The Beatles - The Star Club Singles Collection 2011

Lanzado por el sello Remasters Workshop, este álbum contiene grabaciones de los Beatles de sus actuaciones en el famoso Star Club de Hamburgo, donde fueron un grupo asiduo y que llevaba público. El lanzamiento original viene con dos cd's, ambos con los mismos 30 temas. En el cd 1 los temas fueron remasterizados con un falso stereo, incompatible con mono reproducción y el cd 2 trae los mismos temas pero aquí lo falso es el ambiente stereo, siendo compatible en mono. Aquí está solamente el cd 1. 

Salvo Ask Me Why y I Saw Her Standing There, ambas compuestas por Lennon y McCartney, todos los temas son versiones, aunque algunas como 'Til There Was You o Twist And Shout fueran considerados por muchos como temas compuestos por los Beatles. pass: manchon1961

01 Roll Over Beethoven

02 I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)

03 Sweet Little Sixteen

04 The Hippy Hippy Shake

05 Lend Me Your Comb

06 Your Feet's Too Big

07 Where Have You Been All My Life

08 Mr. Moonlight

09 A Taste Of Honey

10 Besame Mucho

11 'Til There Was You

12 Everybody's Trying To Be My Baby

13 Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey!

14 Nothin' Shakin' (But The Leaves On The Trees)

15 Little Queenie

16 To Know Her Is To Love Her

17 Sheila

18 Falling In Love Again

19 Be-Bop-A-Lula (Vocal By Fred Fascher)

20 Hallelujah I Love Her So

21 Matchbox

22 Red Sails In The Sunset

23 Shimmy Like Kate

24 I'm Talking About You

25 Long Tall Sally

26 I Remember You

27 Twist And Shout

28 Ask Me Why

29 I Saw Her Standing There

30 Reminiscing

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Bokko

 

Editorial: Ponent Mon

Año: 2007

Texto Original: Kenichi Sakemi

Guión: Sentaro Kubota

Dibujo: Hideki Mori

Género: Manga

Escaneo: DJuego, JYRJSS, eisaibat (CRG)

Archivos: 11

Tamaño: 873 Mb.

Formato: Cbr

Bokkō (墨攻, iluminado. "Mohist Attack") es una adaptación a manga de Hideki Mori de una novela con el mismo título de Ken'ichi Sakemi. El manga se publicó por entregas en Big Comic (Shogakukan) de 1992 a 1996 y ganó el 40º Premio Shogakukan Manga en 1995. Fue adaptado a la película conjunta china, coreana, japonesa y de Hong Kong de 2006, A Battle of Wits. La versión manga cambió la era y tomó una dirección original en comparación con la novela a medida que avanzaba.

Estamos en China, hace unos 2300 años aproximadamente. Es una época de guerras entre los siete reinos en los que se divide este basto territorio asiático, la época conocida como la de los Reinos Combatientes. Históricamente se nos sitúa en los años previos a la ascensión y coronación del primer emperador chino Qin Shi Huang, de la Dinastía Qin.

El increíble ejercito de Zhao avanza conquistando terreno sin apenas problemas con dirección a la capital de Yao. En su avance, es indispensable la conquista de la ciudad fronteriza de Lian, de una gran importancia estratégica, y que favorecerá el abastecimiento de recursos de su ejercito en su conquista implacable. Pero lo que que parecía en un principio una victoria sencilla sobre un puñado de campesinos se convierte en una de las batallas más increíbles, con dos mentes militares a la cabeza de los dos bandos: Xian Yan Zhong, el general del gran ejercito de Zhao, y Ge Li , un monje Mo Zhe.

La historia comienza cuando Ge Li, un monje que dice venir de parte de los Mo Zoe, se presenta días antes del asalto del ejercito de Zhao en las puertas de Lian. Según se nos cuenta al principio de la historia, los Mo Zoe son un grupo de monjes especializados en el arte de guerra pertenecientes a la organización pacifista Mo Jia. Esta organización se mantiene siempre al margen de los conflictos entre los reinos predicando el amor fraternal entre los seres humanos, y sólo participa en ellos en raras ocasiones cuando una población en peligro de asedio les pide ayuda. Este es el caso de Lian, una ciudad campesina de apenas 4 mil habitantes, que días atrás había pedido ayuda, ya que el ejercito de Zhao, de más de 15mil, hombres se disponía a invadirlos.

Ge Li se presenta así como el salvador y el enviado de Mo Jia. Los dirigentes de Lian se sorprenden al ver a un sólo monje, y piensan en lo peor. Pero Ge Li se pone rápidamente manos a la obra demostrando sus dotes y sus conocimientos sobre el arte de la guerra, y la defensa de ciudades en particular, y pronto se va ganando el respeto de todos.

Así empieza un manga que nos cuenta el asedio de un ejercito, al parecer implacable, que triplica a un grupo de aldeanos. Y como con las hábiles tácticas de Ge Li, consigue aplacar el ataque aleccionando e insuflando valor a unos aldeanos que luchan por sus vidas y hogar.

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Paul McCartney & Wings - Red Rose Speedway 1973

Red Rose Speedway es el segundo álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en mayo de 1973. Tras el escaso éxito comercial de Wild Life, el álbum debut de Wings, Red Rose Speedway supuso un mayor éxito en la carrera de Paul McCartney y alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. Tras su publicación fue certificado por la RIAA como disco de oro al superar el medio millón de copias vendidas.

A comienzos de 1972, McCartney decidió aumentar su nuevo grupo, Wings, añadiendo un nuevo guitarrista, Henry McCullough, y salió por primera vez de gira tras la separación de The Beatles. El grupo pasó varios meses en la carretera, primero con pequeños conciertos en universidades británicas y posteriormente con una gira europea en estadios durante el verano de 1972. Ambas giras fueron compaginadas por una larga lista de sesiones de estudio para grabar Red Rose Speedway, que comenzaron en marzo en Los Ángeles (California) y terminaron en octubre en Londres.

Las largas sesiones de grabación hicieron que 1972 se convirtiese en el primer año en que McCartney no publicó un álbum de estudio. Aun así, Wings publicó tres sencillos: «Give Ireland Back to the Irish», «Hi Hi Hi» y «Mary Had A Little Lamb». Las dos primeras canciones fueron censuradas por la BBC: la primera por motivos políticos, al criticar la actuación policial durante el Domingo Sangriento, y la segunda por supuestas referencias sexuales. Al igual que durante su carrera en The Beatles, McCartney no incluyó los sencillos en el futuro álbum.

Red Rose Speedway se planeó inicialmente como un álbum doble, y McCartney decidió incluir en un primer momento canciones inéditas grabadas durante las sesiones de grabación de Ram, previas a la formación de Wings. Sin embargo, solo dos de las canciones, «Get On the Right Thing» y «Little Lamb Dragonfly», vieron la luz en el álbum, que se publicó finalmente como un álbum simple en marzo de 1973.

En marzo de 1973 se publicó «My Love», el primer sencillo del álbum, que alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y entró en el Top 10 de las listas británicas. El éxito del sencillo elevó las expectativas del álbum. Publicado un mes después, Red Rose Speedway alcanzó el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y entró en el puesto 5 de las listas británicas. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz, piano, bajo, guitarras, mellotrón, piano eléctrico y moog.

Linda McCartney - coros, piano eléctrico, órgano, clavicémbalo y percusión.

Denny Laine - coros, guitarras, bajo y armónica.

Henry McCullough - guitarras, coros y percusión.

Denny Seiwell - batería, percusión y coros.

Otros músicos:

Hugh McCracken - guitarra

David Spinozza - guitarra

A1 Big Barn Bed 3:48

A2 My Love 4:06

A3 Get On The Right Thing 4:15

A4 One More Kiss 2:27

A5 Little Lamb Dragonfly 6:18

B1 Single Pigeon 1:52

B2 When The Night 3:36

B3 Loup (First Indian On The Moon) 4:21

B4 Medley - Hold Me Tight, Lazy Dynamite, Hands Of Love, Power Cut 11:14

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El Barón Loco

 

Editorial: Glénat

Año: 2015

Guion: Rodolphe

Dibujo: Michel Faure

Género: Histórico, Bélico, Aventuras

Tradumaquetador: willyg (CRG)

Archivos: 2

Tamaño: 51.7 Mb.

Formato: Cbr

1920, en las fronteras de Mongolia. La guerra entre rojos y blancos, bolcheviques y zaristas, hace estragos. Un tren blindado es asaltado por una tropa de jinetes. A bordo va una doctora inglesa que busca a su marido desaparecido. Todos los pasajeros son desembarcados y hechos prisioneros. Sin quererlo, Elisabeth se ve obligada a compartir la loca aventura de su "captor", el barón Roman Von Ungern-Sternberg...

Un personaje extraordinario cuya ambición es nada menos que restaurar el Imperio Mongol de antaño y ser proclamado sucesor de Gengis Kan. Condenada a seguir a la "división salvaje" de Von Ungern en su marcha hacia Ourga -la futura Ulán Bator-, Elisabeth descubre poco a poco la verdadera personalidad del hombre conocido como el "Barón Loco".

Rodolphe se une al elegante dibujo de Michel Faure para contarnos la historia de este verdadero y extraordinario personaje, el último general zarista cuya horda de 2000 jinetes contribuyó a su leyenda de "dios de la guerra reencarnado". Una leyenda que seguirá rondando las llanuras de Mongolia durante mucho tiempo...

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Slade - Next Wall Of Hits

 

Slade es una banda británica de glam rock y hard rock formada en 1966 y una de las de mayor éxito comercial durante la primera mitad de los años 1970. Hicieron famosas las faltas de ortografía deliberadas en los títulos de sus canciones y la costumbre de editar regularmente un disco navideño, a partir de la publicación del sencillo Merry Xmas Everybody en 1973, que es hoy día un villancico pop célebre en el Reino Unido. Su estilo ha influido en grupos que van desde Kiss, Quiet Riot o Twisted Sister, hasta The Clash y Sex Pistols. Su éxito más conocido, Cum On Feel The Noize, ha sido luego versionado por Quiet Riot. A la banda se le considera pionera del género de música Glam Rock junto con Sweet, Alice Cooper y T. Rex.

El grupo procedía de la periferia de Birmingham y varios de sus miembros ya tenían experiencia en otras bandas como The Vendors, The In-Be-Tweens, o Steve Brett & The Mavericks. Don Powell (batería) y Jim Lea (bajista) eran originarios de los alrededores de Wolverhampton, y Dave Hill (guitarrista), aunque nacido en Devon, se había trasladado a Wolverhampton de niño. Noddy Holder (vocalista) se crio en la cercana localidad de Walsall. Según los propios músicos, era la taberna Trumpet de Bilston el lugar de encuentro del grupo en sus primeros tiempos.

Comenzaron llamándose Ambrose Slade, para cambiar definitivamente a Slade, nombre con el que alcanzaron la fama en la década de los 70, con composiciones calculádamente de mal gusto y enérgicas actuaciones en vivo. Triunfaron en las listas de éxitos de la época, sobrepasando comercialmente a otros grupos competidores encuadrados en el glam, como Wizzard, Sweet, T.Rex, Suzi Quatro, Mud, Smokie o Gary Glitter. Entre 1971 y 1976 lograron entrar 17 veces en el "Top 20", con seis números uno -tres de ellos entrando directamente en ese puesto-, y otros dos éxitos en los puestos segundo y tercero, respectivamente. Vendieron, además, más singles que ningún otro grupo en los años 70. Una presencia semejante en las listas sólo es comparable, de hecho, con la de los Beatles y sus 22 canciones entre las 10 más vendidas en una sola década (años 1960).

Aunque fracasaron en el intento de alcanzar el éxito en el mercado estadounidense, dejaron su sello en varias bandas norteamericanas que los consideran entre sus influencias. Gene Simmons, bajista de Kiss, admite que la filosofía en la composición y las actuaciones en vivo en los primeros tiempos de su grupo estaban inspiradas en Slade. Tom Petersson, bajista de Cheap Trick ha dicho que su grupo fue a ver una actuación de Slade, y que se sirvieron de "todas las golferías (cheap tricks) de su repertorio", acuñando así, sin querer, el nombre de su grupo. pass: manchon1961

Aunque la composición es básica, es extrañamente resistente. Una canción como "Cum On Feel The Noize" suena igual de fuerte que un rockero largo o un lamento acústico (como lo demostró Holder a finales de los 90). Sin embargo, eso no significa que cualquier idiota pueda emular la magia de Slade, como demostraron los intentos de Quiet Riot de cubrir las melodías de Slade. Cuanto menos se diga sobre el rancio intento de Oasis de "Cum On Feel The Noize", mejor, aunque al menos eliminó la noción francamente ofensiva de que los hermanos Gallagher eran Slade de los 90.

Sin embargo, las cosas cambian, y hacia mediados de los 70, Slade se dio cuenta de que tenían que madurar para establecer una carrera duradera. Para sorpresa de todos (quizás incluso de los suyos) lo hicieron bastante bien, ya que los números más lentos basados ​​en el piano como "Everyday" y "How Does It Feel" demostraron que Slade era mucho más que divertidos números de guitarra y que podían hacer tierna cuando se lo proponen. Inevitablemente, aunque hubo una disminución en el éxito comercial de Slade y con el ataque del Punk, volvieron a ser solo un acto en vivo brillante, algo que subrayaron cuando fueron aclamados como el mejor acto en el Festival de lectura de 1980. Cuando fueron abrazados por los fanáticos del heavy metal, Slade disfrutó de un comercial menor, pero sencillos como "My Oh My" y "Run Run Away" simplemente no fueron tan buenos como los éxitos anteriores de la banda. Un par de canciones de Jim Lea escritas a principios de los 90 anunciaron esta espléndida compilación, pero aparte de eso, Slade simplemente se esfumó. Holder y Lea abandonaron la banda mientras Don Powell y Dave Hill reclutaron a un par de nadie, se llamaron a sí mismos Slade 2 y se dirigieron hacia el infierno del circuito de la nostalgia. Fue un final tristemente deprimente para lo que había sido una banda alegre y edificante.

Es demasiado fácil ver a Slade como un acto horriblemente pasado de moda de un género musical que el gusto olvidó, pero eso les está haciendo un flaco favor. Durante un tiempo, Slade fue sin duda la banda más grande de Gran Bretaña, una banda de rock verdaderamente talentosa que complacía al público y que lanzó una serie de grandes singles que trajeron alegría a las masas. Otros actos de glam rock pueden estar más de moda para disfrutar ahora, pero ninguno de ellos fue mejor que Slade en su mejor momento, cosa que queda demostrada en este excelente compilado con lo mejor de la banda.

Slade:

Actuales:

Dave Hill – guitarra, voz, bajo (1969–presente)

Don Powell – batería, percusión (1969–presente)

John Berry – bajo, voz, violín (2003–presente)

Mal McNulty – voz, guitarra (2005–presente)

Anteriores:

Noddy Holder – voz, guitarra, bajo (1969–1992)

Jim Lea – bajo, voz, teclados, violín, guitarra (1969–1992)

Steve Whalley – voz, guitarra (1992–2005)

Steve Makin – guitarra (1992–1996)

Craig Fenney – bajo (1992–1994)

Trevor Holliday – bajo (1994–2000)

Dave Glover – bajo (2000–2003)

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Bodegas Rioja

 

Editorial: Glénat

Año: 2014

Guion: Eric Corbeyran

Dibujo: Francisco Ruizge

Género: Aventuras

Tradumaquetador: willyg (CRG)

Archivos: 2

Tamaño: 77 Mb.

Formato: Cbr

El rescate de la gloria en una cata a ciegas, un vino español totalmente desconocido obtiene la máxima puntuación. Los catadores son unánimes: este vino es una joya. La pequeña finca que lo produce es inmediatamente objeto de un asedio mediático. Pero el productor está ausente y sus empleados tienen instrucciones de no responder a las preguntas de los periodistas.

El secreto engendra la curiosidad, la curiosidad engendra el mito. El asunto se hincha, las especulaciones son abundantes. Pero no pasa nada. A pesar de la insistencia de los periodistas, el propietario sigue siendo esquivo. Un joven periodista decide entonces investigar este misterio...

Para variar los placeres y tras el éxito de Châteaux Bordeaux e In Vino Veritas, Corbeyran lanza un nuevo díptico en el mundo del vino, esta vez dedicado a los grandes vinos españoles, en particular al Rioja. ¡Para ser consumido sin moderación!

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Éxitos de los '60

 

La Nueva Ola, primer gran fenómeno de ventas de la música popular masiva en Chile, surgió hacia 1958 bajo el poderoso alero de la radio y televisión, transformándose a poco andar en una de las primeras formas que tuvo el público masivo para acercarse a la incipiente música rock.

Con el auge que tenía el rock and roll en el mundo en la década de 1960, la industria musical chilena contempló la posibilidad de darle cabida a jóvenes intérpretes nacionales, para que interpretaran canciones ya reconocidas a escala mundial. Los productores y programadores de discos, tuvieron un rol fundamental, a través de audiciones radiales y de sus influencias en los sellos grabadores, vieron en el rock cantado por chilenos un producto con reales posibilidades comerciales. Fue así como este movimiento musical tuvo estrecha relación con los medios de comunicación masivos, radio y televisión principalmente, y con los personajes ligados a ellos, quienes muchas veces alcanzaron niveles de popularidad similar al de los propios intérpretes. En este sentido las figuras del director artístico y del disc-jockey fueron fundamentales.

De los intérpretes, Peter Rock el año 1958 fue el punto de partida; y Los Ramblers, con "El rock del mundial" del año 1962, la consagración.

Con una fisonomía eminentemente internacional, surgió durante la década de 1960 el movimiento conocido como Nueva Ola, término que ya se conocía en Argentina y en Europa con algunas variantes. Sus intérpretes, todos jóvenes y de buena presencia, inundaron la música popular masiva con sus canciones. Los Carr Twins, Buddy Richard, Los Red Junior, Luis Dimas, José Alfredo Fuentes, Fresia Soto, Cecilia, quien en 1965 ganó el Festival de Viña del Mar, Gloria Aguirre y Pat Henry, por mencionar algunos, constituyeron uno de los movimientos de mayor productividad en la historia de la música popular chilena, transformándose en verdaderos ídolos. Los sellos se preocuparon de tener en su elenco a estos nóveles intérpretes de gran arrastre; el disco se transformó en un bien preciado, dependiendo del contenido sonoro y de la foto de su carátula, y, el propio movimiento superó su naturaleza musical para transformarse en un verdadero fenómeno social.

Sin embargo, esta corriente musical no estuvo exenta de ácidas críticas. El hecho de cantar ritmos extranjeros, muchas veces en inglés e incluso bajo nombres artísticos anglosajones, implicó que la Nueva Ola muchas veces fuera identificada como un movimiento extranjerizante, que no representaba la tradición nacional y que, por lo mismo, iba en desmedro de la real música chilena.

Independiente de esto, la Nueva Ola fue el primer gran fenómeno de ventas de la música popular masiva en Chile, y una de las primeras formas que tuvo el público para acercarse a la incipiente música rock. Marcó la escena nacional durante la década de 1960, entrando luego en un retroceso que no impidió su permanencia en la memoria de toda una generación.

Aquí está una colección de tres cd's cuyo material está compuesto principalmente por cantantes de la Nueva Ola. pass: manchon1961

Lista de Canciones:

Cd1

01.- A mi amada – Los Ramblers

02.- Yo sé – Los Tigres

03.- Yo que no vivo sin tí – Fernando Montes

04.- Por amor – Patricio Renán

05.- No me digas adiós – Pat Henry

06.- Las estrellas – Maggie

07.- Poesía en movimiento – Pat Henry

08.- Tango de las rosas – Cecilia

09.- Te seguiré queriendo – Los Hermanos Arriagada

10.- Susana – Carr Twins

11.- Moneda – Ferrán Alabert

12.- Scarlett O’hara – Los Diablos Azules

13.- Quisiera – Gina y Los Tickets

14.- Prima o poi – Gloria Benavides

15.- Las tres carabelas – Roberto Inglés

16.- No, no te vayas – La Jingles

17.- Sabor a miel – Los Ramblers

18.- Dos guitarras en el mar – Gina y Los Tickets

19.- El twist del esqueleto – Oscar Arriagada

20.- Volverás con el sol – Kart Martin

21.- Personalidad – Jorge Foster

22.- Primer amor – Los Ramblers

23.- Sabor a salado – Gloria Aguirre

Cd2

01.- Nadie me puede juzgar - Larry Wilson

02.- La Incomparable - Los Dólares

03.- Margarita - Carlos Contreras

04.- Café con leche - Oscar Arriagada

05.- Puente Pexoa - Ginette Acevedo

06.- Caramelo de menta - Lalo Valenzuela

07.- La gotita - Gloria Benavides

08.- Recuerdos de juventud - Peter Rock

09.- Cúlpale a la bossa nova - Danny Chilean

10.- Morir un poco - Nano Vicencio

11.- El twist del tren - Los Tigres

12.- Quiero ser tu primer amor - Rodolfo Alvarado

13.- Verónica - Danny Chilean

14.- Liliana - Alan y sus Bates

15.- Cuando un hombre se enamora - Apparition

16.- Mira mira - Gloria Simonetti

17.- La azafata - Gervasio

18.- El modesto - Juan Carlos

19.- Dile a Laura que la quiero - Ray Palavicino

20.- El baile de la baldosa - Rafael Peralta

21.- Jugando en la playa - Los Diablos Azules

22.- Vida Mía - Carr Twins

23.- Soy Culpable - Patricio Renán

24.- Que me importa el sol - Jaime Soval

Cd3

01.- Díselo a la lluvia - Clan 91

02.- Al pasar esa edad - Red Juniors

03.- Pasan sin mirar - Los Bric A Brac

04.- Si te vas - Clan 91

05.- Te prometo cambiar - Los Bric A Brac

06.- Baño de mar a medianoche - Cecilia

07.- Dicen - María Teresa

08.- Oro Viejo - Lily Fuentes

09.- Por qué no fui yo tu primer amor - Gloria Benavides

10.- Tú Cambiarás - Marisa

11.- Sin Retorno - Carmen Maureira

12.- Eso eres - Antonio Zabaleta

13.- Tú - Roberto Blin

14.- Aleluya - Cecilia

15.- Caprichito - Luis Dimas

16.- Difícil - Alan y sus Bates

17.- Nunca Jamás - Los Bric A Brac

18.- Piensa - Los Red Juniors

19.- Recuerdos de verano - Alan y sus Bates

20.- Que daría yo - Antonio Zabaleta

21.- Solo Tú - Clan 91

22.- Te Perdí - José Alfredo Fuentes

23.- Entre la arena y el mar - Peter Rock

24.- Hay un lugar - Luz Eliana

25.- Alma Joven - Los Bric A Brac

26.- A tu recuerdo - Los Red Juniors

27.- Scarlett O'Hara - Los Diablos Azules

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Inocencia - Cómic Erótico

 

Editorial: Ediciones CRG

Año: ?

Guión: Roland Delaite, Guy d'Artet, Bruno Di Sano

Dibujo: Bruno Di Sano

Género: Erótico

Traducción: Luzroja

Maqueta: Redvirux

Archivos: 6

Tamaño: 167 Mb.

Formato: Cbr

Seis volúmenes con selecciones de chistes eróticos de una sola página. Por su temática el contenido es sólo para lectores adultos, pero las historias son muy entretenidas y hacen reir.

Bruno Di Sano nació en Saint-Nicolas, en la región de Lieja. Su padre no creía en la industria del cómic, por lo que Di Sano estudió para convertirse en mecánico. Mientras dirigía su propio garaje, comenzó a seguir cursos de dibujo por correspondencia. Publicó sus primeras páginas de cómic en 1971 en Aredit, bajo el título de 'Waterloo'. Dos años más tarde, publicó un cuento en el fanzine Buck de Thierry Groensteen. Pronto estuvo presente en la revista Renault Contact, el fanzine A Propos De y en Spirou. Comenzó a ilustrar juegos en A.L.I, lo que hizo durante diez años. A partir de 1979, Di Sano colaboró ​​con Hachel en 120 tiras de 'Puppy' y creó un par de páginas para Bi-Fi.

'L'Île de Cassiopée' fue su primer álbum, que apareció en Deligne en 1981. Continuó trabajando para su editor al suceder a Jacques Géron en la serie 'Les Conquistadors de la Liberté'. En ese momento, dejó su trabajo como mecánico y comenzó a dibujar a tiempo completo. Debutó en Tintín en 1984 con las series 'Arnold Le Rêveur' (texto de Thaulez y Dufaux) y 'Le Jeune Renaudin' (texto de Dufaux y luego Mythic).

En 1988, retoma los personajes 'Plato, Torloche et Coquinette' de Renaud en Hello Bédé (texto de Didgé). Al mismo tiempo, ayudó a Dupa en 'Cubitus'. También es un artista versátil de cómics eróticos para 'Rooie Oortjes' ('Blagues Coquines') en los Países Bajos. Estos cómics han sido publicados en Francia en la colección BD Folies de la editorial P&T Productions. A partir de 1996 inicia otro cómic semierótico con Mythic, 'Alys et Vicky'. Con André-Paul Duchâteau, produjo la adaptación cómica de 'Sherlock Holmes' en la editorial Lefrancq.

En 2001, Di Sano se asoció con Walthéry y Mythic para trabajar en la tira erótica 'Une Femme dans la Peau', que más tarde fue retitulada como 'Johanna'. También trabajó con Walthéry en un álbum de 'Natacha' en 2007. Di Sano y Thierry Robberecht hicieron una versión en cómic de la serie de televisión 'Fred & Jamy' para Editions Jungle en 2007. En 2009 sucedió a Boyan como artista de 'Rubine ', trabajando de nuevo con Mythic y Walthéry.

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Los Sirex

 

A principios de los años 60 hace su aparición un original grupo de rock surgido en Barcelona. Inspirados inicialmente por la música de Elvis Presley, tres amigos comienzan a tocar actuando juntos en diferentes locales. Deciden ampliar el grupo, formando oficialmente la banda Los Sirex.

Aunque comenzaron, como otros muchos grupos, versionando las canciones de sus cantantes y grupos favoritos de otros países, al poco tiempo comenzaron a conseguir temas propios, con melodías y letras originales.

Sus letras atrevidas y un rock´n´roll que entusiasmo al público, les hicieron gozar cada vex de más popularidad. A pesar de problemas con la censura de sus canciones, alcanzaron gran éxito en la década de los 60, apareciendo incluso en los puestos más altos de listas nacionales.

A principios de los años 70, con muchos éxitos a sus espaldas y una popularidad bien mantenida durante una década, el grupo se toma un descanso. Sin embargo, siete años más tarde la banda se reúne y hasta ahora han continuado en activo.

¿Por qué tanto éxito? Probablemente por su estilo musical. Sus canciones eran divertidas y muy rítmicas. A veces incluso románticas. Lo más interesante de esta banda es que continúan en activo a pesar de largos periodos de descanso. Son una de las bandas que forman parte de la historia del rock español. Aquí queda un single con Fuego y Soy Tremendo. pass: manchon1961

Los Sirex:

Guillermo Rodríguez Holgado - bajo

José Fontseré - guitarra rítmica

Antonio Miguel Cerveró (Leslie o L'Anxoveta) - cantante

Lluís Gomis de Prunera - batería (fallecido el 4 de septiembre de 2012 a los 68 años por un ataque cardíaco)

Manolo Madruga - guitarra solista (fallecido el 10 de septiembre de 2012)

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Selva Misteriosa

 

Editorial: Planeta 

Año: 2021

Guión y Dibujo: Javier Flórez del Águila

Género: Aventura, Intriga, Juvenil, Selvático

Archivos: 1

Tamaño: 86.9 Mb.

Formato: Cbr

Libro de historieta con 208 páginas impresas en blanco y negro, encuadernación en cartoné, y cubiertas en color.

Selva misteriosa es la tira de aventuras más importante de la historieta peruana. Iniciada el 1 de noviembre de 1971 a través de las páginas del diario "El Comercio" prosiguió sus aventuras hasta el 4 de octubre de 1974. Ahora, cuarenta y cinco años después de su abrupta conclusión y en una operación de rescate inédita, se reunen por primera vez en un solo volumen las 759 tiras publicadas.

He aquí las trepidantes peripecias del trochero Javico, un héroe “cotidiano” para los cánones habituales del género. Una novedosa trama en su época de publicación original por su visión realista de la selva amazónica peruana y la sensibilidad con que refleja sus habitantes y su fauna.

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Top Of The Pops 153

 

Top Of The Pops-153 pass: manchon1961

BBC Transcription Services 121555 / 121556

semana 44, 1967 

01 - Trailer

02 - Intro

03 - Alan Bown - Penny For Your Thoughts

04 - Traffic - Interview

05 - Traffic - Hole In My Shoe

06 - Vince Hill - A Taste Of Honey

07 - The Herd - From The Underworld

08 - Procol Harum - She Wandered Through The Garden Fence

09 - Alan Bown - Technicolour Dream

10 - Traffic - Paper Sun

11 - Vince Hill - Love Letters In The Sand

12 - Procol Harum - Interview

13 - Procol Harum - Homburg

14 - The Herd - I Like It Like That

15 - Alan Bown - My Girl The Month Of May

16 - Traffic - A House For Everyone

17 - Vince Hill - I Believe In You

18 - Procol Harum - Good Capatin Clack

19 - Outro

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Skybourne

 

Editorial: Panini México

Año: 2018

Guion: Frank Cho

Dibujo: Frank Cho

Género: Aventuras

Ripeo: Trite (CRG-HTAL)  

Archivos: 1

Formato: CBR.

Tamaño: 87 MB

Servidor en prueba, quedo atento a comentarios sobre él, a fin de no seguir subiendo material si presenta muchos problemas para descargar.

Skybourne es un inmortal superpoderoso que trabajó para una organización secreta, dirigida desde las sombras por el Vaticano y gestionada por militares, cuyo objetivo es recopilar criaturas y armas mitológicas para preservar la paz en el planeta.

Pero el protagonista de esta historia deberá abandonar su autoexilio cuando, desde el alba de los tiempos, un enemigo al que ya se enfrentó en el pasado regresa con la intención de desencadenar el infierno en la tierra. Lo sigue una manada de dragones y empuña la mítica espada Excalibur. Y, aparentemente, nadie puede detenerlo.

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Ohio Express - Beg Borrow & Steal

The Ohio Express es una banda estadounidense de pop bubblegum formada en Mansfield, Ohio, en 1967. Aunque se comercializó como una banda, sería más exacto decir que el nombre "Ohio Express" sirvió como una marca utilizada por Super K Productions de Jerry Kasenetz y Jeffry Katz para lanzar la música de varios músicos y actos diferentes. Las canciones más conocidas de Ohio Express (incluido su sencillo con mejor puntuación, "Yummy Yummy Yummy") fueron en realidad obra de un conjunto de músicos de estudio que trabajaban en Nueva York, incluido el cantante y compositor Joey Levine. Otro trabajo grabado de "Ohio Express" incluyó material grabado por un grupo temprano de Joe Walsh, así como un sencillo posterior escrito y cantado por Graham Gouldman (que fue interpretado por los cuatro músicos que luego serían conocidos como 10cc).

Una banda anteriormente conocida como Sir Timothy and the Royals pasó a llamarse "The Ohio Express" y fue contratada para promocionar los sencillos apareciendo en todas las presentaciones en vivo. Este es el mismo grupo fotografiado en las portadas de los discos.

Esta grabación reúne los dos primeros discos de Ohio Express, Beg, Borrow and Steal de 1967 y The Ohio Express de 1968. pass: manchon1961

Ohio Express:

Tim Corwin - batería

Dean Kastran - bajo

Dale Powers - guitarra

Dougal Glassel - guitarra

Jim Pfayler - teclados

Joey Levine - voz

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Terry y los Piratas - Milton Caniff

 

Editorial: Norma

Año: 1991

Guión y Dibujo: Milton Canniff

Género: Aventuras, Bélico

Escaneos: JAOA, ARC, Caminante, Granada XV, puxasturies, MVM59, DonCómic, Hasieran

Archivos: 12

Tamaño: 405 Mb.

Formato: Cbr

Este trabajo ha sido realizado realizado en forma simultánea por los integrantes de este blog, AQUELLOS INOLVIDABLES TEBEOS, representados por  Celso Rabat, Abel Sintra y Manuel Ruiz (Granada XV),y por los integrantes del blog HASIERAN, representados por Ignacio Jiménez, Salvador Rodriguez (Puxasturies), Miguel Vegas (MVM59) y Juan Lama (DonCómic) quienes se han encargado de escanear y editar la colección completa.

Terry y los piratas es el título de una historieta seriada norteamericana creada por Milton Caniff en 1934 y continuada y concluida por George Wunder desde el 30 de diciembre de 1946. La presente colección incluye precisamente toda esta época completa

Milton Caniff comenzó a publicar la serie el 22 de octubre de 1934 en tiras diarias y poco después, el 9 de diciembre del mismo año, un serial paralelo con otra aventura de los personajes.

Finalmente, en 1936, concluyeron ambos seriales: el diario el 22 de agosto y el dominical el 23 de agosto. Al día siguiente se comenzó a publicar una historia que unificaría la acción de las tiras y de los dominicales.

La aventura comienza a mediados de los años 30 del siglo XX con el joven norteamericano Terry Lee llegando a China con su amigo el periodista Pat Ryan. Los dos buscan una mina perdida y se les une George Webster "Connie" Confucius, un guía local. Juntos tendrán que enfrentarse a piratas y demás villanos entre los que destaca la fascinante mujer fatal Dragon Lady, quien se convertirá en aliada de Terry con motivo de la Segunda Guerra Mundial. Durante la contienda Terry se convertirá en piloto de la USAF, Pat se unirá a la Marina y Dragon Lady sera una de las líderes de la resistencia contra los invasores japoneses. Tras la guerra Terry seguira trabajando para el gobierno.

Esta edición que presentamos fue publicada por Norma Editorial, Barcelona, A lo largo de cuatro años, 1991-1994, Norma publicó las páginas dominicales en color en doce volúmenes apaisados en cartoné con sobrecubiertas. 

Cada planchas dominical se publicó divida en dos partes. Cada tomo de esta edición cubre un año completo original (p.ej.: el nº3 cubre el año 1937, el nº12 el año 1946), salvo por el n°1, que recoge las páginas dominicales del 9-XII-1934 al 15-XII-1935, y el n°2, que recopila las páginas del 22-XII-1935 al 22-XII-1936. 

En un principio, las líneas argumentales de las tiras diarias y las planchas dominicales diferían, pero a partir del 24 de Agosto de 1936 se unificaron, con lo cuál, esta edición de la serie Terry y los Piratas resulta incompleta a pesar de que el autor procuraba que el argumento fuera comprensible para los lectores que accedían a los suplementos dominicales sin haber leído las tiras diarias.

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Number Nine Bread Street

 

El Number Nine Bread Street es un pub, un pequeño edificio oscuro que se encuentra en una calle estrecha que alguna vez fue adoquinada. Una moneda de colección lanzada desde la catedral de Wakefield, casi escondida en las sombras. El número nueve de la calle del pan y son las cinco y media, a última hora de la tarde están echados los cinco pestillos de las puertas. Un bloque de luz amarilla cae sobre el pavimento. Dentro de los globos de cristal resplandecientes, el crepitar del fuego del carbón es el único sonido que rompe este silencio inicial. Pronto, el chico de las noticias entrará sobre las pálidas dunas de aserrín que yacen en el suelo enlosado. Este es un antiguo pub que se aferra a una vieja tradición.

El escenario es tranquilo, nada hasta las seis, seis y media cuando la puerta se abre de nuevo y el número nueve de la calle del pan cobra vida gradualmente. Perlas de llovizna sobre el pelo rapado y una guitarra. La única barra larga con su brillo frotado por los codos destaca la presión de los clientes, más charlas y rizos azules de humo de tabaco se ciernen sobre todo.

Un banjo brilla junto a la guitarra, un silbido musical, las voces regulares se afinan con una carcajada. Comienza el canto, una multitud de personajes probables e improbables hacen oír su voz a través de las vigas.

Número nueve de la calle del pan, esta es otra noche aquí, el lugar resuena con canciones y charlas locales mientras extraños llevan ideas encantadoras en rincones extraños. pass: manchon1961

El número nueve de la calle del pan es un récord.

A1 Kev. Slater – The Travelling People Written-By – McColl, Seeger

A2 Dave Nuttall – Girl For All Seasons Written-By – Parfitt

A3 Jane Westlake – Yes, You Gotta Gotta Walk Written-By – Trad.

A4 Ivor Lloyd-Morgan – The Night Blows Rainy Arranged By – Ivor Lloyd-Morgan

A5 Bob Hart – Painting A Lady Written-By – Hart*, O'Connor*

A6 Chris Coombs – North Country Cinderella Written-By – Coombs*

B1 Bob Hart – No Lions, No Trumpets Written-By – Hart*, O'Connor*

B2 Chris Coombs – Stroke Two (Aside) Written-By – Coombs*

B3 Richard Parfitt – Doing The Rounds Written-By – Parfitt*

B4 Ivor Lloyd-Morgan – Summertime Written-By – Gershwin*

B5 Jane Westlake – Beautiful Strangers Written-By – Hart*, O'Connor*

B6 Piers Johnson – College Girl Written-By – Hart*, O'Connor*

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Jaegir Strigoi

 

Editorial: 2000AD

Año: 2014

Guión: Gordon Rennie

Dibujo: Simon Coleby

Género: Ciencia Ficción

Traducción: Shinji

Maqueta: Markiller

Archivos: 1

Tamaño: 21 Mb.

Formato: Cbz

La capitana Atalia Jaegir está asignada a la Oficina de Verdad Pública de la Nación del Norte de Nu-Earth. Su misión es erradicar criminales de guerra que denigran el buen nombre de las fuerzas armadas del Norte. Pero ahora, su misión es perseguir y capturar a Grigoru Kuttner, es ex-compañero de armas, que le salvó dos veces la vida y que está afectado por el virus Strigoi...

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Chartbusters U.S.A.

 

pass: manchon1961

Chartbusters U.S.A. Vol.1

Concebida como una contraparte de Golden Age of American Rock'n'Roll, la excelente serie de antología de Ace que cubre la primera década del rock estadounidense, Chartbusters USA hace lo mismo con el rock estadounidense que abarca desde 1964 hasta 1969. Es quizás menos valioso que la serie Golden Age porque el material antologizado, al menos a juzgar por la primera entrega, es algo menos difícil de adquirir o escuchar en la radio antigua que el material de Golden Age. No hay un hilo conceptual que atraviese las selecciones, excepto la calidad general de primera línea: obtienes "California Dreamin'", "Dance to the Music", "Hi Heel Sneakers", "Brown Eyed Girl", "Walk Away Renee", "Psychotic Reaction" y "Green Tambourine" uno al lado del otro. El único elemento realmente difícil de encontrar es el éxito de soul de las listas medias de Soul Sisters "I Can't Stand It" (cubierto por Spencer Davis Group), aunque algunos de estos éxitos, como "Elusive Butterfly" (Bob Lind ), "GTO" (Ronny & the Daytonas), y la exitosa versión original de 1965 de "She's About a Mover" de Sir Douglas Quintet, no aparecen con frecuencia en las colecciones de varios artistas. Aún así, si está buscando una explosión de pared a pared de sencillos clásicos de rock estadounidense de mediados y finales de la década de 1960, tiene una buena relación calidad-precio, con 30 canciones, casi todas un clásico. Sin embargo, "The Good, The Bad and the Ugly" de Hugo Montenegro parece una elección extraña en medio de un disco muy orientado al rock (Richie Unterberger).

Chartbusters U.S.A. Vol.2

Como el volumen uno, esta es una variedad de éxitos de alto grado, todos menos uno de artistas estadounidenses, de los cinco años posteriores a la invasión de los Beatles a los Estados Unidos (aunque un par de las pistas son de 1963). Si hay algo que podría evitar que algunos oyentes elogien sin restricciones esta colección, es que no hay un tema real aparte de que fueron todos, o prácticamente todos, grandes éxitos y todo bastante bueno. (Ni siquiera se puede decir que el tema es el pop y el rock estadounidense, debido a la inclusión de "Time of the Season" de los Zombies). Naturalmente, parte de lo que hace que el rock y el rock de los sesenta en particular sean interesantes es su diversidad, y esta antología de 29 canciones cubre muchas bases. Entre ellos se encuentran el folk-rock ("Mr. Tambourine Man" de los Byrds), el alma de ojos azules ("Good Lovin'" de los Rascals, "You've Lost That Lovin' Feelin'" de los Righteous Brothers), Motown ("Dancing in the Street" de Martha & the Vandellas), psicodelia ("Somebody to Love" de Jefferson Airplane), hard rock ("Magic Carpet Ride" de Steppenwolf), hot rod ("Little Old Lady from Pasadena" de Jan & Dean ) y garage rock ("Little Girl" de Syndicate of Sound, "Louie Louie" de Kingsmen). Además, hay buen pop / rock en The Turtles, one-shots como "Judy in Disguise" de John Fred y "Bread & Butter" de Newbeats, e incluso un poco de no rock en "Watermelon Man" de Mongo Santamaria y Lalo Schifrin con "Mission: Impossible". Nada aquí es realmente raro; incluso los pocos elementos de bajo nivel, como la versión original de Jerry Jeff Walker de "Mr. Bojangles" y la versión de los Gants de "Road Runner", no son difíciles de conseguir en otros lugares. Pero si aún no eres un coleccionista especializado y estás atento a las antologías antiguas de los años 60, esta serie y este volumen se recomiendan por encima de la mayoría de los demás. Eso se debe a la cantidad excepcional (29 canciones en un solo disco), la alta calidad constante (incluso las novedades y las melodías pop ligeras aquí son placeres divertidos y culpables) y el empaque (una excelente anotación proporciona las historias, algunas relativamente poco conocidas, detrás de cada pista) (Richie Unterberger).

Chartbusters U.S.A. Vol.3

Al igual que los dos volúmenes anteriores de la serie Chartbusters USA de Ace, esto reúne tanta música como es posible para caber en una compilación de un solo disco de éxitos de las listas estadounidenses de calidad, aunque temáticamente no relacionados, de 1963-1969. Las últimas pistas aquí son en realidad de 1968, pero sigue siendo un buen resumen de los éxitos de la edad de oro del rock de los 60, mezclando superestrellas con one-shots. Aquí encontrarás éxitos clásicos de varios géneros: surf y música hot rod ("Fun, Fun, Fun" de los Beach Boys, "Little Honda" de los Hondells), British Invasion ("She's Not There" de los Zombies), soul de ojos azules ("The Letter" de Box Tops), Motown ("(I'm A) Road Runner" de Junior Walker y "I Heard It Through the Grapevine" de Marvin Gaye), garage rock (Music Machine y "Talk Talk"), instrumentales ("Soul Limbo" de Booker T. & the MG, "Grazing in the Grass" de Hugh Masekela), soul de Chicago (" People Get Ready" de los Impressions), Stax ("In the Midnight Hour" de Wilson Pickett), novedades ("Pink Panther Theme" de Henry Mancini), psicodelia ("Born to Be Wild" de Steppenwolf), blues-rock ("Goin 'Up the Country" de Canned Heat) e incluso blues ("Baby Scratch My Back" de Slim Harpo). En cuanto a las pistas que no aparecen a menudo en este tipo de antologías, no hay muchas, pero hay algunas, como el éxito único de pop-folk-rock de Rose Garden "Next Plane to London", El magnífico single de soul y armonía de Marvelows, "I Do", y "Gonna Send You Back to Georgia" de Timmy Shaw, que es sin duda la canción más fuera de lo común aquí, y es mejor conocida por muchos en su versión de The Animals ( que cambió el título a "Gonna Send You Back to Walker"). Muchos coleccionistas de los años 60 ya tendrán la mayor parte de esto, pero para los fanáticos más generales es un buen momento, reforzado por las excelentes y minuciosas notas habituales de Ace. 

Chartbusters U.S.A. Sunshine Pop:

Sunshine pop es una de esas designaciones genéricas que comenzaron a usarse mucho después de que la música en cuestión había perdido popularidad. Con melodías dulces y optimistas rematadas con armonías pulidas y arreglos espumosos, sunshine pop describía el tipo de melodías que eran una presencia frecuente en la radio AM a mediados y finales de los 60, y como la era de los grupos de chicas a principios de la década, era un medio dominado por compositores y productores en lugar de artistas, muchos de los cuales parecían anónimos e intercambiables (solo el fanático de la música más obsesionado podía distinguir a Lemon Pipers, Peppermint Rainbow y Sunshine Company en condiciones de poca luz). Pero si el sunshine pop fue un medio para los éxitos del pop ligero en lugar de declaraciones musicales contemplativas, los mejores singles de la época son cosas deliciosas que aún resuenan hoy, y esta colección de la serie Chartbusters USA de Ace Records (que celebra los singles del pop estadounidense de los años 60) es una introducción tan buena sobre el tema como es probable que encuentre. Abriendo con los tres minutos de perfección pop que es "Happy Together" de The Turtles, este disco incluye 26 canciones que definen tanto el estilo como la época, que a menudo reflejan un paralelo alegre pero benigno con los placeres más sofisticados del rock psicodélico. Si bien hay una serie de grupos autónomos que escribieron e interpretaron su propio material a bordo, incluidos los Turtles, los Cowsills, los Rascals, los Lovin 'Spoonful, los Beach Boys y los Mamas & the Papas, la mayoría de estos actos fueron maravillas de uno o dos éxitos con manos de estudio experimentadas que hicieron la mayor parte del trabajo. Pero es difícil discutir los resultados cuando este sistema produjo singles tan gloriosos como "98.6" de Keith, "Morning Girl" de la neon Philarmonic, "Younger Girl" de Critters, "Love (Can Make You Happy)" de Mercy y "Time for Livin'" de The Association. Cualquiera que haya amado el lado optimista de la radio AM en los años 60 recordará la mayoría de estas canciones, y la relativa oscuridad suena como si también deberían haber sido éxitos, mientras que las notas de Tony Rounce cuentan las historias detrás de las canciones muy bien (reseña de Mark Deming).

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Jim Dale "La Máscara" - Ed. Creo Valencia

 

Editorial: CREO Valencia

Año: 1961

Guión: J. Maraboto

Dibujo y Portadas: Juan González Alacreu

Género: Acción, Aventura, Deportivo, Juvenil, Policial

Escaneo: Cucumax (CRG)

Arreglos : Ravillco

Archivos: 14 ordinarios

Tamaño: 236 Mb.

Formato: Cbr

El joven Jim Day (después cambia a Dale) obtiene el campeonato de lucha universitario. En plena celebración, le avisan que su padre está enfermo. Corre a su hogar, pero su padre ya ha fallecido y lo peor, una importante fórmula atómica en la que trabajaba se ha perdido. La policía acusa a su padre de traidor y de vender la fórmula a una potencia extranjera, sin embargo, Jim no cree nada de esto, por lo que decide desaparecer para buscar a los asesinos de su padre y la fórmula.

Títulos:

1 • Lucha Trágica

2 • Secuestro En El Ring

3 • La Revancha De La Máscara

4 • La Redención De Drac

5 • Los Gladiadores Romanos

6 • El “Estrella Polar”

7 • Hogueras En La Noche

8 • La Ciudad De Las Calaveras

9 • La Muchacha De La Caverna

10 • El Final De La Lucha

11 • La Moneda Misteriosa

12 • Juego En La Oscuridad

13 • La Casa Del Misterio

14 • La Justicia De La Máscara

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Domingos Alegres No.13 - Lassie

 

Ejemplar del 27 de junio. Aquí están las primeras aventuras de Lassie en la selva de Brasil. Cabe mencionar que Ed. Novaro, por política editorial, cambió muchos nombres en inglés al castellano. En algunos casos el cambio no perdía la idea original, en otros sí se apartaban bastante del original inglés. En el caso de Lassie, su dueño pasa de llamarse Rocky a Roque, su esposa Gerry cambia a Gracia y el joven Ben cambia radicalmente a Luis.

Dibujo a cargo de John Lehti.

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The Archies - 20 Greatest Hits

 

The Archies fue una banda de garage, cuyos miembros eran estudiantes de la secundaria de Riverdale. Su gran éxito fue "Sugar, Sugar", canción que llegó al Nº1, del top 100 de Billboard y fue considerada la canción del año, además lograron colocar otras canciones en los cuarenta principales.

The Archies fue la primera banda ficticia que llegó al No.1. La idea fue de un asistente de Don Kirshner creando un grupo musical de caricatura, apoyado por músicos reales de estudio. Un inusual modo de distribución de su música era un especie de acetato integrado al reverso de las cajas de cereales para el desayuno, que podía ser recortado y reproducido en un plato tocadiscos. Frecuentemente eran comparados, en broma, con los Doors, dado que los Doors no tenían bajista. Aún existe controversia por el hecho de que, de alguna manera, Carlos tocase o no dicho instrumento ya que, en muchas escenas, su guitarra se parece a la de Archie, haciéndolo co-líder de la banda. Por otro lado, en las grabaciones de los Archies regularmente se podía escuchar el sonido de ese instrumento, sugiriendo que Carlos era el bajista. 

Las voces masculinas para los ficticios Archies eran provistas por Ron Dante, y los duetos femeninos por Toni Wine. Wine fue reemplazada por Donna Marie, quien rápidamente fue sustituida por Merle Miller. La única canción en la que no participó Ron como vocalista principal fue "Love Is Living In You," siendo ésta interpretada por Richie Adams. Jeff Barry, Andy Kim, Susan Morse, Joey Levine, Maretha Stewart, Ellie Greenwich, Bobby Bloom y Leslie Miller contribuyeron con los coros en varias ocasiones, con Barry contribuyendo con su característica voz baja (dotándosela a Torombolo) en temas como "Jingle Jangle," "Rock 'n' Roll Music", "A Summer Prayer For Peace" (hit #1 en Sudáfrica en 1971) y "You Little Angel, You". Los músicos que participaron en las grabaciones de Los Archies incluyeron al guitarrista Hugh McCracken, los bajistas Chuck Rainey y Joey Macho, el teclista fue Ron Frangipane, y a los bateristas Buddy Saltzman y Gary Chester.  pass: manchon1961

The Archies:

Archie Gomez (Archie Andrews) -guitarra principal

Carlos Marín (Reggie Mantle)-2a guitarra (o bajo)

Torombolo (Forsythe Pendleton "Jughead" Jones III) -batería

Betty Rosas (Betty Cooper) - pandero, percusiones, guitarra (ocasionalmente)

Verónica del Valle (Verorica Lodge) -órgano, teclados

Rito, el perro (Hot Dog) (mascota)

The Archies 20 Greatest Hits

01 Sugar Sugar

02 Jingle Jangle

03 Bang Shang a-Lang

04 Sugar & Spice

05 Sunshine

06 Seventeen Ain't Young

07 Rock 'n' Roll Music

08 Hot Dog

09 Kissin'

10 Inside the Upside Down

11 Feelin' so Good

12 Waldo P. Emerson

13 Over & Over

14 Who's Your Baby

15 Get on the Line

16 Everything's Alright

17 You Littje Angel, You

18 Melody Hill

19 Don't Touch My Guitar

20 Bicycles Roller Skates and You

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Domingos Alegres No.12 - Cisco Kid

 

Ejemplar del 20 de junio de 1954 escaneado por Charlysoft. En él vienen las historias "Dinamita Doble" y "El Velero Terretre". Con dibujo de Bob Jenney.

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The Beatles - The Forgotten Abbey Road Sessions 2010

 

THE BEATLES

The Forgotten Abbey Road Sessions [Forgotten Records 2010, 2CD]

Sessions and outtakes. Twickenham & Apple Studios, London, UK; 1969. Very good soundboard.

Gracias a helter_skelter80 por los esfuerzos; y por compartir las pistas en The Traders' Den.

helter_skelter80 señaló:

Las sesiones 'Get Back' se recuerdan como una época conflictiva en la historia de los Fab 4, y como las sesiones que finalmente generaron el álbum 'Let It Be'. Sin embargo, entre casi 100 horas de Nagra Rolls, también se sembraron las semillas del famoso álbum 'Abbey Road'. Este álbum es la Parte 1 de una colección de las sesiones de álbumes de 'Abbey Road' mejor olvidadas, grabadas en Twickenham & Apple Studios en enero de 1969. Editado a partir del Complete A/B Road Set sin pérdidas, por primera vez esto une las piezas del las mejores tomas de estas canciones que finalmente se convertirían en 'Abbey Road'.

Este conjunto no contiene nada de la 'flab' que incluye muchas de las sesiones de 'Get Back', ha sido cuidadosamente 'reelaborado' y editado de la colección completa de A/B Road para incluir solo las mejores tomas de las pistas que se convirtieron en Abbey Road. . ¡Sin anuncios de tablero, etc., solo lo mejor de JPGR!

Cada archivo se toma de Get Back A/B Road Purple Chick (que se compiló a partir de los CD de Yellow Dog & Unicorn, etc.). Tomé cada pista de este conjunto sin pérdidas y las he editado para eliminar los anuncios de la placa de cine y hacer que el conjunto sea más 'escuchable'. Luego remastericé individualmente cada pista para asegurar que el diálogo fuera audible e intenté limpiar un poco del desequilibrio de nivel en muchas de las pistas. Quería que este conjunto fuera más fácil de usar, sacando lo mejor de las pistas del álbum Get back Sessions of Abbey Road. pass: manchon1961

Tracklist:

Disc 1

01. Something - Apple Session 1 (28.01.69) DDSI.28.69 1:38

02. Something - Apple Session 2 (28.01.69) DDSI.28.71 4:13

03. Something - Apple Session 3 (28.01.69) DDSI.28.72 4:33

04. Something - Apple Session 4 (28.01.69) DDSI.29.23 2:42

05. Oh Darling - Twickenham Session 1 (06.01.69) DDSI.6.01 1:40

06. Oh Darling - Twickenham Session 2 (07.01.69) DDSI.7.52 2:44

07. Oh Darling - Twickenham Session 3 (07.01.69) DDSI.7.70 4:40

08. Oh Darling - Twickenham Session 4 (08.01.69) DDSI.8.80 2:01

09. Oh Darling - Twickenham Session 5 (09.01.69) DDSI.9.15 2:29

10. Oh Darling - Twickenham Session 6 (14.01.69) DDSI.14.49 3:32

11. Oh Darling - Apple Session 1 (23.01.69) DDSI.23.40 8:49

12. Oh Darling - Apple Session 2 (23.01.69) DDSI.23.41 4:21

13. Oh Darling - Apple Session 3 (27.01.69) DDSI.27.56 6:20

14. Oh Darling - Apple Session 4 (27.01.69) DDSI.27.62 1:16

15. Oh Darling - Apple Session 5 (31.01.69) DDSI.31.61a/b 3:29

55 mins

Disc 2

01. Octopus’ Garden - Apple Session 1 (26.01.69) DDSI.26.05 10:04

02. Octopus’ Garden - Apple Session 2 (26.01.69) DDSI.26.06 1:46

03. Octopus’ Garden - Apple Session 3 (26.01.69) DDSI.26.07 0:59

04. Octopus’ Garden - Apple Session 4 (26.01.69) DDSI.26.08 1:27

05. I Want You (She’s So Heavy) - Apple Session 1 (28.01.69) DDSI.28.64 2:46

06. I Want You (She’s So Heavy) - Apple Session 2 (28.01.69) DDSI.28.65 5:43

07. I Want You (She’s So Heavy) - Apple Session 3 (31.01.69) DDSI.31.41 5:30

08. Sun King - Twickenham Session 1 (02.01.69) DDSI.2.59 2:19

09. Mean Mr Mustard - Twickenham Session 1 (08.01.69) DDSI.8.38 3:41

10. Mean Mr Mustard-Madman - Twickenham Session 2 (14.01.69) DDSI.14.32 4:06

11. Mean Mr Mustard - Apple Session (25.01.69) DDSI.25.65 2:21

12. Polythene Pam - Apple Session (24.01.69) DDSI.24.44 2:04

13. Golden Slumbers - Twickenham Session 1 (07.01.69) DDSI.7.02 4:02

14. Golden Slumbers - Twickenham Session 2 (09.01.69) DDSI.9.10 4:32

15. Carry That Weight- Twickenham Session (09.01.69) DDSI.9.11 2:03

16. Her Majesty - Apple Session (24.01.69) DDSI.24.58 2:08

56 mins

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La Cantina de Medianoche

 

Editorial: Astiberri

Año: 2019

Guion: Yaro Abe

Dibujo: Yaro Abe

Génro: Manga

Escaneador: jbabylon5 (CRG)

Archivos: 3

Tamaño: 361 Mb.

Formato: Cbr

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia.

Si en El gourmet solitario, de Taniguchi y Kusumi, la comida se disfruta en solitario y en silencio, en el manga de Abe sirve para romper el hielo, para desatar el diálogo entre los urbanitas acostumbrados a callarse y a mirarse los zapatos. Entre salsa de soja y algas secas nacen anécdotas, risas y confidencias.

La cantina de medianoche es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix, con el título Midnight Diner: Tokyo Stories.

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Paul McCartney & Wings - Live In Sheffield 1973

 

Bootleg del concierto realizado por Paul McCartney, junto a su grupo, Wings, en la ciudad de Sheffield, Inglaterra el4 de julio de 1973. El grupo de soporte fue Brinsley Schwarz, una banda inglesa de pub rock que fue del agrado de Paul y Linda McCartney al verlos actuar en el Hard Rock Cafe's de Londres. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz, bajo

Linda McCartney - teclados, voz

Denny Laine - guitarra, voz

Henry McCullough - guitarra, voz

Denny Seiwell - batería

01 Soily

02 Big Barn Bed

03 When The Night

04 Seaside Woman

05 Wild Life

06 Little Woman Love / C Moon

07 Maybe I'm Amazed

08 My Love

09 Live And Let Die

10 Go Now

11 Say You Don't Mind

12 The Mess

13 Hi Hi Hi

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El Extraño

 

Editorial: DC / Zinco

Año: 1988

Guión: Jim Starlin.

Dibujo: Berni Wrightson.

Género: Superhéroes

Escaneo: Hispanomic Scan Group

Archivos: 4

Tamaño: 60.3 Mb.

Formato: Cbr

En la continuidad Post-crisis, Weird (El extraño) es un ser de pura energía de una dimensión alterna que era un miembro de una raza conocida como los Zarolatts. Durante años, su pueblo había sido explotado como fuente de energía por una raza cruel conocida como los Macrolatts. Sin embargo, por alguna razón desconocida, Weird no compartía la dócil aceptación como el resto de su raza. Cuando los Macrolatts buscaron abrir la brecha dimensional y atacar otros reinos, Weird sabía que tenía que actuar. El logró escapar a través de un portal a otro mundo y finalmente se encontró en el planeta Tierra donde pudo sentir lo que era la libertad.

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