The Bert Berns Story

The Bert Berns Story, Vol. 1: Twist and Shout 1960-1964
Al igual que otras compilaciones del sello Ace dedicadas a los grandes compositores / productores de Brill Building (Jerry Leiber y Mike Stoller, Doc Pomus y Mort Shuman, Gerry Goffin y Carole King), este volumen sobre Bert Berns es una bienvenida retrospectiva de una figura importante. Sin embargo, al igual que esos otros volúmenes, se debe advertir que esto podría ser más para fanáticos / coleccionistas serios que para el fanático del pop / rock temprano en general, ya que su combinación de éxitos y rarezas significa que la calidad es más desigual de lo que uno podría esperar de un lo mejor de la antología, y no tan completo como cabría esperar de un conjunto de cajas. En este caso en particular, parece que se ha tenido cuidado de no ofrecer más de una canción de un artista en particular, lo que significa que faltan algunos elementos notables de la talla de Drifters, Solomon Burke, Garnet Mimms, The Isley Brothers y Ben E. King. Así que no tome el CD como una recopilación del mejor trabajo de Berns, un proyecto separado que alguien realmente debería emprender, especialmente porque un intento anterior (The Heart and Soul of Bert Berns) fue lamentablemente escaso en ese sentido. Sin embargo, juzgando este disco por lo que es más que por lo que no es, ofrece una interesante sección transversal de sus primeros trabajos, incluidos los grandes éxitos "Twist and Shout" (los Isley Brothers), "A Little Bit of Soap "(los Jarmels)," Cry to Me "(Solomon Burke) y" Killer Joe "(los Rocky Fellers). También hay algunos buenos sencillos no tan importantes de las excelentes estrellas discográficas de los sesenta Gene Pitney ("If I Didn't Have a Dime [To Play the Jukebox]"), Garnet Mimms ("Look Away") y Little Esther Phillips ("Mo Jo Hannah"). Y también hay algunos originales raros o al menos poco comunes de algunas canciones muy notables convertidas en grandes éxitos por otros, incluido "Baby Let Me Take You Home" de los Mustangs (versión del primer sencillo de Animals), el inquietante y no del todo inquietante de Lulu versión exitosa de "Here Comes the Night" (cubierta por Them), y "My Girl Sloopy" de Vibrations (rehecho como "Hang on Sloopy" por los McCoys). Por otro lado, hay un montón de combinaciones bastante genéricas de pop / R & B / Latin que se quedan con demasiadas progresiones de acordes similares, aunque es interesante escuchar un lamido en uno de estos, "Come on and Stop" de Marv Johnson. eso sería reciclado para un uso mucho mejor en "Here Comes the Night" de Them. Sin embargo, cuando estaba en su mejor momento, Berns podía hacer que ese combo pop / R & B / Latin funcionara tan bien como cualquiera, como demuestran las mejores selecciones de este CD. Como es costumbre en Ace, las excelentes notas del liner detallan tanto la carrera inicial de Berns como estas canciones / grabaciones en particular (Richie Unterberger).

Mr Success; The Bert Berns Story - Volume 2 1964-1967
El primer volumen de la descripción general de Ace de las pistas asociadas con el productor y compositor Bert Berns se limitó a las grabaciones de 1960-1964. Esta continuación retoma la historia de su muerte prematura, con cortes de los años que abarcan 1964 y 1967. Aunque Berns fue un notable soul-pop detrás de escena que tuvo una participación vital en muchos discos excelentes, esto no lo es uniformemente excelente, debido a la estrategia habitual de Ace de mezclar éxitos con rarezas, y los esfuerzos de las principales estrellas con salidas relativamente sin nombres. Eso no significa que este CD no sea bueno, pero sí significa, como suele ser el caso de los compositores de renombre, que la brecha entre lo mejor y lo que no es lo mejor es considerable. Las mejores canciones tienden a ser las más famosas, aquí se incluyen "Hang on Sloopy" de los McCoy (en su versión larga y sin editar), "Brown Eyed Girl" de Van Morrison (en la edición de radio que eliminó lo que se pensaba que era una letra), el clásico soul de Solomon Burke "Everybody Needs Somebody to Love", "Come Home Baby" de Wilson Pickett, ""It Was Easier to Hurt Her" de Garnet Mimms, ""I Don't Want to Go on Without You" de los Drifters" y "Piece of My Heart" de Erma Franklin (un éxito de R&B que se hizo más famoso por la versión de Big Brother & the Holding Company). El resto tiende hacia los habitualmente competentes, incluso cuando el artista (como Lorraine Ellison, The Exciters, Ben E. King, Patti LaBelle, Barbara Lewis y Freddie Scott) claramente podría hacer maravillas con canciones superiores. Aún así, nada es tan mediocre, las melodías y los arreglos a veces muestran la predilección de Berns por ritmos y progresiones de acordes similares con sabor latino. No es necesariamente una razón para comprar este CD, pero los coleccionistas de Otis Redding querrán saber que esta antología incluye una versión alternativa inédita de "I Got to Go Back (And Watch That Little Girl Dance)" (también conocida como "Look at That Girl"). Note, también, el sencillo de 1967 "Mojo Mama", tan similar al posterior éxito de Motown de Edwin Starr "25 Miles" en algunos aspectos que Berns y el co-compositor Jerry Wexler eventualmente obtendrían créditos como co-guionistas por la canción (Richie Unterberger).

The Bert Berns Story, Volume 3, Hang On Sloopy:
Después de los dos primeros volúmenes de Ace de La historia de Bert Berns por casi cinco años, Hang on Sloopy es, por diseño, bastante ligero en éxitos conocidos en relación a los que aparecieron en los volúmenes anteriores, lo que deja esto para redondear versiones interesantes de canciones exclusivas: las Shirelles hacen "Twist and Shout", el oscuro grupo de rock latino que Arsenio hace picadillo con "Hang on Sloopy" en 1966, y un montón de muy buenas selecciones del catálogo de Berns. Hasta cierto punto, esta colección de grabaciones realizadas entre 1960 y 1968 (la gran mayoría data de mediados de la década) termina siendo un testimonio tanto de las habilidades de Berns como escritor como de cómo el R&B y el soul repercutieron en el pop de los sesenta. Berns fue uno de los escritores clave en Brill Building que ayudó a limpiar el R&B para una audiencia cruzada, pero nunca perdió de vista lo que hizo que el R&B hiciera clic, ni tampoco lo que lo hizo adaptable. Aquí, hay R&B de la zona alta de Ben E. King y los Drifters, pero también está el funk sorprendentemente denso de Freddie Scott, el testimonio de Wilson Pickett y Garnet Mimms, y los Isley Brothers copulando el ritmo latino de los Righteous Brothers en "You Better Come Home", junto con los McCoy convirtiendo ese soul beat en un pisotón de rock & roll y Lulu empujando "I'll Never Leave Her" al ámbito del folk-rock. Esta amplia variedad mantiene a Hang on Sloopy saltando y termina como un testimonio del catálogo de Berns, así como de la diversidad cinética del pop de los sesenta (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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