchon1961

Tracklist:

 01. Herbie's People - You Thrill Me To Pieces 

 02. The Originells 4 - I Can Make You Mine 

 03. The News - This Is The Moment 

 04. The Peeps - Don't Talk About Love 

 05. George E. Washington - Spare A Thought For Me 

 06. Lee Stirling And The Bruisers - Give It To Me 

 07. Tony Tripley - I'm Gonna Cry 

 08. The Hifis - Kiss And Run 

 09. The Pentad - It Better Be Me 

 10. Zero Five - Dusty 

 11. Micky Clark - You Want My Love Again 

 12. The Hygrades - She Cared 

 13. The Texans - Being With You 

 14. David MacBeth - Nothing Matters But You 

 15. Ian Robbins - Ain't I Met You Somewhere Before 

 16. The Juniors - There's A Pretty Girl 

 17. Peter And The Headlines - Tears And Kisses 

 18. The Cockneys - After Tomorrow 

 19. Johnny Carr & The Cadillacs - Give Me A Little Time 

 20. The Frame - She 

 21. The Viscounts - Kiss Me 

 22. The Limeys - Some Tears Fall Dry 

 23. Freddie Self - Don't Cry 

 24. The U.K.'s - I Will Never Let You Go 

 25. The Echoes - Got To Run 

 26. The Merseybeats - Janie, I Love You 

 27. Size Seven Group - Walking Proud 

 28. Tony Field - Dial My Number 

 29. The Slade Brothers - Sad Songs 

 30. The News - Ya Ya Da Da 

 31. The Originells 4 - Nights 

 32. Lee Stirling And The Bruisers - Your Turn To Cry 

 33. The Peeps - What Can I Say? 

 34. George E. Washington - Words Of Love 

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Los Iracundos - Single Navideño

 

Los Iracundos, es una banda uruguaya de Pop barroco originaria de la ciudad de Paysandú. La banda estuvo vigente en las décadas de los años 1960 hasta finales de los años 1980 con su conformación original habiendo grabado 31 álbumes, obteniendo 6 discos de oro.

Originalmente, estuvo integrada por seis músicos oriundos de Paysandú.

En 1965, y acorde a la moda norteamericana, decidieron lanzar este sencillo con temas navideños, un tanto alejados de su temática habitual que era de tipo romántica y en versión instrumental. pass: manchon1961

Los Iracundos:

Eduardo Franco - voz (1958-1989) (falleció el 1 de febrero de 1989 por cáncer a los ganglios linfáticos)

Juan Bosco Zabalo - guitarra rítmica (1958-1992) (fallece el 21 de noviembre de 1992 por problemas al corazón)

Jesús María Febro - teclados (1958-2003) (fallece el 2 de agosto de 2003 tras una penosa enfermedad)

Leonardo Franco - guitarra (1958-2015) (falleció el 1 de diciembre de 2015 tras un ataque cardíaco)

Juan Carlos Velázquez - batería (1958-2022) (fallece el 5 de mayo de 2022 tras una aneurisma aórtica)

Hugo Burgueño - bajo (1961-1986)

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Phil Spector - A Christmas Gift For You From Phil Spector

 

A Christmas Gift for You from Phil Spector (lanzado originalmente como A Christmas Gift for You from Philles Records) es un álbum de canciones navideñas, producido por Phil Spector y lanzado originalmente como Philles 4005 en noviembre de 1963. Spector trató una serie de canciones en su mayoría seculares. Estándares navideños hasta su tratamiento "Wall of Sound", y las selecciones presentan las interpretaciones vocales de los artistas habituales de Spector durante este período. Un mes después de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto No.13 en la lista de ventas de álbumes navideños semanales especiales de fin de año de la revista Billboard.

En 2003, el álbum fue votado como el No.142 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. En 2017, Pitchfork lo clasificó como el 130º mejor álbum de la década de 1960. En 2019, Rolling Stone lo clasificó como el mejor álbum navideño de todos los tiempos. Brian Wilson de los Beach Boys ha citado este álbum como su favorito de todos los tiempos. El álbum se incluyó en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery. pass: manchon1961

01. Darlene Love - White Christmas

02. The Ronettes - Frosty The Snowman

03. Bob B. Soxx And The Blue Jeans - The Bells of St. Mary

04. The Crystals - Santa Claus Is Coming To Town

05. The Ronettes - Sleigh Ride

06. Darlene Love - Marshmallow World

07. The Ronettes - I Saw Mommy Kissing Santa Claus

08. The Crystals - Rudolph The Red-Nosed Reindeer

09. Darlene Love - Winter Wonderland

10. The Crystals - Parade Of The Wooden Soldiers

11. Darlene Love - Christmas (Baby Please Come Home)

12. Bob B. Soxx And The Blue Jeans - Here Comes Santa Claus

13. Phil Spector And Artists - Silent Night

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