The Blues Magoos

 

Un quinteto con sede en el Bronx, habitantes de la escena de clubes de Greenwich Village, y originalmente conocido por el apodo psicodélico de los Bloos Magoos, los Blues Magoos dejaron su huella en 1967 con un sencillo de rock garage psicodélico, subalfabetizado y emocionante, "We Ain't Got Nothin' Yet". No era una canción espaciosa y pretenciosa, ni contenía vagos intentos de misticismo de la era hippie, sino más bien el tipo de rock & roll simple, directo y contagioso que podrías imaginar haciendo a cinco tipos del Bronx. Con una engreída voz principal del teclista Ralph Scala y un toque de guitarra con los ojos enloquecidos por cortesía de Emil "Peppy" Thielheim, que entonces tenía 16 años, Estados Unidos convirtió el sencillo de debut de Magoos en un Top Ten, llevándolo al número cinco en enero de 1967. Con este ímpetu, la banda utilizó todas las trampas de la psicodelia comercializable para promocionar su segundo álbum, Psychedelic Lollipop, que, a pesar de la obvia complacencia del título, era un trozo bastante genial de psicodélico rock de garaje. El álbum presentaba guitarras agudas y con un sonido horrible, un órgano Farfisa quejumbroso, voces gritadas y una sección rítmica que dejaba de lado los matices por una simplicidad contundente. Pero a medida que la era psicodélica dio paso a las inclinaciones extendidas del raga-rock de la era hippie, en 1969, los Magoos parecían anacrónicos. Sorprendentemente, lanzaron un tercer álbum, con un título igualmente absurdo, Electric Comic Book, que no fue tan malo como parece. Los Magoos originales se separaron en 1969, pero Thielheim no pudo resistirse a vencer a un caballo muerto y lideró una versión mediocre de blues-rock de la banda en 1972. pass: manchon1961

1966 - 1967 Psychedelic Lollypop y Electric Comic Book
Otro gran lanzamiento en CD de 2 lp's-on-one traído a nosotros por el sello Collectables. Algunos de ustedes quizás no recuerden mucho sobre los Blues Magoos. Eran una pieza de Bronxe que tocaba un rock de garaje psicodélico decente que lanzó seis lp de 1966- 70, con los tres primeros probablemente siendo su mejor trabajo. Este 2-en-1 incluye dos de esos tres álbumes. Un total de 22 canciones, comenzando con su único éxito, "We Ain't Got Nothin' Yet" junto con muchas de sus otras canciones escritas decentemente, como "Gotta Get Away", "One By One", "Pipe Dream", su excelente versión de seis minutos de "Gloria" (una de las mejores canciones del disco) y "Let's Get Together" dirigido a fans y coleccionistas del rock psicodélico / garage rock de los 60. Atraerá a los fans de Shadows Of Knight, Strawberry Alarm Clock, The Creation, The Leaves y Count Five (Mike Reed)
1966 Psychedelic Lollipop
Esta vez en una versión unitaria, el primer lanzamiento de los Blues Magoos, álbum donde venía su gran éxito "(We Ain't Got) Nothin' Yet". Otros buenos temas son "Gotta Get Away" y la romántica "Queen Of My Night". Además, viene un excelente cover de "Tobacco Road" y la versión single de "(We Ain't Got) Nothin' Yet".
1967 Electric Comic Book
Electric Comic Book es el segundo álbum de la banda de rock estadounidense The Blues Magoos, la continuación de su exitoso lanzamiento debut Psychedelic Lollipop. El estilo de rock de garaje psicodélico se sigue nuevamente en este lanzamiento, pero sin un sencillo de alto nivel. Un par de pistas, "Intermission" y "That's All Folks" (una parodia muy breve y rockera del tema final de Looney Tunes) muestran el extraño sentido del humor de la banda.
Se lanzó un sencillo de Electric Comic Book, "Pipe Dream" b / w "There's a Chance We Can Make It". Sin embargo, "Summer is the Man" y "Life is Just a Cher O'Bowlies" fueron lanzados como caras B de dos sencillos de su próximo álbum, Basic Blues Magoos.
1968 Basic Blues Magoos, el último músico largo con la formación original es posiblemente su mejor salida y la más progresiva. Quizás esto se pueda atribuir en parte a la retirada del combo de crear en los entornos comparativamente aburridos de un estudio. En cambio, esencialmente se refugiaron en sus legendarias excavaciones en el Bronx, Nueva York, que en un momento habían estado habitadas nada menos que por Gram Parsons. La autonomía valió la pena, al igual que su considerable influencia de las escenas mod y freakbeat derivadas del Reino Unido, sin duda impulsadas por una gira reciente con The Who. En ninguna parte es eso más evidente que la portada de "I Can Hear the Grass Grow" de Move o el tema de apertura psicodélica ligera original con un espíritu similar "Sybil Green (Of the In Between)" y la propulsora "There She Goes". "All the Better to See You With" y "Chicken Wire Lady" brindan una ventaja más dura y se sientan bien junto al notable ambiente británico de "I Wanna Be There". "I Can Move a Mountain" es un lado pop tintineante perdido hace mucho tiempo teñido en una oscuridad que recuerda "Love Seems Doomed" del debut de los Magoos, Psychedelic Lollipop (1967), especialmente el insidioso arreglo vocal. En el otro lado del espectro está la "Yellow Rose" con tintes barrocos afectivos. La refinada balada acústica es diferente a la mayoría de las agresivas excursiones amplificadas del álbum. Como sugiere el título, "Presidential Council on Psychedelic Fitness" es un poco indulgente, al igual que "Subliminal Sonic Laxative", este último no es más que un minuto y cambia una única frecuencia subsónica: una nota "D". Los coleccionistas y entusiastas deben conocer el Basic Blues Magoos [Bonus Tracks] (2004) altamente recomendado y significativamente ampliado de Repertoire, que incluye versiones monoaurales de 45 rpm de "I Wanna Be There", "There She Goes", "I Can Hear the Grass Grow" y "Yellow Rose". También se incluye el raro sencillo "Let Your Love Ride" b / n "Who Do You Love" de Bo Diddley, publicado antes de la reforma de Magoos a finales de los 60 con sólo Emil "Peppy" Thielheim. Lamentablemente, Basic Blues Magoos no logró unirse a sus LP anteriores en las listas de éxitos, ya que es discutiblemente su esfuerzo más sólido.
1969 Never Goin' Back To Georgia, cuando los Seeds se convirtieron en la Sky Saxon Blues Band, era un grupo psicodélico clásico de los sesenta que intentaba cantar blues. Los aspectos ingenuos de un cantante punk que intenta explorar un estilo de música muy por encima de él eran más tontos que satisfactorios. Los Blues Magoos fueron más serios en su intento, y Never Goin 'Back to Georgia muestra una evolución real, sus habilidades son mucho más impresionantes que en Electric Comic Book, pero esta aventura ciertamente alienó a su base de fanáticos, y las bandas de los últimos días clonaron el sonido. Estos chicos implementaron con Psychedelic Lollipop, ¿cuál fue el punto de hacer Willie Dixon con matices de Santana? La hermosa portada azul cielo se parece a los Allman Brothers, y solo Emil "Peppy" Thielhelm permanece para dirigir a los nuevos miembros Eric-Justin Kaz en el teclado, trompeta, arpa, voz, John Liello en vibraciones, Roger Eaton en el bajo, Herb Lavelle en la batería, Dean Evanson a la flauta, así como un alto y dos conga. Esta banda que hace "The Hunter" de Booker T es tan extrema como Michael Tegza reinventando a H.P. Lovecraft, y la encarnación final de esa banda, Love Craft, suena muy parecido a los Blues Magoos aquí, bandas que intentan ser algo que no eran. Peppy Thielhelm solo contribuye con dos originales, "I Can Feel It" (Feelin' Time) y "Georgia Breakdown", y aunque siempre fue su banda, el exitoso sencillo original de 1966 fue escrito por el tecladista, bajista y guitarrista principal fallecido. Lo que hay aquí no son los Blues Magoos que conocíamos y amamos, sino excelentes músicos que tocan un teclado neo-blues latino pesado con algunos licks de jazz añadidos en buena medida. "Gettin' Off es una pista sabrosa, pero como cambiaron de sello de Mercury a ABC Records, tal vez deberían haber cambiado su nombre también. El instrumental "Gettin' Off es tan popular que probablemente forzaría este acto a salir de uno de los "Cavestomps" de Nueva York - ¿de dónde venían las bandas del día? & The Mysterians, Chocolate Watch Band, miembros de los Zombies, se reúnen para recrear sus antiguas glorias. Aunque es mejor que la versión final de Love Craft, y con siete minutos más de la pista principal, empapada de teclados que harían de este acto un comienzo apropiado para Santana o Malo, las nueve composiciones largas (solo una melodía en menos de cuatro minutos, "I Can Feel It" a las 3:57) ni siquiera intentan perseguir lo que hizo famosos a los Blues Magoos: un sencillo pop agradable y pegadizo. El productor Bob Wyld debería ser responsable de eso: él y Peppy eran los únicos remanentes, y no lograron entregar ni siquiera a los fanáticos marginales que les dejaron algo que los apaciguaría y presentaría al nuevo grupo, una canción que funcionó en la radio. No hay nada de eso aquí. Al menos A Spoonful of Seedy Blues de Sky Saxon conservó algunos de los elementos que los fanáticos conocían y amaban, y aunque ese esfuerzo fracasó, inevitablemente es más satisfactorio que traer músicos del Holiday Inn y golpear una maravillosa marca antigua como The Blues Magoos en el nuevo paquete. Milli Vanilli podría haber usado esto como prueba A.
1970 Gulf Coast Bound, mientras el miembro original Peppy Thielhelm y el productor original Bob Wyld ampliaban la incursión de los Blues Magoos en la música latina y el blues convencional, estas grabaciones de mayo de 1970 llevan Never Going Back de los años anteriores un paso más allá. Gulf Coast Bound es una mejora, conservando las vibraciones y la percusión de John Liello y el pianista Eric Justin Kas, quien es el principal contribuyente de composición aquí (curiosamente, aparece como "Kas" en la carátula del álbum y "Kaz" en los créditos de composición). "Slow Down Sundown" podría ser la banda de Chicago sin su sección de vientos, algunas extrañas voces imitando el sonido de un mono abriéndose camino hacia el plato mezclado con la pandereta fuera de lugar de Daddy Ya Ya a medida que la canción se desvanece. Erik Kas hace la voz principal en la obra de más de 12 minutos "Can't Get Enough of You", que suena como un matrimonio extraño entre Steely Dan y Traffic. El problema aquí es que la banda está uno o dos puntos por debajo de Traffic y Steely Dan, y a pesar de la mejora general con respecto al último disco y su inmersión inicial en esta bolsa musical, aquí no hay ningún Walter Becker, Dave Mason o Steve Winwood, o, para el caso, una canción tan fuerte como "Suavecito" de Malo o "Do It Again" de Steely Dan, que se parece a "Can't Get Enough of You". Para ser justos con este nuevo Blues Magoos, llegaron dos años completos antes de que Malo y Fagen/Becker llegaran en 1972, por lo que este álbum puede verse como un trabajo pionero. Es una pena que ABC Records no siguiera publicando este viaje musical. Las vibraciones de Liello agregan un toque maravilloso, y si les hubieran dado algunas oportunidades más, tal vez podrían haber encontrado otro sencillo exitoso. El "Magoos Blues" instrumental de siete minutos y 54 segundos es el ligero John Barleycorn Must Die-era Traffic, y la nueva sección rítmica del baterista Jim Payne y el bajista Cooker Lopresti es lo suficientemente indescriptible como para no estorbar. De las bandas de rock psicodélico/garage que cambiaron a otro formato- los Electric Prunes, H.P. Lovecraft, etc., en lo que parecían apuestas para volverse "respetable", esta es la mejor de todas. Eric Kaz toma "Tonight the Sky's About to Cry" y, como el resto de este álbum, sería un buen relleno de radio FM en medio de la noche. "Sea Breeze Express" sigue su ejemplo, música competente y agradable, pero nada sobresaliente y, desafortunadamente, nada tan impresionante como "Get Me to the World on Time" de Electric Prunes o "We Ain't Got Nothin' Yet", y ese es el resultado final (Joe Viglione).
1992 Kaleidoscopic Compendium - The Best Of The Blues Magoos, compilación de los mejores temas de los Blues Magoos, que inteligentemente no tomó material de sus dos últimos álbumes, cuyos temas son bastante más débiles debido a un profundo cambio de estilo. Así, tenemos 23 cortes con la mejor producción de esta banda garage sicodélica, que nos dejó el clásico "(We Ain't Got) Nothin' Yet" y estuvo muy cerca de dejar varios más en su camino.
2014 Psychedelic Resurrection, fue un álbum tratando de volver a las listas, sin embargo, no fue bien recibido, ni por la crítica ni por los oyentes. Aún no lo he podido encontrar en la web, pero algún día estará.
The Blues Magoos:
Formación actual
Ralph Scala - voz, teclados
Emil "Peppy" Thielhelm Castro - guitarra, voz
Geoff Daking - percusión, batería
Mike Ciliberto - vocal de apoyo, guitarra
Peter Stuart Kohlman - bajo, voz
Ex-integrantes
Ron Gilbert - bajo (1964 - 1969)
Jon Finnegan - percusión, batería (1964 - 1965)
John Leillo - percusión (1969 - 1970)
Eric Kaz - teclados (1969 - 1970)
Roger Eaton - bajo (1969 - 1970)
Richie Dickon - batería, percusión (1969 - 1970)
Dennis LePore - guitarra (1964 - 1965)

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