Editorial: Columba
Guión: Raúl Collazo
Dibujo: Guevara
Género: Bélico
Archivos: 1
Tamaño: 9.58
Formato: Cbr
El teniente Alex Home es nuevo en la guerra y maldice estar a cargo de un tanque en medio del desierto. En una escaramuza con los alemanes queda solo, pero logra atrapar a un prisionero, el ex-profesor Speer que lo hace cambiar en algunas cosas...
Editorial: Columba
Año: 1958
Guión: Clifton James
Dbujo: Daniel Haupt
Género: Bélico
Escaneo: Pedro Baigorría (Columberos)
Archivos: 1
Tamaño: 11.9 Mb.
Formato: Cbr
Historia sobre Clifton James, un actor idéntico al mariscal Montgomery, quien lo personificó en algunos asuntos para engañar a las fuerzas de inteligencia nazis....
Editorial: Columba
Año: 1974
Guión: Jean Luc Leclerc
Dibujo: Suárez
Género: Bélico
Escaneo: Roberllama (Columberos)
Archivos: 1
Tamaño: 28.9 Mb.
Formato: Cbr
Al igual que Leónidas en su lucha contra los persas, unos espartanos deciden luchar hasta el fin contra los nazis...
El grupo de estudio Duck, con sede en Sydney, fue una creación del músico y productor G. Wayne Thomas. El núcleo del grupo eran los músicos del equipo del Hunger Club, considerado una de las mejores bandas de Sydney de la época. A ellos se unieron el destacado pianista de jazz Bob Gebert (trabajó con muchas bandas, incluida Tully), el bajista Teddy Toi (ex-Aztecs, Fanny Adams, Wild Cherries) y el percusionista Larry Duryea (ex-Tamam Shud”). Jon English (ex-“Sebastian Hardie”) prestó su voz en varias canciones. La banda viajó a Melbourne, donde grabaron su único álbum, Laid, en los estudios de Bill Armstrong, con todos los temas versionados. A finales de 1972, el vocalista Bobbi Marchini fue hospitalizado por apendicitis y al salir del hospital el grupo ya estaba disuelto. En 1976, Marchini abandonó la escena musical y abandonó Australia, para regresar nuevamente en 2004 para reunirse con su primera banda, Southern Comfort. Jon English interpretó el papel de Judas Iscariote durante varios años en la versión australiana del musical "Jesus Christ Superstar" antes de embarcarse en una exitosa carrera como solista y actor. Larry Duryea trabajó con Stevie Wright, se mudó a Estados Unidos en los años 80 y murió en California a finales de 2003. Bobby Gebert sigue siendo uno de los pilares de la escena del jazz australiano y actúa regularmente en Sydney. pass: manchon1961
Duck:
Bobbi Marchini - voz (pistas: 2 a 5, 8, 9, 11)
John Robinson - guitarra
Teddy Toi - bajo
Bobby Gebert – piano
Jon English - voz ( (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 10, 12)
Larry Duryea - percusión
Steve Webb - batería
Danny Robinson - voz (pista 13)
Tracks:
01. Maybe I'm Amazed
02. Southern Man
03. Anyway That You Want Me
04. Dog Breath
05. Buried Alive In The Blues
06. Memo To Turner
07. The Man In Me
08. How Long Before I'm Gone
09. Ain't No Sunshine
10. Long Cool Woman In A Black Dress
11. Mother
12. Lucille Has Messed My Mind
13. Do Right Woman
Editorial: Vértice
Año: 1969 - 1974
Guión: Roy Thomas, Arnold Drake, Mike Friederich, Archie Goodwin, Gerry Conway, Marv Wolfman, Stan Lee, Jim Starlin
Dibujo: Gene Colan, Don Heck, Dick Ayers, Frank Springer, Gil Kane, Mike Friedman, Tom Sutton, John Buscema, Jim Starlin, Wayne Boring
Género: Superhéroes
Escaneo: Kade (CRG)
Archivos: 13
Tamaño: 284 Mb.
Formato: Cbr
Libros en rústica con 128 páginas en blanco y negro, con la cubierta en color. Traducción de la serie de comic books de Marvel Comics Captain Marvel.
La notación V.1 o Vol. 1 no apareció en créditos ni en cubiertas, le fue adjudicada por la afición y los coleccionistas.
Editorial: Columba
Año: 1974
Guión: David Weisbart
Dibujo: Castro Tapia
Género: Bélico
Archivos: 1
Tamaño: 23.7 Mb.
Formato: Cbr
Historia sobre el cabo Thomas William Priday, primer soldado inglés fallecido en acción en la Segunda Guerra Mundial, cuya muerte fue anunciada en el diario The Times en primera página el 1 de enero de 1941. más info en inglés: Thomas Priday - Wikipedia
Ejemplar del 8 de diciembre de 1968 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Magnus.Con guión y dibujo de Russ Manning.
Ejemplar del 24 de noviembre de 1968 escaneado por Gargolazulada. En él viene una aventura del Agente Secreto de C.I.P.O.L. Con guión de Dick Wood y dibujo de Joe Certa junto a Mike Peppe y Mike Sekowsky.
Ejemplar del 17 de noviembre de 1968 escaneado por gente del CRG. En él vienen aventuras de Scotty y Kelly en Espías en Conflicto (aka Yo Soy Espía). Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Al McWilliams.
Ejemplar del 10 de noviembre de 1968 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen aventuras del Poderoso Sansón. Con guión de Otto Binder y dibujo de Jack Sparling.
Ejemplar del 15 de julio de 1959 escaneado por Puxasturies. En él vienen aventuras del Sargento Preston del Yukón.
Ejemplar del 1 de julio de 1959 escaneado por Bernardo Mora. En él vienen aventuras de King de la Policía Montada.
Ejemplar del 15 de juniom de 1959 escaneado por Bernardo Mora. En él vienen aventuras de Rex Allen.
Ejemplar del 1 de junio de 1959 con escaneador sin acreditar. En él vienen aventuras de Range Rider.
Editorial: Ponent Mon
Año: 2021
Guión: Laurent Galandon (basado en la obra de Douglas Burruoghs)
Dibujo: Jean-Denis Pendanx
Género: Histórico
Escaneo: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 49.1 Mb.
Formato: Cbr
El 30 de octubre de 1938, Orson Welles transmitió ‘La guerra de los mundos’ en las emisoras de radio de la CBS, una narración sobre el ataque a la tierra por extraterrestres que desató el pánico.
“Una guerra falsa aterroriza a todo el país”, titularon los diarios al día siguiente.
El mismo día de la transmisión, ocurre un crimen. A Fake Story plantea la cuestión de lo verdadero y lo falso en una investigación policial sobre este hecho que el ex reportero estrella de CBS, Douglas Burroughs convertirá en un libro.
Esta historia, llena de giros inesperados, ocurre en un contexto de racismo en el período de entreguerras, con una nación en medio de la fascinación por los medios de comunicación y las armas de fuego.
Editorial: Dargaud
Año: 2005-08
Guión: Jean Dufaux
Dibujo: Renaud
Género: Thriller
Tradumaqueta: Alí Kates (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 121 Mb.
Formato: Cbr
ANJA
No sabemos nada de ella, salvo que se llama Anja. Pocos hombres pueden resistirse a su hechizante belleza, por la que están dispuestos a pagar un alto precio y con la garantía de una discreción absoluta. Incluso los más austeros e íntegros. Y es precisamente a uno de ellos a quien, un oscuro complot, le piden hacer sucumbir.
MIAKI
La especialidad de Miaki, acompañante de lujo de la agencia Venus H., es hacer comer a sus eventuales clientes un trozo de pescado cuya propiedad afrodisiaca, vuelve adictivo como una droga. Un productor de cine utiliza sus talentos para impedir que un cineasta famoso firme con un rival. Pero no ha contado con el guapo Serge, un guardaespaldas a quien Miaki ha hecho probar su pescado...
WANDA
"Organizo espectáculos, encuentros privados en los que la organización de los cuerpos no deja nada al azar. Tengo que tratar con miradas hastiadas, imaginaciones corrompidas por la saciedad... A veces me entrego, pero deben merecerme. Oleg Kozca disfruta de este privilegio: estrecharme entre sus brazos, a veces desnudarme. Poseerme si le apetece. Nunca ha conseguido hacerme llegar al orgasmo. Ningún hombre lo ha logrado. Pero yo dejo que se ilusionen con ello. Eso es lo que hago para ganarme la vida..." Así habla Wanda, una joven "puta de lujo" de la agencia Vénus H. como todas las chicas de la misteriosa "Mademoiselle"...
Editorial: Tabou
Año: 2022
Guión y Dibujo: Cosimo Ferri
Género: Mitología, Erótico
Tradumaqueta: Fershare
Archivos: 3
Tamaño: 210 Mb.
Formato: Cbr
Continuación de la historia de Aquiles, esta vez con las tribulaciones que tiene el jefe griego Ulises, tras la caída de la ciudad de Troya. Castigado por los dioses debe sufrir varias pruebas y pasar largos años antes de volver a su hogar.
Como la obra anterior, Cosimo Ferri maneja muy bien la figura humana pero quizás se excede en las escenas de sexo, bastante explícito que nos muestra y que poco añaden a la historia.
Un sampler de 12 canciones de los mejores álbumes de pop australiano de EMI, este es un álbum recopilatorio de varios artistas australianos muy poco común. Algunos de los artistas que aparecen en este álbum alcanzaron éxitos más importantes (por ejemplo, Johnny Farnham, Ariel y Ross Ryan), mientras que otros simplemente desaparecieron (por ejemplo, Pirana y The Ormsby Brothers). A continuación, se presentan breves biografías del grupo, mientras que la contraportada del álbum ofrece detalles sobre los álbumes de los que se extrajeron estas canciones.
Las canciones en sí no son los sencillos que se lanzaron oficialmente de los álbumes, lo que hace que este sampler sea aún más atractivo para un coleccionista.
En general, este sampler representa una amplia gama de estilos musicales, desde cabaret hasta rock progresivo y popular. No es la mejor portada, lo que probablemente no ayudó a EMI en su esfuerzo por promocionar a los artistas presentados, pero el título es bastante cliché e ingenioso (ojalá que cuando escuches una canción del álbum, quieras más y, en consecuencia, compres el LP). pass: manchon
Ariel
(Tanto "Worm Turning Blues" como "And If It Wasn't For You" extraídas del LP 'A Strange Fantastic Dream')
Ariel se formó a mediados de 1973, tras la disolución de Spectrum. Cuando el batería de Spectrum, Ray Arnott, anunció su marcha para unirse a la nueva banda de Ross Wilson, Mighty Kong, Putt y Rudd decidieron disolver la banda en lugar de intentar reclutar a un nuevo miembro, considerando que no sería posible recrear el espíritu especial del grupo. A los pocos meses de la actuación de despedida de Spectrum, una nueva banda (cuyo nombre tomaba del personaje de "La Tempestad" de Shakespeare) ya estaba en marcha. Irónicamente, los dos nuevos miembros, Tim y Nigel, habían venido originalmente a Melbourne para trabajar con Ross Wilson y Ross Hannaford en su nuevo proyecto (que se convirtió en Mighty Kong) y fue después de su marcha que Ray Arnott fue invitado a unirse, lo que precipitó la separación de Spectrum. El gran interés de las discográficas en Ariel les llevó rápidamente a firmar un contrato con el sello progresivo Harvest de EMI. Su magnífico sencillo debut, Jamaican Farewell, parecía destinado a repetir el éxito inicial de Spectrum, pero solo alcanzó el número 34, debido a la falta de difusión en radio, especialmente en Sídney. Realizaron una gira como teloneros de Gary Glitter en noviembre de 1973 y lanzaron su excelente primer LP, "Strange Fantastic Dream", en diciembre, con los créditos de composición divididos equitativamente entre Gaze y Rudd. Según Noel McGrath, el álbum también fue el primero en usar el sintetizador Moog en un disco de rock australiano. Tuvo un excelente desempeño comercial y de crítica, alcanzando el número 12 en las listas de LP en febrero de 1974.
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Ross Ryan
("Goodbye Mitchy" fue extraído del LP "A Poem You Can Keep", "There Is No Pain" fue extraído del LP "My Name Means Horse")
Ross Ryan es uno de los cantautores más respetados y exitosos de Australia. Al igual que sus contemporáneos Greg Quill y Mike McClellan, surgió de la escena folk y gozó de un breve protagonismo en las listas de éxitos a mediados de los 70 con su exitoso sencillo de 1974, "I Am Pegasus", por el que probablemente se le recuerde más hoy en día.
En marzo de 1973, lanzó su segundo álbum, "A Poem You Can Keep", que despegó con fuerza en su carrera. Producido por Dawkins, con la ingeniería de sonido del exdirector de Abbey Rd, Martin Benge, y con arreglos de Peter Martin, dio lugar al exitoso sencillo "I Don't Want To Know About It", que ganó el premio a la "Discografía del Año" en los Premios de la Federación Australiana de Discos de 1973 y le valió a Ross un segundo premio como "Mejor Nuevo Talento".
En noviembre de 1973, Ross teloneó a Helen Reddy en su gira nacional, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "I Am Pegasus" (en inglés, "Country Christine Waltz"). Fue un éxito rotundo, convirtiéndose en uno de los sencillos australianos más exitosos del año y el mayor éxito de la carrera de Ross, ganándole el primero de sus cuatro primeros discos de oro. Alcanzó el número 1 en Sídney, alcanzó el número 9 a nivel nacional y se mantuvo entre los cuarenta primeros durante veintitrés semanas extraordinarias.
Ross tuvo una memorable aparición en el Festival de Sunbury de 1974 en enero, seguida del lanzamiento de su tercer álbum en enero de 1974 y del sencillo "Orchestra Ladies". Impulsado por el enorme éxito del sencillo "Horse", el LP "Horse" también fue un gran éxito: vendió 15.000 copias en dos semanas, en marzo fue declarado disco de oro y alcanzó el número 3 a nivel nacional en abril de 1974. Finalmente, le valió a Ross tres discos de oro y se mantuvo en las listas de éxitos durante 17 semanas. En marzo, Ross realizó otro breve viaje a Estados Unidos, donde realizó conciertos y presentaciones en clubes, tras lo cual regresó brevemente a casa, donde el Primer Ministro Gough Whitlam le entregó discos de oro por sus álbumes My Name Means Horse y "I am Pegasus" [extracto de Milesago].
Pirana
("Then Came The Light" del LP Pirana II)
Para cualquiera que esté completamente enganchado al rock progresivo y clásico de los 70, Pirana es simplemente imprescindible. "Pirana" fue una banda de corta duración de los 70, que fue uno de los principales impulsores y atractivos de la escena musical australiana de aquellos años.
Pirana se formó en 1970 por Stan White (teclados), Jim Duke-Yonge (batería), Tony Hamilton (voz, guitarra) y Graeme Thompson (bajo) como una nueva aventura musical para los tres últimos tras su paso por la banda pop Gus & The Nomads. Su primera grabación fue como banda de acompañamiento para un álbum en solitario de Greg Quill, pero en 1971 firmaron con el legendario sello discográfico Harvest y pronto se pusieron manos a la obra con su álbum debut.
Pirana I salió a la venta en 1971, y aunque su álbum debut no causó sensación, la banda se consolidó rápidamente como un artista en vivo popular. Para cualquiera que esté completamente enganchado al rock progresivo y clásico de los 70, es simplemente imprescindible. Con demasiada frecuencia, la descripción de su música se centra en la influencia de Santana; sí, es difícil negarlo, pero "Pirana" presentó su propia versión única de rock progresivo bastante pesado, con un equilibrio entre el ácido y el hard, similar a sus colegas británicos, con baterías potentes, guitarras rugientes y largos solos de Hammond. En mi humilde opinión, la influencia de Santana es extremadamente exagerada. "Stand Back", del primer álbum, es una verdadera obra maestra con excepcionales solos de batería, mientras que el tema que abre el segundo álbum, "Pirana", es una melodía hipnótica inspirada en "Bolero" de Maurice Ravel.
Pirana
Stan White dejó la banda poco después del lanzamiento de su primer álbum y fue reemplazado por Keith Greig. Con la salida de White, el guitarrista Hamilton tuvo un papel más destacado como compositor en el segundo trabajo de Pirana, Pirana II, publicado a finales de 1972. Como resultado directo de ello, la banda comenzó a alejarse ligeramente de su sonido de inspiración latina. Desafortunadamente, nunca lograron triunfar con su segundo LP; ni siquiera una magnífica actuación en el festival de Sunbury de 1972 les dio el verdadero impulso comercial que necesitaban. De hecho, este último consolidó su reputación como un grupo con influencia de Santana, y si bien su credibilidad como grupo en vivo aumentó sus méritos, sus trabajos de estudio permanecieron sin reconocimiento.
Grieg dejó la banda en 1972, y se produjeron una serie de cambios en la formación durante los dos años siguientes, hasta que Pirana se disolvió a finales de 1974.
The Ormsby Brothers
(Tanto "Da Doo Ron Ron" como "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" pertenecen a su LP homónimo)
Los Hermanos Ormsby eran: Neville Ormsby, Michael Ormsby y Adrian Ormsby. Su sonido era casi como el de los Hermanos Osmond de Estados Unidos, que disfrutaban de un éxito mundial en aquel entonces, y estoy seguro de que estos dos grupos se han sentido confundidos en algún momento por los desconocidos.
Nacieron en Nueva Zelanda y comenzaron a cantar juntos como grupo en 1967. En septiembre de 1971 se mudaron a Australia. Su primer sencillo fue "I Saw Mommy Kissing Santa Claus", que se lanzó justo antes de la Navidad de 1972. Al año siguiente grabaron "You Don't Own Me" de Lesley Gore, que se convirtió en su primer y único éxito, llegando al top 10 en todos los estados. Alcanzó el número 2 y permaneció en las listas durante 20 semanas. El productor musical Peter Dawkins comentó que recordaba ese sencillo, diseñado por el ex asistente de estudio de los Beatles y posteriormente productor de Sherbet, Richard Lush, como la mejor de sus primeras producciones australianas.
Tras el éxito del sencillo, lanzaron un álbum titulado The Ormsby Brothers, que les valió el Premio de Canto Fácil de Escuchar de 1973, otorgado por la Federación Australiana de Radiodifusores Comerciales.
La última parte del año estuvo repleta de presentaciones en televisión y en vivo por toda Australia, siendo el momento culminante el primer concierto presentado en la Ópera de Sídney.
En diciembre lanzaron su siguiente sencillo, "Sweet Virginia", que tuvo ventas moderadas y desde 1975 han estado cantando en el circuito de clubes de Sídney. Aunque no tenían contrato con ninguna compañía discográfica a finales de 1977, tenían planes de grabar un álbum próximamente.
Curiosamente, el Quién es Quién del rock australiano de Chris Spencer no menciona a este grupo.
Johnny Farnham
(«My Love» del LP «Johnny Farnham canta los grandes éxitos de '73 Live» y «Don't You Know It's Magic» del LP «Hits Magic & Rock 'N' Roll»)
John Farnham, también conocido como Farnsy, Johnny, Whispering Jack y The Voice, es un icónico artista australiano cuya carrera abarca más de cuatro décadas.
Farnham nació el 1 de julio de 1949 en Inglaterra y se mudó a Melbourne a los 10 años, donde ha vivido desde entonces. Este aspirante a fontanero dejó su aprendizaje para dedicarse a la música, lo que lo ha convertido en uno de los artistas más queridos de Australia, con una trayectoria de más de 40 años.
En 1967, «Sadie (The Cleaning Lady)» fue su primer éxito, que encabezó las listas australianas de éxitos seis semanas seguidas. Con 180.000 copias vendidas en Australia, "Sadie" fue el sencillo más vendido de un artista australiano en la década. El álbum de estudio debut de Farnham, Sadie, se publicó en abril de 1968.
Posteriormente, en 1969, lanzó una versión de "Raindrops Keep Falling On My Head" de BJ Thomas, que también alcanzó el número uno en las listas australianas.
La mayor parte de su material de principios de los 70 podría clasificarse como música pop y cabaret, pero pronto se reinventó a principios de los 80 con la ayuda de Glenn Wheatley, convirtiéndose en una de las mejores voces del rock australiano.
The Colored Balls
(«Whole Lotta Shakin», del LP «Ball Power»)
Formación original: Mick Hadley (voz); Robbie Van Delft (guitarra principal); Rob Dames (bajo); Peter Miles (batería); Sam Shannon (voz).
La banda se formó en Brisbane tras la separación de los Purple Hearts. Mick y Rob provenían de los Hearts; Robbie, de los Bowery Boys; y Peter y Sam tenían una amplia experiencia.
En 1971, Lobby Lloyd tomó el relevo en la guitarra y el grupo, todos con peinados de cabeza rapada, se ganó la reputación de ser una banda ruidosa, al estilo de los Aztecs.
Para agosto de 1972, la formación había cambiado por completo e incluía a Trevor Young (batería); Lobby Lloyd (guitarra); John Miglands (bajo); y Bobsie Millar (guitarra). El primer sencillo notable de la banda fue "Liberate Rock", compuesto por Lobby. Los Aztecs aportaron gran parte del acompañamiento antes de la formación de los nuevos Coloured Balls. Aunque no llegó a las listas de éxitos, el sencillo hizo historia al ser el primero en anunciarse en la radio en Australia.
The Colored Balls
El siguiente sencillo fue "Mr. Mean Mouth"/"Love Me Girl" en mayo del 73. En septiembre, disfrutaron de su primer éxito en las listas con el reestreno de "Mess Of Blues" de Elvis Presley. Más tarde, en noviembre, llegó un sencillo titulado "Flash", y en diciembre lanzaron su álbum más vendido, "Ball Power".
Otro sencillo de los chicos, "Love You Babe", entró en las listas a mediados de 1974, pero lamentablemente el grupo se disolvió poco después. Sin embargo, en mayo de 1976, el sello Rainbird publicó un álbum titulado The First Supper Last, grabado en 1972 con la formación en ese momento. Lobby inicialmente se lanzó como solista, grabando para Bootleg Records. En 1976, lanzó un LP con la Southern Electric Band llamado Obsecration, también bajo el sello Rainbird. Posteriormente, en 1977, se fue a Inglaterra. Trevor Young se unió a la popular banda Fingerprint en 1977.
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Jeannie Lewis
("Fasten Your Wings With Love", del LP 'Free Fall Through Featrherless Flight')
Jeannie Lewis es ampliamente reconocida como una de las artistas vocales más consumadas, versátiles y apasionadas de Australia, y una intérprete cuyo trabajo trasciende muchas fronteras musicales. Jeannie comenzó su carrera como cantante en el circuito de folk y jazz de Sídney a mediados de los 60, para luego incursionar en la escena del rock a principios de los 70, forjando una sólida reputación gracias a sus dinámicas actuaciones y poderosas interpretaciones de canciones, tanto en el escenario como en las excepcionales grabaciones que realizó durante esos años. Durante los años 80 y 90, continuó desarrollando y ampliando su carrera, con papeles en teatro musical y singulares espectáculos de cabaret unipersonales que reflejaban su creciente amor por la música latina y su compromiso con el papel, a menudo subestimado, de las voces femeninas en la música. Jeannie puede adaptar su voz a una amplia y ecléctica gama de temas: folk, rock, blues, ópera, canciones románticas, melodías de Broadway, tango y jazz, y es reconocida tanto en Estados Unidos como en el extranjero como una intérprete sin igual, con una inusual habilidad para apropiarse de casi cualquier material.
Jeannie Lewis
En 1973, EMI lanzó el clásico álbum debut de Jeannie, Free Fall Through Featherless Flight, arreglado y dirigido por Carlos. Su portada fue diseñada por el reconocido artista australiano Martin Sharp, cuyos primeros diseños discográficos fueron las clásicas portadas psicodélicas de los LP "Disraeli Gears" y "Wheels of Fire" de Cream.
Jeannie contó con una formación estelar que incluía a Michael Carlos en el Moog, órgano y clavicémbalo, Mike Wade y Mike Reid (guitarras), Ken Firth (bajo; ex-Tully), Jamie McKinley (ex-Cool Bananas, piano), Greg Henson (batería), Alan Lee (percusión), Marcia Hines (coros), Shayna Stewart (coros, ex-Extradition, Tully), The Fidelio String Quartet y una sección de viento. El álbum ganó el Premio de la Radio Australiana al Mejor LP Australiano de 1974, a pesar de no recibir prácticamente ningún apoyo radial fuera de la ABC, aunque apareció en el programa pionero de Chris Winter, "Room To Move", y tuvo mayor difusión en los inicios de la emisora de radio 2JJ (Double Jay) en Sídney.
The La De Das
(«The Place», extraído del LP «Rock and Roll Sandwich»)
Formación original: Bryan Harris (batería); Trevor Wilson (bajo); Bruce Howard (órgano/saxo); Phillip Key (voz principal); Kevin Borich (guitarra principal).
La banda se formó en Nueva Zelanda en 1965 y, tras alcanzar la cima allí (con su sencillo «Hey Baby», que llegó al número uno), se marcharon a Sídney dos años después.
A su llegada a Australia, recibieron poca atención de su discográfica, que al principio se negó a dejarles grabar. Como resultado, cayeron en la rutina, trabajando de forma constante, pero sin incidentes, en Melbourne y Sídney. A principios de 1968, decidieron comprar nuevos instrumentos y formar una nueva banda. El cambio trajo consigo un renovado interés en la banda y en marzo de 1969 lanzaron su aclamado álbum «Happy Prince». Dos meses después, dejaron Australia para probar suerte en Inglaterra. Otros grupos más renombrados lo habían intentado antes sin éxito, y para La De Das fue igual de difícil. Regresaron en abril de 1970 sin Trevor, y su lugar lo ocupó Reno Tehei (ex-Genesis y Compulsion). Mientras tanto, su álbum se había vendido de forma constante durante su ausencia, y más tarde ese mismo año, Bryan se marchó y fue reemplazado por Keith Barber.
En enero de 1971, se produjeron más cambios en la formación cuando Bruce se marchó para formar un dúo con Trevor, y Reno también se marchó. La banda incorporó a Peter Roberts y se reformó de la siguiente manera: Phil Keys (voz y guitarra); Peter Roberts (bajo); Keith Barber (batería); y Kevin Borich (voz y guitarra).
Se consolidaron con el nuevo formato y lanzaron un nuevo sencillo, "Sweet Girl"/"I Can't Find A Reason". En noviembre de 1971, llegó el gran éxito que tanto habían estado esperando: entraron en las listas de éxitos con uno de sus mayores éxitos, "Gonna See My Baby Tonight". Seis meses después, consiguieron otro éxito con "Morning Good Morning". Pero, justo cuando parecían destinados a convertirse en las superestrellas que tanto habían intentado ser, la banda sufrió otro revés. En septiembre del 72, Peter y Phil se marcharon para formar Band of Light. Sin desanimarse, la banda contrató a Ronnie Peel (ex-One Ton Gypsy y Thunderclap Norman) para tocar el bajo y trabajaron como trío.
El nuevo formato de tres integrantes les dio un nuevo impulso, con Kevin teniendo que esforzarse más con la guitarra, y en noviembre del 72 lanzaron un emocionante sencillo titulado "I'll Never Stop Loving You". A partir de ahí, se asentaron en un ritmo de trabajo frenético y en julio de 1973 publicaron su famoso álbum Rock'n'Roll Sandwich.
El año siguiente fue su último juntos, pero incluyó un sencillo, "The Place" (mayo del 74), una gira con Gary Glitter (julio del 74) y también su regreso a las listas de éxitos con el antiguo tema rockero de Chuck Berry, "Too Pooped to Pop". Kevin formó Kevin Borich Express, mientras que Ronnie grabó bajo el alias de Rockwell T. James y tocó con John Paul Young's All Stars.
Tengan en cuenta que la mayoría de las biografías de la banda provienen de: Australian Encyclopedia of Rock (Noel McGrath, 1978. Outback Press) y el sitio web de Milesago.
Track Listing
01 - Worm Turning Blues (Ariel)
02 - Goodbye Mitchy (Ross Ryan)
03 - Then Came The Light (Pirana)
04 - My Love (Johnny Farnham)
05 - Da Doo Ron Ron (The Ormsby Brothers)
06 - Whole Lotta Shakin' (Coloured Balls)
07 - Don't You Know It's Magic (Johnny Farnham)
08 - The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (The Ormsby Brothers)
09 - Fasten Your Wings With Love (Jeannie Lewis)
10 - The Place (The La De Da's)
11 - There Is No Pain (Ross Ryan)
12 - And If It Wasn't For You (Ariel)
Editorial: Toray
Año: 1949
Guión: Manuel Gago, Antonio Ayné
Dibujo: Manuel Gago
Género: Aventura, Capa y Espada
Escaneo: Romaninof (CRG)
Archivos: 10
Tamaño: 81.8 Mb.
Formato: Cbr
El guión se enmarca en Londres durante el reinado de Enrique VIII. El Espadachín de Hierro, nombre por el que es conocido Boy Lees antes incluso de recurrir a la máscara, está a punto de casarse con la bella Lena. Pero a Lena le sale un pretendiente poderoso y cruel que exige su mano por las buenas o por las malas. Al espadachín no le queda otro remedio que batirse en duelo con el malvado acosador. Lo demás lo pueden imaginar: la corte de Londres tendrá un malvado menos y un enmascarado más.
Títulos:
01. El Espadachín De Hierro
02. Traición Y Guerra
03. El Castillo De Ollorby
04. Entre Rivales
05. El Triunfo De Leo
06. El Bello Tiburón
07. Los Vengadores De Ben Mail
08. El Juramento De Surda
09. Surda Se Enfurece
10. Final
Editorial: Columba Guión: Raúl Collazo Dibujo: Guevara Género: Bélico Archivos: 1 Tamaño: 9.58 Formato: Cbr El teniente Alex Home es nuevo...
