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lunes, 8 de septiembre de 2025

BSO Candy

 

Candy es una película de farsa sexual de 1968 dirigida por Christian Marquand a partir de un guion de Buck Henry, basado en la novela homónima de 1958 de Terry Southern y Mason Hoffenberg. La película satiriza las historias pornográficas a través de las aventuras de su ingenua heroína, Candy, interpretada por Ewa Aulin. Está protagonizada por Charles Aznavour, Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, John Huston, Walter Matthau y Ringo Starr. Figuras populares como Sugar Ray Robinson, Anita Pallenberg, Florinda Bolkan, Marilù Tolo, Nicoletta Machiavelli, Umberto Orsini y Enrico Maria Salerno también aparecen en cameos. pass: manchon


01. The Byrds - Child Of The Universe  (3:10)

02. Dave Grusin - Birth By Descent  (3:20)

03. Dave Grusin - Opening Night: By Surgery  (2:11)

04. Dave Grusin - Spec-Rac-Tac-Para-Comm  (2:38)

05. Dave Grusin - Border Town Blues: A Blunt Instrument  (2:47)

06. Steppenwolf - Magic Carpet Ride  (4:30)

07. Dave Grusin - Constant Journey  (2:14)

08. Dave Grusin - Every Mother's Daughter  (2:04)

09. Dave Grusin - It's Always Because Of This: A Deformity  (2:31)

10. Dave Grusin - Marlon & His Sacred Bird  (3:04)

11. Dave Grusin - Ascension To Virginity  (5:02)

12. Steppenwolf - Rock Me  (3:43)


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jueves, 24 de abril de 2025

John Kay & Steppenwolf

 

JOHN KAY & STEPPENWOLF
''LIVE! IN LOUISVILLE''
2004
81:08

El líder y fundador de Steppenwolf, John Kay, es quizás el contribuyente temprano más pasado por alto del estilo musical que se convertiría en heavy metal y hard rock. Kay fue el primer rockero en utilizar la frase heavy metal en una canción, en uno de los primeros grandes himnos del metal: el clásico de Steppenwolf de 1968 "Born to Be Wild". Nacido como Joachim Fritz Krauledat el 12 de abril de 1944, en la sección de Alemania que alguna vez fue conocida como Prusia Oriental, fue el rock & roll estadounidense lo que escuchó en U.S. Radio de las Fuerzas Armadas después de que su familia se mudó a Alemania del Este, lo que alimentó su interés por la música. Después de mudarse a Toronto, Canadá, en 1958, Kay quedó aún más paralizado por el rock & roll, lo que llevó a Kay a tomar la guitarra, escribir canciones y tocar en bandas locales.
En los años 60, Kay fundó Sparrow, un grupo de rock que tocó tanto en Canadá como en Estados Unidos, pero recibió poca atención. El grupo se había desmoronado en 1967, pero con un estilo de rock nuevo y más duro que comenzaba a conquistar las listas y las ondas (Cream, Jimi Hendrix y los Yardbirds), Kay decidió seguir esta dirección con su siguiente banda, Steppenwolf (titulado en honor a la novela homónima de Hermann Hesse). Después de mudarse a Los Ángeles, la incipiente banda firmó con Dunhill y grabó su debut homónimo, publicado en 1968. El álbum se convirtió en un éxito considerable, ya que "Born to Be Wild" se desató entre un público comprador de discos desprevenido, convirtiéndose en uno de los éxitos del rock más identificables y duraderos de todos los tiempos. Después de que la canción se usara en la película clásica de culto de 1969 Easy Rider, apareció posteriormente en innumerables películas y comerciales de televisión a lo largo de los años y fue versionada por muchas otras bandas (Blue Oyster Cult, Slade, Crowded House y the Cult).
Steppenwolf continuó produciendo álbumes exitosos (The Second de 1968, At Your Birthday Party de 1969 y Monster de 1969), sencillos ("Magic Carpet Ride", "Rock Me") y giras de forma regular, siendo Kay el único miembro constante entre una puerta giratoria de otros músicos. En 1972, Kay decidió poner fin al grupo y publicó sus primeros álbumes en solitario casi al mismo tiempo: Forgotten Songs & Unsung Heroes y My Sportin' Life. Sin embargo, el retiro de Steppenwolf no duró mucho, ya que Kay alternó entre la banda y su carrera en solitario durante los años 70, 80 y 90. Incluso llevó a algunos ex miembros de la banda a los tribunales cuando ellos también comenzaron a hacer giras bajo el nombre Steppenwolf. En 1994, Kay escribió una autobiografía, Magic Carpet Ride, y cuatro años más tarde, Steppenwolf y Kay fueron objeto de un interesante episodio de Behind the Music para VH1 (Greg Prato). pass: manchon1961
John Kay & Steppenwolf:
Danny Johnson - guitarra
Ron Hurst - batería
John Kay - voz, guitarra
Michael Wilk - teclados, bajo

01 Intro 00:44
02 Sookie Sookie 03:44 (Don Covay, Steve Cropper)
03 Rock & Roll Rebels 04:07 (John Kay, Michael Wilk, Ritchie Ritchotte)
04 Rock Me Baby 03:30 (John Kay)
05 I'm Movin' On 03:54 (Hank Snow)
06 Endless Commercial 04:34 (John Kay)
07 Hey Lawdy Mama 04:06 (John Kay, Larry Byrom, Jerry Edmonton)
08 Hold On (Never Give Up, Never Give In) 05:47 (John Kay, Michael Wilk, Ritchie Ritchotte)
09 Ride With Me 04:26 (Mars Bonfire)
10 She Got The Goods 05:40 (John Kay)
11 Hoochie Coochie Man 05:11 (Willie Dixon)
12 Snowblind Friend 04:53 (Hoyt Axton)
13 Monster 09:47 (John Kay, Jerry Edmonton)
14 Magic Carpet Ride 05:18 (John Kay, R. Moreve)
15 Born To Be Wild 07:06 (Mars Bonfire)
16 The Pusher 08:18 (Hoyt Axton)



jueves, 23 de noviembre de 2023

BSO Easy Rider (Busco Mi Destino) Deluxe

 Para los momentos de películas clásicas, es difícil vencer a Peter Fonda y Dennis Hopper mientras rugen por la carretera en Harleys picadas al comienzo de Easy Rider.

La escena está impulsada por el himno de hard rock de Steppenwolf, "Born to Be Wild". La explosiva combinación de imagen y sonido lleva al público a un salvaje viaje por carretera a través del sur y el suroeste. El estreno de Easy Rider el 14 de julio de 1969 marcó una revolución en el cine de Hollywood. Easy Rider fue dirigida por Hopper y producida por Fonda, dos de los jóvenes cineastas rebeldes de la época que optaron por trabajar fuera del sistema de estudio.

La película sigue a Wyatt, también conocido como "Capitán América" ​​(interpretado por Fonda) y su amigo Billy (Hopper), quienes acaban de realizar una importante venta de drogas. Con el dinero escondido en el tanque de gasolina de la bicicleta de Wyatt, la pareja viaja de Los Ángeles a Nueva Orleans para celebrar el Mardi Gras y luego se dirige a Florida para jubilarse. En el camino conocen a hippies, campesinos sureños y a George Hanson (interpretado por Jack Nicholson), un abogado bebedor que se une a ellos.

Uno de los aspectos rompedores de Easy Rider es su música. Hasta entonces, las bandas sonoras de Hollywood solían ser una partitura instrumental de fondo o una colección de canciones escritas específicamente para una película. Y The Graduate del año anterior incluyó un puñado de canciones de Simon & Garfunkel para resaltar la alienación del protagonista.

En cambio, Easy Rider utilizó canciones de rock contemporáneo (muchas de las cuales ya son éxitos) como banda sonora, una técnica de la que fue pionera en Blackboard Jungle de 1955. Esa película ayudó a que "Rock Around the Clock" de Bill Haley and His Comets fuera un gran éxito.

La banda sonora de Easy Rider era una potente colección de canciones que incluían "The Pusher" de Steppenwolf, el rockero ácido "If 6 Was 9" de Jimi Hendrix Experience y la enigmática "The Weight" de la banda, que se incluyó en la película pero fue versionada por el grupo Smith en el álbum debido a cuestiones contractuales.

Al público se le presentaron melodías extravagantes como “If You Want to Be a Bird” de Holy Modal Rounders y “Don’t Bogart Me” de Fraternity of Man. The Electric Prunes contribuyeron con "Kyrie Eleison", una versión psicodélica de la música religiosa.

También se incluyó "Wasn't Born to Follow" de los Byrds, y su líder Roger McGuinn interpretó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan, así como la única canción escrita para la película, "The Ballad of Easy Rider."

Al principio, Fonda quería que Crosby, Stills & Nash escribieran una partitura original para Easy Rider. Pero durante la producción, el editor de cine Donn Cambern sincronizó el metraje con música rock de su colección de discos.

"Al principio sólo quería hacerla más interesante, pero la música se volvió inseparable de las imágenes", dijo a la revista MovieMaker Laszlo Kovacs, el director de fotografía de la película. “Cuando se cortó la película hubo una discusión sobre quién la iba a componer. Terminaron obteniendo la licencia de la música que estaba usando Donn. Gastaron un millón de dólares en licencias de música, aproximadamente tres veces el presupuesto para rodar el resto de la película”.

A medida que avanzaba el rodaje, las relaciones entre Fonda y Hopper se deterioraron. Cuando regresaron a Los Ángeles, era inevitable que la elección de Fonda de Crosby, Stills & Nash para componer la música de la película estuviera condenada al fracaso.

“Lo saboteé”, recordó el difunto Hopper en Easy Riders, Raging Bulls. “Me recogieron en una limusina en Columbia, me llevaron, pusieron la música y le dije a Steve Stills: 'Miren, ustedes son muy buenos músicos, pero honestamente, cualquiera que viaje en una limusina no puede entender mi película, así que tendré que decir que no a esto, y si intentan entrar al estudio nuevamente, es posible que tenga que causarles algún daño físico'".

Hopper prevaleció, pero los artistas aún tenían que dar su permiso para que las canciones se usaran en la película.

“Todas esas canciones habían sido éxitos en sus propios géneros y habían sido lanzadas”, recordó Fonda en el Daily Camera. “Cuando lo reunimos todo y nos dimos cuenta de que esa era la banda sonora, tuvimos que mostrársela a todas las diferentes bandas. Por supuesto, todos nos dieron su permiso. Les dimos a todos $1,000 por su parte. Fue genial mostrárselo a Bob Dylan. Creo que fue el último”.

Hopper le dijo a Sabotage Times que “pensó que sería genial si la película terminara con 'It's Alright Ma' de Dylan. El problema era que a Dylan no le gustaba tanto Easy Rider ni la canción. Pensó que la canción era pretenciosa y tuvo un verdadero problema con el final de mi película: "¡No puedes terminar así!". Peter debería regresar y acabar con esos tipos'”.

Dylan sólo permitiría que se usara "It's Alright Ma" si McGuinn la interpretara. Dylan le dijo a Hopper que tenía otra condición, una idea que se convertiría en el tema de la película: "Dijo que podía usarla siempre y cuando no la reprodujera en los créditos finales: 'Hombre, ya es bastante deprimente así'.

"Entonces hizo algo increíble", añadió Hopper. "Sacó lápiz y papel y empezó a escribir: 'El río fluye / Fluye hacia el mar / Dondequiera que fluya ese río / Ahí es donde quiero estar. Fluye río, fluye'. Luego me lo entregó y dijo: "Entrégaselo a McGuinn, él sabrá que hacer con esto". Así que Roger McGuinn, de los Byrds, agregó su magia y al final tuvimos "The Ballad of Easy Rider".

El LP de la banda sonora de Easy Rider alcanzó el puesto No.6 en el Billboard 200 en 1969. El uso innovador de la música en la película ha inspirado a los cineastas a utilizar éxitos del rock en las bandas sonoras de clásicos que incluyen American Graffiti, Apocalypse Now y Mean Streets. pass: manchon1961

CD1: The Original Soundtrack Album (1969):

 01. Steppenwolf - The Pusher 

 02. Steppenwolf - Born to Be Wild 

 03. Smith - The Weight 

 04. The Byrds - Wasn't Born to Follow 

 05. The Holy Modal Rounders - If You Want to Be a Bird 

 06. Fraternity of Man - Don't Bogart Me 

 07. The Jimi Hendrix Experience - If 6 Was 9 

 08. The Electric Prunes - Kyrie Eleison/Mardi Gras 

 09. Roger McGuinn - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) 

 10. Roger McGuinn - Ballad of Easy Rider 


CD2: Something In The Air, 1967 To 1969

1967

 01. The Seeds - Pushin Too Hard 

 02. Electric Prunes - I Had Too Much to Dream Last Night 

 03. Blues Magoos - We Ain't Got Nothin Yet 

 04. Eric Burdon & the Animals - San Franciscan Nights 

 05. Jefferson Airplane - White Rabbit 

 06. The Who - I Can See for Miles 

 07. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale 

 08. The Young Rascals - Groovin' 

 09. Richie Havens - High Flyin' Bird 

1968

 10. The Band - The Weight 

 11. The Byrds - You Ain't Going Nowhere 

 12. The Chambers Brothers - The Time Has Come Today (single version) 

 13. Joe Cocker - With a Little Help from My Friends 

 14. Blue Cheer - Summertime Blues 

 15. The Moody Blues - Nights in White Satin 

 16. Sir Douglas Quintet - Mendocino 

 17. The Youngbloods - Get Together 

 18. The Flying Burrito Brothers - My Unkle 

 19. Thunderclap Newman - Something in the Air 


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lunes, 25 de septiembre de 2023

Chartbusters U.S.A.

 

pass: manchon1961

Chartbusters U.S.A. Vol.1

Concebida como una contraparte de Golden Age of American Rock'n'Roll, la excelente serie de antología de Ace que cubre la primera década del rock estadounidense, Chartbusters USA hace lo mismo con el rock estadounidense que abarca desde 1964 hasta 1969. Es quizás menos valioso que la serie Golden Age porque el material antologizado, al menos a juzgar por la primera entrega, es algo menos difícil de adquirir o escuchar en la radio antigua que el material de Golden Age. No hay un hilo conceptual que atraviese las selecciones, excepto la calidad general de primera línea: obtienes "California Dreamin'", "Dance to the Music", "Hi Heel Sneakers", "Brown Eyed Girl", "Walk Away Renee", "Psychotic Reaction" y "Green Tambourine" uno al lado del otro. El único elemento realmente difícil de encontrar es el éxito de soul de las listas medias de Soul Sisters "I Can't Stand It" (cubierto por Spencer Davis Group), aunque algunos de estos éxitos, como "Elusive Butterfly" (Bob Lind ), "GTO" (Ronny & the Daytonas), y la exitosa versión original de 1965 de "She's About a Mover" de Sir Douglas Quintet, no aparecen con frecuencia en las colecciones de varios artistas. Aún así, si está buscando una explosión de pared a pared de sencillos clásicos de rock estadounidense de mediados y finales de la década de 1960, tiene una buena relación calidad-precio, con 30 canciones, casi todas un clásico. Sin embargo, "The Good, The Bad and the Ugly" de Hugo Montenegro parece una elección extraña en medio de un disco muy orientado al rock (Richie Unterberger).


Chartbusters U.S.A. Vol.2

Como el volumen uno, esta es una variedad de éxitos de alto grado, todos menos uno de artistas estadounidenses, de los cinco años posteriores a la invasión de los Beatles a los Estados Unidos (aunque un par de las pistas son de 1963). Si hay algo que podría evitar que algunos oyentes elogien sin restricciones esta colección, es que no hay un tema real aparte de que fueron todos, o prácticamente todos, grandes éxitos y todo bastante bueno. (Ni siquiera se puede decir que el tema es el pop y el rock estadounidense, debido a la inclusión de "Time of the Season" de los Zombies). Naturalmente, parte de lo que hace que el rock y el rock de los sesenta en particular sean interesantes es su diversidad, y esta antología de 29 canciones cubre muchas bases. Entre ellos se encuentran el folk-rock ("Mr. Tambourine Man" de los Byrds), el alma de ojos azules ("Good Lovin'" de los Rascals, "You've Lost That Lovin' Feelin'" de los Righteous Brothers), Motown ("Dancing in the Street" de Martha & the Vandellas), psicodelia ("Somebody to Love" de Jefferson Airplane), hard rock ("Magic Carpet Ride" de Steppenwolf), hot rod ("Little Old Lady from Pasadena" de Jan & Dean ) y garage rock ("Little Girl" de Syndicate of Sound, "Louie Louie" de Kingsmen). Además, hay buen pop / rock en The Turtles, one-shots como "Judy in Disguise" de John Fred y "Bread & Butter" de Newbeats, e incluso un poco de no rock en "Watermelon Man" de Mongo Santamaria y Lalo Schifrin con "Mission: Impossible". Nada aquí es realmente raro; incluso los pocos elementos de bajo nivel, como la versión original de Jerry Jeff Walker de "Mr. Bojangles" y la versión de los Gants de "Road Runner", no son difíciles de conseguir en otros lugares. Pero si aún no eres un coleccionista especializado y estás atento a las antologías antiguas de los años 60, esta serie y este volumen se recomiendan por encima de la mayoría de los demás. Eso se debe a la cantidad excepcional (29 canciones en un solo disco), la alta calidad constante (incluso las novedades y las melodías pop ligeras aquí son placeres divertidos y culpables) y el empaque (una excelente anotación proporciona las historias, algunas relativamente poco conocidas, detrás de cada pista) (Richie Unterberger).


Chartbusters U.S.A. Vol.3

Al igual que los dos volúmenes anteriores de la serie Chartbusters USA de Ace, esto reúne tanta música como es posible para caber en una compilación de un solo disco de éxitos de las listas estadounidenses de calidad, aunque temáticamente no relacionados, de 1963-1969. Las últimas pistas aquí son en realidad de 1968, pero sigue siendo un buen resumen de los éxitos de la edad de oro del rock de los 60, mezclando superestrellas con one-shots. Aquí encontrarás éxitos clásicos de varios géneros: surf y música hot rod ("Fun, Fun, Fun" de los Beach Boys, "Little Honda" de los Hondells), British Invasion ("She's Not There" de los Zombies), soul de ojos azules ("The Letter" de Box Tops), Motown ("(I'm A) Road Runner" de Junior Walker y "I Heard It Through the Grapevine" de Marvin Gaye), garage rock (Music Machine y "Talk Talk"), instrumentales ("Soul Limbo" de Booker T. & the MG, "Grazing in the Grass" de Hugh Masekela), soul de Chicago (" People Get Ready" de los Impressions), Stax ("In the Midnight Hour" de Wilson Pickett), novedades ("Pink Panther Theme" de Henry Mancini), psicodelia ("Born to Be Wild" de Steppenwolf), blues-rock ("Goin 'Up the Country" de Canned Heat) e incluso blues ("Baby Scratch My Back" de Slim Harpo). En cuanto a las pistas que no aparecen a menudo en este tipo de antologías, no hay muchas, pero hay algunas, como el éxito único de pop-folk-rock de Rose Garden "Next Plane to London", El magnífico single de soul y armonía de Marvelows, "I Do", y "Gonna Send You Back to Georgia" de Timmy Shaw, que es sin duda la canción más fuera de lo común aquí, y es mejor conocida por muchos en su versión de The Animals ( que cambió el título a "Gonna Send You Back to Walker"). Muchos coleccionistas de los años 60 ya tendrán la mayor parte de esto, pero para los fanáticos más generales es un buen momento, reforzado por las excelentes y minuciosas notas habituales de Ace. 


Chartbusters U.S.A. Sunshine Pop:

Sunshine pop es una de esas designaciones genéricas que comenzaron a usarse mucho después de que la música en cuestión había perdido popularidad. Con melodías dulces y optimistas rematadas con armonías pulidas y arreglos espumosos, sunshine pop describía el tipo de melodías que eran una presencia frecuente en la radio AM a mediados y finales de los 60, y como la era de los grupos de chicas a principios de la década, era un medio dominado por compositores y productores en lugar de artistas, muchos de los cuales parecían anónimos e intercambiables (solo el fanático de la música más obsesionado podía distinguir a Lemon Pipers, Peppermint Rainbow y Sunshine Company en condiciones de poca luz). Pero si el sunshine pop fue un medio para los éxitos del pop ligero en lugar de declaraciones musicales contemplativas, los mejores singles de la época son cosas deliciosas que aún resuenan hoy, y esta colección de la serie Chartbusters USA de Ace Records (que celebra los singles del pop estadounidense de los años 60) es una introducción tan buena sobre el tema como es probable que encuentre. Abriendo con los tres minutos de perfección pop que es "Happy Together" de The Turtles, este disco incluye 26 canciones que definen tanto el estilo como la época, que a menudo reflejan un paralelo alegre pero benigno con los placeres más sofisticados del rock psicodélico. Si bien hay una serie de grupos autónomos que escribieron e interpretaron su propio material a bordo, incluidos los Turtles, los Cowsills, los Rascals, los Lovin 'Spoonful, los Beach Boys y los Mamas & the Papas, la mayoría de estos actos fueron maravillas de uno o dos éxitos con manos de estudio experimentadas que hicieron la mayor parte del trabajo. Pero es difícil discutir los resultados cuando este sistema produjo singles tan gloriosos como "98.6" de Keith, "Morning Girl" de la neon Philarmonic, "Younger Girl" de Critters, "Love (Can Make You Happy)" de Mercy y "Time for Livin'" de The Association. Cualquiera que haya amado el lado optimista de la radio AM en los años 60 recordará la mayoría de estas canciones, y la relativa oscuridad suena como si también deberían haber sido éxitos, mientras que las notas de Tony Rounce cuentan las historias detrás de las canciones muy bien (reseña de Mark Deming).


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jueves, 19 de mayo de 2022

Rock Anthems

 

De rockonvinyl.blogspot.com y nuestro amigo AussieRock nos llega este excelente compilado con 20 Himnos del Rock. Dejo en las palabras a AussieRock:
"Concept era una empresa de marketing en la línea de K-Tel. J & B era una empresa hermana. Tenían su sede en 37 Whiting Street Artamon Sydney y más tarde 139 Murray Street, Pyrmont. Aparte de eso, hay poca información. La etiqueta fue iniciada por Theo Tambakis. Había trabajado en K-Tel, donde produjo Hooked on Swing.
Concept fue un productor de compilaciones muy prolífico y duró hasta la era del CD. El primer lanzamiento fue en 1984 - Breakin ’It Up CC0001, y el final parece ser después de CC0200D - Unforgettable Songs, en 1992. Los álbumes fueron muy promocionados en radio y televisión.
La mayoría de sus compilaciones no mostraban fechas de lanzamiento en sus portadas y esta compilación es una de ellas. Sin embargo, de los que tienen fechas (ver lista de Discogs), la mayoría fueron lanzados durante 1987-1989, por lo que se supone que esta compilación se lanzó en algún momento durante este período.
Esta compilación incluye pistas de los 60 y los 70 y está repleta de 20 fantásticos clásicos del rock. ¿Pero son todos himnos del rock? Bueno, dejaré que ustedes juzguen. pass: manchon1961

Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****