A principios de enero de 1966, el productor Gordon Bynum llevó a la banda a Houston para grabar dos canciones y lanzarlas como single en su recién formado sello discográfico Contact. Las canciones eran "You're Gonna Miss Me" de Erickson y "Tried to Hide" de Hall-Sutherland. Unos meses después, el sello International Artists lo recogió y lo relanzó.
Durante la primavera de 1966, el grupo realizó numerosas giras por Texas, tocando en clubes de Austin, Dallas y Houston. También tocaron en programas de baile para adolescentes en vivo en la televisión, como Sumpin Else, en Dallas, y The Larry Kane Show en Houston. Durante el verano, el relanzamiento de IA de "You're Gonna Miss Me" se hizo popular fuera de Texas, especialmente en Miami, Detroit y el área de la bahía de San Francisco. En octubre de 1966, alcanzó su punto máximo en la cartelera nacional en la posición No.55. Impulsados por el éxito del sencillo, los Elevators recorrieron la costa oeste, hicieron dos apariciones televisadas a nivel nacional para Dick Clark y tocaron varias fechas en los salones de baile de San Francisco, The Fillmore y The Avalon .
El sello discográfico International Artists en Houston, también hogar de grupos underground contemporáneos de Texas como Red Krayola y Bubble Puppy, firmó un contrato discográfico con Elevators y lanzó el álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en noviembre de 1966, que se hizo popular entre la contracultura floreciente. Las notas de la portada de Tommy Hall para el álbum, que abogaban por los agentes químicos (como el LSD) como una puerta de entrada a un estado de conciencia superior, "no aristotélico", también han contribuido al estatus de culto del álbum.
Durante su gira por California, la banda compartió facturas con Quicksilver Messenger Service, Great Society (con Grace Slick) y Moby Grape. Al regresar a Texas a principios de 1967, lanzaron un segundo sencillo, "Levitation", y continuaron tocando en vivo en Austin, Houston y otras ciudades de Texas. En noviembre de 1967, la banda lanzó un segundo álbum, Easter Everywhere. El álbum incluía una versión de "It's All Over Now, Baby Blue" de Bob Dylan. Sin embargo, poco antes de que comenzara el trabajo en Easter Everywhere, Walton y Leatherman dejaron la banda y fueron reemplazados por Danny Thomas en la batería y Dan Galindo en el bajo, debido a disputas sobre la mala gestión de la carrera de la banda por parte de IA y un desacuerdo fundamental entre Walton y Hall sobre la defensa de este último del uso de LSD en la búsqueda de lograr un estado superior de conciencia humana. Como resultado, no fueron acreditados en las notas de manga de Easter Everywhere, a pesar de haber aparecido en "(I've Got) Levitation" y "She Lives (In a Time of Her Own". A pesar del largo trabajo de estudio y los recursos utilizados, Easter Everywhere no fue el éxito que esperaba la banda y los IA. Al carecer de un sencillo de éxito y lanzado demasiado tarde en el año, agotó su edición original, pero nunca fue reimpreso, lo que sugiere ventas algo decepcionantes. El papeleo del sello discográfico indica que el álbum debut de la banda vendió más de 40.000 copias durante su ejecución original, mientras que Easter Everywhere pudo haber vendido alrededor de 10.000 copias.
En un momento, alrededor de 1967, Erickson fue compañero de cuarto del futuro músico de culto Townes Van Zandt. Erickson insistió en que se uniera a los Elevators en el bajo, a pesar de que era un guitarrista que nunca antes había tocado el bajo. Hizo una audición para Hall, pero Hall lo rechazó.
Si bien la banda no pudo repetir su éxito nacional, todavía tenían una presencia poderosa en la escena de la música rock de Texas. Chris Gerniottis, ex cantante principal de Zakary Thaks ha hablado repetidamente de cómo los Elevators se diferenciaron de todas las demás bandas en la escena regional, y continuaron influyendo en estas bandas a fines de la década de 1960. Tras la popularidad local de la pista "Slip Inside This House", se lanzó una versión editada como single a principios de 1968 y se reproducía con frecuencia en la radio de Houston.
Mientras tanto, los Elevators habían perdido a su bajista Dan Galindo, quien pasó a otra banda de International Artists, la Rubiayat. Duke Davis reemplazó brevemente a Galindo, antes de que el anterior bajista de la banda, Ronnie Leatherman, regresara en el verano de 1968. Como se documenta en una extensa entrevista y artículo en la revista de música underground de Texas Mother No.3, la banda trabajó durante toda la primavera de 1968 en su nuevo álbum, que en un momento se llamaría Beauty and the Beast. Sin embargo, debido a una alineación de miembros inestable y el comportamiento cada vez más errático del psicodélico Tommy Hall y el mentalmente frágil Roky Erickson, poco valor salió de estas sesiones. Los shows en vivo habían perdido su energía original y, a menudo, la banda actuaba sin su cantante principal Erickson, debido a sus tratamientos hospitalarios recurrentes en ese momento. El último concierto con los ascensores "reales" tuvo lugar en abril de 1968.
International Artists lanzó un LP en vivo en agosto de 1968, que estaba compuesto por viejas cintas de demostración y tomas descartadas que se remontaban a 1966 en su mayor parte, con aplausos falsos y ruido de la audiencia añadidos. Alrededor de este tiempo, los 13th Floor Elevators originales se disolvieron, ya que el núcleo de Erickson-Hall-Sutherland se había reducido solo al guitarrista Stacy Sutherland. Sutherland trajo algunas de sus propias canciones para una serie final de sesiones de estudio, que llevaron al oscuro e intenso álbum póstumo Bull of the Woods. Inicialmente no le gustaba a muchos fanáticos de Elevators, ha encontrado una base considerable de fanáticos hoy, y algunos incluso lo califican como el mejor LP de la banda. Estas sesiones finales consistieron en Sutherland en la guitarra, Ronnie Leatherman en el bajo y Danny Thomas en la batería. Bull of the Woods fue en gran parte obra de Stacy Sutherland. Erickson, debido a problemas legales y de salud, y Tommy Hall solo participaron en algunas pistas, incluidas "Livin 'On", "Never Another", "Dear Doctor Doom" y "May the Circle Remain Unbroken". Se tocaron algunos conciertos en vivo en Texas durante la segunda mitad de 1968, hasta que un artículo en la revista Rolling Stone en diciembre de 1968 declaró que la banda se había ido. International Artists reunió las diversas grabaciones de estudio de 1968 y, con la ayuda del baterista Danny Thomas, agregaron algunos arreglos de trompeta, que se convirtieron en el álbum Bull of the Woods, lanzado en marzo de 1969. El último disco de 13th Floor Elevators lanzado por International Artists fue una reedición del sencillo "You're Gonna Miss Me" a mediados de 1969.
La cantante Janis Joplin era una colaboradora cercana de Clementine Hall y la banda. Abrió para la banda en un concierto benéfico en Austin, y consideró unirse al grupo antes de dirigirse a San Francisco y unirse a Big Brother and the Holding Company.
El uso excesivo de drogas y los problemas legales relacionados dejaron a la banda en un estado de confusión constante, lo que pasó factura, tanto física como mentalmente, a los miembros. En 1969, enfrentando un cargo de posesión de marihuana, Roky Erickson decidió ser admitido en un hospital psiquiátrico en lugar de cumplir una pena de prisión, lo que marcó el final de la carrera de la banda. pass: manchon1961
13th Floor Elevators:
Roky Erickson - vocalista, armónica y guitarra rítmica (falleció el 31 de mayo de 2019 por causas que a la fecha no se han informado)
Tommy Hall - jarrón eléctrico (amplificado)
Benny Thurman - bajo
Stacy Sutherland - guitarra eléctrica líder (falleció el 24 de agosto de 1978, a los 32 años, tras recibir un disparo de su esposa, en una disputa conyugal)
John Ike Walton - batería
Ronnie Leatherman - bajo (1966-1969)
Danny Galindo - bajo (1966-1968) (falleció el 2001 por complicaciones con la hepatitis C)
Danny Thomas - batería, voz, arreglos (1967-1969)
Duke Davis - bajo (1968)
Fred Mitchim - guitarra, voz (2015)
Eli Southard - guitarra (2015)
En esta discografía van incluídos los siguientes álbumes:
1966 The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators, en sus versiones original y en su relanzamiento de 2013
1966 Live At The Avalon Ballroom bootleg
1967 Easter Everywhere
1968 Live, éste es el "live" falso que se menciona, con público añadido a canciones de estudio.
1969 Bull Of The Woods
2005 Psych-Out, este álbum y el siguiente es un intento de resurgir la banda con otros miembros.
2014 Live Evolution Lost
*****
Fenomenal discografía. Mucha gracias.
ResponderBorrarDe que estimado. Muchos hablan de los 80, pero creo que la música pop, rock y todo lo posterior nació en los 60 y todo lo genial y de calidad también. Todo lo que siguió fue copia o adaptación a esa maravillosa década. Un abrazo.
ResponderBorrarpoR FAVOR CORREGIR EL ENLACE, MATERIAL VALIOSO
ResponderBorrarSolucionado, sitio en mantención, esperar un rato antes de descargar. Gracias por avisar
Borrar