Lee Hazlewood podría ser una prueba del hecho de que en la música popular ser muy bueno en muchas cosas solo puede hacer que sea más difícil ganar reconocimiento entre el panteón del pop. Es la maldición de los talentosos múltiples, dejar atrás un cuerpo de trabajo que desafía el resumen fácil o el encasillado.
Él fue el hombre que puso el acento en el legendario sonido de guitarra de Duane Eddy usando un tanque de grano como un pedal de reverberación primitivo; basta con escuchar 'Rebel Rouser' de Eddy para escuchar ese tono distintivo y que prevalece en la música alternativa hasta el día de hoy, ahora principalmente bajo la apariencia del adjetivo 'Lynchian'.
Como compositor pop, afirmó Girl Power unos buenos 30 años antes del equipo directivo de The Spice Girls con 'These Boots Were Made For Walking' de Nancy Sinatra. Buena música pop con visión de futuro, pero debido a su papel de fondo en sus contribuciones más famosas al canon de la música popular, sigue siendo, casi cinco años después de su muerte, una figura bastante enigmática. Mientras que Jonny Cash nos dejó con su versión fúnebre de 'Hurt' (con su video conmovedor aunque algo autoengrandecedor), el último álbum de Lee Hazlewood fue conmovedor, pero tenía el travieso título inspirado en Eddie Izzard, Cake or Death. No es el tipo de declaración final que vende guiones para películas biográficas.
Por lo general, las reediciones y compilaciones póstumas, especialmente las rarezas, existen para llenar los espacios en blanco (con diversos grados de éxito) o actuar como ingresos oportunos. En contraste, The LHI Years ofrece una descripción general sorprendentemente completa de los talentos de Hazlewood, incluso mientras se enfoca en la producción de solo tres años en su propia etiqueta Lee Hazlewood Industries. Incluso hay razones de peso para recomendarlo como un punto de entrada para los recién llegados por dos razones principales. En primer lugar, es enormemente accesible mientras toca diferentes bases de sus estilos musicales y sonidos, pero también es distintivamente el trabajo de Hazlewood. El abridor "Califia (Stone Rider)" lo ve en modo completo de vaquero a caballo, pero los pasajes empapados de cuerdas en los que Suzi Jane Hokom se burla de "Your rocks and grills, mountains and hills, they won't last" son tan exquisitamente suaves como los acompañados de clavecín y viento de madera en el decadente barroco 'What's More I Don't Need Her'.
Hay varios dúos en el linaje de Nancy & Lee, pero la otra aparición de Suzi Jane Hokum, "Nobody Like You", es la menos típica, una divertida peluca pseudo-psicodélica con Hazlewood sumergida en un efecto de sonido acuoso. Las contribuciones de Ann Margret son uniformemente agradables; "Sleep In the Grass" cambia de versos apropiadamente lacónicos de cuerdas nebulosas y tintineo de glock a cantos extáticos, Margret aporta un irresistible tono country al folk-pop de "Victims of The Night" y un aullido de sirena para igualar la venganza del mariachi de "Chico". Los dúos del álbum Cowboy In Sweden coquetean peligrosamente con la novedad (especialmente "Hey Cowboy"), pero en "Leather and Lace" Nina Lizell proporciona un contraste perfectamente seductor.
Sin embargo, la razón principal para revisar The LHI Years es la profundidad de la calidad que complementa la amplitud estilística. Hazlewood puede ser tan emocionalmente devastador e íntimo como cualquier cantautor y al mismo tiempo mostrar las habilidades de un maestro estilista. "The Night Before" cabalga sobre un estilo funky envuelto en hilos de terciopelo que apestan a humo y remordimiento. Jarvis Cocker seguramente estaba tomando notas alrededor de 1998. Lo mejor de todo es "The Bed", un número acústico engañosamente optimista repleto de coros femeninos operísticos, guitarra slide, órgano, pero con líricamente suspirando por un amor perdido, más climáticamente cuando Hazlewood exclama “ Aquí, en esta pesadilla de la oscuridad, recuerdo el día en que nos casamos” sobre cuerdas que se desmayan. Las emociones líricas y musicales están más estrechamente alineadas en la gente tremendamente malévola de "Bye Babe" ("Supongo que me vendiste cuando mi dinero se fue por el desagüe / Puedo verte sonriendo ahora mientras mis lágrimas caen como lluvia") con el barítono de Hazlewood en un tono adecuadamente cansado. "Troublemaker", por otro lado, es un número humorístico al estilo de Glen Campbell que retrata a Jesús como un beatnik malo.
En verdad, en 17 pistas, The LHI Years es demasiado largo con un par de momentos olvidables ("Come On Home to Me", "If It's Monday Morning"), sin embargo, al cubrir solo tres o cuatro años del material menos disponible de Lee Hazlewood, The LHI Years, extrae una rica veta de genio pop individualista, incluso el trasero del cual se encuentra en todo el catálogo de muchos artistas. pass: manchon1961
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