jueves, 30 de noviembre de 2023

Festival San Remo 1972

 

El XXII Festival de la Canción Italiana de San Remo se realizó en 1972 y en éste álbum LP de RCA Victor en edición boliviana se reúnen las 14 canciones en versiones en español.

Nicola Di Bari canta "Los Dias Del Arco Iris" (Il Giorni Dell'arco Baleno) de Piero Pintucci y Nicola Di Bari con texto de Dalmazio Masini en versión española de Carmen García Lecha, y "Como Violetas" (Como Le Viole) de Peppino Gagliardi con letra de Gaetano Amendola; Claudio Baglioni interpreta "No Quiero Enamorarme Más" (No Voglio Innamorarmi Mai) de Moreno Signorini y Giancarlo Bigazzi y "Si No La Tuviera Entre Mis Brazos La Inventaría" (Se Non Fosse Fra Queste Mie Braccia, Io Inventerei) de Luciano Beretta y Elide Suligoj; Louiselle con "Mediterraneo" de Luigi Albertelli y Enrico Riccardi; Capitulo 6 con "Jesahel" de Ivano Fossati y Oscar Prudente, y "Te Quiero" (Ti Voglio) de Dante Pieretti y Ricky Gianco.

La cantante Nada (Nada Malanima) con "El Rey De Oros" (Re Di Denari) de Claudio Mattone con texto de Franco Migliacci; Rita Pavone con "Amigos No" (Amici Mai) de Fabio Massimo Cantini y Mario Vicari; Gianni Morandi con "Voy A Trabajar" (Vado A Laborare) de Marcello Marrocchi y Vittorio Tariciotti con letra de Franco Migliacci y Mimma Gaspari; Lucio Dalla con "Plaza Grande" (Piazza Grande) de Sergio Bardotti, Rosalino Cellamare y Lucio Dalla, con texto de Gianfranco Baldazzi; Graciela con "Montañas Verdes" (Montagne Verdi) de Gianni Bella y letra de Giancarlo Bigazzi; finalmente el gran Domenico Modugno con "Un Puntapie A La Ciudad" (Un Calcio Alla Citta) del propio Doménico Modugno con texto de Riccardo Pazzaglia y Mario Castellacci. pass: manchon1961


Lado A

01 Nicola Di Bari & Orq.Piero Pintucci - Los Dias Del Arco Iris (Il Giorni Dell'arco Baleno) (Pintucci & Nicola Di Bari/Masini/vers.esp.Carmen G.Lecha) 

02 Nada, Orq.Ruggero Cini & "I Cantori Moderni" De Alessandroni - El Rey De Oros (Re Di Denari) (Mattone(m)/Migliacci(l)/vers.esp.Marauda)

03 Claudio Baglioni con Acompañamiento - No Quiero Enamorarme Más (No Voglio Innamorarmi Mai) (M.Signorini/G.Bigazzi) 

04 Louiselle con Acompañamiento - Mediterraneo (Albertelli/Ricardi) 

05 Capitulo 6 - Jesahel (Fossati/Prudente)

06 Rita Pavone & Orq.Ruggero Cini - Amigos No (Amici Mai) (Argante/Caviri/vers.esp. Carmen G.Lecha) 

07 Gianni Morandi & Orq.Mario Vicari - Voy A Trabajar (Vado A Laborare) (Marrocchi & Tariciotti/Migliacci & Petaluma/vers.esp.Marauda)

Lado B

08 Nicola Di Bari & Orq.Piero Pintucci - Como Violetas (Como Le Viole) (Gagliardi/Armendola)

09 Lucio Dalla & Orq.Ruggero Cini - Plaza Grande (Piazza Grande) (Bardotti, Cellamare & Lucio Dalla/Baldazzi/ vers.esp.Marauda)

10 Graciela con Acompañamiento - Montañas Verdes (Montagne Verdi) (Bella/Bigazzi)

11 Claudio Baglioni con Acompañamiento - Si No La Tuviera Entre Mis Brazos La Inventaría (Se Non Fosse Fra Queste Mie Braccia, Io Inventerei) (L.Beretta/E.Suligoj)

12 Louiselle con Acompañamiento - Gira El Amor (Gira L'amore) (Caro Bebé) (M.Panzeri/Daniele Pace)

13 Capitulo 6 - Te Quiero (Ti Voglio) (Pieretti/Ricky Gianco)

14 Doménico Modugno, Orq.Piero Pintucci & "I Cantori Moderni" De Alessandroni - Un Puntapie A La Ciudad (Un Calcio Alla Citta) (Domenico Modugno/Castellacci & Pazzaglia/vers.esp.Carmen G.Lecha)


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White Indian - Frank Frazetta

 

Editorial: Norma

Año: 2016

Guión: ¿Ray Krank?

Dibujo: Frank Frazetta, Al Williamson

Género: Western

Escaneo: fxsCO (CRGEurocomicss)

Archivos: 1

Tamaño: 128 Mb.

Formato: Cbr


Frank Frazetta es, según muchos, el mejor artista de fantasía heroica de todos los tiempos. Sus impactantes cubiertas han hecho volar la imaginación de millones de aficionados a la literatura fantástica con sus representaciones llenas de fuerza protagonizadas por Conan, Tarzán o John Carter. Pero antes de llegar a la fama con estos trabajos, Frazetta trabajó dibujando cómics durante la década de los años 50. Una faceta menos conocida y unas páginas que han permanecido inaccesibles durante casi medio siglo.


White Indian fue la serie de cómics en la que Frazetta trabajó durante más tiempo. Publicada originalemente en la revista de cómics Durango Kid, en ella Frazetta dio rienda suelta a su fascinación por los héroes fuertes y musculosos y la lucha cuerpo a cuerpo. El “Indio Blanco” que da título a la serie es Dan Brand, un adinerado ciudadano de Philadelphia cuya esposa es asesinada en la misma boda por un pretendiente cruel y peligroso. Brand le perseguirá al interior de una América que está rebelándose contra el Imperio Británico y acabará aliado con una tribu india víctima del mismo villano.

Dan Brand y su joven compañero indio Tipi usarán su astucia y habilidades atléticas para detener a bandoleros, piratas y soldados británicos en entretenidas historias de aventuras ilustradas por uno de los iconos principales del arte popular del siglo XX, el gran Frank Frazetta.


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BSO Starship Troopers


 Starship Troopers es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1997 dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Ed Neumeier, basada en la novela de 1959 del mismo nombre de Robert A. Heinlein. Ambientada en el siglo XXIII, la historia sigue al adolescente Johnny Rico y sus amigos que sirven en el ejército de la Federación de Ciudadanos Unidos, un gobierno mundial de la Tierra involucrado en una guerra interestelar con una especie alienígena de Arácnidos. La película está protagonizada por Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Neil Patrick Harris, Patrick Muldoon y Michael Ironside.

La partitura de Starship Troopers fue compuesta por Basil Poledouris durante un período de seis meses. Poledouris tenía la intención de componer la película como una película de acción, pero Verhoeven quería que la música ofreciera un trasfondo realista de las experiencias del personaje. Como resultado, Poledouris se centró en crear una sensación de excitación, pasión e intensidad. Desarrolló varios temas distintos para personajes y relaciones específicos, incluido uno para la relación entre Rico y Carmen, y otro para Rico y Dizzy, a quienes consideraba el "corazón" de Starship Troopers. No creó un tema para los arácnidos, ya que quería que sus distintos ruidos contrastaran con la música de los humanos. Verhoeven finalmente se decidió por el tema de Poledouris para la nave espacial Rodger Young como base para la partitura general, con variaciones sobre este tema que aparecen a lo largo de la partitura en pistas tituladas más tarde "Klendathu Drop". La partitura fue grabada en un escenario de grabación de Sony Studios entre junio y septiembre de 1997, con una orquesta completa de 97 músicos que utilizaban principalmente instrumentos acústicos y de percusión. Evelyn Oz, una banda que incluye a la hija de Poledouris, Zoe, interpreta dos canciones durante la escena del baile de graduación: una canción original, "Into It", y "I Have Not Been to Oxford Town", compuesta por David Bowie. Ambos temas están en esta grabación.


Starship Troopers es una película de acción de ciencia ficción clásica de culto que sigue la historia de Johnny Rico y sus amigos mientras sirven en el ejército durante una guerra con una especie alienígena conocida como los Arácnidos. Esta edición de lujo de 2 LP marca el primer lanzamiento en vinilo de la banda sonora de Basil Poledouris para la película y presenta la carátula del álbum recién encargada, así como un póster desplegable y nuevas notas exclusivas del director Paul Verhoeven y el músico. pass: manchon1961


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miércoles, 29 de noviembre de 2023

El Capitán Marvel 1952

 

Editorial: Ediciones Recreativas

Año: 1952

Guión: Otto Binder, William Woolfolk, Ed Herron, Joe Simon

Dibujo: C. C. Beck, George Marko, Pete Constanza, Jack Kirby

Género: Superhéroes

Escaneo: DonCómic

Archivos: 16

Tamaño: 404 Mb.

Formato: Cbr


Tradución de la colección de comic books titulada Captain Marvel Adventures del sello Fawcett Publications, Inc., a lo cual se añadieron historietas cortas humorísticas como las de El tacaño Tadeo o Tarugo

Se indicaba que los cuadernos iban impresos por la empresa NOVARO EDITORES-IMPRESORAS, S. A. DE C. V.

En los primeros cuadernos se indicaba la exclusiva distribución en países americanos, con su PVP en dólares, pero a partir del número 10 se indicó en créditos que también se distribuía en España, por la empresa Queromón Editores, S. A., al PVP de 5 pesetas.

Fawcett Comics, una división de Fawcett Publications, fue una de varias editoriales de cómics exitosas durante la Edad de Oro de los cómics en la década de 1940. Su personaje más popular fue el Capitán Marvel, el alter ego del reportero de radio Billy Batson, aquí traducido como Memo, quien se transformaba en héroe cada vez que decía la palabra mágica "¡Shazam!". Las historias presentadas son un tanto ingenuas pero entretenidas, con un leve toque de humor. Recordemos que Fawcett fue demandada por DC debido al Capitán Marvel, alegando una infracción al derecho de autor, pues se consideraba que algunas historias de Marvel eran muy paracidas a algunas de Superman. Finalmente ganó DC, que al cabo de unos años logró quedarse con el personaje.


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Top Of The Pops 160

 

Top Of The Pops-160
BBC Transcription Services 120791 / 120792
week 51, 1967 pass: manchon1961

160-01 - Intro
160-02 - The Gun - Hold On
160-03 - Lulu - Interview
160-04 - Lulu - To Sir With Love
160-05 - The Who - I Can’t Reach You
160-06 - The Troggs - Love Is All Around
160-07 - Gene Pitney - Interview
160-08 - Gene Pitney - Somethings Gotten Hold Of My Heart
160-09 - Lulu - Love Loves To Love Love
160-10 - The Who - Our Love Was
160-11 - Gene Pitney - A Town Called Pity
160-12 - The Gun - A Most Peculiar Man
160-13 - The Troggs - When Will The Rain Come
160-14 - Lulu - Higher And Higher
160-15 - Gene Pitney - The Man Who Shot Liberty Valence
160-16 - The Who - I Can See For Miles
160-17 - Outro




Detective Comics 197

 

Ejemplar de julio de 1953 tradumaquetado por El Baúl del Cómic. En él vienen cuatro aventuras, comenzando con Batman y Robin en "La Liga Contra Batman", con guión y dibujo de Bob Kane y Bill Finger. Luego "Imposible Pero Cierto", una historia de "Millón a Uno" Miller, con guión y dibujo de Rubén Moreira. Enseguida una aventura de Robotman, "Licencia Para Un Robot". Y, finalmente, una historia de Pow Pow Smith, el detective indio, en "El Cachorro Estrella de TV".


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martes, 28 de noviembre de 2023

The Renegades - Half And Half y Pop

 The Renegades se formó en Birmingham, Inglaterra, a principios de la década de 1960. Nunca tuvieron éxito en su país de origen, pero tuvieron una carrera exitosa tanto en Finlandia como en Italia durante la década de 1960.

Su primer sencillo, "Cadillac", fue lanzado en Finlandia en enero de 1964 por Scandia. Se atribuyó que la canción fue escrita por la propia banda, pero en realidad era una nueva versión de "Brand New Cadillac" de Vince Taylor And His Playboys. La banda actuó en Finlandia por primera vez en octubre de 1964. Tenían la intención de hacer una gira de tres semanas, pero debido al éxito y la demanda, terminaron haciendo una gira de siete semanas. Lanzaron un total de cuatro álbumes en Finlandia, el último fue lanzado en 1966, después de lo cual la banda se mudó a Italia. El grupo se disolvió en 1971, a pesar de que aparecieron en los eventos "Regreso a los sesenta" en Finlandia en la década de 2000. Aquí están los LP's "Pop" y "Half And Half", los únicos que alcanzaron a sacar durante su existencia. Además se incluyen los singles en sus lados A y B que salieron aparte. pass: manchon1961

The Renegades:

Kim Brown - voz, guitarra, teclados

Ian Mallet - bajo

Graham Johnson - batería

Mick Wembley - guitarra (1971-)

Miembros anteriores:

Denys Gibson - guitarra (1964-1966)

Joe Dunnett - guitarra (1966-1971)


 1. Hey Look Over Here 

 2. That Kind Of Girl 

 3. Working And Smoking 

 4. Tell Me It's Over 

 5. The Gurgle 

 6. Love, Love, Love 

 7. This Little Girl 

 8. Blue Eyes 

 9. When I Dream 

 10. Can't Afford To Break My Heart 

 11. Too Many Heartaches 

 12. Nobody's Child 

 13. That Song Really Knocks Me 

 14. You're Gonna Lose Her Loving 

 15. Toys 

 16. Big Star 

 17. Stai Con Noi 

 18. I Discorsi Che Mi Fai 

 19. John Fitzgerald Kennedy 

 20. Il Piu' Grande Amico 

 21. Se Sarai La Ragazza 

 22. Il Momento Giusto 

 23. Un Giorno Tu Mi Cercherai 

 24. You Love Me Too 

 25. My Heart Must Do The Crying 

 26. Walk Out On You 

 27. Unchain My Heart 

 28. Will You Love Me Tomorrow 

 29  One Day

 30. Thirteen Woman 


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Gags de Al Jafee

 

Editorial: New American Library

Año: 1974

Guión y Dibujo: Al Jafee

Género: Humor

Escaneo y Traducción: Baúl de Antigüedades

Archivos: 1

Tamaño: 32.9 Mb.

Formato: Cbz


Jaffee fue el colaborador más antiguo de Mad y una de las voces definitorias de la revista, que creció hasta convertirse en una lectura obligada contracultural desde la década de 1950 hasta la época de la Guerra de Vietnam y más allá. Siguió dibujando para Mad hasta los 90 años y fue responsable de algunos de sus artículos más emblemáticos, como el desplegable “Respuestas rápidas a preguntas estúpidas” y “Los locos inventos de Al Jaffee”.

Sus inventos, como el cenicero sin humo, el dispensador de papel higiénico de varios rollos y una maquinilla de afeitar con un imponente número de cuchillas, rodillos y motores, eran poco menos que inverosímiles cuando los inventó para ridiculizar el mercantilismo de Madison Avenue. Jaffee contó que estaba encantado cuando “algo que pensé que era una broma”, al menos las máquinas de afeitar de varias hojas, “se convirtió en realidad”.

La claridad de sus trazos, su inventiva y su perverso sentido del humor le valieron un puesto en el equipo de dibujantes y guionistas habituales de Mad (también conocidos como “la pandilla de idiotas de siempre”), así como el respeto de sus colegas. En 2008 ganó el premio Reuben, la máxima distinción de la National Cartoonists Society. Arnold Roth, ilustrador cuyo trabajo ha aparecido en Punch y el New Yorker, llamó a Jaffee “uno de los grandes caricaturistas de nuestro tiempo”.

Al Jaffee, el ingenioso ilustrador de la Revista Mad que era tan experto en la creación de chistes de dibujos animados chiflados como en la producción de comentarios sociales cáusticos, murió el 10 de abril de 2023 en un hospital de Manhattan a los 102 años. Sus dibujos se metieron en las mentes de generaciones de jóvenes estadounidenses. La causa fue un fallo orgánico múltiple, según informó su nieta Fani Thomson.


Este libro fue publicado originalmnte en 1974 y constaba con alrededor de 200 páginas, siendo esta edición, sin fines de lucro, un extracto de la edición original.


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Red Crayola (aka Red Krayola) - The Parable of Arable Land y God Save The Red Krayola And All Who Sail With It

 


Red Crayola - Parable of Arable Land
Después de que International Artists Records, con sede en Houston, disfrutara de un éxito comercial inesperado con una de las bandas más excéntricas que surgieron del estado de Texas, 13th Floor Elevators, los propietarios del sello presumiblemente se propusieron encontrar algunas personas que eran aún más extrañas, y encontraron una banda que encajaba a la perfección en el Red Crayola. El álbum debut del grupo de 1967, The Parable of Arable Land, en realidad documenta el trabajo de dos grupos diferentes; los mismos Red Crayola evocan un sonido que es en parte psicodelia, en parte garage punk y en parte una especie de rock experimental que no se daría a conocer realmente hasta muchos años después, y generan una energía impresionantemente asustada en números deliberadamente primitivos como "War Sucks" y "Hurricane Fighter Plane". Seis de las 12 pistas de The Parable of Arable Land están dedicadas a la Red Crayola; el resto encuentra a los tres miembros del grupo colaborando con 45 amigos, conocidos y compañeros de viaje acreditados como "el familiar feo". Cada uno de los temas de Familiar Ugly se acredita como "Free Form Freakout", una descripción indiscutiblemente acertada, y presenta a varios participantes haciendo todo tipo de ruido caótico en instrumentos musicales, tanto reales como imaginarios, así como varios objetos domésticos, y aunque la masa turbulenta el sonido ocasionalmente amenaza con cohesionarse en algo; en unos momentos, invariablemente desciende de nuevo al sonido de varias docenas de hippies que intentan salir de la trampa de su propia imaginación lisérgica. El álbum permite que las canciones entren y salgan de los segmentos de "Freakout", un poco como una conversación escuchada, y Red Crayola parece divertirse mucho haciendo que la manipulación de audio sea parte de su música, particularmente en la pista principal doblada y ruidosa en el que descienden a un feo familiar propio. Sin embargo, en comparación con su trabajo posterior, el guitarrista y vocalista Mayo Thompson, el bajista Steve Cunningham y el baterista Rick Barthelme en realidad ofrecen interpretaciones relativamente sencillas y coherentes en las pistas de la banda, que generan un ritmo espaciado pero potente. Si bien la escena psicodélica de Texas de la década de 1960 proporcionó un contexto en el que Red Crayola podría prosperar, The Parable of Arable Land existe en un plano propio; si el ruido rock dañado por el arte comenzó en alguna parte, fue en este álbum. (El grupo cambió su nombre a Red Krayola para evitar una demanda después del lanzamiento de este álbum, y ha aparecido bajo los nombres de ambos grupos en varios números).
Red Krayola - God Bless the Red Krayola
The Red Crayola fue una de las bandas psicodélicas más grandes de la década de 1960 y probablemente de todos los tiempos. Tocaron música experimental extremadamente salvaje que se adelantó décadas a su tiempo. Fueron anteriores al rock expresionista de Alemania (Fausto) y la nueva ola estadounidense (Pere Ubu). Sus "freak outs" estaban más cerca del free-jazz de John Coltrane y de las pinturas abstractas de Jackson Pollock que del rock and roll.
Su líder, Mayo Thompson, es un compositor que se encuentra entre los mejores músicos vivos (clásica, jazz, rock). Su estilo compositivo revolucionario tenía pocas coordenadas estables. Sus piezas flotan no porque sean etéreas sino porque la melodía y el ritmo quedan "sueltos". Son organismos que dependen del soporte de esqueletos que se desmoronan a medida que se mueven.
Thompson colocó su arte firmemente en la tradición iconoclasta que acababa de fundar Frank Zappa, y simplemente aumentó la cantidad y la velocidad del ruido. Parable Of Arable Land (1967) es uno de los hitos de la música rock, un carrusel de salvajes invenciones armónicas / sabotajes.
God Bless (1968), compuesta luego de una estadía en Nueva York y una colaboración con Joe Byrd de los Estados Unidos de América, fue aún más experimental - aunque menos unificada (contiene veinte fragmentos aleatorios) - que el primer álbum.
El álbum todavía muestra una inclinación natural hacia los caminos de la erudita vanguardia estadounidense (desde Varese hasta Cage), aunque terriblemente transfigurada (Piero Scaruffi). pass: manchon1961
Red Crayola:
Mayo Thompson - voz, guitarra
Frederick Barthelmy - batería
Steve Cunningham - bajo





lunes, 27 de noviembre de 2023

Fantástico No.51

 

Ejemplar del 10 de febrero de 1961 publicado por Editora Sol de México. En él vienen cuatro historias, mezcla de ciencia ficción y terror.


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Doo Wop Nuggets


 El doo wop nació en Estados Unidos en la década del 30. Cantado generalmente por grupos masculinos la base eran las armonías vocales donde estaban el bajo, el tenor, el tenor alto y el barítono. Esto más uno pocos instrumentos de acompañamiento y se estaba listo para buscar suerte en el disputado mercado de la música, donde son muchos los llamados pero pocos los elegidos.

Esta compilación de tres discos es para aquél que desea una cena romántica, con velas en la mesa, para después bailar apegados y luego...y también para aquellos que les gusta recordar o escuchar música tranquila y romántica, donde dominan las bellas melodías y las agradables voces, tanto de grupos masculinos como femeninos. pass: manchon1961 

Tracklist:

1.- Deserie

01 The Charts - Deserie._

02 The Vocaleers - I Walk Alone._

03 The Valentines - Tonight Kathleen._

04 The Capris - It Was Moonglow._

05 Mickey Toliver & The Capitols - Rose-Marie._

06 The Revalons - This Is The Moment._

07 Kripp Johnson - I'm Spinning._

08 The Smart Tones - Bob O Link._

09 Del Rays - Have A Heart._

10 The Royal Jesters - My Angel Of Love._

11 The Cruisers - Cryin' Over You._

12 The Creschendos - My Heart's Desire._

13 Valentino And The Lovers - One Teardrop Too Late._

14 The Ducanes - Little Did I Know._

15 The Blue Jays - Lover's Island._

16 The Whippoorwills - Deep Within._

17 The Originals - At Times Like This._

18 The Vows - I Wanna Chance._

19 The Symbols - Last Year About This Time._

20 The Love Notes - Our Songs Of Love._

21 The Escorts - You Can't Even Be My Friend._

22 Bill Harton And The Dawns - Like To See You In That Mood._

23 The Charades - Please Be My Love Tonight._

24 The Contenders - Gunga Din._

25 George Goodman And His Headliners - Let Me Love You._

2.- Your Tender Lips 

01 The Clovers - Your Tender Lips._

02 The Charmers - Tony, My Darling._

03 The Teardrops - The Stars Are Out Tonight._

04 The Duvals - You Came To Me._

05 The Monarchs - Pretty Little Girl._

06 The Wrens Featuring Bobby Mansfield - C'est La Vie._

07 The Smooth-Tones - Dear Diary._

08 The Cuff Links - Guided Missiles._

09 The Tremaines - Moon Shining Bright._

10 Eddie && The Starlites - To Make A Long Story Short._

11 The Twilights - My Heart Belongs To Only You._

12 Little Jimmy & The Tops - Puppy Love._

13 The Gallahads - Lonely Guy._

14 The Velours - Can I Come Over Tonight._

15 Safaris - Image Of A Girl._

16 The Dreamers - Teenage Vows Of Love._

17 Lenny Miles - Don't Believe Him, Donna._

18 Tony Dee And The Pageants - Saturday Romance._

19 The Corvairs - True True Love._

20 Bertha Tillman - Oh My Angel._

21 Rene And Ray - Queen Of My Heart._

22 The Ecellents - Cony Island Baby._

23 Ginger And The Chiffons - She._

24 The Camelots - Your Way._

25 The Citations - The Girl Next Door._

26 The Modern Redcaps - Golden Teardrops._

3.- That's My Desire

01 The Channels - That's My Desire._

02 The Crows - Gee._

03 The Cadillacs - Gloria._

04 The Five Keys - Close Your Eyes._

05 Moonglows - Most Of All._

06 The Clovers - Blue Velvet._

07 The Teenagers Featuring Frankie Lymon - Why Do Fools Fall In Love._

08 The '5' Royales - Dedicated To The One I Love._

09 Harvey And The Moonglows - Ten Commandments Of Love._

10 Norman Fox & The Rob-Roys - Dream Girl._

11 The Dubs - Chapel Of Dreams._

12 The Flamingos - I Only Have Eyes For You._

13 Ron Holden With The Thunderbirds - Love You So._

14 Ben E. King - Spanish Harlem._

15 The Shirelles - Will You Love Me Tomorrow._

16 The Four Freshmen - Their Hearts Were Full Of Spring._

17 Ben E. King - Stand By Me._

18 Dion Di Muci - Drip Drop._

19 Little Anthony And The Imperials  - Make It Easy On Yourself._

20 The Four Seasons - Alone._

21 The Earls - Remember Me Baby._

22 The Belmonts - That's My Desire._

  

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Extraterrestres Entre Nosotros - Ed. Novaro

 

Publicación de Ed. Novaro que comenzó el 16 de septiembre de 1979 y duró hasta el 15 de abril de 1980. Ejemplares escaneados por Pedro Vergara, Ricopa, Carasucia, Carlos Boquete y puxasturies. Era una publicación quincenal que hablaba de ciencia ficción y vida alienígena. Se alcanzaron a lanzar sólo 15 números. Archivos comprimidos con winrar en una descarga de 280 Mb.


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domingo, 26 de noviembre de 2023

Domingos Alegres No.45 - El Príncipe Valiente

 

Ejemplar del 6 de febrero de 1955 escaneado por DonCómic. Esta vez con la adaptación en cómic de la película de 1954 el Príncipe Valiente, protagonizada por Robert Wagner, Janet Leigh y James Mason. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Bob Fujitani.


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The Beatles - Live in Paris 1965

 

En junio de 1965, princippio del verano europeo, The Beatles comienzan su gira europea que cubrirá Francia, Italia y España.
Los críticos franceses de la época no eran muy amigos de la música de los Beatles y su popularidad, por lo que generalmente hacían comentarios despiadados sobre sus discos, canciones y presentaciones. Quizás por ello el 20 de junio, día en que llegan a París, los esperan sólo 50 fans. Después del aeropuerto se fueron a su hotel, el Georges Cinq, para esperar la hora de su primer concierto, pues ese día tenían comprometidos dos, que se realizarían en el Palais des Sports. En cada concierto asistieron alrededor de 6 mil personas y los Beatles encabezaban el cartel donde también figuraban los Yardbirds. En su segundo concierto del día se realizó una transmisión por radio y televisión en directo. Tras los conciertos los visitó la actriz Francoise Hardy y luego fueron al club nocturno Castel donde estuvieron hasta el amanecer.
Temas: 
1 Twist and Shout
2 She's a Woman
3 I'm a Loser
4 Can't Buy Me Love
5 Baby's in Black
6 I Wanna Be Your Man
7 A Hard Day's Night
8 Everybody's Trying to Be My Baby
9 Rock and Roll Music
10 I Feel Fine
11Ticket to Ride
12 Long Tall Sally

Domingos Alegres No.36 - Rin Tin Tín

 

Ejemplar del 5 de diciembre de 1954 escaneado por MVM59. Esta vez con dos aventuras del perro pastor alemán Rin Tin Tin junto a Raúl Jara. Dibujo de Sparky Moore.


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sábado, 25 de noviembre de 2023

Ringo Starr - Goodnight Vienna 1974

 

Goodnight Vienna es el cuarto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Apple Records en 1974.

Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros.

Tras su publicación, Goodnight Vienna consiguió un resultado comercial ligeramente inferior a Ringo, alcanzando el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y la posición 30 en la lista británica UK Albums Chart. Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas.

Publicado en noviembre de 1974, Goodnight Vienna mantuvo el éxito de crítica de su predecesor y fue situado junto a Ringo entre sus mejores trabajos en solitario tras la separación de The Beatles. Al respecto, William Ruhlmann escribió para Allmusic: «Goodnight Vienna es otro trabajo agradable de Ringo, pero peca de la falta de poder y consistencia de su predecesor. Aun así, comparado con el resto de sus álbumes de la década de 1970, fue una obra maestra».1​ Por su parte, el crítico musical Robert Christgau comentó sobre el álbum: «El tema que da título al álbum es bueno, al igual que «The No No Song», y lo hace suficientemente bien con el resto del material bien escogido, siendo la excepción las tres canciones en las que figura como compositor. Pero la fórmula de superación acaba por amortiguarse. En Beacoups of Blues tuvo mayor iniciativa».

Aun así, Goodnight Vienna obtuvo un éxito comercial ligeramente inferior. El álbum alcanzó el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 30 en la lista británica UK Albums Chart, siendo el último álbum de Ringo en entrar en las listas de discos más vendidos de su país natal hasta la publicación en 1998 de Vertical Man. El primer sencillo, «Only You (And You Alone)», fue publicado como avance del álbum y alcanzó el primer puesto en la lista Adult Contemporary Chart y el 6 en la lista Billboard Hot 100.​ Un segundo sencillo, «No No Song», alcanzó el puesto 3 en la lista Hot 100.

La portada de Goodnight Vienna es un homenaje a la película de ciencia ficción The Day the Earth Stood Still, en la que Ringo adopta la identidad del actor Michael Rennie. El personaje interpretado por Rennie fue el extraterrestre Klaatu, un nombre adoptado por una banda canadiense falsamente identificada como un seudónimo de The Beatles. En el largometraje, Klaatu llega a la Tierra para entregar un mensaje, según el cual el planeta necesita adoptar vías pacíficas, un mensaje que coincide con el lema de Ringo de «paz y amor». pass: manchon1961

personal

Ringo Starr - voz principal, batería, percusión

Jim Keltner - batería

John Lennon - piano, guitarra acústica, coros

Carl Fortina - acordeón

Richard Bennett - solo de guitarra eléctrica

Dennis Coffey - guitarras

Steve Cropper - guitarra eléctrica

Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica

Vini Poncia - guitarra acústica, coros

Robbie Robertson - guitarras

Alvin Robinson - guitarra

Lon Van Eaton - guitarras

Klaus Voormann - bajo

Richard Perry - bajo, coros

Dr. John - piano, coros

Elton John - piano

David Foster - piano

Tom Hensley - piano eléctrico

Nicky Hopkins - piano eléctrico

Lincoln Mayorga - piano

Billy Preston - piano eléctrico, clavinet

James Newton Howard - sintetizador

Gary Wright - teclados

Chuck Findley - cuernos

Bobby Keys - cuernos

Trevor Lawrence — cuernos

Lew McCreary - cuernos

Steve Madaio - trompeta

Madeline Bell - coros

Lesley Duncan - coros

Jean Gilbert - coros

Jimmy Gilstrap - coros

Joe Greene - coros

Ira Hawkins - coros

Clydie King - coros

Linda Lawrence - coros

Harry Nilsson - coros

May Pang - coros

Mass Alberts - coros

Derrek Van Eaton - coros

Cynthia Webb - coros


Lista de canciones:

01 (It's All Da-Da Down To) Goodnight Vienna (John Lennon)

02 Occapella (Allen Toussaint)

03 Oo-Wee (Vini Poncia, Richard Starkey)

04 Husbands and Wives (Roger Miller)

05 Snookeroo (Elton John, Bernie Taupin)

06 All By Myself (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Call Me (Richard Starkey)

08 No No Song (Hoyt Axton, David Jackson)

09 Only You (And You Alone) (Buck Ram, Ande Rand)

10 Easy For Me (Harry Nilsson)

11 Goodnight Vienna (Reprise) (John Lennon)


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Pelo Negro Empapado - Manga

 

Editorial: ECC Cómics

Año: 2012

Guión y Dibujo: Ito Mimika

Género: Manga, Terror

Escaneo: Eurocomics

Archivos: 1

Tamaño: 118 Mb.

Formato: Cbr


En Pelo negro empapado, ITO Mimika nos ofrece  relatos breves sobre experiencias paranormales que la autora vive en carne propia o que recoge a partir del testimonio de amigos y conocidos. 

A través de ellas, nos permite asomarnos a ese lado oculto de la realidad contaminado por el dolor y la locura. 

Mujeres inquietantes que se aparecen a medianoche en un edificio de apartamentos. Fantasmas que despiertan a los mortales siempre a la misma hora, con la puntualidad de un reloj.

Viejos hoteles encantados en los que aún se siente el aura de sus dueños. Extrañas criaturas negruzcas que ponen la piel de gallina. 

Todos los habitantes del mundo paranormal tienen varias cosas en común: aterran y perturban la tranquilidad de los seres humanos, pero son más de lo que parece a simple vista.


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Ringo Starr - Ringo 1973

 

Ringo es el tercer álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por Apple Records en 1973.

A diferencia de sus dos trabajos anteriores, Sentimental Journey y Beaucoups of Blues, en los que Starr versionó clásicos de jazz de la década de 1930 e interpretó canciones country, Ringo supone un retorno a la formalidad musical, con canciones rock compuestas por amigos y colaboradores habituales de The Beatles. En este sentido, Ringo supone el primer trabajo en el que coincidieron Paul McCartney, John Lennon y George Harrison por primera vez tras la separación de The Beatles en abril de 1970.

Tras su publicación, Ringo se convirtió en el mayor éxito de la carrera en solitario de Starr y en su trabajo más representativo. El álbum, que obtuvo mejores reseñas de la prensa musical en relación con sus anteriores trabajos, alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y el 7 en la lista británica UK Singles Chart. Además, fue certificado como disco de platino por RIAA tras superar el millón de copias vendidas. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr: voz, batería, guitarra acústica y piano

George Harrison: guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, bajo y coros

Vini Poncia: guitarra acústica, percusión y coros

Marc Bolan: guitarra eléctrica

Robbie Robertson: guitarra

Steve Cropper: guitarra eléctrica

Jimmy Calvert: guitarra acústica

Klaus Voormann: bajo

Levon Helm: mandolina

Rick Danko: violín

David Bromberg: banjo y violín

Paul McCartney: kazoo, piano, sintetizador y coros

John Lennon: piano y coros

Billy Preston: piano y órgano

Nicky Hopkins: piano eléctrico

James Booker: piano

Tom Hensley: piano

Gary Wright: piano

Garth Hudson: acordeón

Jim Keltner: batería

Milt Holland: percusión y marimba

Derrek Van Eaton: percusión

Bobby Keys: saxofón tenor

Tom Scott: saxofón y arreglos de vientos

Chuck Finley: vientos

Ron Cattermole: vientos

Jim Horn: arreglos de vientos

Jack Nitzsche: arreglos orquestales

Richard Perry: coros

Harry Nilsson: coros

Linda McCartney: coros

Martha Reeves: coros

Merry Clayton: coros

Pete Ham: coros

Tom Evans: coros


01 I'm The Greatest (John Lennon)

02 Have You Seen My Baby (Randy Newman)

03 Photograph (Richard Starkey, George Harrison)

04 Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) (George Harrison)

05 You're Sixteen (Bob Sherman, Dick Sherman)

06 Oh My My (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Step Lightly (Richard Starkey)

08 Six O'Clock (Paul McCartney)

09 Devil Woman (Vini Poncia, Richard Starkey)

10 You and Me (Babe) (George Harrison, Mal Evans)


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viernes, 24 de noviembre de 2023

El Testamento del Capitán Crown

 

Editorial: Soleil

Año: 2011

Guion: Tristan Roulot

Dibujo: Patrick Hénaff

Género: Aventuras, Piratas

Tradumaquetadores: dieguzo y MikeToday (CRG)

Archivos: 2

Tamaño: 42 Mb.

Formato: Cbr


Siglo XVII, en algún lugar de la costa venezolana. El capitán Alexander Crown está muerto, asesinado en su camarote. En su testamento, le confió a Red, a su segundo, la tarea de reunir a sus cinco hijos, que se hallan dispersos por el Caribe.

Les espera un gran tesoro, pero la misión es delicada: son incontrolables, peligrosos y se odian entre sí... tanto como odiaron a ese padre que arruinó sus vidas.


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Procol Harum - The Best Of...

 Procol Harum es un grupo británico de rock formado en 1967 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado rock progresivo, y cuya fama mundial reside en su mayor éxito musical, "A Whiter Shade of Pale", una canción de culto a través de los años y su carrera.

Algunas de las raíces de Procol Harum se encuentran en la banda liderada por Gary Brooker y Robin Trower llamada The Paramounts, la cual logró cierta popularidad a principios de la década de 1960 al firmar con el sello Parlophone en 1963 y lograr un éxito modesto en el Reino Unido con su versión al tema de Jerry Leiber y Mike Stoller "Poison Ivy" en el año 1964. Incapaz de mantener el éxito, la banda se disolvió en 1966.

A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967. Reunió al poeta y compositor Keith Reid, al organista Matthew Fisher, al guitarrista Ray Royer y al bajista David Knights. Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el ingeniero de sonido Keith Grant, la agrupación grabó la canción "A Whiter Shade of Pale", lanzada el 12 de mayo de 1967. Con el sucesivo éxito del sencillo y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" ("Noches en satén blanco") su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida. Con cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en quinto lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.

Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967. La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos exmiembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso sexto lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración Procol Harum fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en Estados Unidos y en su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor sencillo de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen. pass: manchon1961

Procol Harum:

Actuales

Gary Brooker – voz, piano (1967–1977, 1991–2017) (falleció el 19 de febrero de 2022)

Geoff Whitehorn – guitarra (1991–presente)

Matt Pegg – bajo (1993–presente)

Josh Phillips – órgano (1993, 2004–presente)

Geoff Dunn – batería (2006–presente)

Pete Brown - letras (2016-presente)

Anteriores

Keith Reid – letras (1967–1977, 1991–2012)

Matthew Fisher – órgano, voz (1967–1969, 1991–2004)

Dave Knights – bajo (1967–1969)

Ray Royer – guitarra (1967)

Bobby Harrison – batería (1967)

B.J. Wilson – batería (1967–1977) (falleció el 8 de octubre de 1990 a causa de una neumonía a los 43 años)

Robin Trower – guitarra, voz (1967–1971, 1991)

Chris Copping – bajo, órgano (1969–1977)

Dave Ball – guitarra (1971–1972) (falleció el 1 de abril de 2015 a causa de cáncer intestinal. Tenía 65 años)

Alan Cartwright – bajo (1972–1976)

Mick Grabham – guitarra (1972–1977)

Tim Renwick – guitarra (1977, 1991)

Peter Solley – órgano (1977)

Dee Murray – bajo (1977) (falleció el 15 de enero de 1992 a causa de un derrame cerebral a los 45 años)

Dave Bronze – bajo (1991–1993)

Mark Brzezicki – batería (1991–1992, 2000-2006)

Jerry Stevenson – guitarra (1991)

Don Snow – órgano (1992)

Ian Wallace – batería (1993) (falleció el 22 de febrero de 2007 a causa de un cáncer de esófago)

Graham Broad – batería (1995, 1997)

Henry Spinetti – batería (1996) 


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Ghost

 

Editorial: Dark Horse

Año: 2013

Guión: Kelly Sue DeConnick

Dibujo: Phil Noto

Género: Terror, Aventuras

Tradumaqueta: Howard, el patero solitario (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 55.6 Mb.

Formato: Cbr


Dos investigadores de lo paranormal, convencidos de la existencia de la vida después de la muerte, compran en el mercado negro una extraña caja que, al activarse, hace aparecer una mujer vestida de blanco, incorpórea… Un fantasma. Tommy y Vaughn, los dos investigadores, empiezan a buscar pistas sobre el origen de esta mujer que tiene la capacidad de atravesar paredes y arrancar corazones a los criminales… sin saber que están metiéndose en medio de una conspiración que puede poner fin a sus vidas.

Creada en los años 90 como parte de la línea World’s Greatest Comics (los Mejores Comics del Mundo) de la editorial americana Dark Horse, Ghost revive en el siglo XXI gracias a la labor de Kelly Sue DeConnick, una guionista que ha demostrado moverse como pez en el agua con las series protagonizadas por mujeres, como Capitana Marvel, y Phil Noto, un gran ilustrador que efectúa aquí una de sus labores más importantes en el campo de la historieta.


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jueves, 23 de noviembre de 2023

Coléricos!!

 

Desde el blog garagelatino traigo esta excelente compilación. El rock, el garage más específicamente, nace a partir de la influencia y repetición del movimiento británico. Consistió en "transplantar" la ola británica al resto del mundo. De este modo se les pedía a las bandas, como condición sine cua nom para grabar, que imitaran temas foráneos. Ni siquiera podían elegir en muchos casos. La grabadora les pasaba los temas, antes de que fueran publicados en el mercado, y los hacía reproducir. Muchas veces las canciones eran conocidas por el cover antes que por la original. Obviamente, como nos sucede a los humanos, no creíamos que músicos locales - el pibito de acá a la vuelta que toca, boludo - fueran capaces de hacer algo bueno. Ahora bien, indudablemente, la música es arte, arte en movimiento, arte desenvuelto en el tiempo. Y, como arte, necesariamente es singular e irrepetible. Así, encontramos muchísimas versiones de un mismo tema, pero todas son diferentes. Hasta las réplicas más exactas. A mí me agrada bastante escuchar versiones, covers, cuando era más chico me copaba buscando discos tributos o versiones. No entendía cuál era el atractivo, pero de más grande entendí que me seduce descubrir lo oculto, lo marginado. Así llegué al garage sesentero. Género que, al que no le gusta, lo detesta: porque le parece horrible el sonido viejo o la lírica rudimentaria y vacía. La mayoría ni siquiera sabe qué es esto del rock garagero. No es sólo twist & shout (Tinelli puto!) o La felicidad.

Ahora, que el blog tiene alguna que otra visita, disfruto buscando versiones y haciendo discos compilados para ustedes. También está bueno cuando ustedes los hacen y los mandan porque veo qué le gusta a cada uno, cómo difieren o coinciden conmigo.

Bien, hoy les traigo este compilado: Coléricos!! El nombre lo tomé inspirado en David Ponce, que en su libro (gran libro por cierto, muy recomendado para entender la movida chilena) "Prueba de Sonido" rotula así a los grupos que, separándose de la nueva ola, empiezan a hacer un R`n`R más salvaje y despojado. Inspirados, obviamente, Por Los Beatles y Los Rolling.

En el disco se ha tratado de hacer un álbum rabioso, acelerado. Canciones que, según mi criterio, son bien fuertes. Además traté de que hubieran representantes de casi toda Latinoamérica y algunos de España. Así, están Los Iracundos y la impresionante versión de Ven que estoy hirviendo, Los Jockers con Yo te quiero, canción que anticipa en 30 años el sonido Pixies. Los Bulldogs, Los Ovnis con la salvaje Voy para loco; Los Tomcats (gran banda inglesa que grabó bajo este nombre una serie de singles en España. Ya les voy a subir esos singles); Os Jet Blacks (otra genialidad que todavía les debo) y un montón más. Es definitiva, y para no extenderme en palabras vacuas, un buen compilado de garage como me gusta a mí. Ah, tiene una perlita: un tema de Los Bestias. pass: manchon1961

1 - Los Iracundos - Ven que estoy hirviendo (Uruguay)

2 - Los Jockers - Yo te Quiero (Chile)

3 - The Bells - Don`t bother me (Brasil)

4 - Los Terribles - Break it at all (Brasil - Uruguay)

5 - Los Mockers - Paint in black (Uruguay)

6 - Los Shakes - Ámame dos veces (Méjico)

7 - Roberto Carlos - Nací para sufrir (Brasil)

8 - Los Ovnis - Voy para loco (Méjico)

9 - Los Yorks - El loco (Perú)

10 - Sandro - Atmósfera pesada (Argentina)

11 - Los Blue`s Men - El día que el mundo me fritó el cerebro (Argentina)

12 - Los Estudiantes - Milkcow Blues (España)

13 - Los Rocking Devils - Israelita (Méjico)

14 - Los Sleepers - Ella tiene magia (Méjico)

15 - Los Flippers - Don`t mice matters (Colombia)

16 - Los Tomcats - Bájate de mi nube (España)

17 - Los Bulldogs - Llévame dentro de tus ojos (Uruguay)

18 - Los Knacks - Me siento mal y deprimido (Argentina)

19 - Os Bubbles - No me voy a cortar el cabello (Brasil)

20 - Os Jet Black`s - Caperucita roja (Brasil)

21 - Los Yorks - El sicodélico (Perú)

22 - Wanderlea - You lhe contar (Brasil)

23 - Bruno Lomas y sus Rockeros - Una noche de verano (España)

24 - Conexión Nº5 - En el verano (Argentina)

25 - Los Brincos - Nadie te quiere ya (España)

26 - Los Bestias - Everywhere I Run (Argentina)


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Thomas Noland - Integral

 

Editorial: Ponent Mon

Año: 2013

Guión: Daniel Pecquier

Dibujo: Franz

Género: Western, gánsters, policial, bélica

Escaneo: xavib (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 141 Mb.

Formato: Cbr


En Thomas Noland nos encontramos con una saga familiar, cuya historia principal es la protagonizada por Thomas, quien da nombre a la obra pero que paralelamente, en cada uno de los cinco álbums que conforma la serie, nos irá poniendo al corriente de las andanzas de sus antepasados.

Pecqueur nos hará un repaso desde el lejano oeste, con la fiebre del oro en su apogeo, a los años 20, en donde la mafia reinaba en Chicago, pasando por los años 60 y la Guerra del Vietnam.

Para acabar de de adornar la historia, no solo tendremos a Thomas Noland contando batallitas, si no que además sus compañeros también nos pondrán en antecedentes familiares.


La saga de Thomas Noland arranca con el Telemachus Noland, inmigrante irlandés que prueba fortuna durante años como buscador de oro. Estamos ya en un oeste tardío.

Telemachus no tiene éxito como buscador de oro pero un día, siendo ya anciano, conoce a una mujer, Miseria.

De esta unión sale Timothy Noland, el cual tiene cierta habilidad para jugar al poker y pasará del oeste al Chicago de los años 20, mezclándose con la mafia.

Este cambio de escenario podría parecernos un tanto exagerado pero lo cierto es que las fechas cuesta algo cuadrarlas, pero el cómic se permite alguna licencia que otra.

La vida de Timothy estará llena de aventuras, conocerá a una bailarina de cabaret y se verá trabajando con la mafia.

De Timothy pasamos a su hijo, el padre de Thomas Noland, un chaval llamado Trevor, quien tendrá una infancia muy dificil y acabará en Vietnam trabajando como fotografo.

Ese es el motivo por el cual Thomas Noland se alista en el ejército, para buscar a su padre, el cual está desaparecido.


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BSO Easy Rider (Busco Mi Destino) Deluxe

 Para los momentos de películas clásicas, es difícil vencer a Peter Fonda y Dennis Hopper mientras rugen por la carretera en Harleys picadas al comienzo de Easy Rider.

La escena está impulsada por el himno de hard rock de Steppenwolf, "Born to Be Wild". La explosiva combinación de imagen y sonido lleva al público a un salvaje viaje por carretera a través del sur y el suroeste. El estreno de Easy Rider el 14 de julio de 1969 marcó una revolución en el cine de Hollywood. Easy Rider fue dirigida por Hopper y producida por Fonda, dos de los jóvenes cineastas rebeldes de la época que optaron por trabajar fuera del sistema de estudio.

La película sigue a Wyatt, también conocido como "Capitán América" ​​(interpretado por Fonda) y su amigo Billy (Hopper), quienes acaban de realizar una importante venta de drogas. Con el dinero escondido en el tanque de gasolina de la bicicleta de Wyatt, la pareja viaja de Los Ángeles a Nueva Orleans para celebrar el Mardi Gras y luego se dirige a Florida para jubilarse. En el camino conocen a hippies, campesinos sureños y a George Hanson (interpretado por Jack Nicholson), un abogado bebedor que se une a ellos.

Uno de los aspectos rompedores de Easy Rider es su música. Hasta entonces, las bandas sonoras de Hollywood solían ser una partitura instrumental de fondo o una colección de canciones escritas específicamente para una película. Y The Graduate del año anterior incluyó un puñado de canciones de Simon & Garfunkel para resaltar la alienación del protagonista.

En cambio, Easy Rider utilizó canciones de rock contemporáneo (muchas de las cuales ya son éxitos) como banda sonora, una técnica de la que fue pionera en Blackboard Jungle de 1955. Esa película ayudó a que "Rock Around the Clock" de Bill Haley and His Comets fuera un gran éxito.

La banda sonora de Easy Rider era una potente colección de canciones que incluían "The Pusher" de Steppenwolf, el rockero ácido "If 6 Was 9" de Jimi Hendrix Experience y la enigmática "The Weight" de la banda, que se incluyó en la película pero fue versionada por el grupo Smith en el álbum debido a cuestiones contractuales.

Al público se le presentaron melodías extravagantes como “If You Want to Be a Bird” de Holy Modal Rounders y “Don’t Bogart Me” de Fraternity of Man. The Electric Prunes contribuyeron con "Kyrie Eleison", una versión psicodélica de la música religiosa.

También se incluyó "Wasn't Born to Follow" de los Byrds, y su líder Roger McGuinn interpretó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan, así como la única canción escrita para la película, "The Ballad of Easy Rider."

Al principio, Fonda quería que Crosby, Stills & Nash escribieran una partitura original para Easy Rider. Pero durante la producción, el editor de cine Donn Cambern sincronizó el metraje con música rock de su colección de discos.

"Al principio sólo quería hacerla más interesante, pero la música se volvió inseparable de las imágenes", dijo a la revista MovieMaker Laszlo Kovacs, el director de fotografía de la película. “Cuando se cortó la película hubo una discusión sobre quién la iba a componer. Terminaron obteniendo la licencia de la música que estaba usando Donn. Gastaron un millón de dólares en licencias de música, aproximadamente tres veces el presupuesto para rodar el resto de la película”.

A medida que avanzaba el rodaje, las relaciones entre Fonda y Hopper se deterioraron. Cuando regresaron a Los Ángeles, era inevitable que la elección de Fonda de Crosby, Stills & Nash para componer la música de la película estuviera condenada al fracaso.

“Lo saboteé”, recordó el difunto Hopper en Easy Riders, Raging Bulls. “Me recogieron en una limusina en Columbia, me llevaron, pusieron la música y le dije a Steve Stills: 'Miren, ustedes son muy buenos músicos, pero honestamente, cualquiera que viaje en una limusina no puede entender mi película, así que tendré que decir que no a esto, y si intentan entrar al estudio nuevamente, es posible que tenga que causarles algún daño físico'".

Hopper prevaleció, pero los artistas aún tenían que dar su permiso para que las canciones se usaran en la película.

“Todas esas canciones habían sido éxitos en sus propios géneros y habían sido lanzadas”, recordó Fonda en el Daily Camera. “Cuando lo reunimos todo y nos dimos cuenta de que esa era la banda sonora, tuvimos que mostrársela a todas las diferentes bandas. Por supuesto, todos nos dieron su permiso. Les dimos a todos $1,000 por su parte. Fue genial mostrárselo a Bob Dylan. Creo que fue el último”.

Hopper le dijo a Sabotage Times que “pensó que sería genial si la película terminara con 'It's Alright Ma' de Dylan. El problema era que a Dylan no le gustaba tanto Easy Rider ni la canción. Pensó que la canción era pretenciosa y tuvo un verdadero problema con el final de mi película: "¡No puedes terminar así!". Peter debería regresar y acabar con esos tipos'”.

Dylan sólo permitiría que se usara "It's Alright Ma" si McGuinn la interpretara. Dylan le dijo a Hopper que tenía otra condición, una idea que se convertiría en el tema de la película: "Dijo que podía usarla siempre y cuando no la reprodujera en los créditos finales: 'Hombre, ya es bastante deprimente así'.

"Entonces hizo algo increíble", añadió Hopper. "Sacó lápiz y papel y empezó a escribir: 'El río fluye / Fluye hacia el mar / Dondequiera que fluya ese río / Ahí es donde quiero estar. Fluye río, fluye'. Luego me lo entregó y dijo: "Entrégaselo a McGuinn, él sabrá que hacer con esto". Así que Roger McGuinn, de los Byrds, agregó su magia y al final tuvimos "The Ballad of Easy Rider".

El LP de la banda sonora de Easy Rider alcanzó el puesto No.6 en el Billboard 200 en 1969. El uso innovador de la música en la película ha inspirado a los cineastas a utilizar éxitos del rock en las bandas sonoras de clásicos que incluyen American Graffiti, Apocalypse Now y Mean Streets. pass: manchon1961

CD1: The Original Soundtrack Album (1969):

 01. Steppenwolf - The Pusher 

 02. Steppenwolf - Born to Be Wild 

 03. Smith - The Weight 

 04. The Byrds - Wasn't Born to Follow 

 05. The Holy Modal Rounders - If You Want to Be a Bird 

 06. Fraternity of Man - Don't Bogart Me 

 07. The Jimi Hendrix Experience - If 6 Was 9 

 08. The Electric Prunes - Kyrie Eleison/Mardi Gras 

 09. Roger McGuinn - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) 

 10. Roger McGuinn - Ballad of Easy Rider 


CD2: Something In The Air, 1967 To 1969

1967

 01. The Seeds - Pushin Too Hard 

 02. Electric Prunes - I Had Too Much to Dream Last Night 

 03. Blues Magoos - We Ain't Got Nothin Yet 

 04. Eric Burdon & the Animals - San Franciscan Nights 

 05. Jefferson Airplane - White Rabbit 

 06. The Who - I Can See for Miles 

 07. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale 

 08. The Young Rascals - Groovin' 

 09. Richie Havens - High Flyin' Bird 

1968

 10. The Band - The Weight 

 11. The Byrds - You Ain't Going Nowhere 

 12. The Chambers Brothers - The Time Has Come Today (single version) 

 13. Joe Cocker - With a Little Help from My Friends 

 14. Blue Cheer - Summertime Blues 

 15. The Moody Blues - Nights in White Satin 

 16. Sir Douglas Quintet - Mendocino 

 17. The Youngbloods - Get Together 

 18. The Flying Burrito Brothers - My Unkle 

 19. Thunderclap Newman - Something in the Air 


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miércoles, 22 de noviembre de 2023

El Solitario 1958

 

Editorial: Ferma

Año: 1958

Guión: Joan Llarch

Dibujo: Juan Rafart

Escaneo: Alkibian, Draper, JorgeVM, Mago


Cuadernos grapados con 12 páginas, incluidas cubiertas.

Portada en color. Contraportada a una tinta (de color azul o magenta).

Caras interiores de cubiertas y páginas de tripa en blanco y negro.

Cada cuaderno contenía 10 páginas de historieta, que se desarrollaban entre la cara interior de portada, las ocho páginas de tripa y la cara interior de la contraportada.

Los cuadernos no llevaron numeración ni se incluyeron listados de títulos en las contraportadas.

No obstante, algunas historietas continuaban de un número a otro, y en estos cuadernos, al final, se anunciaba el título del siguiente.

Esto ha permitido elaborar un listado que, si bien no hay seguridad de que sea el correcto, puede ser bastante aproximado al orden de publicación en que aparecieron los cuadernos.

1 - El nuevo Sheriff

2 - Justicia del Oeste

3 - Luchando por la ley

4 - El saloon flotante

5 - La mina embrujada

Apareció un número extraordinario de idénticas dimesiones pero con 20 páginas, incluidas cubiertas, y un PVP de 2,50 ptas. Llevó por título Una Mujer en Peligro.


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Canned Heat - Live In Europe 1970

 


Este álbum está realizado en base a grabaciones tomadas en distintas locaciones de Europa, antes de la muerte de Alan Wilson y oficialmente fue su primer lanzamiento de un álbum en vivo.
Este álbum logra captar la esencia de Canned Heat encarnada por: Bob "The Bear" Hite (voces), Alan "Blind Owl" Wilson (guitarra/voces/armónica), Larry "The Mole" Taylor (bajo), Aldolfo "Fito" de la Parra (batería), y su nuevo miembro Harvey Mandel (guitarra), quien reemplazó a Henry "Sunflower" Vestine en 1969, dos meses antes de su presentación en Woodstock. Ellos cruzaron el Atlántico en la primavera de 1970 con el apoyo de "Let's Work Together" un cover de  Wilbert Harrison que logró entrar en los charts europeos en el lugar 5.  pass: manchon1961
Canned Heat:
Bajo – Larry "The Mole" Taylor
Batería – Adolfo "Fito" De La Parra
Guitarra – Harvey Mandel
Guitarra, Voces – Alan "Blind Owl" Wilson
Voces – Bob "The Bear" Hite





Ediciones Orgima 1954

 

EDICIONES ORGIMA: Sello editor que lanzó varios folletos gratuitos publicitarios en acuerdo con empresas textiles o madereras durante los años cincuenta, todos ellos con humor gráfico de historietistas valencianos durante los años 1954 a 1955. En total fueron 6 números de distintos géneros: Humorístico, Promocional, Policíaco, Costumbrista, de distintos autores: Alberto Peris Gregori (Cantinflas. Historietas de Tonny), Juan José Garbó Gatignol (Don Homobono), Sanchís (El Recluta Policarpo), Domingo Guijarro (Rigoberto Solo), Emilio Frejo Abegón (Chistología, Chistes a granel)con portadas de Jaime Brocal Remohí (Rigoberto Solo)

Números:

1.- CANTINFLAS (1954, ORGIMA)  1 - Tebeo de carácter publicitario obsequiado por la empresa Tejidos Levante

2.- HISTORIETAS DE TOMMY(1954, ORGIMA)  1 - Tebeo de carácter publicitario editado para que varias empresas lo obsequiaran a sus clientes. Almacenes la Creadora de Manresa

3.- DON HOMOBONO (1954, ORGIMA)  1 - Tebeo de carácter publicitario obsequiado por la empresa La Casa Verde (Valladolid)

4.- EL RECLUTA POLICARPO (1954, ORGIMA)  1 - Tebeo de carácter promocional obsequiado por la empresa Máquinas Fandos (Valencia).

5.- RIGOBERTO SOLO (1954, ORGIMA)  1 - Tebeo de carácter publicitario obsequiado por la empresa Jorba S.A de Manresa.

6.- CHISTOLOGIA (1955, ORGIMA)  3 (sólo dispongo de un número) - Tebeo de carácter publicitario obsequiado por la empresa Jorba S.A de Manresa.

Se ha indicado la fecha aproximada de 1955 pese a que se ha manejado un ejemplar aparentemente fechado en 1965 porque estos folletos se imprimieron varias veces con diferentes publicidades de los negocios que los servían gratuitamente a sus clientes. El diseño del folleto es similar a los lanzados a mediados de los cincuenta por el mismo sello.


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martes, 21 de noviembre de 2023

Recreation 1970

 Recreation es un power trío sinfónico belga tan esquizofrénico que mezcló pasajes que fácilmente los hacían parejos con bandas como The Nice y quizás alguna otra de Canterbury, dentro de muchos collages sonoros, completados con un toque de humor. Sin embargo, a pesar de haber editado sólo dos discos, ambos fluyen en la misma corriente, aunque el primero es muy corto. No esperes nada parecido a The Nice, ELP o cualquier otro power trio sinfónico tradicional, sino una banda que decidió deshacerse de todos estos clichés para crear su propia identidad. 

Lanzado originalmente como Triangle 920 219 en 1970 (Recreation) y como Barclay 920 356 en 1972 (Music Or Not Music) pass: manchon1961

Recreation:

Jean-Jacques Falaise - teclados

Francis Lonneux - batería

Jean-Paul Van Den Bossche - guitarras, bajo


Tracklist:

Recreation

01 Burning Chapel (1:58)

02 Running For Life (2:24)

03 Sexual Lover (0:12)

04 Summer In The City (2:09)

05 California Dreamin' (1:37)

06 Reach Out, I'll Be There (2:19)

Music Or Not Music

07 Music Against Music (1:59)

08 Music For Your Dog (2:25)

09 The Night Was Clear, The Moon Was Yellow (0:12)

10 Where Is The Bar, Clay? (2:11)

11 Caligula's Suite In Horror Minor (1:37)

12 My Grandmother Likes Andy Williams, Too (2:20)

13 We Don't Like It Either (0:46)

14 Last Train To Rhythmania (5:06)

15 ... And The Producer Got Mad (2:44)

16 Glove Story (2:33)

17 Laughin' People - Meanwhile Starvin' Children (1:30)

18 Nothing's Holy (5:26)

19 Concerto For Elevator (2:20)

20 War Business Is A Good Job (5:12)

21 To End Or Not To End (1:18)


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Fear Agent

 

Editorial: Image Comics

Año: 2005

Guión: Rick Remender

Dibujo: Tony Moore

Género: Ciencia Ficción

Tradumaqueta: vercetti, Howard el patero solitario, Be1garath (CRG)

Archivos: 32

Tamaño: 685 Mb.

Formato: Cbr


Heath Huston no es más que un cateto de Texas, alcohólico, violento y malhablado. Bueno, y también un exterminador de plagas espacial. En sus viajes por el espacio a bordo de su nave con inteligencia artificial Annie, Huston se enfrentará a todo tipo de criaturas y ahogará sus penas en whisky intentando olvidar la devastadora guerra alienígena que desoló la Tierra y le hizo perder a su familia. Pero quizá haya una forma de cambiar el pasado y, por muy peligrosa que sea, no hay un Fear Agent con más cojones para llevarla a cabo que Heath Huston.

Fear Agent posiblemente es la saga espacial con más acción, humor, celos, violencia, tacos y mala leche que jamás haya sido creado.


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