Música Para Lolos Vol.5

 

El quinto vol. de "Música Para Lolos" editado por Asfona de Chile en 1973 con varios intérpretes

El holandés Tony Ronald canta "Dejaré La Llave En Mi Puerta" del francés Daniel Vangarde con texto de la belga Nelly Byl en versión española de Amado Jaen, y "Super Star" (de "Jesucristo Superstar") del inglés Andrew Lloyd Webber con letra de Tim Rice en versión española de Valentín Rodríguez Muñoz; cuatro intérpretes chilenos se incluyen en este disco: el cómico Coco Legrand con su composición "La Raya", el grupo Tiza con "Take It Easy" (Tómalo Con Calma) del español Carlos Villa y el estadounidense Jim Kashishian, el dúo Pachy Y Pablo con "Olvídate Muchacha" del argentino Carlos Fernández Melo, y el grupo Agua Turbia con "Beautiful Sunday" (Hermoso Domingo) de los ingleses Daniel Boone y Rod McQueen.

Los argentinos Eliana con la Orq. de Horacio Malvicino "Lo Que Soy Para Ti" de los también argentinos Victor Daniel (Víctor Roberto Daniel) y Enrique Recke; el italiano Frédéric François con su composición "Quisiera Dormir Junto A Ti" junto a Marino Atria; el español Gonzalo con "Ve Con El" de los también españoles José Luis Armenteros y Pablo Herrero; los estadounidenses The Original's con el "Tema De Amor de El Padrino" (The Godfather) del italiano Nino Rota; y Amigos con "La Música" del suizo Patrick Juvet con letra de los franceses Frank Thomas y Jean-Michel Rivat. pass: manchon1961

Lado A

01 Tony Ronald - Dejaré La Llave En Mi Puerta (D.Vangarde(m)/N.Byl(l)/vers.esp.A.Jaen)

02 Eliana & Orq.Horacio Malvicino - Lo Que Soy Para Ti (Victor Daniel/E.Recke) (del film "Los Caballeros De La Cama Redonda") 

03 Coco Legrand - La Raya (Coco Legrand) 

04 The Original's - El Padrino (The Godfather) (Tema De Amor) (Nino Rota) 

05 Tiza & Orq.Pepe Nieto - Take It Easy (Carlos Villa/J.Hashihian) 

06 Gonzalo - Ve Con El (Armenteros/Herrero) 

Lado B

07 Amigos - La Música (P.Juvet(m)/J.M.Rivat & F.Thomas(l)/vers.esp.Roancry) 

08 Frédéric François - Quisiera Dormir Junto A Ti (M.Atria/Frédéric François/ arr.F.Burrull/vers.esp.Roancry)

09 Tony Ronald - Super Star (de "Jesucristo Superstar") (A.Lloyd Webber/Tim Rice/vers.esp.V.Merchan) 

10 Pachy Y Pablo & Orq.Horacio Saavedra - Olvídate Muchacha (Carlos Fernández Melo)

11 Agua Turbia - Beautiful Sunday (Hermoso Domingo) (D.Bone/R.Mc Queen)

12 La Barra De San Isidro - La Chica De Mi Ciudad (Der.Res.)

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Águila Negra - El Justiciero

 

Editorial: Bruguera

Año: 1948

Guión: Rafael González Martínez

Dibujo: Ripoll (Miguel Ripoll Guadayol)

Género: Superhéroes

Escaneo y Edición: Romaninof (CRG), EAGZA

Archivos: 9

Tamaño: 93.8 Mb.

Formato: Cbr

Cuadernos grapados con 12 páginas, incluídas cubiertas. Portada en color. Contraportada a dos tintas. Páginas interiores, 2ª y 3ª de cubiertas en blanco y negro. El PVP inicial fue de 1 pta. (números 1 y 2) ascendiendo posteriormente a 1,25 ptas. (números 3 a 8).

Cada ejemplar contenía 10 páginas de historieta, en régimen de continuará, que se desarrollaban entre la 2ª de cubiertas, las 8 páginas interiores y la 3ª de cubiertas. La contraportada contenía publicidad de otras colecciones de la editorial.

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Dracula's Greatest Hits - 1964

 

Dracula's Greatest Hits es un título ideal para un Halloween entretenido, sobre todo para personas mayores de 60 que vivieron los temas en su época de lanzamiento. Todos los títulos son ampliamente conocidos, salvo que Gene Moss decidió cambiar todas las letras a temáticas oscuras, como vampiros, monstruos y similares. Claro que el cambio de letra suena divertido. 

Gene Moss igualmente pone las voces en cada canción, pero no canta, simplemente recita con una voz muy grave y seria. La única parte mala es que todos los temas están en inglés, por lo cual sólo aquellos que hablen el idioma lograrán entender bien los temas.

Este es un álbum que encontré en el blog rockonvinyl.blogspot.com de AussieRock, a quien dejo con la palabra: "Con Halloween abriéndose camino lentamente en la vida australiana, pensé que sería apropiado compartir este álbum de Korny de parodias sedientas de sangre para la publicación WOCK en vinilo de este mes.

Gene Moss es definitivamente el Weird Al Yankovic en este álbum. Moss escribió todas las parodias de las canciones de "Dracula's Greatest Hits" junto con algunas ofertas originales y proporciona la voz en un estilo exagerado de Bela Lugosi. Bastante divertido, además de divertido. Los músicos ("His Monsters") eran todos ratas de estudio establecidas y, por más tontas que puedan ser las canciones, las ratas no defraudaron la música. Todos son bastante buenos.

La carátula del álbum fue creada por Jack Davis de la famosa revista Bent Mad. Davis también hizo el arte de álbumes tan diversos como Homer y Jethro para The Guess Who. Y fue esta obra de arte reconocible la que me hizo detenerme en primer lugar para verla mejor.

Los favoritos incluyen "I Want To Bite Your Hand". y "Drac The Knife", mientras que "The New Frankenstein And Johnny Song" y "Little Black Bag" (una canción sobre Jack The Ripper) son bastante inteligentes. Por supuesto, todas las canciones del álbum siguen la temática de Drac.

Cogí este álbum probablemente hace 3 o 4 años por diversión. Recién lo estoy comprobando. La portada se veía genial, además los Beatles estaban obteniendo su primer gran éxito en Estados Unidos con un estilo espectacular... draculizado.... Después de todo, estábamos en 1964 y todo el mundo estaba intentando vacunarse. Se suponía que el álbum incluiría 15 cromos coleccionables de monstruos, pero el mío desapareció hace mucho tiempo. Me imagino que los niños los aprendieron bastante rápido y son bastante difíciles de conseguir. [Extracto de thecollegecrowddigsme.com]"

Reseñas

- Dracula's Greatest Hits es una encantadora colección de parodias de canciones con títulos como Drac The Knife y I Want To Bite Your Hand. 'Waltzing Matilda' se convierte en 'Waltzing Godzilla' en "Monster Hootenanny". La banda Monster es excelente. El LP fue lanzado por RCA Victor en 1964. Desafortunadamente, este maravilloso álbum ha estado agotado durante años y ahora es muy difícil de localizar. Gene Moss hizo carrera con su impresión de El Conde. ¡Podría superar a Lugosi cualquier día!

- Un álbum divertido de canciones novedosas relacionadas con monstruos lanzado a raíz de que "Monster Mash" se convirtiera en un éxito sorpresa. Se trata de parodias de canciones populares además de algunas canciones originales. Gene Moss hace una buena personificación de Bela Lugosi, con una personificación ocasional de Boris Karloff en buena medida.

-Tuve este álbum cuando era niño. Salió justo después de que los Beatles cantaran su éxito "I want to holding your hand".

- Un encantador imitador de Lugosi habla y canta parodias de terror de canciones populares, desde los Beatles hasta la música surf. Es una pieza encantadora muy en la línea de Weird Al, y cualquiera que ame Halloween o las parodias de canciones realmente necesita adquirirla ahora. pass: manchon1961

Personal:

Gene Moss - voz, letras

Varios Músicos de Estudio

Temas:

A1  "I Want To Bite Your Hand"  2:21

A2  "Drack The Knife"  2:39

A3  "King Kong Stomp"  2:34

A4  "Monster Hootenanny"  2:13

A5  "Ghoul Days"  2:11

A6  "Frankenstein"  1:49

B1  "The New Frankenstein And Johnny Song"  2:56

B2  "Monster Goose Rhymes"  2:28

B3  "Surf Monster"  1:47

B4  "Monster Bossa Nova"  2:07

B5  "Carry Me Back To Transylvania"  2:28

B6  "Little Black Bag"  1:57

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Aventuras de Walt Disney No.139 - Zorro

 

Ejemplar del 1 de enero de 1970 escaaneado por ElíasLR. En él vienen dos aventuras de Zorro: "Zona de Peligro" y "Monasterio en La Guarida" con dibujo de Manuel Eduardo López.

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The Zombies - The BBC Radio Sessions

 

Colección de dos CD. The Zombies: BBC Radio Sessions es la primera colección completa de transmisiones de la BBC Radio de Zombies jamás lanzada en CD. El álbum incluye cinco pistas inéditas que no se incluyeron en el álbum de vinilo de edición limitada emitido en 2015.

Los archivos de la BBC, de los que no dejan de salir grabaciones interesantes, tanto de los sesenta/setenta (Beatles, Who, Led Zeppelin…) como de décadas posteriores gracias a las sesiones para el programa de John Peel (Undertones, Buzzcocks, The Only Ones, The Damned, Billy Bragg…), son fuente de placeres inagotables. The Zombies habían ya editado alguna grabación realizada en la emisora pública británica, como Live on the BBC 1965-1967 (1985), parte de la caja Zombie Heaven (1997), el elepé Live at the BBC (2003) y el EP Zombies on the BBC (2010). Lo que ahora se publica es la integral de esas sesiones que se conservan de la banda para la emisora, incluyendo extractos de entrevistas, para lo que se ha acudido incluso a grabaciones de seguidores del grupo, por cuanto en más de una ocasión las cintas originales en las que se registraban aquellas grabaciones fueron borradas y reutilizadas. En aquellos tres años a partir de 1964, el grupo interpretó en directo en la BBC varios de sus singles de éxito como «She’s Not There» o «Tell Her No» y otros que deberían haberlo sido como «Whenever You’re Ready», llegando hasta 1967 con la única canción que dejaron allí de su obra maestra Odessey & Oracle, concretamente «Friends of Mine». Su mayor éxito "Times of the Season" fue lanzado de manera posterior a estas presentaciones en la BBC, siendo quizás la única canción que falta para tener unos Grandes Éxitos.

El interés radica aquí en su interpretación ajustada al directo, lejos de las posibilidades del estudio, con lógicos cambios en la instrumentación, además de cinco inéditos, entre ellos canciones no editadas comercialmente («Wee Baby Blues», «For You My Love», «Just a Little Bit»…) y versiones de Gene Vincent, Dinah Washington, Little Richard, Solomon Burke, Curtis Mayfield, The Shirelles, Isley Brothers o Dusty Springfield. pass: manchon1961

The Zombies:

Rod Argent - teclados, voz principal y coros

Colin Blunstone - voz principal y coros

Paul Atkinson - guitarras (falleció el 1 de abril de 2004 por problemas hepáticos y renales. Tenía 58 años)

Hugh Grundy - batería, percusión

Chris White - bajo, voz principal y coros

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Aventuras de Walt Disney No.138 - Zorro

 

Ejemplar del 15 de diciembre de 1969 escaneado por Manuel Contardo. En él vienen dos aventuras de Zorro: "Triste Amanecer" y "El Deber de Don Diego".

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Yellow Payges - Volume 1

 

The Yellow Payges es una banda de rock estadounidense, liderada por el cantante Dan Hortter, que se formó en Los Ángeles en 1966. Aunque su éxito comercial fue limitado, realizaron numerosas giras y grabaron diez sencillos y un LP antes de separarse en 1970.

La banda fue formada por el cantante Dan Hortter en Los Ángeles en abril de 1966. Hortter había sido miembro de una banda de surf rock con sede en Torrance, los Driftones, que acababa de separarse. En una actuación de sus amigos de otra banda, The Palace Guard (cuyo baterista era Emitt Rhodes), en el club Hullabaloo de Hollywood, se unió al grupo en el escenario para tocar la armónica y cantar "I'm a Man". Su actuación impresionó tanto al dueño del club, Gary Bookasta, que invitó a Hortter a traer su propia banda para apoyar a The Newbeats dos semanas después. Hortter reclutó a los guitarristas John Knox y Larry Tire, al bajista Herby Ratzloff y al baterista Terry Rae (antes de los Driftones) para tocar en el concierto. Luego, Rae fue reemplazado por Dan Gorman, y el grupo cambió su nombre para convertirse en The Yellow Payges.

Comenzaron a tocar regularmente en el Hullabaloo y Bookasta se convirtió en su manager. Hubo más cambios de personal. Knox y Tire se fueron y fueron reemplazados por Bob Norsoph y Randy Carlisle; y Mike Rummans reemplazó a Ratzloff. Cuando Norsoph y Carlisle se fueron, Rummans pasó a la guitarra y Jim Lanham entró al bajo; pronto fue reemplazado por Teddy Rooney, hijo del actor Mickey Rooney. En 1967, el grupo lanzó su sencillo debut, "Never See the Good in Me" en el sello Showplace, una subsidiaria de Cameo-Parkway Records. Su éxito local, junto con el siguiente "Jezebel", llevó a la banda a firmar con Uni Records. Lanzaron el sencillo "Our Time Is Running Out" y el grupo realizó una gira por los EE. UU. como parte del paquete turístico Happening '67 de Dick Clark por 45 ciudades en 45 días.

Rummans y Rooney dejaron la banda a mediados de 1968 y fueron reemplazados por Bill Ham y Bob Barnes, ambos de Fort Worth, Texas. Rummans formó un nuevo grupo, Salt and Pepper, con Rick James, Greg Reeves y otros. The Yellow Payges, que ahora incluye a Hortter (voz principal, armónica), Ham (guitarra principal), Barnes (bajo) y Gorman (batería), continuaron lanzando sencillos y tocaron en el Hollywood Bowl como teloneros de Eric Burdon and the Animals, el Rascals y Tommy James y los Shondells. También estuvieron de gira durante varios meses como teloneros de The Animals antes de asumir un papel similar como telonero de The Beach Boys. Otras bandas con las que el grupo compartió escenario fueron Buffalo Springfield, The Doors, Pink Floyd, The Byrds, The Grateful Dead y Jefferson Airplane. The Yellow Payges grabaron el LP Vol. 1, lanzado por UNI a mediados de 1969, y publicaron varios sencillos, incluida una de sus canciones más recordadas, "Vanilla on My Mind", y una nueva versión de "I'm a Man", que por poco no logró alcanzar el Billboard Hot 100. También aparecieron en numerosos programas de televisión regionales en los EE. UU. y en American Bandstand. Donnie Dacus reemplazó brevemente a Ham en la guitarra solista en 1969.

La banda apareció en un episodio de la serie de televisión de NBC The Name of the Game titulado "Jenny Wilde is Drowning", en el que interpretaron "Follow the Bouncing Ball", lanzado como sencillo en 1970.

Luego, el grupo fue contratado para aparecer en una serie de comerciales para las Páginas Amarillas de AT&T, que, según el escritor Jason Ankeny de Allmusic, "destruyeron efectivamente su credibilidad y su impulso". Según Hortter, "Nos pusieron esas horribles camisas de satén amarillo con volantes y pantalones de terciopelo negro, e hicimos estos ridículos comerciales. Prácticamente destruyó todo lo que trabajamos tan duro para lograr". El grupo se disolvió a finales de 1970. durante la grabación de su segundo LP. pass: manchon1961

The Yellow Payges:

Danny Hortter - voz, armónica

Terry Rae - batería

Larry Tire - guitarra rítmica

John Knox - guitarra solista

Herby Ratzloff - bajo

Danny Gorman - batería

Bob Norsoph - guitarra solista

Mike Rummans - bajo, guitarra solista

Jim Lanham - bajo

Randy Carlisle - guitarra rítmica

Teddy Rooney - bajo

Bob Barnes - bajo

Bill Ham - guitarra

Donnie Dacus - guitarra

Volume 1 (March 1969, UNI 73045)

1.The Two Of Us

2.Little Woman

3.Friends

4.Boogie Woogie Baby

5.Crowd Pleaser

6.Moonfire

7.Devil Woman

8.Never Put Away My Love For You

9.I'm A Man/Here 'Tis

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Xecuencias

 

Editorial: Dib-Buks

Año: 2006

Guión y Dibujo: Alfonso Azpiri

Género: Erótico, Humor

Archivos: 1

Tamaño: 17.8 Mb.

Formato: Cbz

Historias cortas cargadas al erotismo y el buen humor con bellas y voluptuosas mujeres salidas de la pluma de Azpiri. No apto para menores.

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Wilde Knights - Beaver Patrol

 

Garage Rock

Psychedelic Rock

rawkin' dog

Surf

vinyl

Voxx Records

Postado por rawkin' dog  maio 17, 2024

THE WILDE KNIGHTS A.K.A. THE FURYS (6), THE PIPERS IV - BEAVER PATROL – 1963/68

5 CANCIONES SOLO SE PUEDEN ENCONTRAR AQUÍ, OTRAS 6 SOLO SI TIENES LOS 45 RPM - US - SURF, GARAGE ROCK, PSYCHEDELIC ROCK - VINILO - 16-48 - FLAC - VOXX RECORDS - VXS 200.026 - 1984

Tracklist

A1 - The Furys - Parchman Farm 1963 - A Side of Parchman Farm – R-1805 - US (Mose Allison)

A2 - The Furys - Flop Side only here (Ray Kennedy, Rich Brown, Richard Niska, Roger Huycke)

A3 - The Furys - Merryann - 1964 or 1965 - A Side of Merryann – (Ray Charles)

A4 - The Furys - Beachin'- 1963 - B Side of Parchman Farm – (Kennedy, Brown, Niska, Huycke)

A5 - The Pipers IV - Florence Of Arabia - only here (Howard Roberts, Paul Bryant)

A6 - The Furys - Sand Flea - 1964 or 1965 - B Side of Merryann - (Kennedy, Brown, Niska, Huycke)

A7 - The Pipers IV - I'll Be Gone - only here (Ray Kennedy, Rich Brown)

B1 - The Wilde Knights - Beaver Patrol - 1965 - A Side of Beaver Patrol - (Rich Brown, Richard Dey)

B2 - The Wilde Knights - Just Like Me - 1965 - A Side of - Just Like Me - (Richard Dey, Roger Hart)

B3 - The Wilde Knights - Tossin' & Turnin' - 1965 - B Side of Beaver Patrol - (Malou Rene, Ritchie Adams)

B4 - Genesis - Window Of Sand - only here (Darryl Manninen, Ray Kennedy)

B5 - Genesis - Get Me To Chicago - only here (Darryl Manninen, Ray Kennedy)

B6 - The King Biscuit Entertainers - Now, Baby I Love You - 1968 - A Side of Now Baby, I Love - (Ray Kennedy, Scott Ashley)

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Jeff Hawke

 

Editorial: Milano Libri Edizioni

Año: 1975

Guión: Sidney Jordan, William Patterson

Dibujo: Sidney Jordan

Género: Ciencia Ficción, Aventuras

Tradumaqueta: mialonso1 (CRG)

Archivos: 9

Tamaño: 608 Mb.

Formato: Cbr

Jeff  Hawke fue una tira de prensa británica de ciencia ficción creada por Sydney Jordan.​ Se publicó en el Daily Express desde el 15 de febrero de 1955 hasta el 18 de abril de 1974, momento en el cual Jordan había "escrito o coescrito y dibujado 6,474 episodios". A pesar de haber caído en cierto olvido en el mundo angloparlante, continúa gozando de gran reconocimiento en otros países donde se publicó como Italia y Escandinavia.

En un principio Jeff Hawke, fue presentado como un ex-R.A.F. El piloto (al igual que Jordan) era un personaje heroico bastante común, parecido a Flash Gordon. Las tramas se centraban en temas comunes de aventuras y ciencia ficción comunes en los cómics pulp y la ficción de la época, y en esta etapa los dibujos eran sólo de calidad media. Sin embargo, la tira era lo suficientemente buena como para publicarse diariamente en el Daily Express.

En 1956, William Patterson se unió a su amigo de la infancia Jordan y al principio sólo escribió el diálogo. Antes de esto, trabajó en la Enciclopedia Infantil para Amalgamated Press, y también escribió historias para Dan Dare y cómics de guerra. Sin embargo, después de unos años comenzó a producir también tramas e historias. Esto condujo a una mejora espectacular en la calidad del cómic. Patterson hizo de Jeff Hawke la primera tira cómica de ciencia ficción para adultos, no sólo para niños o adolescentes. Jordan, ahora concentrándose por completo en el dibujo, mejoró su estilo hasta alcanzar una marca en blanco y negro contrastada, muy sugerente y realista. La mayoría considera que el período Patterson-Jordan es el "verdadero" Jeff Hawke.

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Dion & The Belmonts

 

Dion and the Belmonts fueron un cuarteto vocal estadounidense destacado durante la década de 1950.

Todos sus miembros eran del Bronx, Nueva York. En 1957, Dion DiMucci se unió al grupo vocal Belmonts.

El trío establecido de Angelo D'Aleo, Carlo Mastrangelo y Fred Milano formó un cuarteto con DiMucci.

Dion and the Belmonts lanzaron cuatro álbumes de estudio y un álbum en vivo, con varias canciones de Billboard Hot 100.

Los Belmont aún no han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, a pesar de que Dion sí lo fue en 1989.

En 2000, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal. pass: manchon1961

Tracks

Cd.1

01 Dion & The Belmonts - Teen Angel

02 Dion & The Belmonts - That's My Desire

03 Dion - Runaround Sue

04 Dion & The Belmonts - Teenage In Love

05 Dion - Little Star

06 Dion - So Long Friend

07 Dion - Heaven Help Me

08 Dion - Kissin' Game

09 Dion - Candy Man

10 Dion - Little Girl

11 Dion & The Belmonts - Tag Along

12 Dion & The Belmonts - I Wonder Why

13 Dion & The Belmonts - I Got The Blues

14 Dion - Faith

15 Dion & The Belmonts - A Lover's Prayer

16 Dion & The Belmonts - A Funny Feeling

17 Dion - Close Your Eyes

18 Dion - Havin' Fun

19 Dion & The Belmonts - I've Cried Before20 

20 Dion & The Belmonts - September Song.mp

Cd.2

01 Dion & The Belmonts - I Can't Go On (Rosalie)

02 Dion - Lonely Teenager

03 Dion & The Belmonts - Where or When

04 Dion & The Belmonts - No One Knows

05 Dion & The Belmonts - Just you

06 Dion & The Belmonts - Wonderful Girl

07 Dion & The Belmonts - Fly Me To The Moon

08 Dion - Northeast End Of The Corner

09 Dion & The Belmonts - We Went Away

10 Dion & The Belmonts - Swingin' On A Star

11 Dion - P.S. I Love You

12 Dion - Little Miss Blue

13 Dion - Save The Last Dance For Me

14 Dion & The Belmonts - Don't Pity Me

15 Dion & The Belmonts - In The Still Of The Night

16 Dion & The Belmonts - When You Wish Upon A Star

17 Dion - Come Go With Me

18 Dion - King Without A Queen

19 Dion - The Twist

20 Dion & The Belmonts - Come Take A Walk With Me

Cd.3

01 Dion - The Majestic

02 Dion - Kansas City

03 Dion - Take Good Care Of My Baby

04 Dion - Little Diane

05 Dion - Love Came To Me

06 Dion - Born To Cry

07 Dion - Lonely World

08 Dion - Sandy

09 Dion - Lovers Who Wander

10 Dion - Runaway Girl

11 Dion - Stagger Lee

12 Dion - Shout

13 Dion - Tonight, Tonight

14 Dion - Queen Of The Hop

15 Dion - Lost For Sure

16 Dion & The Belmonts - Every Little Thing I Do

17 Dion - Fools Rush In

18 Dion - Somebody Nobody Wants

19 Dion - Dream Lover

20 Dion - The Wanderer

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Hugo Hércules - 1901

 

Editorial: The Chicago Sunday Tribune

Año: 1901

Guión y Dibujo: Wilhelm Heinrich Detlev Körner

Género: Humor, Superhéroes

Tradumaqueta: Xoán Andrade

Archivos: 1

Tamaño: 29.3 Mb.

Formato: Cbr

Hugo Hércules fue una historieta semanal americana que salió publicada en el Chicago Sunday Tribune, escrita y dibujada por Wilhelm Heinrich Detlev Körner. Tuvo una duración de cinco meses, del 7 se setiembre de 1902 al 11 de enero de 1903, totalizando diecisiete entregas. A pesar de su corta duración, y de la ingenuidad cotidiana de sus historias, hay quien lo considera  el primer cómic de superhéroes de ficción. Y como personaje fue revivido en varias ocasiones en la saga "La liga de los hombres extraordinarios", escrita por Alan Moore e ilustrada por Kevin O'Neill.

Se comparte como una curiosidad tras realizar una traducción y maquetación del original en inglés. Se incluye de manera paralela los originales ingleses como las traducciones castellanas.

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Domingos Alegres No.351 - El Investigador Submarino

 

Ejemplar del 18 de diciembre de 1960 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Mike Nelson, el Investigador Submarino. Con dibujo de Dan Spiegle.

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Domingos Alegres No.350 - Juan El Plateado

 

Ejemplar del 11 de diciembre de 1960 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del oeste junto a Juan El Plateado. Con guión de Max Brand y dibujo de Everett Kinstler.

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Domingos Alegres No.349 - Rin Tin Tín

 

Ejemplar del 4 de diciembre de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Oeste junto a Rin Tin Tín y su amigo el cabo Rusty. 

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Domingos Alegres No.347 - Aventuras Peligrosas

 

Ejemplar del 20 de noviembre de 1960 escaneado por Cantoseegla & Carasucia. En él vienen aventuras basadas en la serie de TV "Aventuras Peligrosas" (High Adventures, presentadas por Lowell Thomas. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Bob Fujitani.

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Ravi Shankar At The Woodstock Festival

 

At the Woodstock Festival es un álbum en vivo del músico clásico indio Ravi Shankar que fue lanzado en 1970 en World Pacific Records. Fue grabado el 15 de agosto de 1969, durante el primer día del Festival de Woodstock en el norte del estado de Nueva York. La presentación de Shankar tuvo lugar durante un aguacero y luego expresó su descontento con el evento debido a la prevalencia de drogas entre la multitud.

Habiendo actuado en el Festival Pop de Monterey en junio de 1967, Woodstock fue el último festival de rock en el que actuó Shankar, ya que posteriormente se distanció del movimiento hippie de los años 60. Dijo que sentía que la música era sólo "incidental" en la atmósfera de la fiesta y que le gustaba la gran multitud empapada por la lluvia con "los búfalos de agua que se ven en la India, sumergidos en el barro".

El álbum incluye un solo de tabla de ocho minutos interpretado por Alla Rakha. En el Festival de Woodstock fue publicado en CD en 1991 por BGO Records. pass: manchon1961

Personal:

Ravi Shankar - sitar

Alla Rakha – tabla

Maya Kulkarni – tambura

1.Raga Puriya–Dhanashri/Gat in Sawarital (11 Beats) (adapted by Ravi Shankar) – 11:04

2.Tabla Solo in Jhaptal (10 Beats 2-3-2-3) (adapted by Alla Rakha) – 8:48

3.Raga Manj Khamaj (Alap, Jor, Dhun in Kaharwa Tal (8 Beats), Medium and Fast Gat in Teental (16 Beats)) (adapted by Shankar) – 21:31

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Depredador - La Última Cacería

 

Editorial: Marvel

Año: 2022

Guión: Ed Brisson

Dibujo: Kev Walker

Género: Ciencia Ficción, Acción

Tradumaqueta: Cleto

Archivos: 6

Tamaño: 169 Mb.

Formato: Cbr

Durante años, Theta ha cazado y matado Depredadores en la búsqueda del que mató a sus padres. Ahora tiene la misión de liberar a los humanos cautivos de los cotos de caza de los Depredadores. Pero cuando un Súper Depredador anda suelto, incluso una cazadora experimentada como Theta puede convertirse en su presa...

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The Radha Krsna Temple - Apple Records

 

The Radha Krsna Temple es un álbum de 1971 de canciones devocionales hindúes grabadas por la rama británica del movimiento Hare Krishna – más formalmente, la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) – que recibió el crédito artístico de "Radha Krishna Temple". El álbum fue producido por George Harrison y lanzado en el sello discográfico Apple de los Beatles. Recopila dos sencillos de éxito, "Hare Krishna Mantra" y "Govinda", con otros mantras y oraciones redactados en sánscrito que los devotos del Templo grabaron con Harrison desde julio de 1969 en adelante.

Las grabaciones reflejaron el compromiso de Harrison con las enseñanzas Gaudiya Vaishnava del líder del movimiento, A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, quien había enviado devotos desde San Francisco a Londres en 1968. El éxito del primer sencillo del Templo, "Hare Krishna Mantra", ayudó a popularizar el Hare Krishna, movimiento Krishna en Occidente e inspiró las canciones más religiosas de Harrison en su álbum triple de 1970, All Things Must Pass. Entre los miembros de Temple, el ex músico de jazz y futuro líder de ISKCON, Mukunda Goswami, proporcionó los arreglos musicales de las grabaciones.

Después de su lanzamiento inicial, el álbum fue reeditado en el sello Spiritual Sky y por Bhaktivedanta Book Trust de Prabhupada. Para estos lanzamientos, el álbum fue retitulado Goddess of Fortune y luego, con un diálogo añadido de una conversación entre Prabhupada, Harrison y John Lennon en 1969, Chant and Be Happy! Apple reeditó oficialmente The Radha Krsna Temple en CD en 1993, y nuevamente en 2010, con la adición de dos pistas extra. pass: manchon1961

2010 remaster

Tracks 1–7 per original release, but with spelling in some titles altered.

1."Govinda" – 4:43

2."Sri Guruvastak" – 3:11

3."Bhaja Bhakata/Arotrika" – 8:25

4."Hare Krsna Mantra" – 3:34

5."Sri Isopanisad" – 4:04

6."Bhaja Hure Mana" – 8:52

7."Govinda Jai Jai" – 5:57

Bonus tracks

8."Prayer to the Spiritual Masters" – 3:58

9."Namaste Saraswati Devi" – 4:57

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Susy No.91 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 18 de diciembre de 1964 escaneado por vmp. En él vienen tres historias de tipo romántico incluyendo un nuevo episodio del Diario Privado de María Robin. 

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The Gentrys The Best Of...

 

El grupo de siete miembros de los ex alumnos de Treadwell High School (Memphis, Tennessee) incluía a Bruce Bowles (voz), Bobby Fisher (saxofón, teclados), Jimmy Hart (voz), Jimmy Johnson (trompeta), Pat Neal (bajo), Larry Raspberry (guitarra, vocalista principal) y el baterista Larry Wall (reemplazado por Rob Straube) y también con otro miembro, Larry Butler (teclados). Los jóvenes formaron los Gentrys en mayo de 1963 como un grupo de rock 'n' roll para bailes locales y tuvieron mucho éxito tocando en presentaciones de la escuela secundaria. En septiembre de 1964 ganaron el tercer lugar en el Concurso de Talentos de la Feria Mid-South y audicionaron para la Hora Amateur de Ted Mack. Pronto se convirtieron en la banda de adolescentes más popular del medio sur y en 1964 ganaron la Batalla de Bandas de Memphis. En diciembre de 1964, el grupo recibió un contrato con el sello discográfico local Youngstown Records e hizo su primer disco de "Sometimes", que fue muy popular a nivel local a principios de 1965.

Después de figurar en las listas de Billboard durante una semana, los Gentry lograron un millón de ventas con "Keep On Dancing", que alcanzó el puesto No.4 en el Billboard Hot 100 en 1965. El éxito los llevó a aparecer en Hullabaloo, Shindig! y Where the Action Is, y realizaron giras con The Beach Boys y Sonny and Cher, además de tocar en carteles de Dick Clark. Sin embargo, cinco sencillos siguientes no lograron entrar en el Top 40; Varios meses después de aparecer en la película de 1967 It's a Bikini World, el grupo se disolvió. 

"Keep On Dancing" se destaca por ser una canción que se reproduce dos veces, para alargar el disco hasta la duración del sencillo pop típico de su época. La segunda mitad de la canción, después del falso desvanecimiento, comenzando con el relleno de batería de Wall, es la misma que la primera. Aunque el grupo tenía a Hart y Bowles como cantantes, su mayor éxito fue cantado por su guitarrista, Larry Raspberry.

El miembro original Hart reformó The Gentrys en 1969, con él mismo como cantante principal; grabaron inicialmente para el sello Bell Records. Los Gentry de 1969-1971 incluían a Hart, Steve Spear (bajo), David Beaver (teclados), Jimmy Tarbutton (guitarra) y Mike Gardner (batería). En 1970 grabaron un álbum en el sello Sun de Sam Phillips y colocaron dos sencillos en el Billboard Hot 100: "Why Should I Cry" (que alcanzó el puesto 61 el 7 de marzo de 1970) y "Cinnamon Girl", en las listas antes que la versión de Neil Young y alcanzando el puesto No. 52 el 13 de junio de 1970.

La formación de The Gentrys de 1971 a 1972 incluía a Hart en la voz, junto con Wesley Stafford en la guitarra principal y voz, Alan Heidelberg (batería) y Bobby Liles (bajo). Marty Lacker (miembro de "Memphis Mafia" de Elvis Presley) ayudó a conseguir para esta versión de The Gentrys un contrato de grabación con Capitol Records. Produjo un sencillo escrito por Hart y Stafford titulado "Let Me Put This Ring Upon Your Finger". Knox Phillips fue el productor discográfico de todos los esfuerzos discográficos de este período.

Posteriormente, Hart encontró mayor fama y éxito en la lucha libre profesional, como gerente apodado "La Boca del Sur". Durante este tiempo, también compuso música de entrada para luchadores, además de aparecer como miembro de The Wrestling Boot Band, un grupo liderado por Hulk Hogan. La historia de los Gentry se describe en el libro The Mouth of the South de Jimmy Hart, Hulk Hogan, Bret Hart y Jerry Lawler.

Raspberry pasó a tocar con Alamo, quien lanzó un LP homónimo en 1971, y posteriormente formó Larry Raspberry and the Highsteppers, lanzando dos álbumes a mediados de la década de 1970. La banda todavía está activa. En algunas ocasiones, Raspberry y otros miembros de Gentry se reúnen.

Cinnamon Girl: The Very Best of the Gentrys destaca 20 temas grabados originalmente para el sello Sun en los años 70, incluidos "Love's Too Hard to Find", "I Just Got the News", "Goddess of Love" y su versión de la composición de Neil Young "Cinnamon Girl". pass: manchon1961

01. Cinnamon Girl 

02. I Hate To See You Go 

03. South Bound Train 

04. Sunshine 

05. Love You All My Life 

06. Why Should I Cry 

07. I Need Love 

08. Friends 

09. Rollin' And Tumblin' 

10. Help Me 

11. Love's Too Hard To Find 

12. Wild World 

13. I Just Got The News 

14. God Save Our Country 

15. Stroll On 

16. Goddess Of Love 

17. Tears 

18. He'll Never Love You 

19. Wooden Hearts 

20. Can't You See When Somebody Loves You 

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Soledad No.37 - Ed. Zig Zag

 

Ejemplar publicado por editorial Zig Zag, escaneado por Manuel Contardo. En él vienen dos historias de corte romántico.

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Kissing Spell - Embrujo

 

Como muchas otras bandas chilenas de la época, Kissing Spell comenzó a tocar en 1968, bajo el influjo de gente como Iron Butterfly, Rare Earth, Bang¡, Cream y otros similares y tienen un dejo de los grupos argentinos de la época. Escucharlos es una gran experiencia, cuesta creer que sea un grupo chileno compuesto por jóvenes. Aunque cantan en español e inglés las voces son gratas de escuchar, los coros son bastante armónicos y hay un gran fiato entre los instrumentos y las voces. El origen mixto, más el acercamiento de sus integrantes a la poesía, convirtieron a este grupo en uno de los más originales de su tiempo. Emparentados en su sonido con Los Blops y Los Jaivas, representa una vertiente más del fundamental rock de fusión progresivo que se fraguó en Chile a comienzos de los años 70, y cuyo camino se interrumpió por el Golpe de Estado de 1973. Los integrantes se cambiaron el nombre posteriormente a Embrujo, donde sacaron otra joya musical, con sonidos distintos y temáticas más crudas.

Integrantes:

Carlos Fernández Lorenzen; voz, batería y guitarra

Juan Carlos Tato Gómez, voz y bajo

Ernesto Murillo, guitarra

Ernesto Aracena; órgano, flauta y coros

Guillermo Olivares; piano, flauta y coros

KISSING SPELL - LOS PAJAROS - 1970

01 Los pájaros

02 Yellow Moon

03 Gente

04 In this world

05 Valle del tiempo

06 Cerraron sus ojos

07 Tears of a chord

08 Jim and the blind man

09 Sueño o realidad

10 Shotgun's world

11 Muchacha dorada

El grupo Kissing Spell, decidió cambiar su nombre en inglés a un nombre español, en parte por el acalorado clima político de ese momento. El cambio los llevó a llamarse "Embrujo". Sin embargo, el cambio fue sólo de nombre, pues la calidad interpretativa se mantuvo. En su nuevo disco de 1971, el cual se llamó "Embrujo", evolucionan a canciones de música y letra más complejas, con excelentes voces y coros y manteniendo su gran fiato instrumental y vocal, mostrando un trabajo muy bien elaborado y a diferencia de su anterior grabación la mayoría de las canciones están en español. En este trabajo se nota una fuerte influencia del estilo psicodélico anglo de San Francisco con toques de hippismo (en esa época ya en retirada) y jazz. Una gran banda, que debió haber tenido un gran futuro, pero que debido a la situación socio política de la época no pudo darse, una lástima.

Integantes:

- Ernesto Aracena / Teclados flauta y coros

- Carlos Fernandez / Bateria guitarra y coros

- Juan Carlos Tato Gomez / Bajo

- Ernesto Murillo / Guitarra

- Guillermo Olivares / Piano flauta y coros

01 Canto sin nombre

02 Voy hacia el sol

03 A tu carita

04 Sueño

05 Vuela vuela aeroplano

06 Corre a los campos

07 Caudal

08 Petilu

09 Peces

10 Bali

11 Love and questions

12 Al morir el dolor

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Aquiles El Griego

 

Editorial: Maga

Año: 1964

Guión: Pedro Quesada

Dibujo: Vicente Segrelles

Género: Aventuras

Escaneo: Darrakis

Archivos: 1

Tamaño: 20.2 Mb.

Formato: Cbr

Flecha Roja fue una revista juvenil publicada por la valenciana Editorial Maga entre 1964 y 1965 y dirigida por Miguel Quesada.3 Contó con 65 ejemplares ordinarios amen de dos extraordinarios de vacaciones y de Navidad en 1965.

En 1964, ante el declive del cuaderno de aventuras, Maga aceptó la propuesta de Miguel Quesada de publicar revistas juveniles al modo europeo ("Spirou", "Tintín" o "Eagle"). Lanzó así "Flecha Roja" y "Pantera Negra", cuyos respectivos primeros números aparecieron conjuntamente, al precio de uno solo. Cada ejemplar, incluía además cuatro cromos impresos en la contraportada.

Aparte de las historietas del personaje homónimo, incluía series de procedencia diversa, una de ellas es Aquiles el Griego, donde se narran las aventuras de este personaje basado en las leyendas griegas sobre su invulnerabilidad.

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Juan Amenábar y José Assuar - Música Electrónica

 

En 1968 el sello Astral lanzó el álbum Música Electrónica de Juan Amenábar y José Asuar. Muy del momento es música principalmente experimental, llena de efectos sonoros, al igual como se grababa en aquellos momentos en diversas partes del mundo. 

El audio que se deja es de cintas, tomadas de diferentes disco posteriores ya que el disco es extremadamente difícil poder encontrarlo en el mercado y los registros que dan vuelta presentan defectos en su calidad sonora.pass: manchon1961

1. Klesis (Invitación) (Juan Amenábar)

2. Tres Ambientes Sonoros (José Asuar)

A. Catedral

B. Divertimento

C. Kaleidoscopio

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Aventuras de Walt Disney No.137 - Zorro

 

Ejemplar del 1 de diciembre de 1969 escaneado por ANNM. En él vienen dos entretenidas aventuras de Zorro: "Asalto en el Camino Real" e "Intriga en Los Ángeles" con dibujo de Robilán Prado.

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Top Of The Pops - The Searchers

 

Fundada en Liverpool en 1959 como una banda de skiffle por John McNally y Mike Pender, tomaron el nombre del western de John Ford de 1956 The Searchers. Pender asegura que el nombre fue idea suya, aunque McNally se lo atribuye a 'Big Ron' Woodbridge, el primer vocalista que tuvo la banda.​ El grupo fue completado con la incorporación de Tony Jackson (bajista) y Norman McGarry (batería).

McGarry no duró mucho y en 1960 fue reemplazado por Chris Crummey, quien poco más tarde cambió su nombre a Chris Curtis. Toni Jackson tenía dificultades para tocar el bajo a la vez que cantaba, por lo que el cantante Johnny Sandon se incorporó a la banda,​ que comenzó a actuar de forma regular en el club Iron Door de Liverpool, bajo el nombre de "Johnny Sandon and the Searchers".

Sandon dejó el grupo a finales de 1961 para integrarse en The Remo Four en febrero del año siguiente.​ La banda volvió a llamarse "The Searchers", con Jackson de nuevo como vocalista principal. Continuaron tocando en clubes de Liverpool como el Iron Door o el célebre The Cavern, llegando a actuar hasta en tres clubes diferentes en la misma noche. En 1962 firmaron un contrato con el Star-Club de Hamburgo por tres pases de una hora de duración cada noche, empezando en el mes de julio.

Cuando la banda regresó a Liverpool, se establecieron como banda residente del Iron Door Club y fue allí donde realizaron la grabación que les proporcionó un contrato discográfico con el sello Pye Records, con Tony Hatch como productor. 

El primer sencillo que grabaron con Pye fue una versión del tema "Sweets For My Sweet", con Tony Jackson como vocalista principal, acompañado en los coros por Pender y Curtis. Su sencillo de debut se convirtió en un enorme éxito durante el verano de 1963 en el Reino Unido, entrando en el UK Singles Chart el 3 de julio de 1963 y permaneciendo en la lista 16 semanas, dos de ellas en el número 1,​ estableciendo a The Searchers como puntas de lanza del movimiento 'Mersybeat' junto a The Beatles y Gerry and The Pacemakers. Su primer álbum, Meet The Searchers, fue publicado en agosto de 1963. Aprovechando una grabación anterior, Phillips Records, lanzó un sencillo con la versión de The Searchers del éxito de Brenda Lee, "Sweet Nothin's", que tuvo una discreta acogida en las listas británicas.

Tony Hatch, el productor de la banda, que había colaborado como músico tocando el piano en algunas de las grabaciones del grupo, compuso el tema "Sugar and Spice" bajo es seudónimo de Fred Nightingale. El sencillo alcanzó el número 2 de las listas británicas en octubre de 1963. El 7 de marzo de 1964, The Searchers entraron en las listas estadounidenses con el sencillo Needles and Pins, convirtiéndose así en el segundo grupo de Liverpool, junto con The Swinging Blue Jeans que ese mismo día entraron también con el tema "Hippy Hippy Shake", y tras The Beatles en conseguirlo, abriendo así las puertas de América de lo que pronto se conocería como la "British Invasion". El tema, cantado por Mike Pender, ya había alcanzado el número 1 en las listas británicas a primeros de año. Pender fue también el encargado de poner voz a su siguiente sencillo "Don't Throw Your Love Away", número 16 en Estados Unidos y de nuevo, número 1 en el Reino Unido. Tras la publicación del segundo álbum, Sugar and Spice, el bajista Tony Jackson, al que sólo se la había permitido hacer coros en este trabajo, dejó la banda. Fue reemplazado por Frank Allen, quien hasta ese momento había formado parte de Cliff Bennett and the Rebel Rousers. Frank Allen debutó con The Searchers con el sencillo When You Walk in the Room, versión del tema de Jackie DeShannon, con el que consiguieron el número 3 de la lista UK Singles Chart

La versión del tema "Love Potion No. 9" de Jerry Leiber y Mike Stoller, que aparece en el primer álbum de la banda, fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos, donde en enero de 1965, alcanzó en número 3 en la lista Billboard Hot 100, la mejor posición que iban a registrar The Searchers en toda su trayectoria.

Chris Curtis, que tenía aspiraciones como compositor, dejó la banda en 1966 y fue reemplazado por John Blunt. En 1967, Curtis formó una nueva banda llamada Roaundbout junto al teclista Jon Lord y al guitarrista Ritchie Blackmore. La participación de Curtis en el proyecto fue breve y al año siguiente abandonaría la banda, que ese mismo año pasó a llamarse Deep Purple.

A medida que los estilos musicales evolucionaron, The Searchers intentaron moverse con los tiempos grabando versiones de canciones de The Rolling Stones ("Take it or Leave it") y The Hollies ("Have You Ever Loved Somebody"), últimos sencillos de la banda en entrar en lista en el Reino Unido, donde alcanzaron puestos muy discretos. Pye Records no renovó su contrato con la banda, cuando este expiró en 1967, la salida de la banda de Curtis, principal compositor, junto al declive del movimiento "Merseybeat" fueron el detonante de esta decisión. Grupos representativos del movimiento, como The Animals o The Merseybeats se habían separado el año anterior, mientras que otros como The Beatles, The Hollies o The Rolling Stones habían evolucionado hacia otros estilos. pass: manchon1961

The Searchers:

Johnny Sandon - voz principal (falleció el 23 de diciembre de 1996)

Mike Pender - guitarra principal, coros

John McNally - guitarra rítmica, coros

Tony Jackson - bajo, coros (falleció el 18 de agosto de 2003 a los 65 años. Tenía diabetes, insuficiencia cardíaca y cirrosis)

Chris Curtis - batería, coros (falleció el 28 de febrero de 2005 a los 63 años)

Frank Allen - bajo, voz principal, coros

John Blunt - batería

Top Of The Pops - 01

01 - Intro

02 - Let's Sail To The Sunset

03 - Interview

04 - Love Potion No.9

05 - When You Walk In The Room

Top Of The Pops - 06

06 - When You Walk In The Room

07 - Interview

08 - What Have They Done To The Rain

09 - This Feeling Inside

Top Of The Pops - 14

10 - Speech

11 - What Have They Done To The Rain

12 - Interview

13 - Something You Got (version 1)

14 - Let The Good Times Roll

Top Of The Pops - 18

15 - Everything You Do

16 - Interview

17 - Goodbye My Love

18 - Let The Good Times Roll

Top Of The Pops - 21

19 - Interview

20 - Interview

21 - Goodbye My Love

22 - Something You Got (version 1)

Top Of The Pops - 27

23 - Interview

24 - Magic Potion

25 - Interview

26 - Bumble Bee (version 1)

27 - Everybody Come And Clap Your Hands

Top Of The Pops - 34

28 - Interview

29 - Magic Potion

30 - Glad All Over

Top Of The Pops - 39

31 - Let The Good Times Roll

32 - Interview

33 - He's Got No Love

34 - Be My Baby

Top Of The Pops - 50

35 - Speech

36 - Ready Teddy

37 - Four Strong Winds

38 - Interview

39 - When I Get Home

40 - I'm Never Coming Back

Top Of The Pops - 58

41 - Too Many Miles

42 - Interview

43 - Take Me For What I'm Worth

44 - It's Time

Top Of The Pops - 81 (now with John Blunt - Drums)

45 - Interview

46 - Take It Or Leave It

47 - Blowing In The Wind

Top Of The Pops - 99

48 - Take It Or Leave It

49 - Interview

50 - Have You Ever Loved Somebody

51 - C.C. Rider, Jenny Take A Ride (version 1)

Top Of The Pops - 110

52 - C.C. Rider, Jenny Take A Ride (version 2)

53 - Interview

54 - Bumble Bee (version 2)

55 - Something You Got (version 2)

Top Of The Pops - 120

56 - Have You Ever Loved Somebody

57 - Interview

58 - Popcorn, Double Feature

59 - Goodbye So Long

Top Of The Pops - 126

60 - I' ll Be Loving You

61 - Popcorn, Double Feature

Top Of The Pops - 132

62 - Western Union

63 - I Don't Believe

Tony Jackson Group

Top Of The Pops - 70

64 - Intro

65 - Almost There

66 - Interview

67 - You're My Number One

68 - Never Leave Your Baby's Side

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Aventuras de Walt Disney No.135 - Zorro

 

Ejemplar escaneado por José Luis Galarce y publicado por Ed. Zig Zag el 1 de noviembre de 1969. En él vienen aventuras del Zorro.

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Whiskey Howl

 Whiskey Howl fue una banda de blues canadiense con sede en Toronto, muy popular entre 1969 y 1972. La banda se destaca por ser una de las primeras bandas canadienses que promueven y desarrollan la música blues en Canadá.

Whiskey Howl siempre fue una gran banda en vivo, pero lo que realmente la hizo destacar fueron las innegables habilidades de los dos vocalistas principales de la banda: Pickett, uno de los "arpistas" más destacados del mundo y el fallecido John Witmer, posiblemente uno de los músicos y cantante más destacado y talentoso de Canadá de R&B. pass: manchon1961

Whiskey Howl:

John Witmer - voz

Richard Fruchtman - bajo, voz

Wayne Wilson - batería

Michael Pickett - armónica, voz

Dave Morrison - guitarra, voz

Tracklist

A1 Caledonia 

A2 Early In The Morning 

A3 Mother Earth 

A4 Rock Island Line 

A5 Down The Line 

B1 Let The Good Times Roll 

B2 One Hot Lady 

B3 Pullin' The Midnight 30

B4 I'm Not Talkin' 

B5 Jessie's Song 

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Von Pilsener

 

Editorial: Asterion

Año: 1993

Guión y Dibujo: Lustig (Pedro Subercaseaux)

Género: Humor

Archivos: 1

Tamaño: 68.6 Mb.

Formato: Cbr

Es históricamente el primer personaje de historieta de tira diaria fijo dibujado en Chile, antes hubieron ejemplos de gags humorísticos de una sola plancha o viñeta (dibujadas por Moustache) pero Von Pilsener es el comienzo de las historias serializadas, nació en junio de 1906 y duro hasta junio de 1907 en la revista Zig Zag (no confundir con la editorial del mismo nombre) de la pluma del veinteañero Pedro Subercaseaux, que firmaba como Lustig, quizás por su ascendencia de alta cuna no era bien visto que se involucrará en un arte tan menor, hijo de una acomodada familia aristocrática criolla, quien luego se convertiría en el monje Benedictino Fray Pedro Subercaseaux.

De su pluma vemos como a través de un docto y "sabio" científico alemán, junto a su perro salchicha "Dudelsackpfeifergeselle", nos retrata a los chilenos y nuestras "bárbaras costumbres". Las tiras aun no tienen diálogos en globos o bocadillos pero un narrador nos va contando a pie de viñeta las aventuras y desventuras de esta ilustre visita.

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The V-Rangers - Explosion

 

Banda oriunda de Viena, Austria, activa durante la década de los 60. La "V" en V-Rangers significa Viena y aquí es de donde proviene la mejor banda de Austria de esta era. Lanzaron 5 sencillos y un LP en el sello estatal de Austria. pass: manchon1961

The V-Rangers:

Erich Lauer - piano, órgano, trombón

Heinz Haas - bajo, voz

Herbert Graf - saxofón, flauta, tumbas, bongos, pandereta

Helmut Schallgruber - guitarra, piano

Karl Haas - voz, batería, maracas  

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Hora Cero Extra

 

Editorial: Editorial Frontera

Año: 1958

Guión: Héctor G. Oesterheld

Dibujo: Hugo Pratt, Solano López, Mario Bertolino, Enrique Cristóbal, Daniel Haupt, Oscar Estévez, 

Género: Bélico, Ciencia Ficción

Escaneo: Alejandro Liendo

Archivos: 1

Tamaño: 29.2

Formato: Cbz

Un año después de aparecida las edición mensual de Hora Cero, Editorial Frontera lanza en abril de 1958 el Nº 1 de la versión Extra (inicialmente bimestral, al igual que su similar de Frontera).

De las nueve historias que trae seis son bélicas, una con la historia de El Eternauta y dos más que hablan de brujos y toreros.

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David Bowie - Laughing With Liza

 

David Bowie  - Laughing with Liza (2023)

The Vacalion and Deram Singles 1964-1967+

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Laughing With Liza (Vocalion And Deram Singles 1964-1967 Plus) fue una caja de 2023 lanzada en el Reino Unido para el Record Store Day.

Contenía cinco sencillos de vinilo de 7 ″, además de un folleto y una tarjeta autógrafa de reproducción. El conjunto estaba limitado a 1.000 copias.

Laughing With Liza recopiló los primeros sencillos de Bowie, desde su debut 'Liza Jane', lanzado originalmente en 1964. También contenía una mezcla inédita de 'The Laughing Gnome' (Vocal Take 1, Mix 1).

Aquí está el comunicado de prensa:

LIZA JAN / LOUIE LOUIE GO HOME

Las copias originales de este sencillo de 7” son una especie de santo grial para los coleccionistas de Bowie, ya que su importancia histórica supera con creces las dos versiones sin editar contenidas en sus ritmos. Davie Jones, de diecisiete años y medio, se asoció con su amigo de la escuela George Underwood, reclutó a tres músicos mayores (a quienes afirmó haber conocido en una barbería) y grabó dos caras del enérgico rhythm and blues de 1964, nominalmente producido por el manager Leslie Conn. que había conseguido un acuerdo único con Decca. Lo verdaderamente destacable es que desde el principio David comprendió plenamente la importancia de la publicidad, sin duda inspirada por el trabajo de su padre, ejecutivo de relaciones públicas. Y para esto, su primer lanzamiento discográfico, Davie Jones generó cobertura de prensa, apareció como invitado en el Juke Box Jury de la televisión de la BBC (el disco fue correctamente juzgado como un 'fallo'), y con los King Bees interpretó 'Liza Jane' en vivo dos veces en televisión nacional a través de Ready Steady Go! y The Beat Room de BBC2.

RUBBER BAND

El contrato de Bowie con Pye Records había expirado en septiembre de 1966 y, para atraer el interés de una nueva compañía discográfica, la dirección de David autofinanciaba grabaciones de estudio de sus composiciones 'Rubber Band', 'The London Boys' y 'The Gravedigger'. Los resultados de esta sesión impresionaron tanto a los ejecutivos de Decca que Bowie firmaría un contrato para un álbum con su nuevo sello Deram apenas nueve días después, el 27 de octubre de 1966. Además, Decca compró los derechos de estas tres grabaciones por £ 150 y dos pistas se publicaron como single como parte de la campaña de lanzamiento del sello Deram en diciembre. 'Rubber Band' significó un gran cambio en el estilo de escritura e interpretación de David. Atrás quedaron el acento americano y las referencias al R&B, cuando Bowie abrazó proféticamente la fantasía inglesa, la eduardiana y los sabores del music hall que florecerían plenamente al año siguiente, durante el verano de 1967. 'Rubber Band' consiguió un poco de resonancia en la radio y algunas críticas alentadoras (algunos de los cuales recogieron la influencia de Anthony Newley) y se consideraron lo suficientemente bien como para ser regrabados en estéreo para su inclusión en el álbum debut homónimo de Bowie publicado por Deram en junio de 1967.

LONDON BOYS

'The London Boys' era en sí misma una regrabación, pero de una versión inédita producida por Tony Hatch hecha para Pye por David and the Lower Third, casi un año antes. Este "cameo en parte autobiográfico del pequeño mod valiente y desafiante que corre cuesta arriba a lo largo de Wardour Street hacia un paraíso vacío" presenta una representación teatral cansada del mundo de David y se considera, con razón, como una de sus obras anteriores más importantes.

THE LAUGHING GNOME/THE GOSPEL ACCORDING TO TONY DAY

En la primavera de 1967, 'The Laughing Gnome' fue un éxito tan omnipresente en los tocadiscos que el 29 de mayo, el periódico The Times comentó que 'fue entusiasmado por las estaciones piratas, pero firmemente siguió siendo el fracaso que merecía ser' como un comentario fulminante en su reseña de agosto sobre el estado del pop de Sgt Pepper. También vale la pena señalar que diminutas criaturas mitológicas claramente merodeaban entre la maleza del espíritu de la época, ya que el 19 de marzo Pink Floyd grabaría la composición de Syd Barrett "The Gnome" para incluirla en su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn. 'The Laughing Gnome' de Bowie es una mezcla de pop infantil del punzante humor vaudevilliano de David con una risueña entrega newleyesca, todo unido por voces de gnomos de velocidad variable y un guiño inimaginablemente surrealista a la instrumentación resonante de 'Waiting for the Man' de Velvet Underground. Aunque no fue un éxito en las listas de éxitos en 1967, 'The Laughing Gnome' fue lo suficientemente popular como para que Decca lo mantuviera en el catálogo, quien lo repromocionó con éxito durante la primera ola de Bowiemania, tras lo cual alcanzó el puesto número 1. 6 en las listas durante octubre de 1973. 'El evangelio según Tony Day' es la otra cara del humor de Bowie, sardónico y amargo, ya que en sprachgesang pasa lista divertidamente a sus conocidos y enumera sus percibidos fracasos, incluido un Tony Day de la vida real, un exitoso músico de sesión que salía con David en el café La Gioconda de Denmark Street (y que puede, o no, haberse llevado a una de las novias de David...).

LOVE YOU TILL TUESDAY / DID YOU EVER HAVE A DREAM

'Love You Till Tuesday', el tercer sencillo de David para el sello Deram tenía todas las aspiraciones de un éxito. Una regrabación mejorada de una canción de su reciente álbum debut, con un nuevo y contundente arreglo orquestal de Ivor Raymonde (éxitos recientes con The Walker Brothers y Dusty Springfield en su haber), con los mejores músicos de sesión de Londres. Las críticas fueron casi unánimemente alentadoras, y Melody Maker llegó incluso a decir que con este lanzamiento David era "uno de los pocos cantantes solistas realmente originales que operaban en el teatro del pop británico". 'Love You Till Tuesday' fue lanzado en el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Holanda y Sudáfrica, pero incluso con esa exposición y apoyo internacional fracasó en todas partes y resultó ser su último nuevo sencillo contractual para Decca.

La cara 'b' 'Did You Ever Have A Dream' grabada en noviembre de 1966 estaba originalmente pensada como una pista de álbum (incluso estando incluida en el orden de ejecución de uno de los primeros álbumes en acetato) y en un típico florecimiento obtuso de Bowies es sin duda la única, un caso en el que se hace referencia al vuelo astral y a Penge (un suburbio de Londres vecino a Beckenham) en la misma canción.

SPACE ODDITY (Love You Till Tuesday TV film version) / THE LAUGHING GNOME (Vocal Take 1, Mix 1)

El contrato de grabación de David con Decca expiró el 22 de abril de 1968 y, al igual que con 'Rubber Band/The London Boys', esta primera grabación de estudio de 'Space Oddity' fue financiada por el manager de Bowie, Ken Pitt. Pitt había encargado y financiado la realización de un especial de televisión de media hora para mostrar los talentos de David y en las primeras reuniones de producción se hizo evidente que al programa le faltaba su gran momento musical. David había quedado recientemente impresionado por los temas de alienación y aislamiento en 2001: Una odisea en el espacio de Kubrick (el nombre del personaje principal 'David Bowman' también debe haber resonado) y fue de ahí que surgió la idea de 'Space Oddity'". pass: manchon1961

Personal

David Bowie - voz, saxofón tenor

Roger Bluck, Pete Hampshire - guitarra

George Underwood - guitarra, armónica, voz.

John 'Hutch' Hutchinson - guitarra, voz

Dek Fearnley - bajo, voz

Dave Howard, Dave Clague - bajo

Derek Boyes - teclados, órgano

Bob Michaels - órgano

Colin Wood - órgano, mellotron, flauta

Big Jim Sullivan - banjo

Robert Allen, John Eager, Tat Meager - batería

Gus Dudgeon - voz

Músicos de sesión desconocidos

Tracklist:

01. Liza Jane (feat. Davie Jones With The King Bees)

02. Louie Louie Go Home (feat. Davie Jones With The King Bees)

03. Rubber Band

04. The London Boys

05. The Laughing Gnome

06. The Gospel According To Tony Day

07. Love You Till Tuesday

08. Did You Ever Have A Dream

09. Space Oddity (Love You Til Tuesday Version)

10. The Laughing Gnome (Vocal Take 1, Mix 1) (Unreleased)

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Héroes y Maravillas del Mundo

 

Editorial: Marco

Año: 1956

Guión: J. B. Artés

Dibujo: Martínez Osete

Género: Histórico, Aventuras

Escaneo: Alkibian, Carlos Z

Archivos: 4

Tamaño: 52.2 Mb.

Formato: Cbr

En el fondo se trata de una bigrafía novelada de Alejandro Magno en sólo 4 episodios.

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Domingos Alegres No.345 - Cisco Kid

 

Ejemplar del 6 de noviembre de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Oeste junto a Cisco Kid y su inseparable amigo Pancho. Con dibujo de John Buscema y Ray Bailey.

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Domingos Alegres No.342 - Balón y Balín

 

Ejemplar del 16 de octubre de 1960 escaneado por puxasturies. En él vienen simpáticas aventurasde Balón y Balín. 

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