Ejemplar del 28 de agosto de 1960 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de la perrita collier, Lassie. Esta vez sus aventuras son en la granja, abandonando las aventuras selváticas de la temporada anterior. Con dibujo de Bob Forgione.
domingo, 6 de octubre de 2024
Domingos Alegres No.333 - Furia
Ejemplar del 14 de agosto de 1960 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del potro Furia, basado en la serie de televisión de los 60. Con dibujo de Tom Gill.
Domingos Alegres No.332 - Cisco Kid
Ejemplar del 7 de agosto de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del galante justiciero el Cisco Kid, junto a su amigo mexicano Pancho. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de John Buscema y Ray Bailey.
Domingos Alegres No.331 - Pueblo Sombrío
Ejemplar del 31 de julio de 1960 escaneado por Oscar Rozas. En él se narra la historia de tipo western, "Pueblo Sombrío", un pueblo con un duro sheriff y dividido por grandes ambiciones. Con dibujo de Everett Kinstler.
sábado, 5 de octubre de 2024
Ringo Starr - I Wanna Be Santa Claus
I Wanna Be Santa Claus es el duodécimo álbum de estudio de Ringo Starr. Un álbum navideño, que se publicó en 1999. Es el único álbum navideño lanzado por un miembro de The Beatles.
Ringo Starr y su socio musical Mark Hudson compusieron "Dear Santa" y "Christmas Eve" en julio de 1998 en la residencia de Starr en Surrey. El par de canciones se grabaron unos meses después, entre el 14 y el 16 de septiembre en el Reino Unido. Las sesiones de seguimiento no comenzaron hasta el 8 de marzo de 1999 en Whatinthewhatthe? Estudios en Los Ángeles, donde ese día se grabaron las canciones "Rudolph the Red-Nosed Reindeer", "The Little Drummer Boy", "Christmas Time (Is Here Again)" y otros trabajos en "Dear Santa". "Christmas Time (Is Here Again") fue grabada originalmente por The Beatles en 1967 para su disco anual navideño para los miembros de su club de fans. En estas pistas aparecieron Starr, Hudson, Jim Cox y Steve Dudas. Grabado a lo largo de 1999 entre Starr y Hudson, I Wanna Be Santa Claus, que se compone mitad y mitad de canciones tradicionales y nuevos originales, se realizó en varios estudios en los EE. UU. y el Reino Unido, con sus familias uniéndose e incluyendo dos invitados famosos notables, Joe Perry de Aerosmith y Timothy B. Schmit, miembro de los Eagles. Jeff Lynne también canta coros en "Come on Christmas, Christmas Come On", "I Wanna Be Santa Claus" y "Christmas Time (Is Here Again)". Las sesiones finales del álbum se llevaron a cabo los días 8 y 9 de septiembre en Whatinthewhatthe? Studios, con la mezcla en A&M Studios, Los Ángeles y Sterling Sound, Nueva York.
Lanzado el 19 de octubre de 1999 en los EE. UU. por Mercury, antes de la temporada navideña, I Wanna Be Santa Claus no fue un éxito comercial, a pesar de sus buenas críticas. Fue relanzado el 23 de septiembre de 2003 con el título 20th Century Masters: The Best of Ringo Starr/The Christmas Collection. Starr dejó Mercury después de que no habían promocionado el álbum, lo que a su vez resultó en pocas ventas. pass: manchon1961
Personal:
Ringo Starr – voz principal, mellotron, fuellphone, batería, percusión
Ben Labi - guitarra
Bill Hudson - guitarra
Joe Perry - guitarra
Marc Fantini – guitarra
Mark Hudson – guitarra, guitarra acústica, bajo, teclados, flauta dulce
Steffan Fantini – guitarra
Steve Dudas - guitarra, guitarra acústica
Matt Hurwitz - guitarra acústica
Jaydee Maness - guitarra de pedal de acero
Armand Sabal-Lecco – bajo
Jim Cox – guitarra acústica, piano, órgano, teclados, sintetizador, acordeón
Scott Gordon – teclados, sintetizador, armónica
Dan Higgins – saxofón
Pat Zicari – saxofón
Bob Murphy - gaita
Ian Halliday - gaita
Roger Houth - gaita
Willie Cochrane - gaita
Kalijut Bhamra – tabla
George Hamer - orquestación
Varios invitados - coros
Tracks:
1."Come On Christmas, Christmas Come On" (Richard Starkey, Mark Hudson, Dean Grakal)
2."Winter Wonderland" (Felix Bernard, Richard B. Smith)
3."I Wanna Be Santa Claus" (Richard Starkey, Mark Hudson, Dick Monda)
4."The Little Drummer Boy" (Harry Simeone, Henry Onorati, Katherine K. Davis)
5."Rudolph the Red-Nosed Reindeer" (Johnny Marks)
6."Christmas Eve" (Richard Starkey, Mark Hudson)
7."The Christmas Dance" (Richard Starkey, Mark Hudson, Jim Cox, Steve Dudas)
8."Christmas Time (Is Here Again)" (George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Richard Starkey)
9."Blue Christmas" (Billy Hayes, Jay W. Johnson)
10."Dear Santa" (Richard Starkey, Mark Hudson, Steve Dudas)
11."White Christmas" (Irving Berlin)
12."Pax Um Biscum (Peace Be with You)" (Richard Starkey, Mark Hudson, Scott Gordon)
Batman 89
Editorial: ECC / DC
Año: 2021
Guión: Sam Hamm
Dibujo: Joe Quiñones
Género: Superhéroes
Escaneo: Gufinpiro (CRG)
Archivos: 6
Tamaño: 138 Mb.
Formato: Cbr
Vuelve a la Gotham de las películas clásicas de Batman de Tim Burton. En Batman 89, Gotham se divide en dos cuando los ciudadanos disfrazados de Batman y el Joker se enfrentan en las calles. Mientras el fiscal Harvey Dent intenta mantener la ciudad unida, se enfrenta al único problema que la está destrozando: ¡BATMAN! Y el infierno consigue la ayuda de Bruce Wayne para acabar con el Caballero Oscuro.
Ringo Starr - VH1 Storytellers 1998
VH1 Storytellers es un álbum en vivo y en video de Ringo Starr grabado y lanzado para el popular programa de música en 1998. A diferencia de sus grabaciones en vivo anteriores, este lanzamiento ubica a Starr en un ambiente íntimo donde, según el requerimiento del programa, cuenta la génesis del canciones que se interpretan.
Grabado un mes antes del lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Starr, Vertical Man, y realizado en su promoción, VH1 Storytellers presenta al colaborador musical contemporáneo de Starr, Mark Hudson (quien produjo el álbum) y la banda actual de Starr, apodada "the Roundheads". Aparte de las canciones que aparecieron en Vertical Man, gran parte del set está dedicado a los Beatles de Starr y sus primeros éxitos en solitario.
Esta fue la última vez que se lanzó un álbum de Ringo Starr en casete en los Estados Unidos, según el periodista Peter Palmiere. Sin embargo, algunos países del Lejano Oriente todavía emiten casetes de material reciente de Ringo Starr, incluidos Ringo Rama, Choose Love y Photograph: The Very Best of Ringo Starr.
VH1 Storytellers fue lanzado por Mercury Records en los EE. UU. el 20 de octubre de 1998. El álbum no llegó a las listas. El crítico de Entertainment Weekly escribió: "Sin embargo, son sus historias las más atractivas... Una bonita retrospectiva de un compositor poco apreciado". pass: manchon1961
Personal
Ringo Starr – voz principal, batería y piano en “Don’t Pass Me By”
Joe Walsh - guitarra, coros
Mark Hudson - guitarra, armónica, coros
Gary Burr - guitarra, mandolina, coros
Steve Dudas – guitarra
Jack Blades - bajo, coros
Jim Cox - teclados, coros
Scott Gordon - armónica
Simon Kirke - batería, percusión
Tracks:
1."With a Little Help from My Friends" (Lennon–McCartney)
2."It Don't Come Easy" (Richard Starkey)
3."I Was Walkin'" (Starkey/Mark Hudson/Dean Grakal)
4."Don't Pass Me By" (Starkey)
5."Back Off Boogaloo" (Starkey)
6."King of Broken Hearts" (Starkey/Hudson/Steve Dudas/Gra)
7."Octopus's Garden" (Starkey)
8."Photograph" (Starkey/George Harrison)
9."La De Da" (Starkey/Hudson/Dudas/Grakal)
10."What in the... World" (Starkey/Hudson/Dudas/Grakal)
11."Love Me Do" (Lennon–McCartney)
12."With a Little Help from My Friends (Reprise)" (Lennon–McCartney)
13."I've Got Blisters..."
14."The End"
viernes, 4 de octubre de 2024
Soledad No.18 - Ed. Zig Zag
Ejemplar de 1966 publicado por Ed. Zig Zag y escaneado por Jorge Ojeda. En él viene material de tipo romántico dibujado en Inglaterra por la Fleetway y traducido para Sudamérica por Zig Zag. Luego viene una historia llamada "Así Llegó el Amor", historia producto de un concurso de la editorial donde se publicarían algunas historia enviadas por los lectores. En este caso la historia se ambienta en el balneario chileno de Pucón.
The Mamas And The Papas - 16 Of Their Greatest Hits
Uno de los grupos pop más importantes de los años 60, el sonido de Mamas & the Papas se construyó alrededor de radiantes armonías vocales y una sólida base folk eléctrica, y una gran parte de su atractivo residía en el tranquilo estilo de vida del sur de California que el cuarteto aparentemente encarnaba. y respaldado. Sus dos primeros sencillos, "Monday, Monday" y "California Dreamin'", fueron suaves declaraciones pop que sonaron como las salvas iniciales de una revolución cultural, a la vez que eran lo suficientemente tranquilas y dulces como para atraer a aquellos que nunca pensaron en usar una flor. en su cabello. El momento del grupo en el centro de atención fue breve, solo se publicaron cuatro álbumes durante sus tres años de apogeo, pero su sonido fue lo suficientemente influyente y duradero como para convertirse en emblemático de la época.
El fundador y líder de facto del grupo, John Phillips, se inició musicalmente a principios de los años 60 como miembro de grupos de música folclórica como Smoothies y Journeymen. Este último grupo, un trío con Dick Weissman y Scott McKenzie, fue uno de los conjuntos pequeños más prometedores del boom de la música folklórica de principios de los años 60, pero nunca conectó con el público a pesar de haber firmado con Capitol Records. Cuando los Journeymen se retiraron, Phillips formó New Journeymen con el futuro guionista Marshall Brickman y una joven modelo y cantante llamada Michelle Gilliam; no tuvieron más éxito, pero Phillips y Gilliam se casaron y también empezaron a escribir canciones. Uno que compusieron juntos durante este período fue una melodía pegadiza con cierto potencial que expresaba una visión idealizada de California.
Mientras tanto, en un ámbito diferente del espectro musical trabajaba una cantante nacida en Baltimore llamada Cassandra Elliot, que tuvo éxito como parte de la escena teatral off-Broadway de Nueva York y había hecho algo de ruido en las producciones en gira de The Music Man. Se pasó a la música folk en sociedad con Tim Rose, él mismo un ex socio de los Smoothies. Trabajaron como dos tercios de un trío llamado Triumverate, cuyo tercer puesto lo ocupó posteriormente el cantante folk nacido en Nebraska, James Hendricks. Este grupo finalmente se convirtió en el Big 3 y tuvo un gran éxito en el Bitter End de Nueva York, y de allí pasó a una breve ráfaga de actividad discográfica que produjo dos LP, un puñado de sencillos y un par de comerciales de televisión.
Con el tiempo, los Big 3 evolucionaron hasta convertirse en los Mugwumps, cuyas filas incluían a Elliot, Hendricks, Zal Yanovsky, John Sebastian y Denny Doherty, un veterano de las colonias a principios de los años 60, que más tarde se rebautizaron como los Tres de Halifax: Doherty y Elliot, que eran bastante impresionantes por sí solos, hicieron un par de voces deslumbrantes juntas. Los Mugwumps parecían estar al borde de un nuevo sonido, mezclando instrumentos eléctricos tocados con cada vez más énfasis en material folklórico (esto coincidía con las actividades en la costa oeste de Roger McGuinn, Gene Clark y David Crosby en los Byrds) pero nunca pudo crear un sonido que funcionara completamente. Estaban naufragando cuando Phillips decidió reactivar su trío como New Journeymen y, una vez desaparecido Brickman, reclutó a Doherty para cantar algunos espectáculos en Washington, D.C. Todas las piezas empezaban a encajar en los últimos días de 1964.
Mientras tanto, Cass Elliot pagaba sus cuentas cantando jazz en Washington, D.C. Los New Journeymen podrían haberlo hecho solos, excepto que Doherty trajo a sus compañeros para verla actuar. El cuarteto encajó a pesar de cierta resistencia de John Phillips sobre el gran tamaño de Elliot, así como su fuerte personalidad y (supuestamente) su voz. Después de conocerse musical y personalmente, hicieron un viaje al Caribe (como lo inmortalizó más tarde la canción "Creeque Alley") y dieron con un sonido que les gustó.
El grupo se dirigió a California a finales de 1965 y, por sugerencia de Barry McGuire, ex integrante de New Christy Minstrels y viejo amigo de Elliot, que acababa de grabar su mayor éxito, "Eve of Destruction" en Dunhill Records, el cuarteto audicionaron para Lou Adler, el director del sello; tocaron "California Dreamin'", "Monday, Monday" y muchas de las otras canciones que terminaron formando parte de su álbum debut. Adler los contrató en el acto y su sencillo debut, "California Dreamin'", salió a principios de 1966 y se disparó en las listas, con su álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears a la cabeza. Producido por Adler, interpretado por lo mejor de los equipos de sesión de Los Ángeles y con voces luminosas arregladas por John Phillips, alcanzó la cima de las listas de álbumes y fue uno de los álbumes más vendidos en el país durante meses. Aunque el grupo estaba en la cima del mundo de la música, detrás de escena se estaban gestando problemas y una variedad de causas llevaron a Michelle Phillips a dejar la banda por unos meses. Fue reemplazada por la cantante y compositora Jill Gibson durante las sesiones del segundo álbum del grupo. No está claro si apareció en el álbum homónimo de 1966; cuando se lanzó, Phillips estaba de regreso en la banda. Grabado con un grupo muy unido de músicos que incluía al guitarrista Eric Hord y los músicos de sesión establecidos de Los Ángeles, Larry Knechtel en los teclados, Joe Osborne en el bajo y Hal Blaine en la batería, el álbum fue nuevamente producido por Adler con canciones escritas y arregladas por John Phillips. Generó dos éxitos "I Saw Her Again y "Words of Love", y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes de Billboard. El mismo equipo trabajó en el tercer álbum de la banda, Deliver, que se lanzó en 1967 y generó tres sencillos exitosos: "Dedicated to the One I Love", "Creeque Alley" y "Look Through My Window".
Ese mismo año, la influencia de John Phillips en la cultura popular alcanzó su cenit cuando él y Lou Adler, con la ayuda de Michelle Phillips, Al Kooper y muchos otros, organizaron el Festival Internacional de Pop de Monterey. El primero de todos los festivales de rock de los años 60, el evento lanzó las carreras de docenas de artistas, en su mayoría con sede en San Francisco, a nivel nacional y más allá, incluidos los de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Electric Flag y el viejo amigo y compañero de banda en Journeymen de Phillips, Scott McKenzie. En honor al festival, Phillips había escrito una canción llamada "San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair)", que le dio a McKenzie para que la grabara como su debut en solitario en el nuevo sello Ode Records de Adler. The Mamas & the Papas cerraron el festival con una actuación exuberante, aunque se vio eclipsada por algunas de las actuaciones más dinámicas del fin de semana.
Cuando la banda estaba lista para grabar su cuarto álbum, The Papas & the Mamas de 1969, John y Michelle Phillips habían construido su propio estudio. La banda trabajó allí en un conjunto de canciones más abatidas que reflejaban el fin de la era psicodélica. Si bien tuvo un sencillo exitoso, "Twelve-Thirty", y alcanzó el top 20, marcó el final de la era de la banda como creadores de éxitos e influenciadores. El segundo sencillo del álbum, una versión continua del antiguo número musical "Dream a Little Dream of Me", se publicó con el nombre de Cass Elliot en lugar del de la banda. A finales de año, Mamas & the Papas se quedó sin fuerza y el grupo tomó caminos separados.
Cass Elliot fue la primera en surgir por derecho propio, su imagen descomunal se prestó al estrellato pop y su habilidad musical la convirtió en una persona natural, ya sea grabando en solitario o en conjunto con Dave Mason. Su primera incursión en actuar en solitario, en Las Vegas, no fue un éxito, pero a principios de los años 70 estaba en equilibrio, presentando y actuando en programas de televisión orientados a la música como The Ray Stevens Show y Get It Together como así como sus propios especiales, y también aparece en la película H.R. Pufnstuf. John Phillips hizo un álbum en solitario, The Wolf King of L.A., que fue bien recibido por la crítica, y Denny Doherty también emprendió una carrera en solitario. Michelle Phillips se concentró en criar a la hija de John, Chynna Phillips, y realizó alguna breve actividad como artista discográfica, pero fue la actuación lo que la mantuvo ocupada. Se distinguió dramáticamente en la excelente película de época de John Milius, Dillinger (1973).
El grupo se reunió en el estudio a principios de la década para grabar un álbum, People Like Us, para ayudar a cumplir su contrato; Por el contrario, John Phillips también presentó demandas contra su antiguo sello por derechos impagos, que se prolongaron durante años. El evento más notable que rodeó al grupo, sin embargo, fue la trágica muerte de Cass Elliot el 29 de julio de 1974. A partir de ese día, el grupo nunca se reunió oficialmente, aunque John Phillips ocasionalmente organizó grupos (más notablemente en 1982 con Doherty, mientras que su hija, actriz y cantante, MacKenzie y Elaine McFarlane, ex integrantes de Spanky & Our Gang, ocuparon los lugares femeninos) para tocar en el circuito de canciones antiguas y reciclar el repertorio antiguo.
El atractivo del grupo, sin embargo, ha persistido, como se refleja en su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1997. Ha habido múltiples reediciones de sus cuatro LP originales que culminaron en 2001 con el lanzamiento de All the Leaves Are Brown, una recopilación. de sus grabaciones de estudio completas de los años 60, y sus exitosos sencillos se pueden escuchar en las ondas, en películas y en programas de televisión de forma regular. Su música también continuó reeditándose, con Real Gone lanzando Complete Singles: 50th Anniversary Collection en 2016 y Sundazed lanzando el segundo álbum de la banda con su mezcla mono original en 2023. pass: manchon1961
01. California Dreamin'
02. Dedicated To The One I Love
03. I Call Your Name
04. Twelve-Thirty (Young Girls Are Coming To The Canyon)
05. Creeque Alley
06. Dancing In The Street
07. For The Love Of Ivy
08. Go Where You Wanna Go
09. My Girl
10. Look Through My Window
11. Words Of Love
12. Twist And Shout
13. I Saw Her Again
14. Dream A Little Dream Of Me
15. Trip, Stumble And Fall
16. Monday, Monday
Soledad No.13 - Ed. Zig Zag
Ejemplar publicado por editorial Zig Zag en 1966 y escaneado por Hasierán. En él vienen dos historias de tipo romántico de material inglés, traducido y coloreado por Zig Zag.
jueves, 3 de octubre de 2024
Días de Radio Vol.11 - Compilado
Compilado con temas que sonaban en las antiguas radios AM a fines de los 60 o principios de los 70. Algunos son originales, pero la gran mayoría son versiones traducidas al castellano. pass: manchon1961
00 - El Troglodita - Yo Pienso Que Tu Eres La Mujer.
01 - Los Yorks - En La Punta De Mi Lengua.
02 - Los Jokers - De Repente Tu Me Amas.
03 - Los Mustang - Dandy.
04 - Los Larks - Al Lado.
05 - Los Mitos - Si Te Acuerdas De Mi.
06 - Los Belkings - Bólido De Fuego.
07 - Las Moskas - Perro Negro
08 - Los Golden Stars - Tema De Los Golden Stars.
09 - Tony Ronald - Help.
10 - Los Mitos - Tu Cariño Se Me Va.
11 - Roberto Jordán - Hazme Una Señal.
12 - Los Catinos - Chica Tengo Noticias Parati.
13 - Clan 91 - Si Te Vas.
14 - Tony Ronald - El Amor Como El Viento.
15 - El Troglodita - Que Todo Vaya Al Infierno.
16 - Los Ovnis - Te Equivocaste.
17 - Los Silvertons - Sol De California.
18 - Los Apson El Último Tren.
19 - Los Sicodélicos - For Your Love.
20 - Los Golden Stars - Cielito.
21 - Triciclo Perú - Los Mojarras.
Hace Millones de Años
Editorial: Ruiz Romero
Año: 1970 y 1971
Género: Histórico
Escaneo: Alkibian, Beowulf (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 112 Mb.
Formato: Cbr
Dos álbumes lanzados en años consecutivos por la misma editorial, ambos con cromos sobre la formación de la Tierra, el nacimiento de los seres vivos y su posterior evolución.
Para quien desee más detalle de este álbum los invita a visitar la página Miniaturas de Oxkarth: Hace Millones de Años - Álbum de cromos - Parte 1 donde hay un detallado exámen a cada lámina.
Algo Salvaje Vol.1 y 2
Esta fue la última entrada que publicó Johnny Caveman en su blog, latabernacavernicola.blogspot.com. Al poco tiempo partió hacia el viaje sin retorno. Aunque nunca crucé una línea con él, debo reconocer que su blog mantuvo la música antigua al día de hoy, con algunas grabaciones que cuesta encontrar en físico. Escuché estos cortes o "nuggets" españoles y hay algunos muy buenos, en verdad, quedé sorprendido por la calidad y contenido de algunos. Y aquí dejo a Johnny reseñando su publicación:
"Siguiendo la estela de colecciones patrias como "Psychodelicias", "Viñedos", "Asubios" , "El Soul es una Droga" o "Andergraun Vibrations" recopilaciones bastantes voluntariosas y reflejándose en artefactos sonoros venidos desde latinoamérica, "Los Nuggetz: 60's garage and psych from Latin América", y cogiendo como modelo básico series como "Back from The Grave", "Pebbles", recopilatorios de garage americanos.
Esta asignatura pendiente en España la de reeditar esa parte oscura de nuestro patrimonio musical. Y en estas estamos cuando Munster Records se pone manos a la obra y nos muestra este Artefacto Sonoro con 28 temas que hasta ese momento eran muy difíciles de localizar, incluso algunos aparecen por primera vez reeditadas desde su lanzamiento en vinilo.
Con un gran libreto de 54 páginas con extensa información de singles y ep´s, cuenta con la reproducción de las portadas originales. Grabaciones realizadas en la España franquista de los sesenta por raro y difícil de entender que parezca.
En esas mismas fechas, a otro ritmo y con un aire distinto, los "nuggets" españoles empezaron a funcionar pasando de banda musical pueblerina a conjunto "ye-ye". El caldo de cultivo se fué fraguando en pequeñas compañías discográficas y a veces en arriesgadas propuestas de algunas grandes. En ambos casos los temas más "nuggets" venían alojados en las caras B de los singles o ep´s dejando siempre las caras A para versiones españolizadas de números 1 del momento de grupos extranjeros.
Podemos escuchar versiones alejadas del garage como la de Los Buitres adaptando a Marisol (Ya no me importas); Tomcats haciendo una versión de Lola Flores (A tu Vera ); tipos que nuca volverían a ser tan salvajes como Camilo Sesto como frotman de Los Botines (Eres un Vago), Tony Ronald y sus Kroner's (True Fine Mama), Miguel Rios (Antimusical) o Lone Star (Mientes); combos olvidados como The Four Winds and Dito; versiones de grupos extranjeros a cargo de Mike & The Runaways ( Corazón lleno de Mal), Los Cheyenes (Y Olvídame), Los Sírex (Acto de Fuerza); cortes psicodélicos a cargo de Los Nivram; salvajadas a a cargo de los Impala, Los Pepes, Els Mallorquins, los Pekenikes, Los Huracanes; temas cantados en inglés por parte de Los Brincos, The Canaries o Micky y Los Tonys. Canciones que pasaron la censura del momento aunque nos parezca mentira, Los 5 del Este (Protestando),Los Polares (La Droga) en la que podemos oir como vociferan "LSD".
Segundo y formidable capítulo de esta serie de Nuggets Hispanos de Beat y Garaje. Esta recopilación recoge 28 canciones, todo un festival de beat crudo, agresivo y directo, más las normales digresiones estilísticas de acuerdo al psicodélico devenir de los tiempos.
Junto a bandas y solistas capitales como Los Salvajes, Smash o Bruno lomas, asistimos a los embriones de Tino Casal (Los Archiduques), Lorenzo Santamaría (Z-66)...Vemos episodios esporádicos-carreras de un sólo sencillo-como lo fueron bandas como; Don y su Banda Club, Las Aguilas Reales o Los Flechas. Auténticos covers de clásicos de los 60, atrevidas y sorprendentes y bastantes efectivas..entre otras, versiones de los Mar-keys, The Animals, The Castaways.....
En definitiva, un auténtico recopilado con auténticas bandas hispanas con el cual poder hacer un auténtico "guateque"."
pass: manchon1961
miércoles, 2 de octubre de 2024
Aventuras de Walt Disney No.127 - Zorro
Ejemplar del 1 de julio de 1969 escaneado por Manuel Contardo. En él vienen tres aventuras de Zorro: "Tierra de Rencor", "Captura y Libertad" con dibujo de Robilán Prado y "La Carnada".
U.K. - Long Beach 1979
REINO UNIDO.
Long Beach 1979 [Cintas de primera generación de Mike Millard vía JEMS]
The Lost and Found Mike the MIRophone Tapes Volumen 134. En vivo en el Long Beach Arena, Long Beach, CA; 14 de noviembre de 1979. Muy buena grabación de audiencia.
Gracias a Mike Millard; Rob, Jim R; Barry G; JEMS; bk; Bueno; y mjk5510 por compartir el programa en Dime.
Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MIcrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario músico Mike Millard, también conocido como Mike the MIcrophone, mejor conocido por sus masterizaciones de Led Zeppelin realizadas en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.
Hasta 2020, la serie Objetos perdidos presentaba nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles y que el propio Mike había hecho para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes se actualizaron a copias circulantes y, en la mayoría de los casos, Los casos marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.
Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.
Sí, has leído correctamente, se han encontrado los casetes originales de Mike Millard, de los que durante mucho tiempo se rumoreaba que estaban destruidos o perdidos. No todos pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer show a finales de 1973 y el último a principios de 1992.
La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que durante décadas nos han dicho que ya no estaban. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado basándose en la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike era problemático, haría algo imprudente CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?
La verdad es que los masters de Mike permanecieron en su dormitorio durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard se pusieron en contacto con su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento pero no estaban disponibles. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, viejo amigo de Millard, era en quien conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.
U.K. - Long Beach Arena, Long Beach, CA; 14 de noviembre de 1979
Con el volumen 134 de la serie Objetos perdidos volvemos a la colección de grabaciones de primera generación recién adquiridas que Mike the Mike hizo para Jim Ri. Si bien la mayoría de las grabaciones famosas de Mike ya estaban en manos de otros, quiso la suerte que algunos de los programas que Mike copió para Jim Ri fueran exclusivos de su colección, al menos en términos de las grabaciones de Millard que se han recopilado hasta ahora. Los casetes que Jim Ri nos prestó añaden al archivo otras diez actuaciones que antes no estaban disponibles, por lo que estamos inmensamente agradecidos.
Esta semana está disponible la apertura de U.K. para Jethro Tull en el Long Beach Arena. Mike captó a la banda en su gira anterior en el Auditorio Cívico de Santa Mónica, el 28 de julio de 1978, e hizo una captura excepcional publicada como Vol. 66 en la serie Objetos perdidos y encontrados. Sólo un año después, la formación de U.K. cambió drásticamente, reduciéndose de un cuarteto a un trío, con la salida del guitarrista Allan Holdsworth junto con el baterista Bill Bruford y la incorporación del ex baterista de Frank Zappa Band, Terry Bozzio.
La versión de 1979 de U.K., de gira en promoción de su segundo álbum Danger Money, hizo avanzar al grupo a lo largo del espectro que comenzó más cerca del jazz fusión y el rock progresivo por un lado y la música pop por el otro. U.K. finalmente se disolvió a finales de 1979 y principios de 1980. Todos tomaron caminos separados y comenzaron nuevos proyectos, con Wetton y Bozzio sumergiéndose más profundamente en el pop-rock con Asia y Missing Persons respectivamente.
Aquí hay un sonido pesado de sintetizador, cortesía del Yamaha CS-80, pero con el violín de Jobson y algunos elementos progresivos subyacentes, UK no suena anticuado. En todo caso, suenan bastante vitales y está claro que el público disfruta muchísimo de su presentación.
Hemos escrito anteriormente que Millard rara vez graba actos de apertura, pero habiendo visto U.K. antes, el hecho de que lo haya hecho aquí no es sorprendente, aunque se pierde el comienzo del espectáculo, lo que explica el set bastante corto e incompleto que presentamos aquí. Dicho esto, lo que Mike grabó es de excelente calidad y muy entretenido.
Fallos conocidos:
- The Dead Of The Night: se unió en progreso.
- Probablemente se perdieron antes “As Long As You Want Me Here”, “Alaska” y “Presto Vivace”.
JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G, Jim Ri y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.
No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectar con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo las preciosas cintas de Mike en secreto durante dos décadas, pero una vez que Rob conoció nuestros métodos y administración, aceptó contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotografías y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.
Una vez más, gracias a Jim Ri por compartir sus cintas para que podamos agregarlas al archivo de Millard. Estamos muy emocionados de ver más programas de la lista como "encontrados" y esperamos que haya otros con grabaciones perdidas similares. El profesor Goody nos dio su guía de tono y, como siempre, mjk5510 lo arrasó en el frente de postproducción y arte.
Finalmente, brindo por el difunto gran Mike el MICRófono. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.
BK para JEMS
pass: manchon1961
U.K.:
John Wetton - bajo, voz
Terry Bozzio - batería
Eddie Jobson - violín, teclados
Tracklist:
01. In The Dead Of Night
02. Nostalgia
03. Rendezvous 6.02
04. Night After Night
05. The Only Thing She Needs
06. Waiting For You
Aventuras de Walt Disney No.126 - Zorro
Ejemplar del 15 de junio escaneado por Manuel Contardo. En él vienen las siguientes aventuras de Zorro: "Las Huellas del Delito", "Una Cuestión de Limpieza" con dibujo de Robilán Prado y "Peligrosa Amistad".
martes, 1 de octubre de 2024
The Way We Live
Tractor es una banda de rock inglesa fundada en Rochdale, Lancashire por el guitarrista y vocalista Jim Milne y el baterista Steve Clayton en 1971. Ambos habían sido miembros de un grupo beat, The Way We Live, desde 1966. Ambos se destacan por su aprecio por John Peel y Julian Cope, pero también por su longevidad porque en 2007 seguían actuando. La banda fue producida inicialmente por el ingeniero de sonido John Brierley, un amigo de la escuela.
Al principio, la principal herramienta de marketing de las bandas esperanzadoras no firmadas era enviar cintas de demostración. En consecuencia, John Brierley envió una cinta a Elektra Records, parte del grupo CBS. Clive Selwood era el gerente de operaciones de CBS Reino Unido, escuchó la cinta y le gustó lo que escuchó. Él y su socio DJ John Peel firmaron a la banda con su sello Dandelion Records. Peel sentía cariño por Rochdale, ya que trabajó en una fábrica de algodón allí antes de convertirse en DJ. Clive Selwood vino a Rochdale para fichar a la banda.
El grupo fue contratado en los Spot Studios de Londres y terminaron las sesiones en dos días, y en enero de 1971 se lanzó el álbum debut de la banda, A Candle for Judith, acreditado a The Way We Live. El lanzamiento, que lleva el nombre de la entonces novia y luego esposa de Clayton, obtuvo elogios inmediatos de la crítica "... impecable tanto en técnica como en emoción"... Al Clark escribió en Time Out en Londres en 1971.
Mientras tanto, Peel compró a la banda equipo de grabación y un sistema de megafonía estéreo y también convenció a la banda para que cambiara su nombre. Mirando por la ventana de su cocina a Peel Acres en Suffolk, vio un tractor en los campos adyacentes a su casa y se lo recomendó como nombre. pass: manchon1961
1.King Dick II
2.Squares
3.Siderial
4.Angle
5.Storm
6.Willow
7.Madrigal
8.The Way Ahead
Ultratumba No.2 - El Inquisidor
Ejemplar del 15 de marzo de 1962 escaneado por Rodrigo y Mr.Gag y publicado por Editormex Mexicana S.A. En él viene la historia "El Inquisidor", donde se narra la vida de don Rodrigo, un comisario del Santo Oficio de la Inquisición española y como se deja llevar por la soberbia y el orgullo, disfrutando su poder de vida y muerte sobre sus semejantes. Con guión de J. Ortiz y dibujo de José Cabezas.
The Voice - To Have A Friend
A principios de los años 70, la banda The Voice, cuyos miembros procedían principalmente de Süderbrarup y sus alrededores, no solo era conocida en Süderbrarup, sino mucho más allá. En 1971, el grupo ganó un concurso nacional de bandas organizado por Bravo, Radio Luxemburgo y Bahlsen. Además, se editó un disco en el que las dos bandas finales se presentaban (pero sin el nombre real). Por cierto, el derrotado "Grupo B" era una banda suiza.
El ganador del concurso ganó una producción de estudio de su propio LP. El LP "To Have A Friend" de The Voice, que contiene versiones de grupos conocidos además de sus propias canciones, todavía se puede comprar en eBay hoy en día. Además, el grupo realizó una gira por Alemania. pass: manchon1961
The Voice:
Joe Antony - batería, voz, percusión
Kay Wohlsen - órgano, piano, guitarra, percusión
Larry Evers - voz, órgano, guitarra, piano
Mike Schwelgin - voz, bajo, guitarra
01. My Lucky Bazaar
02. Old Man
03. I Need Sunshine
04. Little Lonely Lady
05. All I Have To Do Is Dream
06. I Wonna Go Home To Mary Ann
07. Don't Let Me Down
08. Pippy-Land
09. Yesterday
10. Baby Blue
11. To Have A Friend
12. Ben O'Brien
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