"Concept era una empresa de marketing en la línea de K-Tel. J & B era una empresa hermana. Tenían su sede en 37 Whiting Street Artamon Sydney y más tarde 139 Murray Street, Pyrmont. Aparte de eso, hay poca información. La etiqueta fue iniciada por Theo Tambakis. Había trabajado en K-Tel, donde produjo Hooked on Swing.
Concept fue un productor de compilaciones muy prolífico y duró hasta la era del CD. El primer lanzamiento fue en 1984 - Breakin ’It Up CC0001, y el final parece ser después de CC0200D - Unforgettable Songs, en 1992. Los álbumes fueron muy promocionados en radio y televisión.
La mayoría de sus compilaciones no mostraban fechas de lanzamiento en sus portadas y esta compilación es una de ellas. Sin embargo, de los que tienen fechas (ver lista de Discogs), la mayoría fueron lanzados durante 1987-1989, por lo que se supone que esta compilación se lanzó en algún momento durante este período.
Esta compilación incluye pistas de los 60 y los 70 y está repleta de 20 fantásticos clásicos del rock. ¿Pero son todos himnos del rock? Bueno, dejaré que ustedes juzguen. pass: manchon1961
Meat Loaf - "Bat Out Of Hell" (1977)
El single y el álbum "Bat Out Of Hell" emergente, altísimo pero melódico (de pequeño nombre) sacudieron la escena musical punk / new wave de finales de los 70 y principios de los 80, recordándoles con fuerza la presencia del hard rock, pero también cruzando en la apreciación del pop "teatral". Su autor, Meat Loaf (nacido Marvin Lee Aday en Texas en 1948), adoptó una teatralidad tumultuosa, que no debería haber sorprendido a nadie ya que ya había protagonizado la película "Rocky Horror Picture Show". Como todos los éxitos de Meat Loaf, Bat Out Of Hell fue escrito por el pianista Jim Steinman. Dijo que escribió esta para ser la mejor "canción de accidentes de motocicleta". La letra se refiere a un ciclista arrojado de su bicicleta en un accidente y sus órganos expuestos. El álbum Bat Out of Hell pasó 474 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de los cinco álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Elton John - "Crocodile Rock" (1972)
"Crocodile Rock" fue escrito por Elton John y Bernie Taupin, y grabado en el verano de 1972 en el estudio de Château d'Hérouville en Francia (figuraba como "Strawberry Studios" en los créditos del álbum), donde John y su equipo habían grabado previamente el álbum Honky Château. Fue lanzado el 27 de octubre de 1972 en el Reino Unido y el 20 de noviembre de 1972 en los EE. UU., Como un sencillo de prelanzamiento de su próximo álbum de 1973 "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player", y se convirtió en su primer número 1 en EE. UU. -alcanzó el primer puesto el 3 de febrero de 1973, y permaneció allí durante tres semanas. En los EE. UU., Fue certificado Oro el 5 de febrero de 1973 y Platino el 13 de septiembre de 1995 por la RIAA.
La canción se inspiró en el descubrimiento de Elton de la banda australiana líder Daddy Cool y su sencillo "Eagle Rock", que fue el sencillo australiano más exitoso de principios de la década de 1970, permaneciendo en el número 1 por un récord de 10 semanas.
Elton escuchó la canción y el grupo en su gira australiana de 1972 y quedó muy impresionado. Una foto incluida en el empaque del álbum muestra al letrista de John, Bernie Taupin, vistiendo un "Daddy Who?" insignia promocional.
The Spencer Davis Group - "Gimme Some Lovin '" (1966)
El grupo de Spencer Davis fue firmado por Chris Blackwell, quien lanzó su primer sencillo, una versión de la canción de John Lee Hooker "Dimples", en 1964. Hizo que el grupo grabara canciones escritas por el compositor jamaicano Jackie Edwards, dos de las cuales fueron No.1 en el Reino Unido en 1965: "Keep on Running" y "Somebody Help Me". Cuando Blackwell puso su mirada en el mercado estadounidense para el grupo, los hizo grabar con el productor Jimmy Miller y les pidió que escribieran una canción original que iría bien en los Estados Unidos. "Gimme Some Lovin'" fue el resultado; Miller hizo que el lanzamiento estadounidense fuera más atractivo para el gusto estadounidense al agregar percusión y un coro femenino. La canción cumplió su propósito, convirtiéndose en el primer éxito estadounidense de The Spencer Davis Group.
Gimme Some Lovin' fue escrito por el cantante principal del grupo, Steve Winwood (Spencer Davis era su guitarrista; fue elegido como el homónimo del grupo porque era el único que disfrutaba haciendo entrevistas). Winwood dice que lo golpearon en el estudio en la primera o segunda toma. La canción también se escribió sobre la marcha. En la revista Rolling Stone, el bajista Muff Winwood dijo: "Steve había estado cantando, 'Gimme some lovin', simplemente gritando cualquier cosa. Le tomó alrededor de una hora escribir, luego en el pub para almorzar".
Dave Edmonds - "I Hear You Knocking" (1970)
Dave Edmunds es uno de esos artistas que siempre está a punto de convertirse en un gran nombre en la industria del pop. Comenzó en 1967, cuando, como guitarrista principal de la banda británica Love Sculpture, alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido con "Saber Dance". En 1970 decidió ir en solitario y su primer sencillo, "I Hear You Knockin", alcanzó el puesto número uno en Inglaterra, vendiendo más de 3.000.000 de copias. El récord también llegó al Top 20 en Australia.
La canción funcionó muy bien en Estados Unidos, pero mucho mejor en su Reino Unido natal (Edmond's Welsh), donde fue uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos hasta ese momento. Tuvo varios otros éxitos en el Reino Unido, siguiendo con otra versión retro: "Baby, I Love You", que llegó al número 8 en 1973. Tuvo una serie de otros éxitos en su Reino Unido natal, entre ellos "Queen of Hearts" y "I Knew The Bride (When She Used To Rock & Roll)".
Canned Heat - "On The Road Again" (1968)
Aunque el blues se originó en los Estados Unidos, y luego fueron algunos blues-rockers estadounidenses creíbles (como The Paul Butterfield Blues Band y los primeros grupos de Captain Beefheart), el género estaba dominado por estrellas del Reino Unido como The Roiling Stones, Cream, Fleetwood Mac y Jeff Beck Group. En el mismo punto en que todos esos actos estaban en su apogeo, Canned Heat se precipitó al top 40 el 7 de septiembre de 1968 con "On the Road Again", adaptado de un disco poco conocido de Floyd Jones.
Con sede en el sur de California, lejos de los orígenes del Delta del sur del blues, Canned Heat demuestra con el sencillo de que una joven banda blanca estadounidense podía tocar el blues de manera creíble y agregar suficiente brillo de rock psicodélico para hacerlo relevante a finales de los sesenta. Los toques modernos fueron proporcionados por un ritmo de rock sólido y un zumbido de tamboura pseudo-oriental, aunque la voz aguda inquietante de Al Wilson sonaba literalmente fuera de este mundo. Canned Heat eran coleccionistas de discos y folcloristas dedicados, así como músicos. Wilson incluso había ayudado a enseñar al legendario músico de blues de Delta, Son House, a tocar la guitarra nuevamente cuando House regresó al circuito folk de los años 60. Así que no fue una sorpresa que se remontaran a los años 20 para su próximo éxito, "Going Up the Country", que adaptó elementos del "Bull Doze Blues" del country bluesman Henry Thonas.
T. Rex - "Get It On" (1971)
La pionera banda de glam rock T. Rex (originalmente Tyrannosaurus Rex) no podía equivocarse en su Inglaterra natal. De 1970 a 1973, tuvieron la asombrosa cantidad de diez sencillos Top 5, incluidos cuatro números 1. (Sí, lo leíste bien). La banda se formó en 1967 por el guitarrista Marc Bolan, que no tenía ni 20 años en ese momento, y se asoció con el productor Tony Visconti para dar forma a los registros del grupo, una relación que continuaría. para ocho álbumes.
En 1971, su sello británico, Fly, lanzó "Get It On" y se convirtió en el segundo número uno consecutivo en las listas el 24 de julio. Su sello discográfico estadounidense cambió el nombre de la canción a "Bang a Gong (Get It On)". ”Para evitar confusiones con una canción también llamada “Get It On” que fue lanzada ese mismo año por una banda de jazz rock llamada Chase.
Según el baterista de T. Rex, Bill Legend, él y Bolan trabajaron el ritmo un día en la habitación de hotel de Bolan, y cuando la gira llegó a Los Ángeles, el grupo se reunió nuevamente con miembros del equipo que trabajó en su primer álbum: el productor Tony Visconti y los cantantes de respaldo Howard Kaylan y Mark Volman, quienes fueron miembros de The Turtles y grabaron como Flo & Eddie. En la casa de Kaylan en Laurel Canyon, pasaron toda la noche trabajando en la canción y, al día siguiente, la grabaron en Wally Heider Studios en Los Ángeles. Cuando llegaron al estudio, tenían el coro, el ritmo y la línea de "you're dirty and sweet", pero Bolan tuvo que inventar las otras letras en el acto, lo que indica que no estaba pensando demasiado en ellos. Todos coinciden en que la cocaína estuvo involucrada durante todo el proceso.
Joe Cocker - "With A Little Help From My Friends" (1968)
Los brazos agitados de Joe Cocker, parodiados por John Belushi en Saturday Night Live, siempre daban la impresión de un hombre que estaba fuera de control, una impresión a veces aumentada por el estilo de vida de Cocker: contradecía una profunda y respetuosa pasión por el R'n'B, y Ray Charles en particular. Después de pagar cuotas ganadas con esfuerzo en los clubes del norte, su ascenso a la fama fue rápido: un sencillo número uno en el Reino Unido con su versión de "With A Little Help From My Friends" (los amigos incluían a Jimmy Page y Steve Winwood), y apariciones notables en Woodstock y la Isla de Wight. La gira trepidante y tambaleante de Mad Dogs y Englishmen por los Estados Unidos, organizada por Leon Russell en 1970, fue una saga de agotamiento (sesenta conciertos en tres meses) y autodestrucción, y la tensión casi lo perdió. Pero Cocker estaba hecho de acero de Sheffield, resurgiendo para hacer un dueto con Jennifer Warnes en "Up Where We Belong" y poner en marcha su carrera.
The Kinks - "All Of The Day & All Of The Night" (1964)
Dado el dominio posterior de Ray Davies, vale la pena recordar que fue el guitarrista de Kink, Dave Davies, su frenético hermano menor, quien dio a los primeros sencillos del grupo su temple sustancial: rompió los parlantes de su amplificador de práctica y los enganchó con un par de sus amplificadores Vox para el sonido crudo de "You Really Got Me". Dave y Ray peleaban constantemente, como todas las buenas bandas fraternales, pero las habilidades de composición de Ray dominaban. Con "Dedicated Follower Of Fashion" y "Waterloo Sunset", los Kinks se habían convertido en el modelo mismo de una banda inglesa, con sus cameos de vida cuidadosamente observados en Blighty, siempre serios pero bendecidos con una sonrisa centelleante y arrugada.
A partir de ahí, no fue más que un paseo hacia algunos álbumes conceptuales, el éxito en Estados Unidos después de "Lola" ("Celluloid Heroes" era el paralelo de Hollywood de "Waterloo") y la reverencia de Paul Weller, Supergrass y Blur, cuyo sencillo "Country House" fue un homenaje sin disfraz a los Kinks'1966 "House In The Country".
"All Day & All of the Night" fue lanzado como single en 1964, alcanzando el número 2 en la lista de singles del Reino Unido y el número 7 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1965. La canción se incluyó en el EP Kinksize Hits en el Reino Unido y el segundo álbum estadounidense de los Kinks, Kinks-Size (1965). Como su anterior éxito "You Really Got Me", la canción se basa en un riff de acordes poderosos. Ambas canciones son similares en ritmo y estructura, con voces de fondo, progresiones y solos de guitarra similares.
Santana - "Black Magic Woman" (1970)
"Black Magic Woman" fue un éxito para Santana, pero pocas personas saben que esta canción fue en realidad una versión de una canción de Fleetwood Mac de 1968 que alcanzó el número 37 en el Reino Unido. Peter Green, quien fue miembro fundador de Fleetwood Mac, escribió la letra.
Muchos tampoco saben que Santana comenzó como una banda de blues, al igual que Fleetwood Mac. "Solía ir a ver el Fleetwood Mac original, y solían matarme, simplemente noquearme", dijo Carlos Santana en el libro The Guitar Greats. "Para mí, eran la mejor banda de blues".
Santana le dio su propio giro a la canción, incorporando texturas latinas, pero mantuvieron intacto el sonido básico del original. El teclista de Santana, Gregg Rolie, cantó a plomo en esto. Más tarde se unió a Journey en 1973.
El 10 de enero de 1971, "Black Magic Woman" alcanzó el puesto número 4 (durante 2 semanas) en la lista Hot Top 100 de Billboard; había entrado en la lista el 8 de noviembre de 1970 y pasó 13 semanas en el Top 100 (y 7 de esas 13 semanas estaban en el Top 10).
Toto - "Hold The Line" (1978)
"Hold the Line" fue lanzado en 1978 como el primer sencillo de la banda y también apareció en su álbum debut homónimo. No muchos artistas tuvieron la oportunidad de dejar una primera impresión tan sobresaliente en el momento en que entraron en el despiadado mundo de la industria de la música. Sin embargo, Toto lo hizo con esta canción, inmediatamente alcanzó las primeras posiciones en las listas de Estados Unidos, Suecia, Sudáfrica, Canadá y Australia. También cuenta con la certificación RIAA como "Gold".
La canción fue escrita por el teclista de la banda, David Paich, y la voz principal es interpretada por el increíblemente talentoso Bobby Kimball.
La canción presenta una percusión de piano de una sola nota, que era una técnica bastante popular en ese momento. Además, la mayor ventaja de la canción sería el elegante pero vigoroso riff de guitarra "cremoso". La canción simplemente demostró que seis talentosos músicos de sesión, que solían respaldar a otros artistas famosos, ¡pueden hacer magia por sí mismos desde el primer intento!
“Comenzó con el riff de piano que está en la introducción. Empecé a tocar este riff y no podía dejar de tocarlo. Lo toqué durante días y comencé a cantar: "Hold the line, love isn’t always on time". Fue una frase que me vino a la cabeza. . . fue una bendición. (Las palabras) me vinieron en la noche, y luego fui al verso. Lo escribí en 2 horas. A veces las canciones llegan rápido así, y a veces paso 2 años tratando de terminar una canción”, dijo David Paich sobre la escritura de la canción.
Bachman-Turner Overdrive - "You Ain't Seen Nothing Yet" (1974)
Randy Bachman subió un riff aquí y una frase allá, creando el clásico rock-tástico de Bachman Turner Overdrive, "You Ain't Seen Nothing Yet", una canción que sigue pagando sus facturas.
Randy recuerda: "Estoy buscando algo, y luego no has visto nada todavía aparece por accidente. Estaba ensayando y produciendo el tercer álbum de BTO. Necesitábamos un éxito FM Top 40, algo ligero con un poco de peso. En ese momento, me inspiré en Dave Mason de Traffic y su canción "Only You Know And I Know", que tenía un ritmo de dang-a-lang, y "Listen To The Music" de los Doobie Brothers. Así que copié esos ritmos tintineantes, cambié los acordes y luego agregué algunos acordes de poder propios. Tenía un trabajo en progreso, en dos partes: un gran ritmo y un riff pesado ”.
“Hace mucho tiempo, cuando mi hermano Garry, uno de los cuatro chicos de Bachman, tenía un problema del habla; tartamudeó y tartamudeó. Para la burla definitiva, escribí una canción como él habló. Luego lo llamé y lo asusté diciéndole que estaría en el álbum. “Las palabras fluyeron sin pensar: "I met a Devil woman, and she took my heart away". Eso sonó bien. Luego, para el coro, copié la forma en que decía: "You ain’t seen n-n-nothing yet", y también la forma en que tropezó con "f-f-forget", y la forma en que dijo "b-b-b baby". Me gustó como idea pero nunca iba a terminarla ”.
Randy habría dejado de lado la canción por completo si no hubiera intervenido Charley Fach, el coordinador de artistas de Mercury.
“Le encantaba el álbum que se convirtió en Not Fragile, pero no podía escuchar un sencillo de radio FM. Dijo: "Es genial, pero necesitamos un éxito". Acababa de hacer una gira de 90 días, así que le dije: "Tómalo o déjalo. Pero tengo esta pista de trabajo realmente mala con una terrible impresión de Van Morrison. El ingeniero se la escuchó y en 1 segundo dijo: "Pon eso en el álbum ahora". Unas semanas después me telefonea y dice ¡el récord es enorme!
Nota: el título es gramaticalmente incorrecto. Es un doble negativo, aunque "You Haven't Seen Anything Yet" no suena igual.
Status Quo - "Rockin 'All Over The World" (1977)
A menudo menospreciado como chistes de tres acordes, Status Quo ha tenido la última risa. Después de cuatro décadas, han acumulado más de 50 entradas en las listas de los 40 principales del Reino Unido, incluso si solo el guitarrista Rick Parfitt y el guitarrista / cantante principal Francis Rossi han estado siempre presentes.
Comenzaron como una banda psicodélica cuya excelente "Pictures Of Matchstick Men" (1967) los vio ganar su único éxito en el Top 40 estadounidense.
Utilizaron el álbum Greasy Spoon (1970) de Ma Kelly para afirmar una nueva dirección: el boogie sensato. Es un camino del que nunca se han desviado, en su acto escénico de complacer a la multitud, resumido por su golpe de hacha literalmente con la cabeza hacia abajo (cuya pose icónica presentaron en la portada de su álbum de 1972 Piledriver) y por el tono de su único número 1 del Reino Unido, "Down Down" (1974).
Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, algún toque country o pop se infiltró en los procedimientos, su mordaz canción sobre el exilio fiscal, Living on An lsland, (1979) fue una sorpresa particular.
Aunque ellos mismos escriben mucho material, la canción insignia de Quo se ha convertido en su versión de "Rockin 'All Over The World" de John Fogerty, que entró en las listas de Reino Unido el 8 de octubre de 1977. Bob Geldof consideró que esta conmovedora celebración del rock era la manera perfecta de abrir el concierto Live Aid de 1985, asegurando así a Quo una inmortalidad incluso más elevada que su récord de más entradas en las listas del Reino Unido que cualquier otra banda británica.
Steppenwolf - "Born To Be Wild" (1968)
En 1968, el rock 'n' roll se estaba volviendo más duro y urgente, reflejando la incertidumbre y el peligro de la época, y "Born To Be Wlld" de Steppenwolf, que entró en el Billboard Top 40 el 20 de julio de 1968, selló el legado de la banda anales de una contracultura furiosa con sus ruidosos riffs de guitarra, su densa batería y sus letras de forajidos.
Escrito por Mars Bonflre (también conocido como Dennis Edmonton), el segundo verso de la canción hace referencia a "thunde heavy metal", la primera vez que la frase "heavy metal" apareció en la canción. El uso de Steppenwolf del término, utilizado por primera vez coloquialmente por los poetas Beat Herman Hesse y Williams S. Burroughs, acuñó el nombre del género emergente, uno que dominó las listas de éxitos de Estados Unidos a lo largo de los años 70.
Como comentó el cantante de Steppenwolf, John Kay, "nuestra filosofía era golpearlos con fuerza, hacer su punto y seguir adelante". Con sus agresivos riffs de guitarra y letras que desafiaron los valores de la corriente principal y la contracultura y valoraron la libertad individual por encima de todo, "Born To Be Wild", del álbum Steppenwolf (1968), abrió el camino para bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, e incluso ahora para bandas como la atmosféricamente pesada HIM. También proporcionó el complemento sonoro perfecto para la influyente película de motociclistas de Dennis Hopper / Peter Fonda, Easy Rider (1969).
Free - "All Right Now" (1970)
Puro y sin adulterar, Free emergió como los guardianes de la llama parpadeante del blues británico en un cuarteto de hermoso balance. La voz anhelante de Paul Rodgers, ropa cortesía de los pequeños anuncios en Melody Maker; Paul Kossoff estirando sus golpes de guitarra atemporales con el sustain de su Les Paul; el bajo de una milla de ancho del adolescente Andy Fraser; Simon Kirke 4/4, firme como una roca, tocando el conjunto en la batería. Su manifiesto no fue mejor proclamado en ningún lugar que en su éxito de 1970 "All Right Now".
Alexis Korner había sugerido que se llamaran a sí mismos Free en honor a su propio trío de blues Free At Last, y aparentemente surgiendo de la nada, se encontraron entre los principales actos del Festival de la Isla de Wight de 1970. Sin embargo, nunca pudieron construir completamente sobre ese éxito, sobre todo tratando de mantener bajo control la adicción a las drogas de Paul Kossoff. "Wishing Well" de 1973, el último sencillo de Free, fue una súplica sincera de Rodgers a Kossoff: no prestó atención al mensaje de la canción y murió tres años después.
Uriah Heep - "Gypsy" (1970)]
"Gypsy" es el single de debut de la banda británica de rock progresivo / hard rock Uriah Heep. Es la pista de apertura de su primer álbum, "...Very 'Eavy...Very' Umble", lanzado en 1970. "Gypsy" fue escrita por Mick Box y David Byron. El lado B de la canción en la mayoría de los países era "Bird of Prey", aunque en otros, los lados B eran "Wake Up (Set Your Sights)", "Come Away Melinda" y "Lady in Black". La versión del álbum de "Gypsy" dura más de seis minutos y medio, mientras que la versión simple dura menos de tres minutos.
Para diferenciarse de otras bandas de Rock de la época, Heep reemplazó el casi obligatorio solo de guitarra con un solo de órgano salvaje en esta canción. La canción fue una de las más pesadas de su época, rápidamente se convirtió en una de las canciones más queridas de Heep y ahora se considera una de las primeras composiciones de heavy metal más importantes.
Procol Harum - "Conquistador" (1967)
Formado a principios de 1967 en Southend, Essex, a partir de las cenizas del grupo de R&B The Paramounts, el primer single de Procol Harum, el etéreo "A Whiter Shade Of Pale" con influencia de Bach les dio un gran éxito internacional. Número 1 en el Reino Unido durante seis semanas, se erige como una piedra angular inmortal del celebrado Verano del Amor de 1967. Royer y Harrison fueron reemplazados por Robin Trower en la guitarra y BJ Wilson en la batería durante la grabación de su primer álbum, pero Procol Harum recibió un mayor reconocimiento (y ventas de discos más saludables) en los EE. UU. que en casa, donde su primer álbum en las listas fue en 1969, "A Salty Dog".
"Conquistador" fue escrito por Gary Brooker y Keith Reid, y apareció originalmente en el álbum debut homónimo de 1967 de la banda. Fue lanzado como un sencillo del álbum de 1972 de la banda "Procol Harum Live In Concert" con la Orquesta Sinfónica de Edmonton, y es esta versión la más popular. Tenga en cuenta que la versión publicada en esta compilación es la versión de estudio original.
El letrista de Procol Harum, Keith Reid, le dijo a Songfacts que la música de "Conquistador" se escribió antes que la letra. Agregó que esto era inusual ya que "99 de 100" de las canciones de Procol Harum en ese entonces, "se escribieron las palabras primero y luego se les puso música".
Joe Walsh - "Rocky Mountain Way" (1973)
"Rocky Mountain Way" es una canción de 1973 del guitarrista de rock Joe Walsh y su banda Barnstorm. La canción fue lanzada originalmente en el álbum "The Smoker You Drink, the Player You Get". La canción presenta a Walsh usando una caja de conversación de guitarra, fabricada por el ingeniero de sonido Bob Heil, quien inventó el dispositivo utilizado por casi todos los exponentes de la música rock. El tono distintivo le da al blues de Walsh una ola futurista, como si una enorme bestia mecánica se asomara sobre esas montañas rocosas
Joe explicó en un artículo para la revista Rolling Stone: "había dejado la James Band, dejé Cleveland y me fui a Colorado porque Bill Szymczyk estaba allí y también un montón de otras personas que conocía. Teníamos el álbum "Smoker" prácticamente terminado (The Smoker You Drink, the Player You Get de 1973) excepto que teníamos una pista que era instrumental. No podía pensar en ninguna palabra y todo el mundo estaba esperando pacientemente a que se le ocurriera algo.
Un día estaba en mi patio trasero en Boulder cortando el césped y pensaba: "¡Vaya, espero que dejar James Gang sea una buena idea!" Porque todavía no había aparecido como solista. Casi estaba allí, pero no del todo. Y luego miré hacia arriba ...y allí estaban las Montañas Rocosas. Era verano, pero todavía se podía ver nieve en la parte trasera. Me di cuenta de lo hermoso que era todo, a 1.500 metros de altura. Y eso fue todo, las palabras vinieron: "Spent the last year Rocky Mountain way/Couldn't get much higher". Y el segundo verso es sobre mi antiguo manejo, diciéndonos esto, diciéndonos aquello, es hora de cambiar el bateador. Conseguí todo eso a la vez. Y corrí adentro para escribirlo antes de que lo olvidara.
El único problema fue que olvidé apagar la cortadora de césped. Siguió moviéndose y fue al patio de la vecina y se comió sus rosales. Despejó un pequeño camino recto. Entonces esas letras terminaron costándome, no sé, tal vez 1,500 dólares. Pero valió la pena. La vecina, sin embargo, estaba enojada. Le dije: "¡No entiendes! ¡Tengo las palabras!" Pero ella solo me miró. [Mi vida en 15 canciones: Rolling Stone, mayo de 2016]
Cheap Trick - "Dream Police" (1979)
"Dream Police" es una canción escrita por Rick Nielsen y originalmente lanzada en 1979 por la banda de rock estadounidense Cheap Trick. Es la primera pista del álbum del grupo del mismo nombre. Nielsen ha declarado que la canción "es un intento de pensar mucho, un poco de REM extraído justo antes de despertar, y ponerlo en un formato pop". También afirmó que "la canción trataba de Big Brother mirándote.
"Dream Police" se remonta a 1976. Era una de las 22 canciones que la banda había escrito para su primer álbum, y no logró el corte. La canción evolucionó mientras la tocaban en vivo y la refinaban en el estudio, y fue lanzada como la canción principal de su cuarto álbum de estudio. En este momento, su álbum en vivo At Budokan había sido lanzado, rompiéndolos a lo grande con el single "I Want You To Want Me". El siguiente sencillo fue "Dream Police" y se convirtió en una de sus canciones más populares, alcanzando el puesto 26 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100.
Rod Stewart - "Maggie May" (1971)
En los años 60, The Beatles había encabezado las listas de álbumes y sencillos del Reino Unido y Estados Unidos al mismo tiempo, pero técnicamente nunca con el mismo producto, fue necesario Rod Stewart para lograr lo que incluso los poderosos Fabs no habían logrado. Siendo el líder de The Faces pero cada vez más conocido por sus álbumes en solitario, en 1971 Stewart grabó su obra maestra en LP, "Every Picture Tells A Story" Como de costumbre, estaba compuesto por una mezcla muy inusual de folk, soul y rock, una versión épica de "I'm Losing You" que se codea con la hermosa evocación rústica de Stewart de la vida en la frontera, "Mandolin Wind". También contó con una colaboración entre Stewart y el guitarrista clásico Martin Quittenton sobre la primera conquista sexual del artista.
A pesar de un tema lascivo y una melodía pegadiza y tintineante desencadenada por un solo de mandolina deslumbrante, todo conducido a casa por la áspera emoción única de Stewart, Mercury Records no pensó que la canción fuera material de éxito, relegándola a un lado B, en cambio, "Reason To Believe" fue elegido como sencillo del álbum. Pero intervino el destino en forma de opinión de DJ, y el sencillo "Maggie May" recibió la reproducción de radio que se merecía; el 9 de octubre de 1971, la canción encabezó las listas de singles en el Reino Unido, había alcanzado el primer puesto en los Estados Unidos el 2 de octubre, el mismo día en que el álbum había encabezado las listas de álbumes estadounidenses. Con el disco también alojado en No.1 en Gran Bretaña, supuso un golpe doble-doble sin precedentes.
Boston - "More Than A Feeling" (1976)
En un momento, el lanzamiento debut de Boston fue el álbum debut más vendido de todos los tiempos. Casi todo en este álbum está magistralmente elaborado, desde el volumen hasta las capas y todo lo que se encuentra en el medio. La maestría musical que se encuentra en cada canción es excelente. Si bien Tom Scholz toca varios instrumentos, probablemente el más notable sea la guitarra. Aunque hay muchos buenos músicos por ahí, no es ahí donde Boston lo defiende.
Tomemos, por ejemplo, la pista de apertura "More Than a Feeling". Este sencillo debut entró en la lista de Billboard el 16 de octubre de 1976 en su camino a la cima en el No.5. Aparte de tener uno de los riffs más reconocibles, la forma en que todo encaja en el momento adecuado es algo que pocos pudieron hacer antes de Boston.
Incluso menos son tan capaces después de Boston. Es difícil de explicar sin escuchar, pero ciertamente puedo intentarlo. Imagine un nivel de sonido en el que se toca la guitarra principal y en la vanguardia, donde suele estar. Con Boston, Scholz encontró la manera de hacer que todo lo demás, desde la batería, el órgano y el bajo, también sea muy fácil de escuchar, al mismo tiempo, en los lugares adecuados para una máxima satisfacción.
Hay algo en el LP debut de Boston que lo convierte en uno de los mejores de todos los tiempos, y aunque lo hicieron a lo grande con su sencillo "More Than A Feeling", este álbum tenía mucho más que ofrecer.
Esta publicación consta de FLACS extraídos de mi vinilo conceptual e incluye la carátula completa del álbum y escaneos de etiquetas. Este es uno de mis álbumes recopilatorios favoritos y ofrece una amplia gama de éxitos de los años 60 y 70. Un par de rarezas que vale la pena mencionar en esta composición: "Gypsy" de Uriah Heep (el single es una versión más corta del lanzamiento del álbum con el que la gente está más familiarizada) y la versión de estudio de Procol Harum de Conquistador (la mayoría de la gente está más familiarizada con Live versión).
Lo único negativo que tengo con esta composición es la ausencia de himnos australianos, que en mi opinión es un poco miope de la parte de Concept. Pero, de nuevo, ¡esto es solo un Concept Record!
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