BSO Candy

 

Candy es una película de farsa sexual de 1968 dirigida por Christian Marquand a partir de un guion de Buck Henry, basado en la novela homónima de 1958 de Terry Southern y Mason Hoffenberg. La película satiriza las historias pornográficas a través de las aventuras de su ingenua heroína, Candy, interpretada por Ewa Aulin. Está protagonizada por Charles Aznavour, Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, John Huston, Walter Matthau y Ringo Starr. Figuras populares como Sugar Ray Robinson, Anita Pallenberg, Florinda Bolkan, Marilù Tolo, Nicoletta Machiavelli, Umberto Orsini y Enrico Maria Salerno también aparecen en cameos. pass: manchon

01. The Byrds - Child Of The Universe  (3:10)

02. Dave Grusin - Birth By Descent  (3:20)

03. Dave Grusin - Opening Night: By Surgery  (2:11)

04. Dave Grusin - Spec-Rac-Tac-Para-Comm  (2:38)

05. Dave Grusin - Border Town Blues: A Blunt Instrument  (2:47)

06. Steppenwolf - Magic Carpet Ride  (4:30)

07. Dave Grusin - Constant Journey  (2:14)

08. Dave Grusin - Every Mother's Daughter  (2:04)

09. Dave Grusin - It's Always Because Of This: A Deformity  (2:31)

10. Dave Grusin - Marlon & His Sacred Bird  (3:04)

11. Dave Grusin - Ascension To Virginity  (5:02)

12. Steppenwolf - Rock Me  (3:43)

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BSO Easy Rider (Busco Mi Destino) Deluxe

 Para los momentos de películas clásicas, es difícil vencer a Peter Fonda y Dennis Hopper mientras rugen por la carretera en Harleys picadas al comienzo de Easy Rider.

La escena está impulsada por el himno de hard rock de Steppenwolf, "Born to Be Wild". La explosiva combinación de imagen y sonido lleva al público a un salvaje viaje por carretera a través del sur y el suroeste. El estreno de Easy Rider el 14 de julio de 1969 marcó una revolución en el cine de Hollywood. Easy Rider fue dirigida por Hopper y producida por Fonda, dos de los jóvenes cineastas rebeldes de la época que optaron por trabajar fuera del sistema de estudio.

La película sigue a Wyatt, también conocido como "Capitán América" ​​(interpretado por Fonda) y su amigo Billy (Hopper), quienes acaban de realizar una importante venta de drogas. Con el dinero escondido en el tanque de gasolina de la bicicleta de Wyatt, la pareja viaja de Los Ángeles a Nueva Orleans para celebrar el Mardi Gras y luego se dirige a Florida para jubilarse. En el camino conocen a hippies, campesinos sureños y a George Hanson (interpretado por Jack Nicholson), un abogado bebedor que se une a ellos.

Uno de los aspectos rompedores de Easy Rider es su música. Hasta entonces, las bandas sonoras de Hollywood solían ser una partitura instrumental de fondo o una colección de canciones escritas específicamente para una película. Y The Graduate del año anterior incluyó un puñado de canciones de Simon & Garfunkel para resaltar la alienación del protagonista.

En cambio, Easy Rider utilizó canciones de rock contemporáneo (muchas de las cuales ya son éxitos) como banda sonora, una técnica de la que fue pionera en Blackboard Jungle de 1955. Esa película ayudó a que "Rock Around the Clock" de Bill Haley and His Comets fuera un gran éxito.

La banda sonora de Easy Rider era una potente colección de canciones que incluían "The Pusher" de Steppenwolf, el rockero ácido "If 6 Was 9" de Jimi Hendrix Experience y la enigmática "The Weight" de la banda, que se incluyó en la película pero fue versionada por el grupo Smith en el álbum debido a cuestiones contractuales.

Al público se le presentaron melodías extravagantes como “If You Want to Be a Bird” de Holy Modal Rounders y “Don’t Bogart Me” de Fraternity of Man. The Electric Prunes contribuyeron con "Kyrie Eleison", una versión psicodélica de la música religiosa.

También se incluyó "Wasn't Born to Follow" de los Byrds, y su líder Roger McGuinn interpretó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan, así como la única canción escrita para la película, "The Ballad of Easy Rider."

Al principio, Fonda quería que Crosby, Stills & Nash escribieran una partitura original para Easy Rider. Pero durante la producción, el editor de cine Donn Cambern sincronizó el metraje con música rock de su colección de discos.

"Al principio sólo quería hacerla más interesante, pero la música se volvió inseparable de las imágenes", dijo a la revista MovieMaker Laszlo Kovacs, el director de fotografía de la película. “Cuando se cortó la película hubo una discusión sobre quién la iba a componer. Terminaron obteniendo la licencia de la música que estaba usando Donn. Gastaron un millón de dólares en licencias de música, aproximadamente tres veces el presupuesto para rodar el resto de la película”.

A medida que avanzaba el rodaje, las relaciones entre Fonda y Hopper se deterioraron. Cuando regresaron a Los Ángeles, era inevitable que la elección de Fonda de Crosby, Stills & Nash para componer la música de la película estuviera condenada al fracaso.

“Lo saboteé”, recordó el difunto Hopper en Easy Riders, Raging Bulls. “Me recogieron en una limusina en Columbia, me llevaron, pusieron la música y le dije a Steve Stills: 'Miren, ustedes son muy buenos músicos, pero honestamente, cualquiera que viaje en una limusina no puede entender mi película, así que tendré que decir que no a esto, y si intentan entrar al estudio nuevamente, es posible que tenga que causarles algún daño físico'".

Hopper prevaleció, pero los artistas aún tenían que dar su permiso para que las canciones se usaran en la película.

“Todas esas canciones habían sido éxitos en sus propios géneros y habían sido lanzadas”, recordó Fonda en el Daily Camera. “Cuando lo reunimos todo y nos dimos cuenta de que esa era la banda sonora, tuvimos que mostrársela a todas las diferentes bandas. Por supuesto, todos nos dieron su permiso. Les dimos a todos $1,000 por su parte. Fue genial mostrárselo a Bob Dylan. Creo que fue el último”.

Hopper le dijo a Sabotage Times que “pensó que sería genial si la película terminara con 'It's Alright Ma' de Dylan. El problema era que a Dylan no le gustaba tanto Easy Rider ni la canción. Pensó que la canción era pretenciosa y tuvo un verdadero problema con el final de mi película: "¡No puedes terminar así!". Peter debería regresar y acabar con esos tipos'”.

Dylan sólo permitiría que se usara "It's Alright Ma" si McGuinn la interpretara. Dylan le dijo a Hopper que tenía otra condición, una idea que se convertiría en el tema de la película: "Dijo que podía usarla siempre y cuando no la reprodujera en los créditos finales: 'Hombre, ya es bastante deprimente así'.

"Entonces hizo algo increíble", añadió Hopper. "Sacó lápiz y papel y empezó a escribir: 'El río fluye / Fluye hacia el mar / Dondequiera que fluya ese río / Ahí es donde quiero estar. Fluye río, fluye'. Luego me lo entregó y dijo: "Entrégaselo a McGuinn, él sabrá que hacer con esto". Así que Roger McGuinn, de los Byrds, agregó su magia y al final tuvimos "The Ballad of Easy Rider".

El LP de la banda sonora de Easy Rider alcanzó el puesto No.6 en el Billboard 200 en 1969. El uso innovador de la música en la película ha inspirado a los cineastas a utilizar éxitos del rock en las bandas sonoras de clásicos que incluyen American Graffiti, Apocalypse Now y Mean Streets. pass: manchon1961

CD1: The Original Soundtrack Album (1969):

 01. Steppenwolf - The Pusher 

 02. Steppenwolf - Born to Be Wild 

 03. Smith - The Weight 

 04. The Byrds - Wasn't Born to Follow 

 05. The Holy Modal Rounders - If You Want to Be a Bird 

 06. Fraternity of Man - Don't Bogart Me 

 07. The Jimi Hendrix Experience - If 6 Was 9 

 08. The Electric Prunes - Kyrie Eleison/Mardi Gras 

 09. Roger McGuinn - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) 

 10. Roger McGuinn - Ballad of Easy Rider 

CD2: Something In The Air, 1967 To 1969

1967

 01. The Seeds - Pushin Too Hard 

 02. Electric Prunes - I Had Too Much to Dream Last Night 

 03. Blues Magoos - We Ain't Got Nothin Yet 

 04. Eric Burdon & the Animals - San Franciscan Nights 

 05. Jefferson Airplane - White Rabbit 

 06. The Who - I Can See for Miles 

 07. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale 

 08. The Young Rascals - Groovin' 

 09. Richie Havens - High Flyin' Bird 

1968

 10. The Band - The Weight 

 11. The Byrds - You Ain't Going Nowhere 

 12. The Chambers Brothers - The Time Has Come Today (single version) 

 13. Joe Cocker - With a Little Help from My Friends 

 14. Blue Cheer - Summertime Blues 

 15. The Moody Blues - Nights in White Satin 

 16. Sir Douglas Quintet - Mendocino 

 17. The Youngbloods - Get Together 

 18. The Flying Burrito Brothers - My Unkle 

 19. Thunderclap Newman - Something in the Air 

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Bob Dylan's Songs In Garageland

Archivo encontrado en tommentonenlacuadra.blogspot.com y traído acá por su servidor. "Pues para lo que os voy a presentar hoy, aparte de quitarse la boina, hay que hacerlo arrodillado, y es que hablar de "Bob Dylan" a mi me produce una inmensa sensación de respeto, de esas que acojona, no voy a descubrir aquí lo que ha significado para la música y la cultura desde hace mas de cincuenta años, pero lo que si quiero hacerle es un humilde homenaje, usando para ello a bandas que a buen seguro comparten mi sentimiento.

La historia es que en la colección "Tommentón En La Cuadra" han ido apareciendo con bastante asiduidad versiones de sus canciones, con lo cual, al final me he decidido a juntarlas casi todas, mas unas pocas que no han aparecido en la serie, para compartir con todos vosotros este homenaje.

Son grupos de garage y estilos cercanos como el folk-rock, he intentado no repetir las canciones, aunque me ha sido imposible, pues temas como el "It's All Over Now Baby Blue" tiene estupendas versiones de las cuales he escogido las de "Beckett Quintett" y la de "Chocolate Watchband", las dos muy diferentes, la primera rebosante de ese sabor "Costa Oeste" y la de los "Chocolate" por ese sonido mágico que solo ellos saben sacar. 

"Girl From The North Country" tambien la encontramos dos veces, pues no he sido capaz de eliminar una, por los "Blue Things" y por "Plymouth Rockers", excitantes versiones.

Tampoco quería repetir artistas, pero con "Erik" me he tenido que rendir y he puesto las dos caras de su single, este disco ha sido de mis mas preciados descubrimientos de los últimos tiempos, tiene un algo especial que te atrapa y que no te suelta, y sus canciones revolotelean todo el día en tu cerebro

Se abre el disco con el apabullante "Just Like A Woman" de los californianos "Fellowship" de su creo único single que ya lo hemos degustado aquí con gran placer.Me es dificil destacar canciones, pues creo todas están a gran nivel, pero bueno, algo os tendré que contar.

"Blowin' In The Wind" está presente en la versión de los "Mad Hatters", llena de ritmo y energía, aunque me gustaría reseñar para hacer justicia la versión de los "Sheffields", una de mis bandas favoritas, magnífica también pero que eliminé por eso de no repetir.

"All Along The Watchtower" también tiene su versión con "The What", que la rebautizaban con el nombre de "Escape" y a la que le dan un toque sicodélico. 

No podíamos olvidar como no, a los "Byrds", de los cuales es dificil destacar una versión, pues todos sabéis que eran especialistas en temas de "Dylan", pero al fin me he quedado con este "My Back Pages" que realmente lo bordan.

Otro de los grandes, al menos para mí "The Leaves" presentan "Love Minus Zero", toda una joya folk-rockera, tienen alguna otra versión, pero creo esta es superior. 

En plan mas crudo me gusta mucho el "Subterranean Homesick Blues" que presenta "Jack Bediet", garage del bueno.Y tambien una de mis favoritas, el "Mr. Tambourine Man" por los "Barbarians", con esas voces en plan folk, que me cautivan, me es difícil oírla una vez sin repetirla.

Como licencia personal, me he permitido incluir un tema de "Johnny Cash y June Carter", por los que tengo también una devoción especial. 

Bueno, las comentaría todas, pero os aburriría, pero he de decir que las no reseñadas son igualmente muy buenas. Siempre he pensado que pensaría "Bob Dylan" de todas estas canciones, supongo debe estar orgulloso de que su mensaje haya sido recogido y difundido a los cuatro vientos, y que miles de corazones lo recojan compartiendo toda su emoción." pass: manchon1961

Track List

01  Just Like A Woman  THE FELLOWSHIP

02  She Belongs To Me  ERIK

03  (It's All Over Now) Baby Blue  THE BECKETT QUINTETT

04  Girl Of The North Country  BLUE THING

05  On The Road Again  NOVAS

06  Chimes Of Freedom  BAD OMENS

07  Blowin' In The Wind  MAD HATTERS

08  Like A Rolling Stone  THE SOUP GREENS

09  He Was A Friend Of Mine  DAVE & THE CUSTOMS

10  Maggie's Farm  THE MARK 5

11  Escape (All Along The Watchtower)  THE WHAT

12  Subterranean Homesick Blues  JACK BEDIENT

13  It's Alright Ma I'm Only Bleeding  CHRISTOPHER & THE CHAPS

14  Love Minus Zero  THE LEAVES

15  My Back Pages  THE BYRDS

16  Girl From The North Country  PLYMOUTH ROCKERS

17  I Don't Believe You  THE BOWS AND ARROWS

18  It's All Over Now Baby Blue  CHOCOLATE WATCHBAND

19  All I Really Want To Do  THE MUSTANGS

20  Gates Of Eden  THE MYDDLE CLASS

21  Mr. Tambourine Man  BARBARIANS

22  One Too Many Mornings  ERIK

ESPECIAL BONUS TRACK

23  It Ain't Me, Babe  JOHNNY CASH & JUNE CARTER

24  Despedida

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Chartbusters U.S.A.

 

pass: manchon1961

Chartbusters U.S.A. Vol.1

Concebida como una contraparte de Golden Age of American Rock'n'Roll, la excelente serie de antología de Ace que cubre la primera década del rock estadounidense, Chartbusters USA hace lo mismo con el rock estadounidense que abarca desde 1964 hasta 1969. Es quizás menos valioso que la serie Golden Age porque el material antologizado, al menos a juzgar por la primera entrega, es algo menos difícil de adquirir o escuchar en la radio antigua que el material de Golden Age. No hay un hilo conceptual que atraviese las selecciones, excepto la calidad general de primera línea: obtienes "California Dreamin'", "Dance to the Music", "Hi Heel Sneakers", "Brown Eyed Girl", "Walk Away Renee", "Psychotic Reaction" y "Green Tambourine" uno al lado del otro. El único elemento realmente difícil de encontrar es el éxito de soul de las listas medias de Soul Sisters "I Can't Stand It" (cubierto por Spencer Davis Group), aunque algunos de estos éxitos, como "Elusive Butterfly" (Bob Lind ), "GTO" (Ronny & the Daytonas), y la exitosa versión original de 1965 de "She's About a Mover" de Sir Douglas Quintet, no aparecen con frecuencia en las colecciones de varios artistas. Aún así, si está buscando una explosión de pared a pared de sencillos clásicos de rock estadounidense de mediados y finales de la década de 1960, tiene una buena relación calidad-precio, con 30 canciones, casi todas un clásico. Sin embargo, "The Good, The Bad and the Ugly" de Hugo Montenegro parece una elección extraña en medio de un disco muy orientado al rock (Richie Unterberger).

Chartbusters U.S.A. Vol.2

Como el volumen uno, esta es una variedad de éxitos de alto grado, todos menos uno de artistas estadounidenses, de los cinco años posteriores a la invasión de los Beatles a los Estados Unidos (aunque un par de las pistas son de 1963). Si hay algo que podría evitar que algunos oyentes elogien sin restricciones esta colección, es que no hay un tema real aparte de que fueron todos, o prácticamente todos, grandes éxitos y todo bastante bueno. (Ni siquiera se puede decir que el tema es el pop y el rock estadounidense, debido a la inclusión de "Time of the Season" de los Zombies). Naturalmente, parte de lo que hace que el rock y el rock de los sesenta en particular sean interesantes es su diversidad, y esta antología de 29 canciones cubre muchas bases. Entre ellos se encuentran el folk-rock ("Mr. Tambourine Man" de los Byrds), el alma de ojos azules ("Good Lovin'" de los Rascals, "You've Lost That Lovin' Feelin'" de los Righteous Brothers), Motown ("Dancing in the Street" de Martha & the Vandellas), psicodelia ("Somebody to Love" de Jefferson Airplane), hard rock ("Magic Carpet Ride" de Steppenwolf), hot rod ("Little Old Lady from Pasadena" de Jan & Dean ) y garage rock ("Little Girl" de Syndicate of Sound, "Louie Louie" de Kingsmen). Además, hay buen pop / rock en The Turtles, one-shots como "Judy in Disguise" de John Fred y "Bread & Butter" de Newbeats, e incluso un poco de no rock en "Watermelon Man" de Mongo Santamaria y Lalo Schifrin con "Mission: Impossible". Nada aquí es realmente raro; incluso los pocos elementos de bajo nivel, como la versión original de Jerry Jeff Walker de "Mr. Bojangles" y la versión de los Gants de "Road Runner", no son difíciles de conseguir en otros lugares. Pero si aún no eres un coleccionista especializado y estás atento a las antologías antiguas de los años 60, esta serie y este volumen se recomiendan por encima de la mayoría de los demás. Eso se debe a la cantidad excepcional (29 canciones en un solo disco), la alta calidad constante (incluso las novedades y las melodías pop ligeras aquí son placeres divertidos y culpables) y el empaque (una excelente anotación proporciona las historias, algunas relativamente poco conocidas, detrás de cada pista) (Richie Unterberger).

Chartbusters U.S.A. Vol.3

Al igual que los dos volúmenes anteriores de la serie Chartbusters USA de Ace, esto reúne tanta música como es posible para caber en una compilación de un solo disco de éxitos de las listas estadounidenses de calidad, aunque temáticamente no relacionados, de 1963-1969. Las últimas pistas aquí son en realidad de 1968, pero sigue siendo un buen resumen de los éxitos de la edad de oro del rock de los 60, mezclando superestrellas con one-shots. Aquí encontrarás éxitos clásicos de varios géneros: surf y música hot rod ("Fun, Fun, Fun" de los Beach Boys, "Little Honda" de los Hondells), British Invasion ("She's Not There" de los Zombies), soul de ojos azules ("The Letter" de Box Tops), Motown ("(I'm A) Road Runner" de Junior Walker y "I Heard It Through the Grapevine" de Marvin Gaye), garage rock (Music Machine y "Talk Talk"), instrumentales ("Soul Limbo" de Booker T. & the MG, "Grazing in the Grass" de Hugh Masekela), soul de Chicago (" People Get Ready" de los Impressions), Stax ("In the Midnight Hour" de Wilson Pickett), novedades ("Pink Panther Theme" de Henry Mancini), psicodelia ("Born to Be Wild" de Steppenwolf), blues-rock ("Goin 'Up the Country" de Canned Heat) e incluso blues ("Baby Scratch My Back" de Slim Harpo). En cuanto a las pistas que no aparecen a menudo en este tipo de antologías, no hay muchas, pero hay algunas, como el éxito único de pop-folk-rock de Rose Garden "Next Plane to London", El magnífico single de soul y armonía de Marvelows, "I Do", y "Gonna Send You Back to Georgia" de Timmy Shaw, que es sin duda la canción más fuera de lo común aquí, y es mejor conocida por muchos en su versión de The Animals ( que cambió el título a "Gonna Send You Back to Walker"). Muchos coleccionistas de los años 60 ya tendrán la mayor parte de esto, pero para los fanáticos más generales es un buen momento, reforzado por las excelentes y minuciosas notas habituales de Ace. 

Chartbusters U.S.A. Sunshine Pop:

Sunshine pop es una de esas designaciones genéricas que comenzaron a usarse mucho después de que la música en cuestión había perdido popularidad. Con melodías dulces y optimistas rematadas con armonías pulidas y arreglos espumosos, sunshine pop describía el tipo de melodías que eran una presencia frecuente en la radio AM a mediados y finales de los 60, y como la era de los grupos de chicas a principios de la década, era un medio dominado por compositores y productores en lugar de artistas, muchos de los cuales parecían anónimos e intercambiables (solo el fanático de la música más obsesionado podía distinguir a Lemon Pipers, Peppermint Rainbow y Sunshine Company en condiciones de poca luz). Pero si el sunshine pop fue un medio para los éxitos del pop ligero en lugar de declaraciones musicales contemplativas, los mejores singles de la época son cosas deliciosas que aún resuenan hoy, y esta colección de la serie Chartbusters USA de Ace Records (que celebra los singles del pop estadounidense de los años 60) es una introducción tan buena sobre el tema como es probable que encuentre. Abriendo con los tres minutos de perfección pop que es "Happy Together" de The Turtles, este disco incluye 26 canciones que definen tanto el estilo como la época, que a menudo reflejan un paralelo alegre pero benigno con los placeres más sofisticados del rock psicodélico. Si bien hay una serie de grupos autónomos que escribieron e interpretaron su propio material a bordo, incluidos los Turtles, los Cowsills, los Rascals, los Lovin 'Spoonful, los Beach Boys y los Mamas & the Papas, la mayoría de estos actos fueron maravillas de uno o dos éxitos con manos de estudio experimentadas que hicieron la mayor parte del trabajo. Pero es difícil discutir los resultados cuando este sistema produjo singles tan gloriosos como "98.6" de Keith, "Morning Girl" de la neon Philarmonic, "Younger Girl" de Critters, "Love (Can Make You Happy)" de Mercy y "Time for Livin'" de The Association. Cualquiera que haya amado el lado optimista de la radio AM en los años 60 recordará la mayoría de estas canciones, y la relativa oscuridad suena como si también deberían haber sido éxitos, mientras que las notas de Tony Rounce cuentan las historias detrás de las canciones muy bien (reseña de Mark Deming).

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Monterey Pop Festival 1967

 

El Monterey International Pop Music Festival se llevó a cabo del 16 al 18 de junio de 1967, organizado por John Philips, miembro del grupo The Mamas and The Papas. Más de 200.000 personas asistieron, y es a menudo considerado como el precursor de Woodstock. Varios artistas lograron su consagración en este festival, como Jimi Hendrix, The Who, Otis Redding o Janis Joplin (en esa época cantaba con los Big Brother and The Holding Company). El Festival de Monterey Pop se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contracultura, y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967.