Disneylandia No.586 - Ed. Pinsel

 

Ejemplar escaneado por Kiko y publicado por Ed. Pinsel. En él vienen cinco entretenidas historias. "El Arte de Re-Parar", donde Donald y sus sobrinos deciden ir de picnic, pero deben olvidarlo pues donde van encuentrar mucha basura. "Chanchitos en Apuros", donde los tres chanchitos deben trabajar en la noche para ayudar al Hermano Oso. "El Vengador", donde Pillín se convierte en el gran protector de los oprimidos. "El Árbol Trampa" donde Chip y Dale le arriendan su árbol a Práctico para ocultar una trampa contra el Lobo Feroz. "A Estudiar Niños" donde Hugo, Paco y Luis se obstinan en no ir al colegio, pero sus intenciones se ven muy difíciles de conseguir.

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Across The Great Divide

 

A medida que la marea psicodélica de Day-Glo que se apoderó del Reino Unido a finales de los 60 comenzó a retroceder, algo mucho menos ornamentado y llamativo echó raíces en su lugar. Impulsados ​​por el éxito artístico y comercial del álbum debut de Traffic con influencias del folk y el jazz, que se grabó en el campo, los Byrds se sumergieron de lleno en el country-rock en Sweetheart of the Rodeo. Todo tipo de grupos y artistas surgieron para tocar cultivadas mezclas sueltas y lanosas de folk, country, jazz y rock. Algunas de las bandas eran restos de grupos beat que buscaban evolucionar más allá de paisley (los Searchers, los Tremeloes), algunos eran chicos de la ciudad que se habían ido a la semilla (Mott the Hoople, the Pretty Things), y algunos eran simplemente bichos raros como Greasy Bear, o lazy- Baladistas dominicales como Curtiss Maldoon, todos haciendo sus propias cosas raras. Across the Great Divide reúne tres discos de canciones grabadas entre 1968 y 1974 que van desde rockeros alegres y arrodillados ("Cajun Woman" de Fairport Convention) hasta mermeladas alegremente serpenteantes al estilo Dead (Chilli Willi y "Desert Island Woman ") a baladas tristes y solitarias como" Touch Her If You Can" de Matthews Southern Comfort, a ritmos sueltos y funky como "Forty Thousand Headmen" de Traffic y montones de canciones que suenan como si estuvieran escritas y grabadas bajo la influencia de algo de drogas realmente buenas. Mira "Clear Blue Sky" de Mother Nature o la lánguidamente bonita "Country Road" de Pretty Things para ver un par de ejemplos de cuán influyentes fueron las armonías vocales de ese trío en la escena. Este es el tipo de colección que recompensa una inversión de tiempo con todo tipo de gemas, ya sea tan en la nariz como Rod Stewart que cubre "Country Comfort" de Elton John o tan oscuro como "Dancing Flower", una canción folclórica del bosque ridículamente twee de la encarnación posterior a Jeff Lynne de Idle Race. Otros hallazgos interesantes son "Country Girl" de Brinsley Schwarz, la excitante excursionista country, "Bye and Bye", al estilo Van Morrison de Heron, "Nice" de Bridget St. John, "Fading", el rockero de Mason, y "Sleep", dulcemente tintineante, de Unicorn. Los cumpiladores incluso hicieron espacio para incluir una de las canciones definitivas de la época, "Oh La La" de Faces. Es una lista de pistas impresionantemente profunda y diversa, y cualquiera que busque explorar este breve tiempo en el que los artistas se liberaban de las ataduras y las trampas de las listas de éxitos pop mientras buscaba hacer música con un mínimo alboroto seguramente encontrará una gran cantidad de viejos favoritos y nuevos artistas para verificar. Ese es el mejor tipo de conjunto de archivos, y Across the Great Divide funciona como una lección de historia y una buena escucha (Tim Sendra). pass: manchon1961

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Chiquilladas No.298 - El Osito Bombero - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 19 de marzo de 1971 escaneado por puxasturies. El título "Chiquilladas" nunca fue de mis favoritos, sin embargo, en esta ocasión hago la excepción por tratarse del Oso Fumarola (aquí llamado muy erradamente como Pancho), un personaje que fue creado en 1944 por el artista Albert Staehle, a solicitud del Ad Council, el Servicio Forestal de los Estados Unidos (USFS) y la Asociación Nacional de Silvicultores Estatales (NASF), en asociación con la agencia creativa FCB, para educar al público sobre los peligros de los incendios forestales no planificados causados por humanos. Tuvo dos slogans principales: "El cuidado previene 9 de cada 10 incendios forastales" y "Solo TU puedes prevenir los incendios forestales".
A principios de los 70 apareció en la televisión chilena como caricatura y me recuerdo que era muy entretenido, aparte de entregar un mensaje bastante positivo, no sólo por evitar los incendios, sino también otros peligros y por mostrar una actitud de amistad y camaradería entre los animales del bosque que ojalá la tuvieran los humanos.
En esta versión en cómic vienen cinco aventuras de Smokey, todas de tipo ecológico pero amenas y entretenidas.

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Tomorrow's Gift - 1970

 

Tomorrow's Gift comenzó a finales de los 60 como una banda de heavy progresivo de estilo convencional con una resaca psicodélica tardía, aunque de ninguna manera ordinaria u olvidable. Impulsado por un órgano pesado y agitado y un riff de guitarra y adornado por una flauta icónica y la voz masculina de la rompecorazones de cabello ardiente Ellen Meyer, Tomorrow's Gift Mk.1 tenía cierta comparación general con Frumpy, pero en mi opinión eran mejores en general, sin duda menos irregulares y más propensos a atraer a las cabezas clandestinas de hoy.
Tomorrow's Gift tenía matices más oscuros (como era de esperar de una banda cuyas canciones se llamaban cosas como "Prayin' To Satan" y "The First Seasons After The Destruction"), aunque no sin un poco de amor no empalagoso y vibraciones ligeras para contrarrestar. la desesperación con una esperanza inspirada, sus riffs se inclinan más hacia un proto-metal tipo Teutonic Purple/Heep que un hippy blues rock.
También podrían improvisar una tormenta extraña, como lo documentan las jams en vivo de 20 minutos que se encuentran en los álbumes en vivo de varios artistas 'Pop & Blues Festival '70' y 'Love and Peace', donde giran "Season of the Witch" (como “Sound of Which”) e “Indian Rope Man” (intercalados con su propio “At the Earth”) respectivamente mucho más allá de sus estructuras originales en jams psicodélicos dementes y pesados.
Publicado originalmente en 1970, el primer álbum de la banda alemana Tomorrow's Gift es un verdadero clásico del Krautrock. Contiene pistas largas y poderosas con muchos solos de guitarra, órgano, flauta y batería. Y, por supuesto, está la fuerte voz de Ellen Meyer que recuerda a Inga Rumpf de Frumpy o a Janis Joplin. De hecho, Tomorrow's Gift y Frumpy tenían mucho en común musicalmente, y ambos son muy apreciados por los amantes del género.
Para 1972, Tomorrow's Gift se había reducido a solo el tecladista Manne Rürup y el bajista Bernd Kiefer de la formación original que grabó el debut, y tomó a bordo al extraordinario baterista Zabba Lindner de los enloquecidos rockeros clandestinos Sphinx Tush para crear un grupo instrumental totalmente diferente que abordaría la música que era mucho más original, poco convencional y psicodélica, y con una espontaneidad más loca y una chifladura alegre. De hecho, también podría considerar Tomorrow's Gift Mk.2 como una banda totalmente diferente, porque no hay parecido entre los dos en absoluto. pass: manchon1961
Tomorrow's Gift:
Carlo Karges - guitarras, percusión
Bernd Kiefer - bajo
Ellen Meyer - voz principal
Gerd Paetzke - batería
Manfred Ruerup - teclados
Wolfgang Trescher - flauta
músico invitado
Jochen Petersen - saxofones altos

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Aliens Rescate

 

Editorial: Dark Horse Comics
Año: 2019
Guion: Brian Wood
Dibujo: Kieran McKeown
Género: Ciencia Ficción
Tradumaquetadores: Froiking (LLSW) (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 71,3 Mb.
Formato: Cbr

El Colonial Marine de la Mansión del CRG y La Leyenda de Star Wars conocido como Froiking comparte con nosotros la tercera parte de la historia que empezara en Aliens: Resistencia, siguiera en Aliens – Resistence 2 y continuara aquí.
¡El destino de Amanda Ripley!
Tras los eventos de Aliens: Resistance , Alec Brand, el colono rescatado por Amanda Ripley y Zula Hendricks, se ha convertido en un Marine Colonial de élite. Una misión secreta lo lleva de regreso a la luna infestada de extraterrestres donde fue rescatado... y cara a cara con el pasado.

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Tomorrow - 1968

 

Tomorrow es el único álbum de estudio de la banda inglesa de rock psicodélico Tomorrow. Fue lanzado originalmente en 1968 por EMI Parlophone en el Reino Unido en una funda en blanco y negro. También se lanzó una versión ligeramente diferente del álbum en los EE. UU. En 1968 como Sire Records SES 97012, uno de los primeros lanzamientos de ese sello. Aunque no fue un éxito cuando se lanzó por primera vez, ahora es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de rock psicodélico que se haya hecho.
La falta de éxito comercial puede explicarse por la larga demora entre las sesiones iniciales de grabación en la primavera de 1967 y el lanzamiento final en febrero de 1968. Cuando el álbum llegó a las tiendas de discos, la tendencia psicodélica ya había comenzado a disminuir. EMI proporcionó un presupuesto de grabación muy pequeño y no permitió que se hicieran impresiones de la portada de un álbum en color, aunque algunas reediciones posteriores se imprimieron con una portada en color modificada.
Mark Smotroff de Audiophile Reviews llamó al álbum "un clásico perdido por nocaut".
Posteriormente se hizo una nueva edición del álbum, incluyendo las caras B de los sencillos, material de The Aquarian Age, banda que integraron Junior y Twink y grabaciones como solista de Keith West. pass: manchon1961
Tomorrow:
Keith West - voz
Steve Howe - guitarra
John "Junior" Wood - bajo
John "Twink" Aliso - percusión

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Domingos Alegres No.927 - Lancelot Link

 

Ejemplar del 27 de febrero de 1972 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen las emocionantes aventuras del agente secreto Lancelot Link, el mejor agente simiesco del mundo.

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The Wrecking Crew

The Wrecking Crew Soundtrack:
Esta recopilación de bandas sonoras ilustra parte de la historia de "The Wrecking Crew". Comencé mi viaje contando la historia de estos legendarios músicos de sesión en 1996, pero nunca imaginé que tomaría casi 20 años completar la película y llevarla a una amplia audiencia.
A lo largo de esos años, en las preguntas y respuestas, una de las preguntas más consistentes que se formularían es si hay una banda sonora disponible. Durante muchos años estuvo en duda.
Estoy muy emocionado de presentar esta banda sonora, como nunca antes se había escuchado. Es la primera vez que se crea este grupo de canciones. Cada canción fue elegida debido a una conexión con los músicos de sesión de Wrecking Crew. Los créditos de los músicos enumerados se compilaron de los contratos proporcionados por la Federación Estadounidense de Músicos.
3 CD están llenos de éxitos y entrevistas sobre las canciones y el cuarto CD se llama, The Crew Cuts. Lleno de canciones recortadas con el nombre del propio músico. pass: manchon1961

The Wrecking Crew Take 2:
Esta es la segunda recopilación de canciones vinculadas a Wrecking Crew. Dos CD están llenos de canciones de los años 50-70 que los músicos realizaron apoyando a otros artistas.
El 3er CD rinde homenaje a los propios músicos con su propia grabación bajo su propio nombre.
Hay un folleto de 14 páginas lleno de fotos y créditos de las canciones. Esta es la primera vez que alguna de estas canciones presenta los nombres de los músicos que grabaron estas canciones.
Entre las docenas de canciones incluidas en la Toma 2: "Young Girl" de Gary Puckett & the Union Gap, "More Today Than Yesterday" de Spiral Starecase, "Feelin 'Alright" de Joe Cocker, "Without You" y "Humming Bird" de Seals and Crofts. pass: manchon1961

The Wrecking Crew We Got Good At It The Anthology:
Absolutamente fenomenal colección de material 4CD hecha por fanáticos que defiende con éxito la grandeza intocable de The Wrecking Crew, ese consorcio flexible de músicos de la costa oeste contratados para crear las pistas de acompañamiento de más discos de éxito de principios a finales de los 60, que incluso tú puedes recordar.
The Wrecking Crew era un colectivo suelto de músicos de sesión con sede en Los Ángeles cuyos servicios se emplearon para miles de grabaciones de estudio en las décadas de 1960 y 1970, incluidos varios cientos de éxitos Top 40. Los músicos no fueron reconocidos públicamente en su época, pero fueron vistos con reverencia por los conocedores de la industria. Ahora se consideran una de las unidades de grabación de sesiones más exitosas y prolíficas en la historia de la música.
La mayoría de los músicos asociados con Wrecking Crew tenían antecedentes formales en jazz o música clásica. El grupo no tenía un nombre oficial en sus años de actividad, y sigue siendo un tema de controversia si se los llamó "The Wrecking Crew" en ese momento. El baterista Hal Blaine popularizó el nombre en sus memorias de 1990, atribuyéndolo a músicos mayores que sentían que la adopción del rock and roll por parte del grupo iba a "destrozar" la industria de la música. Algunos de los colegas de Blaine corroboraron su relato, mientras que la guitarrista / bajista Carol Kaye sostuvo que fueron llamados "The Clique". Otro nombre no oficial era "The First Call Gang", a veces utilizado en la década de 1950 para una primera versión del grupo encabezado por el bajista Ray Pohlman que incluía a algunos de los mismos músicos.
La unidad se fusionó a principios de la década de 1960 como la banda house de facto de Phil Spector y ayudó a realizar su estilo de producción Wall of Sound. Posteriormente se convirtieron en los músicos de sesión más solicitados en Los Ángeles, tocando detrás de muchos artistas populares como Jan y Dean, Sonny & Cher, The Mamas and the Papas, The 5th Dimension, Frank Sinatra y Nancy Sinatra. Los músicos fueron utilizados a veces como "músicos fantasmas" en grabaciones acreditadas a grupos de rock, como la versión debut de los Byrds de "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan (1965), los dos primeros álbumes de los Monkees y el álbum de 1966 de los Beach Boys, Pet Sounds.
Las contribuciones de The Wrecking Crew a tantas grabaciones exitosas pasaron en gran parte desapercibidas hasta la publicación de las memorias de Blaine y la atención que siguió. El tecladista Leon Russell y el guitarrista Glen Campbell fueron miembros que se hicieron populares como solistas, mientras que Blaine tiene fama de haber tocado en más de 140 éxitos entre los diez primeros, incluidos aproximadamente 40 éxitos número uno. Otros músicos que formaron las filas de la unidad fueron el baterista Earl Palmer, el saxofonista Steve Douglas, el guitarrista Tommy Tedesco y el tecladista Larry Knechtel, quien se convirtió en miembro de Bread. Blaine y Palmer estuvieron entre los "acompañantes" inaugurales en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y todo el Wrecking Crew fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2007. En 2008, fueron el tema del documental La Tripulación de Demolición. pass: manchon1961
más info: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Wrecking_Crew_(music)

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Domingos Alegres No.697 - El Agente Secreto de C.I.P.O.L.

 

Ejemplar del 6 de agosto de 1967 escaneado por Gargolazulada. En él viene una aventura del agente de C.I.P.O.L. Napoleón Solo, junto a su inseparable compañero Illya Kuryakin.

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Jimi ]Hendrix Experience - Live In Stockholm 1969

 

Vídeo del concierto completo con The Jimi Hendrix Experience Live en Estocolmo, Suecia, 1969. Mitch Mitchell a la batería, Noel Redding al bajo, James Marshall "Jimi" Hendrix a la guitarra.

02:12 Killing Floor
07:55 Spanish Castle Magic
15:21 Fire
18:16 Hey Joe
22:30 Voodoo Child / Slight Return
37:00 Red House
48:00 Sunshine Of Your Love

En vivo en Konserthuset, Estocolmo, Suecia, 9 de enero de 1969. Dos espectáculos con Jethro Tull esa tarde, Jimi concede una entrevista a Ulla Lundstrom. También participa en una recepción de prensa a la que asistieron escritores de Aftonbladet, Expressen, Bildjournalen y Dagens Nyheter. Antes de su concierto, Jimi habló con Lennart Wretlind y más tarde se presentaron extractos como parte del programa de radio Pop 68 Special del 12 de enero.
Primer espectáculo: Killing Floor, Spanish Castle Magic, Fire, Hey Joe, Voodoo Child, Red House y Sunshine Of Your Love.
Segundo espectáculo: I Don't Live Today, Spanish Castle Magic, Hey Joe, Voodoo Child, Sunshine Of Your Love, Red House, Fire, Purple Haze y Star Spangled Banner.
La primera de estas dos actuaciones fue grabada en vídeo para SVT Swedish Television.

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Achís Historias Cortas de Naoki Urasawa

 Editorial: Planeta
Año: 2021
Guion: Naoki Urasawa
Dibujo: Naoki Urasawa
Género: Manga
Escaneador: punkarra (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 87.5 Mb.
Formato: Cbr

Una entrega única del maestro del suspense, Naoki Urasawa.
Los personajes de Urasawa se enfrentan a elementos fantásticos que van desde poderes psíquicos hasta visitantes extraterrestres del planeta Tierra y ataques de monstruos gigantes. Por otro lado, el autor filosofa sobre su experiencia en el mundo real llevando algunas historias al terreno personal.
Selección de ocho historias cortas y ensayos gráficos del famoso autor de manga Naoki Urasawa.
Historias:
-DAMIYAN!
-¡Lanza Apuntando A La Luna!
-Los Maduritos
-Henry y Charles
-It's A Beautiful Day
-Musica Nostra
-Reino de Kaiju
-Solo Mission
-Comentarios sobre las obras

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Kansas - Two For The Show - 1979

 

Two for the Show es un álbum en vivo de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas y fue publicado por Kirshner Records en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido en 1978. Este álbum fue re-lanzado en 2008 por Legacy/Epic Records en EE. UU. y en Japón por la compañía Sony Music Japan International.
Este álbum fue grabado durante tres conciertos realizados como parte de la gira de Point of Know Return entre 1977 y 1978, siendo así el primer álbum en directo de Kansas.​
El arte de portada de Two for the Show está inspirado en la portada de la edición del 6 de abril de 1946 de la revista The Saturday Evening Post, que fue nombrada «The Charwoman» (en español «La sirvienta») y que fue ilustrada por el pintor estadounidense Norman Rockwell.
Two for the Show se colocó en la 32.ª posición de la lista del Billboard 200 estadounidense en 1979, convirtiéndose en el primer álbum en directo de la banda que entra en este listado.​ «Lonely Wind» (el cual se encuentra originalmente en el álbum debut homónimo del grupo) fue publicado como sencillo de este álbum en el mismo año. Este sencillo logró ubicarse en el lugar 60.º del Billboard Hot 100.
En Canadá este álbum fue un poco más exitoso que en los Estados Unidos, ya que llegó al puesto 29 de la lista de los 100 álbumes más populares de la Revista RPM a finales de 1978. «Lonely Wind» alcanzó el 62.º lugar el 3 de marzo de 1979 de los 100 mejores sencillos en este país.
Two for the Show fue certificado disco de platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos el 14 de marzo de 1979.
Este disco incluyó una cita en la cual se dedica este álbum a John Hoffert, quien perdió la vista debido a que sufrió un accidente de automóvil:​
«El 14 de agosto de 1978, mientras regresábamos a casa después de una presentación, John Hoffert, un chico de 14 años de edad originario de El Paso, Texas, estuvo envuelto en un accidente automovilístico que le costó la pérdida de la vista. Siendo Kansas la última experiencia visual que John tuvo, nosotros le dedicamos este álbum.»
    Kansas
El disco es una muestra muy acabada de lo que Kansas producía en directo. La calidad de sonido es muy alta. En la versión de disco compacto del año 2008 se incluyen canciones que no habían sido incluidas en sus anteriores ediciones y realzan la percepción de la música creada e interpretada por el grupo. pass: manchon1961
Kansas:
-Steve Walsh — voz principal (excepto en las canciones «Bringing It Back», «Down the Road» y «Sparks for the Tempest»), teclados y coros
-Kerry Livgren — guitarra y teclados
-Robby Steinhardt — voz principal (en las canciones «Bringing It Back», «Down the Road» y «Sparks of the Tempest»), co-voz principal (en las canciones «Mysteries and Mayhem», «Hopelessly Human», «Child of Innocence», «Cheyenne Anthem», «Miracles Out of Nowhere» y «Closet Chronicles»), violín y coros
-Rich Williams — guitarra
-Dave Hope — bajo
-Phil Ehart — batería y percusiones

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The Beatles - The Early Tapes - The Beatles With Tony Sheridan

 

The Early Tapes de The Beatles es la primera versión digital del álbum alemán de 1962 de Tony Sheridan y The Beatles llamado My Bonnie. El original fue grabado en Hamburgo en 1961 y publicado en Alemania en 1964 con el título The Beatles' First. Esta versión fue lanzada en 1984. La mayoría de las pistas cuentan con voces de Sheridan; sólo las pistas 1-5, 7, 10, y 11 en realidad cuentan con los Beatles. Las otras canciones son realizadas por Sheridan y otros músicos, identificados como "The Beat Brothers". Este álbum fue reeditado con un diseño diferente en 2004 por Universal Music etiqueta Spectrum. pass: manchon1961
Lista de canciones
Todas las canciones con voz de Tony Sheridan a menos que se indique lo contrario.
"Ain't She Sweet" (Milton Ager, Jack Yellen) (voz por: John Lennon) – 2:15
"Cry for a Shadow" (George Harrison, John Lennon) (instrumental) – 2:25
"When the Saints Go Marching In" (Tradicional) – 3:21
"Why" (Bill Compton, Tony Sheridan) – 3:00
"If You Love Me, Baby" (Charles Singleton, Waldenese Hall) – 2:56
"What'd I Say" (Ray Charles) (realizado por Tony Sheridan y The Beat Brothers) – 2:40
"Sweet Georgia Brown" (Maceo Pinkard, Kenneth Casey, Ben Bernie) – 2:07
"Let's Dance" (Jim Lee) (realizado por Tony Sheridan y The Beat Brothers) – 2:35
"Ruby Baby" (Jerry Leiber, Mike Stoller) (realizado por Tony Sheridan y The Beat Brothers) – 2:53
"My Bonnie" (tradicional) – 2:43
"Nobody's Child" (Mel Foree, Cy Coben) – 3:57
"Ready Teddy" (Robert Blackwell, John Marascalco) (realizado por Tony Sheridan y The Beat Brothers) –      2:02
"Ya Ya" (partes 1 y 2) (Lee Dorsey, Morgan Robinson) (realizado por Tony Sheridan y The Beat Brothers) – 5:10
"Kansas City" (Leiber, Stoller) (Realizado por Tony Sheridan y The Beat Brothers) – 2:38

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Serenata Extra - El Dúo Dinámico

 

Colección que comenzó el 1 de marzo de 1963 y culminó el 30 de julio de 1965. En total fueron 64 números ordinarios y dos extraordinarios, correspondientes a los Almanaques de 1964 y 1965.
Cuadernos grapados con portadas y poster central en color y páginas interiores en blanco y negro.
Tebeos monográficos con una o dos historietas completas del género romántico. Las alternaba con reportajes, entrevistas, consultorios, chistes, letras de canciones, fotos y biografías de los intérpretes (particularmente del Dúo Dinámico). En portada siempre figuraba una foto del dúo. El poster central estaba dedicado a otro cantante si bien, habitualmente, era compartido con una foto del dúo.
Aquí están el ejemplar No.1 escaneado por Adolpho y el ejemplar No.2 escaneado por Cantoseegla y Fernando.

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Bach Meet The Beatles

 

John Bayless es un pianista norteamericano. Ha grabado algunas versiones de obras clásicas, principalmente de Bach y autores similares. En 1984 grabó una serie de improvisaciones musicales utilizando canciones de The Beatles en el estilo de Bach. No fue el primero en hacerlo y tampoco va a ser el último, pues variaciones de la música de The Beatles existen en casi todos los estilos: jazz, punk, clásico, andino, etc. En este caso particular creo que el pianista, si bien toca en buena forma, busca un exagerado lucimiento personal, perdiendo el norte en cuanto a los originales y llegando a nuevas composiciones. En principio, agradable de escuchar, sobre todo a quienes gusten de la música clásica.

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Batman vs. Hulk

 

Edtroial: Zinco (DC / Marvel)
Año: 1981
Guión: Len Wein
Dibujo: José Luis García López
Género: Superhéroes
Archivos: 1
Tamaño: 70.6 Mb.
Formato: Cbr

En otro de los tantos crossover que han realizado DC con Marvel, está éste donde Batman debe lidiar contra Hulk (La Masa).
El Dr. Bruce Banner, logra entrar a trabajar en las empresas de investigación Wayne, que están investigando un cañón de rayos gamma, que podría ser la cura para Banner. Sin embargo, Joker también está interesado en el cañón y decide robarlo. Para ello lograr engañar a Hulk, haciéndose pasar por su amigo y diciéndole que Batman es su gran enemigo y debe destruirlo.

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Los Bravos - Black Is Black - Anthology

 

Los Bravos fue un grupo español de música rock nacido en los años 60. Se trata de una de las pocas bandas de pop rock español que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito Black Is Black (1966).
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel Sumaya (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de «exportar» sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de este, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella rock del momento.
El grupo se creó en 1965, tras el encuentro en la discoteca Jaima en Cala Mayor (Palma de Mallorca) de miembros de Los Sonor, grupo de Madrid en el que militaban el guitarrista Antonio Martínez y el teclista Manuel Fernández Aparicio, y de Mike and The Runaways, que tras su estancia y experiencias musicales en Alemania desde noviembre de 1964 regresaban a Mallorca en julio de 1965. El grupo liderado por Kogel tenía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo Sanllehí.
Esta nueva formación mantuvo el nombre de Los Sonor, hasta que Manolo Díaz, que había sido miembro de los antiguos Sonor, impresionado por la voz y la personalidad de Mike, habló de ellos al mánager y productor suizo Alain Milhaud.
Milhaud, que era director artístico de Discos Columbia, aceptó representarlos y negoció un contrato discográfico con la propia Columbia. El grupo iba a contar con canciones escritas por el propio Díaz.
Bautizo
Acerca del origen del nombre del grupo existen varias teorías. Una leyenda generalizada es que Tomás Martín Blanco, en su programa de radio "El Gran Musical", que se hacía ante el público, decidió buscarles uno por votación popular. Gustaron tanto que al terminar su actuación el público entusiasmado gritaba "¡Bravo!" y decidieron llamarse "Los Bravos".
La versión oficial fue que al final de la emisión del programa del 13 de marzo de 1966 desde el Teatro Zarzuela, una de las fanes ganó el concurso porque se le "ocurrió" el nombre de "Bravos".
La verdad, de acuerdo con José Ramón Pardo (página 91), es que la discográfica ya tenía decidido ese nombre desde mucho antes, por ser una palabra fácil de identificar tanto en España como en el extranjero. La primera canción del grupo tenía, curiosamente, un título muy apropiado: "No sé mi nombre" (grabada en inglés con el título de "I want a name"). Así, una banda compuesta por un alemán y cuatro españoles logró llegar a la cima con EL éxito, "Black Is Black", tema que aún suele escucharse en las radios y aparecer en diversos compilados. Posteriormente llegaron los cambios y por la banda pasaron franceses, más alemanes y venezolanos, además de españoles.

La banda española (con un cantante alemán) Los Bravos siempre será recordada fuera de su país de origen como una maravilla de un solo éxito. Sin embargo, qué éxito fue. "Black Is Black" es un ejemplo imponente de lo que hizo que los años 60 fueran tan geniales musicalmente, con un ritmo de Motown, un órgano de soul-jazz, deslumbrantes trompetas de soul y voces emocionales exageradas. Si Los Bravos no hubieran hecho nada más, seguirían siendo leyendas. Esta colección de pistas extraídas de su carrera de cuatro años muestra que había más en ellos que solo un éxito gigantesco. Aunque nunca fueron capaces de recuperar esa altura vertiginosa, hicieron una gran cantidad de música pop interesante, y la expresiva voz de Mike Kogel es siempre una fuente de alegría y asombro. Al igual que "Black Is Black", muchas de las canciones que grabaron Los Bravos (o más exactamente, los hombres de sesión que tocaron en su lugar) provinieron de fuera de sus filas, incluido el intérprete y compositor nacido en Oviedo (y posterior ejecutivo del sello musical), Manolo Díaz. Los dos discos de material aquí incluyen un montón de excelente pop impulsado por metales, algunos intentos de clonar "Black Is Black", algunos rockeros duros (como el desesperado "Trapped"), la confección pop barroca ocasional, e incluso algunas pistas que llaman a la mente de un frenético Tom Jones. Además de su gran éxito, el mejor momento de Los Bravos fue su breve asociación con Harry Vanda y George Young de Easybeats. Se conocieron durante una gira y procedieron a enviar a Los Bravos la canción que debería haber sido su segundo gran éxito, "Bring a Little Lovin'". Sin embargo, no fue así, y el grupo finalmente se quedó sin fuerza y ​​Kogel se fue para comenzar una carrera en solitario. Aunque no se les considera una de las grandes bandas de la época, escuchar la música de esta compilación es una prueba de que, a diferencia de muchas bandas, tenían un sonido único y fácilmente identificable. Además, tenían un montón de buenas canciones. Black Is Black: The Anthology 1966-1969 puede no ser una compra esencial para el fanático casual del pop de los 60, pero para alguien que busca profundizar y descubrir algunas gemas ocultas, encaja perfectamente (Tim Sendra). pass: manchon1961
Los Bravos:
Los Originales:
Michael Volker Kogel Sumaya "Mike Kennedy" - voz (1968-1969; 1975-1976; 1986-1987; 2000; 2003-2008; 2015)
Antonio "Tony" Martínez Salas - guitarra (1968-1976; 1986-1987) (falleció el 19 de junio de 1990)
Miguel Vicens Danús - bajo (1968-1971; 1986-1987; 2000; 2003-2008; 2010; 2015; 2020) (falleció el 12 de febrero de 2022)
Pablo Sanllehí Gómez - batería (1968-1971; 2000; 2003-2008; 2010; 2020)
Manuel "Manolo" Fernández Aparicio - teclados (se suicidó el 20 de mayo de 1968 a las tres semanas de morir su esposa)
Peter Solley - teclados (1968)
Jesús Glück -​ teclados (1968-1971) (falleció el 24 de enero de 2018)
Robert 'Bob' Wright - voz (1969)
Anthony 'Tony' Anderson - voz, armónica (1969-1971)
Ari Leeonx - voz (1974-1975)
José Romero - guitarra (1975-1976)
José Manuél Arria - bajo (1975-1976)
Ivan "El Gordo" Marcano - batería (1975-1976)

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Layla El Cuento del Pantano Escarlata

 

Editorial: Dargaud
Año: 2018
Guion: Jérémy
Dibujo: Mika
Género: Fantasía Heroica
Tradumaquetadores: dieguzo y Redvirux (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 48.9 Mb.
Formato: Cbr

Grenoye vive en Nosgrey, la antaño brillante pero ahora caída capital del reino de Flyne Yord. Allí vive en una casa en ruinas con su madre, que ha sido abandonada por su marido y está desconsolada.
El joven sólo tiene un objetivo, que se convierte en obsesión: encontrar a Layla, una misteriosa mujer de incomparable belleza, a la que conoció un día, por accidente, en el pantano escarlata.
Pero Grenoye no es el único fascinado por esta criatura de aura maligna. El propio rey Ragnar Falx se siente irresistiblemente atraído por Layla, y por la Piedra Escarlata que lleva al cuello y que le otorga un poder aterrador...

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El Dúo Dinámico - 60 Canciones de Oro

 

Dúo Dinámico es un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, aún en activo. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno fan en la década de 1960.​ Entre sus temas más conocidos destacan Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Amor de verano y Resistiré. También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema La, la, la con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de España.
La primera actuación oficial tuvo lugar el 28 de diciembre de 1958, en el programa «La comarca nos visita» de Radio Barcelona. Aunque habían pensado llamarse The Dynamic Boys, el locutor se negó a usar un nombre inglés y lo tradujo por «Dúo Dinámico».
Después de varias apariciones en la radio, De la Calva y Arcusa dejaron sus empleos en otoño de 1959 para grabar un primer EP de cuatro canciones con Gramófono Odeón (EMI), cuyo primer tema fue Recordándote. Desde el principio, el Dúo Dinámico destacó por un estilo musical propio, tanto en canciones originales como en adaptaciones estadounidenses, que les convertiría en precursores del fenómeno fan juvenil en España. El otro aspecto llamativo fue su cuidada estética, basada en prendas coloridas que contrastaban con los sobrios cantantes de la época.​ A comienzos de los años 1960 grabarían un total de 36 EP con cuatro temas cada uno, en su mayoría sin título.
Además, el Dúo Dinámico tuvo un buen desempeño en los festivales de la canción que se celebraban en España por aquel entonces. En 1961 quedaron en segundo lugar del Festival de Benidorm con Quisiera ser. En 1966 se hicieron con el Festival del Mediterráneo gracias a Como ayer, cantada también por Bruno Lomas. Y su mayor triunfo fue la composición de La, la, la, el tema con el que España ganó el Festival de Eurovisión 1968. Aunque su intérprete fue Massiel, la canción estaba compuesta originalmente para Joan Manuel Serrat, amigo personal con el que compartían representante.​ Sin embargo, la negativa de la dictadura franquista a que Serrat pudiera interpretar una parte en catalán motivó el cambio de cantante.
En 1968 el grupo pasa a llamarse «Manolo y Ramón», con una nueva etapa en la que cambian de registro musical ante el surgimiento de nuevos grupos.​ A pesar de que no tuvieron el éxito esperado con la nueva denominación,​ siguieron jugando un papel importante en la música española como productores de nuevos artistas como Miguel Gallardo, Manolo Otero y Camilo Sesto.
El Dúo Dinámico anunció su retirada en 1972 para centrarse en la producción discográfica.​ Arcusa y De la Calva se convirtieron en los productores de confianza de artistas como José Vélez, Rosa León, Ángela Carrasco, Los Chunguitos y especialmente Julio Iglesias, con quien Arcusa ha trabajado casi en exclusiva desde 1978 hasta 1995. pass: manchon1961

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El Fuego de Teseo

 

Editorial: Ponent Mon
Año: 2020
Guion: Jerry Frissen
Dibujo: Francesco Trifogli
Género: Fantasía Heroica
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 61.9 Mb.
Formato: Cbr

Mientras la guerra destroza la antigua Grecia, una joven llamada Teseo lucha por sobrevivir. Su historia la convertirá en leyenda.
1720 a. C. En un pueblo de Serifos el poeta griego Kleon canta una gesta heroica ante un público cautivado, narrando la lucha de un hombre joven y valiente llamado Teseo, hijo de Poseidón, que mató al minotauro dentro del laberinto de Cnosos. Entonces aparece una misteriosa mujer encapuchada que lo acusa de mentir, ya que ella conoce la verdadera historia de Teseo, que tuvo lugar hace menos de 20 años.
Y es que todos piensan que conocen a Teseo, el héroe de Atenas, pero la leyenda se ha construido sobre un tejido de mentiras, una fábula destinada a ocultar la verdad. Una verdad que su tiempo no estaba listo para aceptar…

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Jerry Cole - Hot Rod Twangin'

 

Jerry Cole es un excelente guitarrista. Solo la lista en las notas de varias docenas de estrellas en cuyos discos tocó, incluidos Frank Sinatra, los Beach Boys, los Byrds, Phil Spector, Aretha Franklin y Elvis Presley, para empezar, es un testimonio de eso. Sin embargo, ser un buen guitarrista y hacer buenos discos son cosas diferentes. Y aunque Cole hizo muchos discos en los que él era el artista destacado, muchos de ellos eran instrumentales bastante comunes y corrientes. Forman la dieta principal en esta colección de 24 pistas que tocó para LP económicos en el sello Crown en 1960-1966 que se atribuyeron a numerosos artistas diferentes, incluidos no solo Jerry Cole, sino también Jerry Kole, los Stingers, Billy Boyd, los Scramblers, los Hot Rodders, los Winners e incluso los Blasters (no, no los Blasters con los hermanos Alvin). Si bien la forma de tocar de Cole es consumada y enérgica, apenas atraviesa la flecha del corazón de la forma febril e imaginativa en que los hachas Link Wray y Lonnie Mack podían hacerlo en muchos de sus discos instrumentales de la misma época. Eso no quiere decir que todo aquí sea tan instantáneamente prescindible como esos LP económicos de Crown fueron sin duda pensados ​​por el propio sello. Cole a veces maneja un tono de blues duro y ardiente, siendo "The Green Monster" un ejemplo sobresaliente, aunque esa pista (así como algunas otras) es impulsada por algunos efectos de sonido ingeniosos de hot rod. Y, como promete el título, hay acento en abundancia, aunque de un tipo más esbelto, más suave y con más blues que el de Duane Eddy. También se involucra en algunos entrenamientos de fuzz relativamente temprano en números como "Mustang" de los Stingers, que tiene algo de Davie Allan. Sin embargo, tienes hambre de un poco más en la línea del "Mojo" al estilo de Bo Diddley, donde parece que se está estirando para algo más aventurero, particularmente cuando se sumerge en una pelusa distorsionada inesperadamente baja. Gran parte del resto de esta compilación está en el departamento de composición de canciones (que generalmente era el departamento de Cole), un testimonio tan formidable como el disco de sus habilidades versátiles (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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Batman - La Conexión Escocesa

 

Editorial: DC / ECC
Año: 1998 / 2013
Guión: Alan Grant
Dibujo: Frank Quitely
Género: Superhéroes
Escaneo: Jiman (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 33.9 Mb.
Formato: Cbr

El multimillonario Bruce Wayne viaja a Escocia para participar en el funeral de Gaweyne de Weyne, un antepasado de la corte escocesa que murió en una de las Cruzadas para recuperar Tierra Santa. Tras 600 años llega a su tumba definitiva, sin embargo, Bruce, nota que hay algo extraño en la losa de su pariente. Al solicitar datos a Oráculo, Bruce Wayne se da cuenta que deberá actuar como Batman para desentrañar un misterio que viene de tiempos medievales y que puede afectar a los actuales descendientes del clan MacDubh...

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Acid Dreams

 

Es difícil recordar eso allá por 1979, mucho antes de que un trillón de compilaciones de garage rock de los sesenta saturaran el mercado, había muy pocos álbumes de artistas tan diversos en los que escuchar tales rarezas, aparte de la serie Nuggets y Pebbles (que en sí misma estaba solo empezando). Acid Dreams fue una de las primeras composiciones de este tipo, publicada originalmente, según la propaganda de la contraportada de esta reedición de CD de 2009, por un propietario de una tienda de discos de Berlín que "imprimió sólo 77 copias ... además de enviarlas a algunos amigos o propietarios de sellos discográficos, solo estaba disponible en su tienda". Como puede adivinar por el título, es una colección bastante psicodélica en lo que respecta a las antologías de rock de garaje de los años 60, aunque también deja espacio para un garaje más sencillo. Por qué alguien querría recoger esto en un CD 30 años después es una pregunta espinosa. Desde entonces, muchas de las 18 pistas han estado disponibles (a veces varias veces) en otras composiciones y reediciones de un solo artista, y el tipo de fanáticos del garaje que probablemente estén interesados ​​en estos cortes en primer lugar probablemente tenga muchos de ellos en alguna parte u otros en su colección. Sin embargo, en sus propios términos, es una composición de garaje considerablemente superior a la media, en parte debido a su orientación psicodélica, pero también porque la calidad de la selección también es bastante buena. Algunas de estas canciones ("Frustration" de Mystic Tide, "It Ain't True" de Faine Jade, "Can You Hear Your Daddy's Footsteps" de Zakary Thaks) son clásicos del género; algunos (especialmente "Where You Gonna Go" de Unrelated Segments y "Question of Temperature" de Balloon Farm, el último de los cuales fue un verdadero éxito en el Top 40) son clásicos del lenguaje de garaje más directo; y algunos otros ("Suzy Creamcheese" de Teddy & His Patches, "1523 Blair" de los Outcasts) son casi clásicos. Y a diferencia de las melodías antes mencionadas, algunas de las mejores y más alucinantes pistas psicodélicas del garage, como "Acid Head" antidrogas de Velvet Illusions y "City Jungle" de Beautiful Daze (que tiene algunas de las guitarras de psicodélico garage más retorcidas alguna vez), realmente no ha aparecido en reediciones con tanta frecuencia. Es cierto que la calidad del sonido en algunas de estas pistas no coincide con lo que escuchas cuando se colocan en otras reediciones, y que canciones como "I'll Love Me Again" de Music Machine y "Can You Hear Your Daddy's Footsteps" de Zakary Thaks están fácilmente disponibles en CD dedicados íntegramente a esos artistas. A su favor, sin embargo, esta reedición tiene algunas anotaciones básicas pista por pista. Y ahora que tantas compilaciones de garaje inferiores de los sesenta han inundado el mercado, escuchar Acid Dreams recuerda a los coleccionistas veteranos lo inusual y emocionante que sonaba este material antes de que el estilo se muriera en otras reediciones, y cuando las pocas compilaciones disponibles realmente tendía a concentrarse en pistas auténticamente asesinas en lugar de agrupar un montón de elementos genéricos (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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Batman No.480 - Presenta a Flash - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 22 de mayo de 1969, escaneado por Sergio Arakaki. En esta ocasión Batman nos presenta una aventura de Flash, "El Superhéroe Cabezón". En ella Flash debe enfrentarse a un antiguo enemigo, el cirquero retirado, Arlequín, quien logra engañar a Flash para agrandar su cabeza, a fin que toda la gente se burle de él.

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Titus Groan

 

Titus Groan fue un grupo de rock progresivo británico nacido a finales de los 60, el cual tomó su nombre del personaje central de la novela gótica, de Mervyn Peake, "Titus Groan", libro perteneciente a la trilogía de Gormenghast, en la cual se relata la historia del nacimiento del heredero (Titus) del castillo de la familia, y los extraños rituales que se realizan en dicho lugar.
En 1970 lanzan 3 singles y más tarde, ese mismo año, lanza el que sería su único álbum, un trabajo de rock progresivo que consta de solo 5 temas. El sonido del grupo es en realidad una mezcla de varios géneros que tuvieron éxito o estaban surgiendo en el momento, por lo que se encontraran con algo de pop, blues rock, con bases de blues rock bien marcadas, alcanzando por momentos un heavy progresivo, repleto de riffs, con una rigidez punzante llevada adelante por el asedio instrumental de cada músico.
El sonido es altamente seductor, ya desde la elaboración de los temas, la cierta dureza de las bases instrumentales, la gran perforase de cada músico y mas que nada por la implementación de instrumentos de viento como saxos, flautas y oboes, lo que le da al sonido cierta remembranza kraut rock.
Al igual que Jethro Tull, su sonido presenta también un cierto sabor medieval y meloso, con una cierta influencia jazzera mezclada por ahí. También  se deja de entrever desparramado en el sonido una especie de folk rock mezclado con algo de country, a lo cual fusionan de maravilla con el sonido que van desarrollando, sin llegar a ser complejo.
Añadiendo a todo lo anterior una base rítmica impecable, unos riffs de guitarra que muchas veces se adentran en terrenos hard rock y las armonías vocales impecables que contrastan de maravilla y armonizan un poco el enérgico sonido de los músicos.
Un trabajo que no es innovador o revolucionario, pero que es altamente seductor y personal, un muy variado y valioso ejemplo de progresivo británico temprano, propio de una banda que inmerecidamente se hundió en la enorme oleada de popularidad creada por los gigantes de la escena como Yes y Genesis. pass: manchon1961
Titus Groan:
John Lee - bajo
Jim Toomey - batería, percusión
Stuart Cowell - guitarra, voz
Tony Priestland - saxo, flauta

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Aliens Aislamiento

 Editorial: Dark Horse Comics
Año: 2014
Guion: Dan Abnett
Dibujo: Flint Henry
Género: Ciencia Ficción
Tradumaquetadores: Anonimo
Archivos: 1 One Shot
Tamaño: 32,9 Mb.
Formato: Cbr

Este es un cómic de 2014 creado como una colaboración entre Dark Horse Comics y los desarrolladores de videojuegos de Sega y The Creative Assembly. Sirve como una precuela del juego del mismo nombre, y su trama consiste en varias historias entrelazadas que ocurren a bordo de la estación de Sevastopol antes de la llegada de Amanda Ripley al juego.

El cómic se entregó de forma gratuita exclusivamente en San Diego Comic-Con 2014, PAX Prime 2014 y London EGX 2014, pero una copia digital también estaba disponible como un bono de reserva para el juego.

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Tuesday's Children

 

'Tuesday's Children' fue formada en 1966 por Phil Cordell, Mick Ware y Derrick Gough, quienes habían estado en la banda del norte de Londres 'Steve Douglas and the Challengers', quienes luego cambiaron su nombre a 'The Prophets'. The Prophets grabaron un poco con el productor Joe Meek, pero nunca se emitió nada. Cuando Steve Douglas y Freddie Fields se fueron, los demás reformaron la banda como Tuesday Children. Posteriormente, Paul Kendrick se unió al bajo.
El primer sencillo fue escrito por Phil Cordell y fue grabado en el estudio Maximum Sound en The Old Kent Road, SE London. El ingeniero fue Vic Keary y fue lanzado en el sello Columbia, DB7978 en agosto de 1966. El personal de Children del martes era Phil Cordell y Mick Ware, guitarras, Paul Kendrick, bajo y Derrick Gough, batería. Dave Vidler (mencionado en la etiqueta) era el gerente de los grupos.

Domingos Alegres No.312 - Castorcito

 

Ejemplar del 20 de marzo de 1960 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del protegido de Red Ryder, Castorcito.

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Klaatu

En principio y por haber cierto parecido a los tonos de voz de Lennon y McCartney, se pensó que este grupo eran Los Beatles escudándose con otro nombre. Este rumor tomó más asidero considerando que los tres primeros álbumes no venían con sus integrantes en ninguna parte de la carátula, sólo decía "all songs by Klaatu", además, el estilo era como una continuación de Abbey Road, con canciones compuestas, con gran orquestación y un excelente juego de voces, por último se jugaba con que Ringo había lanzado un álbum llamado "Goodbie Viena, Klaatu Varada Miktu", donde en su portada estaba con el robot al lado y vestido de alienígena y el sello era Capitol, el mismo que lanzara los LP de Los Beatles. Sin embargo, en 1980 en la grabación "Endangered Species" se terminó el misterio y Klaatu, terminó siendo un trío de canadienses: Terry Draper, John Woloschuk y Dee Long. Su canción más famosa es "Calling Occupants of an Interplanetary Craft", que fue hecha cover en 1977 por Carpenters (tema aparte el video es buenísimo y se encuentra en youtube). pass: manchon1961
Klaatu:
Terry Draper - batería, percusión, voz
Dee Long - guitarra, voz
John Woloschuk - bajo, voz

Álbumes:
1976 3,47 Est
1977 Hope
1978 Sir Army Suite
1980 Endangered Species
1981 Megentalane
1995 Peaks
2005 Sunset 1973-1981 - 2 Cd's

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Klaatu, personaje de la película de 1951 "Ultimatum a la Tierra"

 

Domingos Alegres No.259 - Castorcito

 

Ejemplar del 15 de marzo de 1959 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del simpático y valiente Castorcito.

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